第五单元第一节《小步舞曲》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）音乐五年级上册

唱奏一体化教学《小步舞曲》教学设计 一、教学分析 【教学背景】 教材分析 《小步舞曲》是人教版五年级上册的经典曲目，改编自巴赫的同名作品，为单三部曲式（ABA’），采用3/4拍，旋律优美流畅、节奏规整，具有典型的巴洛克音乐优雅风格。乐曲A段旋律轻快活泼，以 “×× × | ×× × |”为核心节奏；B段旋律舒展抒情，与A 段形成对比；再现段A’保持A 段核心旋律，通过力度变化增强表现力。教学中以口风琴为主要演奏载体，结合歌唱、声势律动和自制乐器伴奏，实现 “唱奏融合”，让学生感受古典音乐的韵律美。 学情分析 从认知基础上看：五年级学生已掌握C大调基本音阶和口风琴基础演奏技巧（单吐、连音），熟悉2/4拍、4/4拍节奏，对3/4 拍有初步认知，但对“强弱弱”的韵律把握和气息控制仍需加强。 从学习能力看：本校学生已具备简单视奏能力，能通过小组合作完成基础音乐实践活动，对古典音乐有好奇心，但部分学生对乐器演奏的熟练度不足，需通过阶梯式练习降低难度。 【教学目标】 1.通过聆听、模唱、乐器演奏，理解《小步舞曲》的3/4拍韵律特点和ABA’结构，感受巴洛克音乐的优雅风格。 2.掌握歌曲核心节奏和旋律，能用自然、优美的声音演唱歌曲；能用口风琴流畅演奏主旋律，运用气息控制表现力度变化，尝试用自制乐器创编三拍子伴奏。 3.激发对古典音乐的兴趣，在小组协作中提升音乐表现力，培养对西方古典音乐文化的认同感。 【教学重难点】 重点：把握3/4拍“强弱弱”的韵律，准确演唱、演奏主旋律，实现唱奏衔接自然。 难点：演奏时气息平稳连贯，表现出A段的轻快与B段的抒情对比；自制乐器伴奏与主旋律、演唱的协同配合。 【教具准备】 多媒体课件（乐曲音频、巴洛克宫廷舞蹈视频、乐谱）、口风琴（学生每人 1 件）、自制打击乐器（纸盘、沙锤、空盒等）、节奏棒、彩色丝带。 二、教学实施 【教学环节设计】 教学 环节 教学 内容 教师的教 （教的活动） 学生的学 （学的活动） 设计意图 （教学评价） 一、听 奏 相 依 感 受 韵 律 宫廷之舞 1.播放巴洛克宫廷舞蹈视频（搭配《小步舞曲》音频），提问：“视频中舞蹈的步伐有什么特点？ 2.音乐的节拍给你怎样的感受？” 示范 3/4 拍声势律动：拍手（强拍）+ 拍腿（弱拍）“× ××”，引导学生跟随模仿，强化“强弱弱” 韵律。 3.用口风琴范奏A段主旋律，设问：“这段旋律的节奏和律动和我们刚才的声势有什么关联？”. 4.揭示课题，简介《小步舞曲》的起源:“这是源自欧洲宫廷的舞蹈音乐，3/4 拍的韵律让它充满优雅感，今天我们就来唱一唱、奏一奏这首古典名曲。” 1.观看视频，感受舞蹈的优雅与音乐的节奏，回答 “步伐缓慢优雅”“音乐有起伏”。 2.跟随教师做声势律动，体会3/4拍 “强弱弱”的对比。 3.聆听口风琴演奏，发现旋律节奏与声势律动的契合点。 4.了解乐曲背景，激发学习兴趣。 【听奏】：以“舞”引 “听”，以 “声势” 辅 “奏”，让学生在视觉、听觉、动觉的结合中，直观感受3/4 拍的韵律，为后续唱奏奠定基础。 