2025-2026学年湘美版初中美术教材八年级下册知识点清单

湘美版初中美术教材八年级下册知识点整理 王世襄是我国著名收藏家。他于日本投降后参与了清理战时文物的重要活动，在活动中他以自己渊博的文物知识从德国、美国、日本等文化侵略者手中抢救了一批自宋至清的珍贵文物，为保护国家的文化作出了卓越的贡献。 大到明式家具，小到秋虫冬虫，王世襄无不把玩，且在把玩的过程中，对其加以描述和总结，使之升格为一种文化，由此“玩物成家”。 我们的先民在数千年不绝的窑火中烧造了粗朴的彩陶，发明了晶莹光洁的瓷器；而熊熊的炉火也曾铸造出庄严的青铜器。这些精美的器物，既是日用器具，也是古代中国的礼器。它们的形制丰富多样，制作的技艺十分高超，装饰精美多变，凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。 彩陶旋纹尖底瓶 新石器时代 尖底瓶为细颈圆锥瓶体，中有双耳，各部分比例适当，瓶身大部分涂绘纹饰，那些旋转的涡线流利生动，富有强烈的运动感。 我国境内曾广泛存在彩陶文化，留存的陶器造型优美，涂绘了绚丽的纹样和图画装饰，常见的有鸟纹、鱼纹、蛙纹等。 不同地域和时期的陶器，制作与装饰手法也不同。丰富多彩、各具特点的彩陶艺术，记录了我们祖先的生产生活，也体现了他们的精神价值和审美趣味。 原始人做彩陶时，在考虑均衡与对称的前提下，通过简化和抽象，使具象的鱼等图案逐渐演变成仅具美化装饰作用的抽象几何纹样。 后母戊鼎 商代 该鼎鼎身和四足是整块铸成，双耳则是在鼎身铸成后经过安模、翻模、浇铸完成。鼎重约875公斤，当时浇铸整件鼎所需的金属料在1000公斤以上，且各种金属原料的配比都经过了精确计算。其高超的铸造技术，表明商代青铜冶金业已达到很高水平。 青铜器 青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初，华夏先民就开始制作青铜器，进入中国历史上的青铜时代。 青铜曾被广泛用作工具、兵器、饮食器、乐器、车马器及部分祭器等，器形丰富多变；因在奴隶主的宴饮和祭祀中广泛运用，一些青铜器被作为礼器，成为中国先秦礼乐的重要载体。 青铜器是我国彩陶艺术之后的又一艺术高峰，其丰富多彩的造型和纹饰、具有重要书法价值的铭文，既充分体现了高度的艺术成就，也体现了当时世界的最高科技水平。 四羊方尊 商代 浮雕、线刻、体面的结合，使器物达到了很高的艺术水平。 商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器形丰富，流行饕餮纹、凤纹、夔纹等纹饰。 莲鹤方壶 春秋 在壶盖上，一只展翅欲飞的立鹤，表现出一种升腾的美感，与商、西周时青铜器的肃穆、威严不同，洋溢着被解放的生命力。 铜奔马 东汉 作者利用力学原理，使马身重量落于一足，其余三足呈悬空状，同时利用视觉上的对称均衡感，使驰骋的飞马有了泰然不动的平稳性。 利簋 西周 器物内底部镌刻了周武王在伐纣之前占卦问神的铭文，确定了牧野之战的具体时间。 贴金人头像（青铜贴金箔）商代 三星堆遗址 双目突出、大耳宽嘴的奇特造型，既强调了人物视听器官的特异功能，也向我们展示了先秦青铜器的另外一面——古蜀国生动的人神世界。 古代铸造场景——《天工开物》明代 铸造是金属成型主要的工艺手段，它是将熔融的金属液注入预制的铸模中，冷却凝固后得到具有预期形状的金属器件。 瓷器 我国是世界上最早发明瓷器的国家。千百年来，瓷器作为日用之器，应用广泛，花式品种繁多；其制作工艺不断演进完善，装饰工艺也一直在变化丰富，先后发展出刻、划、镂、雕、印、贴、堆塑、彩绘及变换釉色等各种技法，创制了各种各样绚丽的彩瓷。 精美的中国瓷器既方便和丰富了当时人们的生活，也承载和体现了中华文明灿烂的审美和精神价值。 