9.3《声声慢（寻寻觅觅）》教学设计 2025-2026学年统编版高一语文必修上册

《声声慢》教学设计 一、教学目标 1. 品叠词之妙：感受并分析开头十四字叠词营造的声韵美与意境美，理解其奠定全词感情基调的作用。 2. 析抒情之法：掌握词中直接抒情与间接抒情（借景抒情）的运用，能准确找出相关语句并分析其效果。 3. 悟愁情之深：通过解读意象和背景，深入理解李清照晚年所承载的深沉的个人之愁（丧夫、漂泊）与家国之痛（亡国）。 4. 识婉约之风：通过本词的学习，初步了解李清照婉约词派情感内敛、含蓄蕴藉、音律谐婉的风格特点。 二、教学重点与难点 重点：分析词中叠词的艺术效果；解读“淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨”等意象，体会其如何共同构建“愁”的世界。 难点：理解李清照晚年“愁”的复杂内涵，即个人不幸与家国命运交织的深广忧愤。 三、教学过程 （一）导入 1.以描绘李清照的对联导入，并简要介绍她的身世生平、写作背景与词风转变。 2. 学生画作展示。课前已让同学们在任务单上根据本词内容作画，这两位同学的作品非常精彩，我们请他们来谈谈为什么这样创作。（预设大致分两类：一类重点画人，主要表现表情或姿态的凄楚哀愁；另一类重点画景，通过意象营造意境表现愁情。两类可以分别引到直接抒情和融情入境、借助意象这两个角度上去。）两位同学虽然创作思路不同，但都着力表现词中的“愁”。 3. 齐读这首词，尝试体会并读出这种愁情。 （二）文本研读 1. 《声声慢》的愁是如何传达出来的？ （1）直接抒情（词句：“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”“正伤心”“怎一个愁字了得”） （2）间接抒情：融情于景，借助意象抒情。 2. 叠字的艺术——聚焦：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” （1）提问：这十四个叠字从哪几个方面抒写心情？写出了词人怎样的感受？她为什么会有这样的感受？在结构上有何作用？ （2）师生共同明确： “寻寻觅觅”：动作层面；心神无主，若有所失的怅惘动作；寻觅一切喜爱而不复存在的东西，或者没有目标而只想抓住些什么。 “冷冷清清”：环境层面；寂寞冷清；寻而不得环境感染心情，由外而内。 “凄凄惨惨戚戚”：心理感受层面；凄凉惨淡；经历丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂，内心痛苦的自然表白。 七组叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，为全词定下凄凉愁苦的感情基调。不仅如此，这七组叠音词读起来好像都堆在舌头尖，舌音和齿音交相重叠，如梁启超所说，“一字一词，都是咬着牙根咽下”，而且词句短促，读来能很强烈地感觉到诗人口气里的苦闷。 （3）总结《声声慢》中叠字的妙处： ①使词富有音乐美，节奏感； ②强化情感，表明自己饱尝苦痛后忧伤迷茫的心理状态； ③层层递进，表现出作者的情感变化。 3. 间接抒情——意象的使用（淡酒，急风，过雁，黄花，梧桐，细雨） （1）“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。” ·淡酒： 李清照说眼下的时令难以保养生息，那为什么还要喝酒呢？ ①御寒但无效，因为“怎敌他晚来风急”。 ②消愁但无效。因为她后文依然“正伤心”。 李清照南渡前所作《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”那时酒是她生活中的调剂，睡了一晚还不解酒，我们可以知道她酒量并不是很好，酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。而今天就酒却显得淡，并非酒本身有什么不同，而是心中的愁太深而显酒淡，怎么喝都悲伤，感觉这酒没有作用似的。所以这里是愁太深而显酒淡。 古人多有写酒名句，看他们借酒表达什么情感。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 ——杜甫 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 ——李白 酒入愁肠，化作相思泪。 ——范仲淹 结论：酒是“愁”的象征。 ·急风： 瑟瑟秋风，摧花落叶，惹人愁思，秋风渲染了愁情。 