二、唱 奏 融 合 把 握 核 心 A段 主题学习 1. 播放A段范唱音频，引导学生聆听歌词与旋律的配合，提问：“歌词的节奏和音乐的节奏是否一致？歌曲表达了怎样的情绪？” 2. 节奏练习：出示核心节奏型 “×× ×” ×× × “×·× ×” 三、创 奏 协 同 深 化 体 验 分段 深度实践 1. A 段拓展：引导学生用自制乐器（纸盘、空盒）设计3/4拍伴奏，设问：“怎样用纸盘表现‘强弱弱’？空盒可以发出怎样的声音配合旋律？”组织分层合奏：打击乐组（纸盘+空盒）→演唱组→口风琴演奏组，逐步叠加，形成立体音效。 2. B段学习：-播放B段音频，提问：“这段旋律和A段有什么不同？情绪是怎样的？” （小结：旋律舒展，情绪抒情） 教师范唱B段，学生模唱，指导用 “连贯、温柔”的声音演唱，气息延长，体现抒情性；口风琴演奏时，采用连音奏法，气息平稳不中断。加入彩色丝带律动：学生手持丝带，跟随B段旋律做“划弧线”的动作，强化旋律的舒展感。 3. A’段再现：播放A’段音频，设问：“这段和哪部分相似？力度有什么变化？”（小结：再现 A 段旋律，力度增强） 引导学生调整演奏和演唱力度，打击乐组加大敲击幅度，口风琴组增强气息，演唱组声音更饱满，烘托高潮。 结构梳理：出示ABA’结构图示，引导学生回顾各段特点，用“轻快”“抒情”“热烈”等关键词标注，强化结构认知。 1.小组讨论，设计自制乐器伴奏方式（如纸盘拍手强拍、空盒轻敲弱拍），参与分层合奏。 2.聆听B段音频，对比A段说出“旋律更长”“情绪更温柔”，模唱段，用口风琴连音演奏，手持丝带做律动。 3.聆听 A’段，发现与 A 段的关联，调整力度参与演奏和演唱，烘托高潮。 4. 结合图示，回顾各段特点，梳理 ABA’结构。 【创奏】：以 “创” 活 “奏”，以 “协” 升 “效”，通过自制乐器创编、律动体验，让学生主动参与音乐表现，深化对乐曲结构和情绪变化的理解，在协作中提升合奏能力。 四 、 演 奏 共 生 文 化 升 华 完整演绎 1. 引导学生分组分工，设计完整演绎方案：引子，静听音频，打击乐组轻声铺垫节奏；A段：口风琴组演奏+演唱组合唱+打击乐组伴奏；段：演唱组领唱+口风琴组连音演奏+丝带律动；A’段：全体合奏合唱，打击乐组加强力度，丝带挥舞幅度加大。 2. 播放完整伴奏音频，教师用手势指挥，学生按照方案完整演绎乐曲。 3. 课堂小结：“今天我们不仅唱会而且奏会了《小步舞曲》，还通过自制乐器和律动，感受到了巴洛克音乐的优雅。古典音乐是西方文化的瑰宝，希望同学们以后多聆听、多探索，发现古典音乐的更多魅力。” 4. 拓展延伸：推荐聆听巴赫《小步舞曲》原版，尝试用其他乐器（如竖笛、钢琴）演奏，感受不同乐器的表现力。 1. 小组讨论分工，明确各段落的表现形式。 2. 跟随伴奏和教师指挥，完整演绎乐曲，投入情感，展现 A段的轻快、B段的抒情、A’段的热烈。 3. 聆听小结，加深对古典音乐的认知。4. 记录拓展任务，课后自主探索。 【演奏】：以 “合” 聚 “力”，以 “演”传 “情”，通过完整演绎将唱、奏、创、舞融为一体，让学生在沉浸式体验中感受古典音乐的魅力，提升音乐综合素养。 学科网（北京）股份有限公司 $