古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修中册

导入 “白香山江上琵琶,韩退之《听颖师弹琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。” ——【清】方扶南《李长吉诗集批注》 《李凭箜篌引》 知人论世 李贺(790年—816年),字长吉,是中唐的独树一帜的诗人。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔,但系远支,与皇族关系已很疏远。而李贺自视甚高,诗中常以“唐 孙”“宗孙”自称。 他15、16岁时,已以工乐府诗与先辈李益齐名。李贺父名晋肃,“晋”、“进”同音,与李贺争名的人,就说他应避父讳不举进士,韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试,无奈礼部官员昏庸草率,李贺虽应举赴京、却未能应试,遭馋落第。后来做了三年奉礼郎,旋即因病辞官,回归昌谷。 知人论世 他一生体弱多病,二十七岁去世。因仕途失意,李贺终生郁郁不得志,就把全部精力用在写诗上。 其诗作想象极为丰富,经常应用神话传说来托古寓今,所以后人常称他为“鬼才”,“诗鬼”,创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“太白仙才,长吉鬼才”之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统,创造出—种新奇瑰丽的境界。 明 唐 宋 天妒英才 生不逢时 知人 走近诗人 称号 诗人 代表作 诗仙 李白 《将进酒》《梦游天姥吟留别》 诗圣 杜甫 《望岳》《蜀相》《春夜喜雨》 诗魔、诗王 白居易 《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》 诗神 苏轼 《念奴娇 赤壁怀古》《赤壁赋》 诗狂 贺知章 《咏柳》《回乡偶书二首》 诗佛 王维 《使至塞上》《九月九日忆山东兄弟》 诗鬼 李贺 《雁门太守行》《李凭箜篌引》 诗豪 刘禹锡 《酬乐天扬州初逢席上见赠》《秋词》 诗杰 王勃 《滕王阁序》 诗囚 孟郊 《游子吟》《登科后》 诗奴 贾岛 《寻隐者不遇》《题李凝幽居》 李贺的作品慨叹生不逢时、内心苦闷, 抒发对理想抱负的追求,反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。 长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府,借古寓今,或讽或叹,灵活多变,涣然有新意。 他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇,创造出异想天开、从未有过的意象(想象)。在遣辞与设色方面,多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼,形成“凄艳诡谲”的风格,使诗歌扑朔迷离,所以他本人被称为“诗鬼”,他的诗歌也被称为“鬼诗”。这种风格被称为“长吉体”,是李贺的诗作所独有的风格意境。 长吉体 李贺诗歌风格:凄艳诡谲 “恒从小奚奴,骑距驴,背一破锦囊,遇有所得,即书投囊中。及暮归 , 太夫人使婢女受囊出之,所见书多,辄曰:‘是儿要当呕出心乃已耳!’”——李商隐《李贺小传》 他常常带着一个小书童,骑着弱驴,背着一个又古又破的锦帛制作的袋子,碰到有心得感受的,就写下来投入囊中。等到晚上回来,他的母亲让婢女拿过锦囊取出里面的诗稿,见所写的稿子很多,就说:“这个孩子要呕出心才罢休啊!” 论世 此诗大约作于元和六年,当时李贺在京城任奉礼郎。李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时,身价甚至超过了盛唐著名乐工李龟年。李凭的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。 李凭箜篌引 解题 李凭:唐朝著名宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价超过了盛唐著名歌手李龟年。 古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长,音域宽广、音色柔美清澈,表现力强。 “引”、“行”(《琵琶行》)、“歌“(《长恨歌》)及“吟”(《游子吟》),是古诗的四种体裁,“引”篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。 李贺 箜篌:又名 “坎侯”、“空侯”,是我国古代的弹拨乐器,有竖箜篌、卧箜篌的样式。 它一般有二十三或二十五根弦。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 凤首箜篌 李凭箜篌引 吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光, 二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。 诵读感知:分层次,找出这场演奏会的演奏者、乐器、时间、地点。 神妪(y ) 瘦蛟(ji o) 露脚(l ) 倚桂树(y ) 先声夺人,李凭出场。 正面描写音乐,各具特色。 侧面描写音乐效果, 烘托技艺高超。 在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。 听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁。 出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫。 时而像芙蓉在露水中饮泣,时而像香兰开怀欢笑。 清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气。 