长沙窑 唐代 长沙窑又名铜官窑，以首创釉下彩器并在瓷器上作彩绘和书法装饰而闻名。 青瓷莲花尊 南朝 整器装饰除一部分采用贴花外，均用不同形式的堆塑、模印、刻划等手法完成。通体施青釉，灰胎坚致，釉质光润。 钧窑三足洗 宋代 器内侧蓝色乳光，显得极为优雅。器外表面，釉色相互交融，变幻莫测，而釉色中一条条逶迤延伸、长短不一、由上而下的釉痕，则如同蚯蚓在泥土中游走。 成化斗彩三秋杯 明代 该件器物轻薄剔透，施彩工艺别致。它是先在瓷胎上以青花勾勒花纹，然后罩以白釉，入炉高温烧制，再施以多种釉上彩色，入炉低温二次焙烧。完成后，釉下青花和釉上彩绘相互辉映。 哥窑贯耳炉 宋代 以冰裂纹作为釉面装饰，拓宽了我国瓷器制作的美学表现。 青花五彩云龙纹盖罐 明代 以釉上红、绿、黄、褐、紫彩和蓝彩为主色，尤其突出红色，力呈一种浓重艳丽的视觉效果。其制作工艺在斗彩的基础上又发展了一步。 陶器和瓷器的区别：陶器一般用陶土做胎，烧制温度大体在900°C-1050°C之间，胎体较疏松，有较强的吸水性，一般表面无釉或有低温釉。 唐三彩就是釉陶。瓷器一般用高岭土做坯胎，经过1200℃以上的高温焙烧后，胎质基本烧结，不吸水，同时器表施有高温下烧成的釉。 以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界。 传统人物画的人物造型既体现自然形貌，又强调自我表现；注重刻画人物神情，形似与神似合二为一，“妙在似与不似之间”；不拘泥于时空的约束，利用必要的道具、景物表现场景，省略多余的细节以突出人物的表现。 画头部要注意面部朝向。身体轮廓从大处着手，先画出最长的线条，注意用笔的轻重提按，体会线条的趣味。画细节要简洁，省略不必要的部分。 挖耳图（中国画）现代 齐白石 齐白石《挖耳图》中所画老翁风趣幽默，惟妙惟肖，体现了画家对生活的细致观察。款识、印章与画面融为一体，丰富了作品内涵。 中国画造型讲究书法用线，注重水墨变化，以气韵生动的笔墨刻画出鲜活的人物形象。同时，作者的个性气质、情感态度也一览无余。 羲之爱鹅图（中国画）清代 任伯年 逍遥图（中国画）现代 周思聪 徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。其作品《九方皋》取材于《列子》一书，讲的是伯乐向秦穆公推荐九方皋相马，九方皋物色到一匹被他说成黄色母马的黑色公马。秦穆公认为九方皋连雌雄颜色都不分，又怎么会相马。伯乐认为九方皋是看见了马的本质特征而忽视了其外表。后骑试，果然是一匹千里马。画家在此以马喻人，“愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制”。 老鼠娶亲（年画）明代 老鼠娶亲是我国广为流传的一个民间传说。这幅作品采用人们喜闻乐见的年画形式表现，浩浩荡荡的娶亲队伍，全由那些尖腮细腿的老鼠所组成。它们生动活泼、兴高采烈的神态，煞是可爱。 许多单幅绘画作品都有故事情节。这些故事情节或取材于现实生活，或来源于神话传说，或改编自文学作品。 要将故事用具象的画面形态表现出来，首先要对语言文字描述的故事情节、人物、时间、地点、场景等进行全方位分析，提取出绘画所需的诸方面要素，然后进行归纳、整理、构思，提炼故事的高潮或矛盾聚焦点等关键的要素诉诸画面。 基督教《圣经》中耶稣被他十二个门徒之一的犹大出卖的传说。耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的门徒共进最后一次晚餐。 《山乡巨变》描绘了1955年农业合作化时期发生在湖南一个僻静山乡的故事。这三幅图由远及近，介绍了故事发生的时间、地点、人物及故事的起因。人物环境由船上到岸边，再到山乡小路，人物描绘由群体中的人物勾勒（图1、图2）到单个的主人公刻画（图3），环环相扣，整个故事围绕着年轻干部邓秀梅到清溪乡开展农业合作化运动而展开。 狼（连环画） 1991 刘巨德 这四幅画，以屠夫与狼之间的故事发展作为线索，屠夫和狼的形象、表情及动态变化，以及一以贯之的天空和弯月等视觉元素，使画面之间既具有连续性，又富有节奏感。 大型连环画《地球的红飘带》是沈尧伊根据魏巍写于1987年的同名长篇小说改编创作的。 这三幅连续的画面都是着重刻画“飞夺泸定桥”这一历史事件，均以宽宽的、粗粗的锁链为画面中的主要视觉元素，但画面由方形构图过渡到双页联幅的长卷形构图，镜头由近景、中景到远景逐渐推移，视角由仰视、俯视到平视不断变化，使画面之间既具有连续性，又富有节奏和变化。 插图：插附在图书报刊中的图画，对正文作补充说明或供艺术欣赏，以增强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 连环画：以多幅图画连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。因读者主要为少年儿童及画面人物形象小等原因，民间俗称连环画为“小人书”。它通常采取图文结合的形式，根据文学作品、故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，再绘制小型画幅创作而成。 蓬图瓦兹的红屋顶（油画） 1877 毕沙罗（法国） 艺术家总是努力探索和寻找适合表现作品内容的艺术形式，追求两者的完美结合。有创新精神的艺术家往往不愿因袭前人模式，而是另辟蹊径，以其个性化的艺术语言创造出新的表现方式。 自20世纪初以来，很多现代派艺术家开始强调写实绘画中的局部因素，或侧重线条，或侧重色彩，或侧重形体，拓宽了美术的表现形式，赋予艺术作品新的力量。 《人和鸟》（现代 曹力）是一幅具有神秘象征意味的画。画家运用变形的手法，表达了丰富的想象，营造了富有音乐韵味和诗歌般意境的视觉空间，抒发了自己对人和自然的思考。 早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。篆刻艺术在我国有几千年的历史，它融书法、章法、刀法于一体。除了日常应用外，印章还多用于书画题识，人们常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。 邦侯 秦代 古玺是古代人交往时代表权力的凭证和信物，反映了社会实用生活习俗和朴素的审美价值观。 桃篮（中国画）现代 齐白石 诗、书、画、印合璧成为中国画艺术表现形式的重要特点。在中国传统绘画作品中，印章和题款一样成为构图的一部分，用来丰富画面的形式感和内涵。 篆刻是一门与书法密切结合的艺术，篆书在篆刻中始终处于主导地位，因而识篆是学习篆刻的必要准备。初学篆刻，可借助工具书集字成章。 按照印文的凹凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）。 名章指刻有姓名、字号的印章。 闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，内容十分广泛，或自拟词句以示对人生和艺术的感悟，或撷取格言、警句等等，可谓“闲章不闲”。 肖形印以图案为印面内容，题材丰富，表现手法简练。 治印步骤 写印稿，印稿上石，镌刻和修改。 打磨石料 打磨时握住石料下端，手势平稳，防止印石摇晃，并要时常转换方向以确保印面平整。 印石上稿的主要方法是直接反写和水印翻稿。水印翻稿是从背面润湿印稿，将墨迹翻印在石面上，需要耐心地用指甲反复摩挲和修补，直至字迹清晰地转印到石面上。 