风急天高猿啸哀、昨夜西风凋碧树、古道西风瘦马 “结论：急风”是凄凉的象征。 （2）“雁过也，正伤心，却是旧时相识。” ·雁： 正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？雁曾经是她与丈夫往日恩爱的见证，而《声声慢》中的“雁”是过客，也许正是往昔在北方见到的给自己捎回锦书的那只大雁，也许是因为深秋之时大雁由北往南迁徙，仿佛词人南下避难的境遇，触发了词人永远不会再收到丈夫书信的绝望，也引来了流落他乡的凄凉无依之感。（云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。——《一剪梅》） 云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 ——李清照《一剪梅》 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 ——王维《使至塞上》 乡书何处达，归雁洛阳边。 ——王 湾《次北固山下》 结论：北雁（过雁）是乡愁、离愁的象征。 （3）“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。” ·黄花： 一说秋菊盛开，自己因忧伤而憔悴瘦损，无心摘花。一说满地秋菊，枯萎凋谢，已不能摘。无心摘花表明心情的孤寂、痛苦，悼花凋零也有人到暮年的悲哀。 李清照不是第一次写黄花了，《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这是南渡前的作品，当时的她在菊花身上闻到芳香，看到菊花，仿佛看到自己高洁的品格和脱俗的情趣。李清照是借菊花自比的。今天黄花说的依然是自己，憔悴衰老的模样。 结论：黄花比喻女子憔悴的容颜。 （4）“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” ·细雨梧桐： ①梧桐落叶较早，且桐叶硕大醒目，所以古人把梧桐视为秋天到来的标志。“自古逢秋悲寂寥”，文人多悲秋，所以古代文人常以梧桐作为悲秋意象。 ②梧桐因为叶大，下雨的时候会有一种啪嗒啪嗒的声音效果，尤其在夜晚，人们对外界的感知更有赖于听觉，秋雨滴在梧桐叶上，胜似滴在文人的心里。苏轼《木兰花令》“梧桐叶上三更雨。惊破梦魂无觅处。”我们可以想像一下，在这样一个黄昏，气温冷，身体弱，独自枯坐窗前，看着满地破败的菊花，听着雨打梧桐，满怀哀愁。 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。（《温庭筠.更漏子》） 梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。（周紫芝《鹧鸪天》） 碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐！（晏殊《撼庭秋》） 结论：梧桐、细雨是凄凉、悲伤、孤寂的象征。 小结：全词借景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨如慕、如泣如诉，读之使人动容。 （四）探究愁情——词人为何有如此浓重的愁绪？ 明确“愁”的三个层次。 1、己：沦落之苦，孤独之感。 2、家：丧夫之痛，孀居之悲。 3、国：亡国之恨，思乡之情。 这首词中的“愁”并不限于这一天之中，这首词描绘的生活其实是她南渡以后无数个日夜的缩影。个人离愁，家国之思纠结在一起，沉痛而深广，令李清照不能释怀。在南宋这样一个风雨飘摇的年代，寡居的词人无依无靠。她清晨起来无所事事，寻觅着往日的美好生活，但是遍寻未果，感到凄苦难耐。她想借酒消愁，无奈敌不过冷冷秋风秋雨。她独守窗前，但抬头是南归大雁牵惹愁思，低头是满地黄花无心赏，黄昏时分雨打梧桐，声声入耳，声声令人伤心。作者的愁绪“一重未了一重添”，在词的最后她用反诘的语气结束全篇：“这次第，怎一个愁字了得!”欲说还休，戛然而止，仿佛不了了之，给人以无限的联想。李清照的愁不囿于闺中，还有无奈于南宋偏安的家国之愁，这种情怀在当时的女词人中是相当鲜见的，这也是从古至今我们如此喜爱李清照的原因之一。 下面请一位同学来配乐朗诵一下这首词，读出自己的理解与感情。 （五）结语 她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松间照，清泉石上流”。 ——梁衡 学科网（北京）股份有限公司 $