二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝。 高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际。 好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授。 老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕! 赏析诗歌 时间 地点 乐器 主演 听众 高秋 中国(长安) 箜篌 李凭 凝云、江娥、素女、紫皇、石、天、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔 任务二:根据课下注释疏通诗歌大意,挑选2-3位听众分析其听李凭演奏的感受,归纳描写音乐的方法。 吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。 在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌, 听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再漂游。 吴丝蜀桐: 极写箜篌制作精良。以乐器之精良,衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。 高秋: “高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思(点出了演奏时间和环境),富有蕴味。 颓: “颓”有消沉的意思,形象地描写出流云被音乐击中那一刹那凝滞无力的情态,流云仿佛在俯首谛听。 先声夺人 侧 面描写 赏析诗歌 用江娥素女的典故,寄托了诗人的愁绪。 诗人避开无形无色、难以捉摸的主体箜篌声,从客体(空山凝云类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。 《琵琶行》类似写法 “忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发” “东船西舫悄无言,未见江心秋月白” 昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。 “玉碎,状其声之清脆;凤叫,状其声之幽怨。” 以声写声—— 用二者衬托其声之美 “芙蓉泣,芙蓉滴露之貌,状其声之惨淡; 香兰笑,兰花盛开之貌,状其声之欢快。” 以形写声—— 用二者衬托其情感起伏 夸张、拟人、通感 《琵琶行》类似写法 “大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。” “银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。” 分析(侧描):有哪些听众?指出描写音乐的手法及作用。 十二门前/融/冷光, 二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。 Q1:第一句在结构上的作用,用了什么手法? 承上启下(人间-天界) 借代(12门)、夸张 借代、夸张 十二门:借指长安。 “融”:音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。 紫皇:一语双关语,兼指天帝和当时的皇帝。 侧面描写,巧妙的过渡手法,承上启下,音乐由人间转到仙界,比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。 石破惊天:女娲所补五色石为箜篌声破裂,天界为之震惊。 神妪:指女神成夫人。《搜神记》:“永嘉中,有袖现兖州,自称樊道基。有妪号成夫人。 夫人好音乐,能弹箜篌,闻人弦歌,辄便 起舞。” 吴质:即传说中月宫的仙人吴刚,其字为质。 此处依旧是侧面描写,乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,“逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的,让人产生丰富的想象:“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪。这是诗人郁积已久的悲伤愤懑情感的爆发。 此处依旧是侧面描写,听了李凭的箜篌声,吴刚忘记了自己的本职工作,倚着桂树静听,彻夜不眠。月宫中嫦娥的宠物玉兔,蹲伏在一旁,任凭露水斜飞滴在身上,把毛浸湿,也不肯离开。都用大胆的想象写出了音乐的美妙。 百姓:十二门前的百姓,唐代的都城长安方圆70多里,呈正方形,共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中,连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。 紫皇:兼指天帝和当时的皇帝,被音乐打动。 女娲:神话中的创世纪女神,远古天裂地塌,灾凶四起时,女娲采炼五色石修补苍天,使得宇宙安定下来。女娲听得入迷,竟忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻。 神妪:即神仙婆婆,好音乐。虚心向李凭学习箜篌技艺。 老鱼瘦蛟:潜在神秘深山的幽涧中,随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。 吴质:即吴刚,月宫神仙,整天伐桂,彻夜不眠,倚着桂树,久久立在那竟忘了睡眠。 寒兔:月宫中嫦娥的宠物,蹲伏在一旁,任凭露水斜飞滴在身上,也不肯离开。 以上八句以形写声,摄取的多是运动着的物象,它们联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接。结末两句改用静物,作进一步烘托。这些饱含思想感情的优美形象,深深印在读者心中,就像皎洁的月亮投影于水,显得幽深渺远,逗人情思,发人联想。 