切刀法执刀角度较直，刀的一角先入石，顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。 冲刀法用刀的一角入石，顺势将刀推进，指腕齐力，注重气势，收放自如。要根据石质的软硬脆韧调整力度，避免用力过猛而冲破笔画。 切、冲刀法在镌刻中常常兼而用之，灵活变化。 一刀完成一个笔画或线条称为单刀，一来一回两刀完成的称为双刀。 汉印以冲刀为主，笔画平正通达，具有雄浑朴茂、庄重平实的风格。初学篆刻从汉印入手是极好途径。 审视印文笔画的整体面貌，或瘦劲，或粗犷，或沉稳挺劲，或婉转流畅。体会章法的疏密关系、笔画气息的贯通和变化。驱刀如笔，冲刀要平稳推进，切刀则沿线条留下逐步移动的痕迹。 临刻肖形印应选取造型生动、精神焕发者。肖形印图底相间，布局考究，似图案又似绘画。临刻时应充分利用刻痕，彰显沉雄朴茂的石刻效果。 印章字序：一般印文均按照由上至下、从右至左的顺序排列。也有横写或回环排列的，称为“回文印”。 对比统一。印面是否生动有趣取决于对比的效果。把握好线条实体和空白间隙的关系，虚实相间，疏密搭配，是章法经营的关键。此外，粗细、刚柔、光洁与残损都是产生对比效果的重要手段。 呼应顾盼。有意地利用对角、穿插、借让、向背等方法，建立印文不同部位的联系，使之你中有我，我中有你，交相呼应，浑然一体。 边款 边款内容刻于印侧，阴文为款，阳文为识，一般以释印、叙事、跋记或姓名为主。单面款应刻在印章的左面，使用时能看见印款，不至于使印文倒置。初学边款宜从单刀楷书入手，一刀一画，易学实用。 篆书：包括大篆和小篆。大篆通常指甲骨文、金文、籀文和春秋战国时通行于六国的文字。也有人认为是指早于小篆的所有古文字。秦始皇统一中国后，采纳李斯的“书同文”建议，推行统一文字，以小篆为正字。小篆也称“秦篆”，是在籀文的基础上发展形成的，其形体偏长，匀圆齐整。现存世的小篆作品有李斯等人书写的《泰山刻石》《峄山碑》等。 西泠印社：研究篆刻的学术团体。清光绪三十年(1904年)由丁辅之、王禔、叶为铭、吴隐等创办于浙江杭州孤山，因地近西泠而得名。该社对中国篆刻书画的研究产生了一定影响。 印章的材料：自古以来有金、银、铜、铁、玉、石、象牙、兽骨、杂木、竹根等。古代以铜为主，现代以石为主。常见的印石有青田石（浙江青田）、寿山石（福建寿山）、昌化石（浙江省临安区昌化）和巴林石（内蒙古赤峰市巴林右旗）等。 废弃物是指在生产建设、日常生活和其他社会活动中产生的，在一定时间和空间范围内基本或者完全失去使用价值，无法回收和利用的排放物。能够为艺术家创作使用的废弃物具有一般物体都有的质感、形状、色彩、肌理等视觉元素。 废弃物成为艺术家创作的素材时，平面化是很重要的创作方法。形状、大小、疏密等变化，色彩的对比与调和，肌理的光滑与粗糙等造型手段的运用，都要力求画面的平衡，以获得视觉美感。 废弃物：主要包括城市垃圾、工业和城市建筑工程排出的废渣及少量废水。按来源分为矿业废物、工业废物、城市垃圾、农业废物和放射性废物等。 肌理：在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。 材质：具有软与硬、轻与重、粗与细、强与弱、韧与脆、透明与不透明等属性。不同材质的运用或组合能使人产生不同的感受，如现代与古老、轻盈与沉重、活泼与呆滞等。 装饰画：偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用，色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩。 封面又称书皮或封皮，既起到美化作用，又起到保护作用。 封面设计的表现形式很多，通常用文字、绘画、摄影和图案等作为元素进行设计。 设计书籍封面时，图形、文字、色彩等元素的合理组织、布局十分重要。对称的布局给人以稳定、庄重的感觉，均衡的布局既稳定又活泼。 书名是封面设计的重点，封面的其他要素都要围绕书名来设计。 汉字的基本字体包括宋体、黑体、楷体等。创意字体是在基本字体的基础上，根据需要重新构思设计的字体。 字体变化的原则：从内容出发，易于辨认，统一完整。 书籍装帧的版面设计要与书籍的开本、封面、装订等外部形式协调，给读者阅读方便与舒适感。 版面的分栏可以是通栏、两栏、三栏等。字体、字号的选择既要注意协调美观，又要有利于读者阅读。 由于现代印刷工艺和电脑技术的介入，打破了传统的模式和纯铅字传递形式的束缚，书不再仅仅是单纯的视觉信息载体，甚至成为包括听觉、触觉、嗅觉的综合体。于是，结合数字技术，书籍形态设计的概念应运而生。 形态：指事物在一定条件下的表现形式和组成关系，包括形态和情态两个方面。书籍装帧设计：指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。 开本：指书刊幅面的规格大小，即一张全开的印刷用纸裁切成多少页。常见的有32开（多用于一般书籍）、16开（多用于杂志）、64开（多用于中小型字典、连环画）。 书籍装订：把印好的书页加工成书本。装订书本的形式可分传统中式和西式两大类。传统中式以线装为主要形式。线装书较费工时，现在很少应用，绝大多数书都采用西式装订。西式装订可分为平装和精装两大类。 古埃及和两河流域是人类文明的发祥地之一，创造了灿烂的文化，留下了大量的文明瑰宝。 古埃及美术 古埃及美术为法老、贵族及宗教服务，留下的主要是法老们建造的陵墓、庙宇，雕刻的巨像、浮雕，以及绘制的墓室壁画等。 古埃及美术大量采用程式化的造型，强调几何形式的规整，追求装饰风味的表现手法，形成了刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。 古代埃及人相信“灵魂永生”，他们建筑金字塔保存法老的遗体。胡夫金字塔是历史上最大的金字塔，各边边长约230米，塔高约147米。金字塔外形简洁，建筑精致，反映了古代埃及人的智慧和力量。 纳菲尔提提王后像是古埃及新王国时期的雕塑，色彩鲜艳，写实技巧高超，结构准确，形象逼真，加上华丽的高冠和项圈，烘托了秀美、尊贵、典雅的古埃及王后形象。 两河流域美术 两河流域是人类最古老的文明发祥地，多民族各种艺术风格在此错杂融汇，其造型艺术绚丽多彩，建筑、雕刻、绘画、工艺都取得了卓越成就。 两河流域美术注重现实，题材大多与战争和武力有关，多半具有宏伟、雄健的气质，并表现出活泼情调，不像古埃及美术那样拘泥于程式法则。 传为阿卡德国王萨尔贡的青铜头像是两河流域第一个真正意义上的帝王肖像。那皇冠似的发辫，编织过的须髯，衬出国王的高贵；头像脸部造型威严而庄重，自信十足，表现出很强的写实能力，也反映了阿卡德人高超的铸造工艺。 亚述帝国时期最精彩的浮雕，是作为亚述国王狩猎场景一部分的《受伤的母狮》。浮雕精细入微地刻画了一只垂死挣扎的受伤母狮，形象极其悲壮，体现了亚述艺术家高超的写实能力和亚述人顽强刚毅的性格。 古代巴比伦人用土坯和砖块砌筑拱券，并用彩色琉璃砖贴面的建筑装饰方法，对后来的拜占庭和伊斯兰建筑影响很大。新巴比伦城的伊斯塔尔门是其范例。它用蓝色琉璃砖做底子，以黄色、褐色琉璃砖拼出狮子、公牛和神兽的形象，黄、褐色与蓝色构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。 萨尔贡王头像 阿卡德王国时期 两河流域 受伤的母狮 亚述时期 两河流域 伊斯塔尔门 新巴比伦时期 两河流域 学科网（北京）股份有限公司 $