女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。 高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补天的地方; 好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨。 【思考】哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来? 逗,表示不由自主、心甘情愿,可见音乐太迷人。 秋雨:气势磅礴的秋雨,象征茫茫愁绪 密密匝匝的坠落声,恰如急促紧凑的乐声 石破天惊:原形容演奏箜篌(古乐器)的声音忽而激越忽而低沉,意境奇特,难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。 梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 在听众的幻觉中,仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏箜篌。乐声使老鱼跳出了水面瘦蛟跳起了舞。 教,教授。不但是对乐师的高度评价,更是对乐曲的无比赞赏。 山中神妪——折服请教 老鱼瘦蛟——跳跃起舞 “神妪、老鱼、瘦蛟”,为什么不是“神女、大鱼、蛟龙”? 此处依旧是侧面描写,诗人运用反衬的手法,神女以“妪”为怪,鱼以“老”为奇,蛟以“瘦”为异。似乎干枯、无生机的形象,老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。 此处依旧是侧面描写,听了李凭的箜篌声,吴刚忘记了自己的本职工作,倚着桂树静听,彻夜不眠。月宫中嫦娥的宠物玉兔,蹲伏在一旁,任凭露水斜飞滴在身上,把毛浸湿,也不肯离开。都用大胆的想象写出了音乐的美妙。 吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。 伐树吴刚——通宵不眠 月宫玉兔——如痴如醉 惊天地泣鬼神 解密心志 赞美了李凭高超的演奏技艺:李贺将自身对完美艺术境界的追求投射到了李凭的演奏上。 怀才不遇的孤寂与悲愤:诗中“冷光”、“秋雨”、“寒兔”等清冷意象,以及“吴质不眠”的孤独形象,隐隐透露出诗人自身命运的孤寒与失意。 超现实的精神慰藉:现实困顿,诗人只能在瑰丽奇幻的神话世界中为自己编织一个理想的艺术之境,暂得解脱。这首乐诗正是他精神世界的狂欢与独白。 同 任务:比较总结《琵琶行》和《李凭箜篌引》描写音乐的异同。 都用了正侧面结合的手法描写音乐。 异 ①《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果,多为侧面烘托手法;《琵琶行》重点写音乐旋律本身,多为正面描写的手法。 ②《李凭箜篌引》主要描写音乐,多用想象;《琵琶行》在描摹音乐时也在叙事和抒情,琵琶女和作者的身世体验都穿插其中。 情境默写 《李凭箜篌引》中的“ ”和“ ”,分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。 《滕王阁序》“爽籁发而清风生,纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力,《李凭箜篌引》中也有类似的句子: , 。 凄伤是李凭箜篌曲的主色调,从总体描写音乐效果的“ ”一句可以读出。 《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是: , 。 吴丝蜀桐张高秋 李凭中国弹箜篌 吴丝蜀桐张高秋 空山凝云颓不流 江娥啼竹素女愁 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 情境默写 诗人用浪漫夸张的手法,写音响效果。长安城门前的冷气寒光,皇城仙府,全被箜篌声所消融: , 。 在李贺的笔下,李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量,有关语句是: , 。 在李贺笔下,美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔,吴刚没了睡意,玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是: , 。 苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”, 《李凭箜篌引》中也有类似的效果: 。 十二门前融冷光 二十三丝动紫皇 女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨 吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔 老鱼跳波瘦蛟舞 知识补充——描写音乐的方法 环境渲染法 动作描绘法 以声摹声法 以形喻声法 联想典故法 议论抒情法 听者反应法 1.正面描写: 也叫直接描写,是指用生动形象的语言,把人物或景物的状态直接具体地描绘出来。 2.侧面描写: 又叫间接描写,是指对描写的对象,不做正面的描绘,而从其他人物、事物的描绘、渲染中,烘托表现所要描写的对象,从而获得独特艺术效果的方法。 《琵琶行》音乐描写手法 “东船西舫悄无言,唯见江心秋月白” 环境渲染法 “轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》” 动作描绘法 “嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘” 以声摹声法 “座中泣下谁最多,江州司马青衫湿” 听者反应法 29 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 73966.81 Lavf57.71.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $