全册（教学设计）-2025-2026学年人美版美术一年级下册

2026春小学美术人美版一年级下册教学设计（全册） 第一单元《春天的故事》分课教学设计 第1课 春天在哪里 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生调动视觉、听觉、触觉等多种感官观察春天的自然变化，精准感知春天特有的色彩（嫩绿、粉红、金黄、浅蓝等）、形态（抽芽的柳枝、绽放的花朵、归来的燕子、嫩绿的小草）及动态美（随风摆动的枝条、飞舞的蝴蝶、绵绵的春雨），初步建立对自然美的认知框架，提升对春天景象的审美敏感度与捕捉能力。 2. 艺术表现：让学生掌握运用简单线条、色块及多种材料（彩笔、油画棒、彩纸、自然材料等）记录春天景象的基本方法，能够用绘画、拼贴等自己喜欢的艺术形式表现观察到的春天元素，锻炼初步的造型能力、色彩搭配能力与材料运用能力，实现对春天景象的直观表达。 3. 创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试不同材料的组合与表现方式，打破单一模仿的局限，将观察到的春天景象与个人初步想象结合，转化为独特的艺术形象，培养初步的创新思维、动手实践能力与画面构图意识。 4. 文化理解：让学生了解春天在自然与生活中的象征意义，感受春天承载的生机、希望与活力的文化内涵，知晓春天是万物复苏、充满朝气的季节，激发对自然与生活的热爱之情，培养爱护花草树木、亲近自然的良好习惯。 2、 教学重点 引导学生主动发现并系统感知春天的典型特征，包括植物的萌发（小草返青、柳枝抽芽、百花绽放）、动物的苏醒（燕子归来、蜜蜂采蜜、蝴蝶飞舞）、天气的变化（气温升高、春风和煦、细雨绵绵）及色彩的整体基调（清新、明亮、柔和）；指导学生熟练运用线条勾勒基本形态、色彩搭配凸显春天氛围，结合多种材料大胆、直观地表现春天的景象，准确传达对春天的真实感受，保证画面具有鲜明的春日气息。 3、 教学难点 帮助学生将零散的春天印象系统化、条理化，提炼出最具代表性的春天元素，避免画面内容杂乱无章；引导学生在创作中突破简单的具象模仿，融入个人细微感受与初步想象，实现对春天的个性化艺术表达，体现创意性与独特性；同时克服一年级学生构图不均衡、色彩搭配杂乱、线条运用不流畅等问题，让作品既符合春天特征，又具有一定的完整性与美感。 4、 教学方法 采用情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、启发式教学法、赏识评价法相结合的方式。通过创设沉浸式春日情境、引导户外实地观察、教师分步示范创作、组织小组交流分享、启发学生主动思考、及时给予肯定鼓励等方式，充分激发学生的学习兴趣与创作热情，层层递进落实教学目标，适配一年级学生活泼好动、具象思维占主导的认知特点。 5、 教学过程 （1） 情境导入：唤醒春日记忆（10分钟） 课前，教师在教室精心布置简易春日场景：墙面张贴柳树、桃花、燕子、迎春花等春天元素的高清图片，窗台摆放几盆刚发芽的绿植（如绿萝、多肉幼苗），桌面上铺设浅色系桌布，点缀少量干枯的花瓣、树叶。课堂伊始，播放欢快的儿歌《春天在哪里》，让学生伴随音乐自由晃动身体，感受轻松愉悦的氛围。 音乐结束后，教师以启发式提问引导学生思考：“小朋友们，听着这首熟悉的儿歌，看着周围的画面，你们一下子就想到了哪个季节呀？”待学生齐声回答“春天”后，继续追问：“你们眼里的春天是什么样子的？能说说春天里你看到过、听到过、摸到过或者感受到的有趣事物吗？”鼓励学生自由发言，分享自己的春日经历，比如“我看到公园里的桃花开了，粉粉的”“我听到小鸟在树上唱歌”“春风吹在脸上暖暖的”“春雨细细的，落在手上凉凉的”。 教师对学生的发言逐一给予肯定与点评，适时引导学生聚焦春天的典型特征，如“你观察得真仔细，桃花的颜色和形状都记得很清楚，这就是春天送给我们的美丽信号”“暖暖的春风、细细的春雨，都是春天独有的特点呢”，随后自然引出本课课题——《春天在哪里》，告知学生今天我们要一起当“春日小侦探”，走进自然、寻找春天，并用美术的方式把春天记录下来。 （2） 探索发现：寻找春日踪迹（15分钟） 1. 感官观察活动：首先组织学生开展室内“春日观察”，引导学生仔细观察教室布置的图片、绿植，说说看到的色彩和形状，如“桃花是粉红的，花瓣是圆圆的、层层叠叠的”“柳枝是嫩绿的，长长的、细细的，像小姑娘的长头发”“刚发芽的小草是浅绿的，尖尖的”。接着播放春天的自然音效，包括鸟鸣声、春风声、春雨滴落声、溪流解冻声等，让学生闭上眼睛认真倾听，感受春天的动态美，说说自己听到了什么，仿佛看到了怎样的画面。 2. 户外短时观察（若天气与场地条件允许）：带领学生有序前往校园的花坛、草坪、柳树下，实地观察春天的景象。指导学生弯腰观察刚破土而出的小草，触摸叶片的柔软质感；抬头观察柳枝的形态，看看枝条上的嫩芽；驻足欣赏含苞待放或盛开的花朵，观察花瓣、花萼的细节。提醒学生边观察边记忆，可在准备好的小画本上用简单的线条快速勾勒看到的景象，做好观察记录，鼓励学生发现校园里不同的春日元素。 3. 分享交流总结：回到教室后，将学生分成4-5人小组，每组推选一名小主持人，组织组员分享自己的观察成果，说说自己找到的“春天”。小组分享结束后，邀请每组代表上台发言，展示自己的观察记录。教师结合学生的分享，用板书梳理春天的典型特征，从植物、动物、天气三个维度进行总结：植物方面，小草返青、柳树抽芽、百花绽放；动物方面，燕子归来、蜜蜂采蜜、蝴蝶飞舞；天气方面，气温升高、春风和煦、细雨绵绵。同时强调春天的色彩基调是清新、明亮的，以嫩绿、粉红、鹅黄、浅蓝等颜色为主。 （3） 欣赏借鉴：感悟春日之美（10分钟） 教师通过多媒体课件，展示教材中的春天主题图片、优秀儿童画作品及经典艺术作品片段，如儿童画《春日花园》、中国画《游春图》局部、夏加尔的《盛开的苹果树》等。展示过程中，结合提问引导学生欣赏，启发学生思考：“这些作品中的春天和我们观察到的春天一样吗？画家们画了春天里的哪些元素？”“他们用了哪些颜色来表现春天呀？这些颜色给你带来了怎样的感受？”“仔细看看，画家们是怎么画出柳枝的柔软、花朵的鲜艳、小草的繁茂的？” 针对每幅作品，引导学生逐一分析：儿童画《春日花园》色彩鲜艳、构图饱满，用简单的线条和色块表现了花草、蝴蝶、小朋友玩耍的场景，充满童真童趣；《游春图》作为经典中国画，用淡雅的色彩、流畅的线条勾勒出春日山水、人物踏青的景象，体现了中式美学的含蓄与灵动；夏加尔的作品则用夸张的造型、明亮的色彩，展现了春天的浪漫与生机。 教师总结：画家们无论是用写实还是夸张的手法，都运用了清新、明亮的色彩表现春天的生机，用流畅的线条表现柳枝、溪流等动态元素，用圆润的形状表现花朵、小草等柔和元素，将春天的美生动地展现了出来。我们也可以学习这些方法，结合自己的观察，画出属于自己的春天。 （4） 示范指导：学习表现方法（10分钟） 教师结合学生的认知水平，进行两种核心表现形式的创作示范，步骤清晰、动作缓慢，边示范边讲解创作要点，确保每位学生都能理解。 第1种 是彩笔画表现春天：以“春日柳树与燕子”为主题，示范如何用简单的线条勾勒基本轮廓——先画粗壮的柳树枝干，再用流畅的曲线画出下垂的柳枝，在柳枝上点缀细小的嫩芽；接着画燕子，用圆形画头部、椭圆形画身体、三角形画翅膀和尾巴，简单勾勒眼睛、嘴巴；最后进行色彩搭配，用深棕色涂树干、浅绿色涂柳枝和嫩芽、黑色涂燕子身体、白色点缀燕子腹部，背景用浅蓝色涂天空，营造春日晴空的氛围。示范过程中强调：“画柳枝的线条要弯弯的、流畅一些，这样才能表现出柳枝随风摆动的样子；涂色时要顺着一个方向涂，颜色涂得饱满一些，春天会更鲜艳。” 第2种 是拼贴画表现春天：以“春日小花坛”为主题，示范如何运用彩纸、胶水、自然材料进行创作——先将绿色卡纸撕成不规则的片状，粘贴在画纸下方作为草地；再将粉色、黄色卡纸剪成圆形、椭圆形作为花瓣，粘贴在草地上方，组成花朵；用细树枝作为花茎，粘贴在花瓣下方；最后用干枯的树叶点缀画面，丰富层次。示范时提醒学生：“撕彩纸时可以根据自己想要的形状慢慢撕，粘贴时要注意位置，避免花朵挤在一起；自然材料要轻轻粘贴，防止损坏。” 示范结束后，针对学生可能出现的问题进行提前引导，如“画线条时不用害怕不整齐，大胆下笔，有特点的线条反而更生动”“拼贴时要先规划好画面布局，先贴大的元素，再贴小的细节”，同时鼓励学生自由选择表现形式，也可以结合两种方法进行创作。 （5） 自主创作：描绘春日景象（20分钟） 布置创作任务：“请小朋友们当一回小画家，把自己找到的春天画下来或者拼贴出来。可以画你看到的花草树木、小动物，也可以画春天里小朋友玩耍、家人踏青的场景，还可以加入自己想象中的春日元素。” 提供丰富的创作材料：为每位学生准备画纸、彩笔、油画棒，为每组学生准备彩纸、胶水、剪刀（教师协助使用，避免安全问题）、自然材料（落叶、花瓣、细树枝）、彩泥等，让学生自由选择材料与表现方式。 学生自主创作期间，教师巡回指导，关注每一位学生的创作情况。对于创作有困难、无从下笔的学生，及时给予启发引导，如“你可以先画一片大大的草地，再在草地上画几朵小花、几只蝴蝶，慢慢丰富画面”“如果你想做拼贴画，老师可以帮你剪彩纸，我们一起构思画面”；对于大胆尝试、富有创意的学生，给予充分肯定和鼓励，如“你用彩泥制作的花朵立体感很强，颜色搭配得也很鲜艳，非常有想法”“你把春天里小朋友放风筝的场景画了出来，画面很有活力，太精彩了”；对于构图不均衡、色彩搭配杂乱的学生，耐心指导调整，如“你的花朵画得很漂亮，如果把它们分散一点，画面会更整齐”“春天的颜色是清新的，我们可以少用一些深色，多搭配浅绿、粉红，会更有春日气息”。同时全程提醒学生注意安全使用工具，保持桌面和地面整洁，创作结束后及时整理材料。 （6） 展示评价：分享春日作品（10分钟） 1. 搭建展示平台：在教室前方搭建“春日作品展”展示区，张贴学生的作品，让学生将自己的作品有序摆放或张贴好，轮流参观欣赏，互相学习借鉴。 2. 作品分享交流：邀请3-4名学生代表上台介绍自己的作品，说说“你的作品画的是什么？你是怎么想到这样画的？你最喜欢作品中的哪个部分？”鼓励学生大胆表达自己的创作思路与感受，锻炼语言表达能力。 3. 多元评价反馈：采用学生互评与教师总结评价相结合的方式。学生互评时，引导学生说说“你最喜欢哪幅作品？为什么？你觉得这幅作品哪里表现得最好？”，培养学生的欣赏能力与表达能力；教师总结评价时，坚持以鼓励为主，重点关注学生的观察能力、创作热情与进步之处，对画面完整、有创意、能准确表现春天特征的作品给予公开表扬，对有进步的学生给予肯定，如“你这次观察得很仔细，把小草发芽的样子准确画了出来，相比之前有很大进步，继续加油”“这幅作品的构图很整齐，色彩搭配清新，完美展现了春日花园的美景，老师为你骄傲”。同时针对共性问题进行简要指导，如“很多小朋友都画出了燕子，要是能给燕子加上翅膀的纹路，会更生动”，为学生后续创作提供方向。 6、 教材分析 《春天在哪里》是2026春小学美术人美版一年级下册第一单元“春天的故事”的开篇一课，属于“造型·表现”领域，是本单元的基础铺垫课。教材以春天为核心主题，通过呈现丰富的春天自然景象图片、优秀儿童创作作品、经典艺术作品片段等素材，构建了“观察—感知—表现”的学习脉络，引导学生走进自然、观察春天，并用美术的方式记录和表达对春天的感受。 作为新学期的开篇美术课，本课承载着引导学生从寒假松弛的生活状态过渡到校园学习节奏、唤醒艺术学习兴趣、培养观察习惯的重要使命。教材内容设计贴合一年级学生的认知特点，注重直观性与实践性，不追求作品的完美与精准，而是强调尊重学生的个性化表达，鼓励学生大胆观察、大胆创作。教材通过多种素材的展示，为学生提供了丰富的创作灵感，同时预留了充足的创意空间，让学生能够结合自身生活经验进行表达。 本课的学习为后续两课《心中的春天》《春天大舞台》奠定了坚实基础，形成了“观察具象春天—表现心中春天—演绎春天故事”的完整学习链条。通过本课的学习，学生能够建立对春天的系统认知，掌握基本的造型与表现方法，激发对春天主题创作的兴趣，为后续从具象表现转向主观创作、从单一作品创作转向综合艺术实践做好铺垫，同时渗透热爱自然、热爱生活的情感教育，体现美术学科的美育价值与人文内涵。 7、 作业设计 1. 基础作业：和家人一起到户外寻找春天，重点观察一种自己之前没注意到的春日元素，如一种独特的春天花朵、小动物的活动姿态等，用画笔记录下来，下节课带到课堂上和同学分享自己的发现与作品。要求画面简洁、能体现元素特征，搭配1-2句简单的文字说明（可由家长协助书写）。 2. 拓展作业：收集春天的自然材料，如不同形状的树叶、花瓣、细树枝等，结合彩纸、胶水等工具，制作一幅简单的春日拼贴画，感受自然材料的独特美感与“变废为宝”的乐趣。作品可装饰在家中，向家人介绍自己的创作思路。 3. 实践作业：用简单的语言描述自己课堂上创作的春日作品，讲给家人听，说说自己创作时的想法、用到的表现方法以及对春天的感受，锻炼语言表达能力与逻辑思维能力，同时增进与家人的情感交流。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们一起当了快乐的“春日小侦探”，走进自然、用心观察，找到了藏在每一片嫩绿叶子里、每一朵鲜艳花朵中、每一阵温暖春风里的春天，还用画笔、彩纸和自然材料，把春天的美牢牢记录在了作品里。每个小朋友都画出了属于自己的春天，有的小朋友捕捉到了春天的色彩，有的小朋友展现了春天的动态，还有的小朋友加入了奇妙的想象，每一幅作品都充满了童真与创意，老师为你们感到骄傲！ 春天是充满生机和希望的季节，它不仅带来了美丽的景色，更带来了蓬勃的活力。希望大家以后都能做生活的有心人，带着一双发现美的眼睛，继续探索春天更多的秘密，发现春天藏起来的更多美好，也学会欣赏生活中每一处细微的风景。同时，也要爱护春天的花草树木，不采摘花朵、不践踏小草，让春天一直保持美丽的模样。 下节课，我们还要继续探索春天的故事，不再局限于观察到的春天，而是要把心中最美的春天大胆创作出来，让想象力在画纸上飞翔。老师期待看到大家更精彩、更有创意的表现，让我们一起期待下一节美术课的相遇吧！ 9、 板书设计 春天在哪里 1、 春日特征 植物：小草（浅绿、尖尖）、柳枝（嫩绿、细长）、花朵（粉红、金黄） 动物：燕子、蜜蜂、蝴蝶 天气：春风、细雨、暖阳 2、 表现方法 绘画：线条（流畅）、色彩（清新明亮） 拼贴：彩纸、自然材料（树叶、花瓣） 3、 核心：观察+创意=我的春日作品 第2课 心中的春天 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生通过对比欣赏中外不同风格的春天主题艺术作品，理解艺术家如何运用点、线、面、色彩等艺术语言表现春天的生机与活力，感知不同媒材、不同技法所呈现的审美差异；通过细致观察植物的形态、生长规律及春天的整体氛围，深入感知春天的生命力与内在美，提升对美的鉴赏能力与感悟能力。 2. 艺术表现：让学生熟练运用点、线、面等基本造型元素，结合绘画、撕贴、彩泥塑形、油水分离等多种材料与技法，将自己对春天的主观感受与情感体验转化为视觉形象，能够准确表现植物的生长特点与春天的蓬勃生机，提升艺术表现的多样性与灵活性。 3. 创意实践：鼓励学生在观察与体验的基础上，大胆发挥想象力，突破具象模仿的局限，探索多样化的材料组合与表现手法，尝试将春天的景象与个人情感、奇思妙想结合，创作出富有个性与创意的作品，培养创新思维、动手实践能力与画面构思能力。 4. 文化理解：通过欣赏中外艺术家笔下的春天作品，初步感受不同地域、不同文化背景下对春天的理解与表达，体悟春天所蕴含的生命复苏、生机盎然的自然哲理；通过对春天的主观创作与情感表达，深化对自然与生活的热爱，建立人与自然和谐共生的朴素认知。 2、 教学重点 引导学生通过对比欣赏艺术作品，理解不同艺术家如何运用点、线、面和色彩表现春天的勃勃生机，掌握用点表现草地、用线表现枝干、用面表现花朵的基本方法；指导学生运用多种材料和技法（如绘画、撕贴、彩泥、油水分离），结合个人情感与想象，创作表达心中春天的形象，突出植物的生长特点与画面的情感氛围；鼓励学生大胆尝试新颖的艺术表现方式，展现独特的创意与个性。 3、 教学难点 引导学生将感知到的春天景象与主观情感抽象为点、线、面等艺术语言，并灵活融入创作之中，实现情感与技法的融合；帮助学生突破具象表现的思维定式，尝试用创意性的手法（如夸张造型、色彩夸张、材料组合）表现春天的生机与活力，避免作品流于平淡；激发和保护学生的个性化艺术表达，使其作品既有春天的普遍特征，又能鲜明体现“心中所想”，实现共性与个性的统一。 4、 教学方法 采用欣赏法、示范法、情境教学法、小组合作探究法、启发式教学法、实践法相结合的方式。通过多元作品欣赏拓宽学生视野，通过分步示范讲解突破技法难点，通过创设情感情境激发创作灵感，通过小组探究碰撞创意火花，通过启发提问引导学生深度思考，通过实践创作落实能力目标，适配一年级学生从具象思维向初步抽象思维过渡的认知特点。 5、 教学过程 （1） 复习导入：衔接春日记忆（8分钟） 课堂伊始，教师先带领学生回顾上节课的内容：“上节课我们一起当了春日小侦探，找到了大自然中的春天，还用画笔和彩纸记录了下来。谁能和大家分享一下，你上节课画了春天的什么景象？你是怎么表现春天的？”邀请2-3名学生分享自己的作品与创作思路，教师适时点评，肯定学生的观察能力与表现能力。 随后，教师话锋一转，引发学生思考：“我们找到的春天是眼睛看到的、耳朵听到的，那在大家的心里，春天又是什么样子的呢？是甜甜的、暖暖的，还是五彩斑斓的？也许在我们心里，春天有会唱歌的花朵，有会跳舞的小草，还有带着翅膀的小树。今天，我们就一起走进自己的内心，去描绘心中最美的春天——《心中的春天》。” 为了激发学生的情感共鸣，教师播放一段温柔的春日轻音乐，配合展示一组充满氛围感的春天图片（如清晨带露珠的小草、夕阳下的花海、雨后的彩虹与嫩芽），引导学生闭上眼睛感受：“请小朋友们闭上眼睛，想象一下你心中的春天，有哪些特别的景象？有什么样的颜色？带给你什么样的感觉？”一分钟后，邀请学生分享自己的想象，为后续创作积累情感与创意素材。 （2） 欣赏探究：解码春日艺术（12分钟） 1. 多元作品欣赏：教师通过多媒体课件，展示中外不同风格、不同媒材的春天主题艺术作品，包括列维坦的油画《盛开的苹果树》、董诰的中国画《万春集庆图册之一》、优秀儿童彩泥作品《春日花园》、油水分离画《春雨》等，引导学生对比欣赏，深入探究。 2. 针对性提问引导：针对每幅作品，提出启发式问题，引导学生深度思考与交流。欣赏《盛开的苹果树》时，提问：“这幅油画中的春天给你什么感觉？画家用到了哪些颜色？这些颜色如何表现出春天的生机？”引导学生发现油画用明亮的色彩、厚重的笔触，展现了苹果树盛开的繁茂景象，传递出热烈的春日气息；欣赏《万春集庆图册之一》时，提问：“这幅中国画和油画的表现方式有什么不一样？画家是用什么线条和色彩表现春天的？”让学生感知中国画用流畅的线条、淡雅的色彩，勾勒出春日山水、花草的灵动之美，体现中式美学的含蓄；欣赏儿童彩泥作品时，提问：“这幅作品用了什么材料？作者是怎么用彩泥表现花朵、小草的立体感的？”引导学生关注材料的多样性与造型的趣味性；欣赏油水分离画时，提问：“这幅画的背景和主体部分用了不同的材料，你们知道是怎么画出来的吗？这种方法能表现出春天的什么特点？”激发学生对新技法的探索兴趣。 3. 总结艺术语言：教师结合学生的回答，总结艺术家表现春天的核心艺术语言：用密集的点表现草地的繁茂、用流畅的曲线表现柳枝的柔软、用粗壮的直线表现树干的挺拔、用圆润的面表现花朵的饱满；色彩上，用嫩绿、粉红、鹅黄等明亮色彩凸显春天的生机，用冷暖色搭配营造不同的春日氛围。同时强调：“不同的艺术家心中有不同的春天，所以他们的作品也各有特色。我们每个人心中的春天也不一样，今天就请大家用自己喜欢的方式，把心中的春天表现出来。” （3） 技法探索：玩转春日材料（15分钟） 教师围绕“如何用多种技法表现心中的春天”，开展技法示范与探索活动，重点讲解三种核心技法，鼓励学生结合自身创意自由选择。 1. 点线面组合绘画：以油菜花为主题，示范如何运用点线面表现植物的生长特点。第一步，用粗壮的直线画出油菜花的枝干，线条要有粗细变化，体现枝干的挺拔与层次感；第二步，用细长的曲线画出油菜花的叶片，叶片要围绕枝干生长，体现生长规律；第三步，用密集的小点（黄色彩笔）画出油菜花的花瓣，小点要均匀分布，体现花朵的繁茂；最后，用浅蓝色画出天空背景，用浅绿色画出地面小草，丰富画面。示范时强调：“点、线、面要搭配使用，这样画面才会有层次，更生动地表现油菜花的生长姿态。” 2. 彩泥塑形与拼贴结合：以“春日小花丛”为主题，示范彩泥的运用方法。先取绿色彩泥搓成细条，按压成枝干和叶片，粘贴在画纸上；再取粉色彩泥、黄色彩泥搓成圆球，按压成花瓣形状，组合成花朵，粘贴在枝干顶端；最后用浅色彩泥制作小蝴蝶、小蜜蜂，点缀在花丛中，增加画面的动态感。同时引导学生尝试：“大家可以大胆搭配彩泥颜色，也可以把彩泥和彩纸结合起来，比如用彩纸做背景，用彩泥做立体花朵，效果会更特别。” 3. 油水分离技法：以“春雨中的春天”为主题，示范基础的油水分离画法。第一步，用油画棒画出春天的景物，如柳枝、花朵、小草，线条要清晰，颜色要饱满，这一步用的“油”性材料会排斥后续的水性颜料；第二步，用浅蓝色、浅绿色水彩颜料涂抹背景，表现春雨朦胧的氛围，颜料会自然避开油画棒绘制的景物，形成鲜明的对比，呈现出春雨滋润万物的效果。示范时提醒学生：“油画棒要涂得厚一些，颜色鲜艳一些，这样油水分离的效果才更明显；水彩颜料要调稀一些，轻轻涂抹，避免破坏油画棒的线条。” 示范结束后，将学生分成小组，每组发放不同的材料，让学生轮流尝试不同的技法，在实践中感受不同技法的特点，选择自己最擅长、最喜欢的方式进行后续创作。教师巡回指导，解答学生在技法尝试中遇到的问题，如“彩泥粘贴不牢固怎么办”“水彩颜料涂不均匀怎么办”，帮助学生掌握技法要点。 （4） 创意构思：定格心中春日（10分钟） 组织学生开展小组讨论，围绕“我心中的春天”进行创意构思。教师提出引导问题：“你心中的春天是什么颜色的？有哪些特别的景物？是安静的还是热闹的？你想加入哪些自己的想象，让春天变得更特别？”鼓励学生大胆分享自己的想法，比如“我心中的春天是粉色的，有会发光的花朵和会说话的小草”“我想画春天里，小蚂蚁在草地上举办派对”“我想用彩泥做一座春日城堡，里面有各种各样的小花小树”。 小组讨论结束后，邀请每组代表分享创意构思，教师给予针对性的启发与建议，帮助学生完善思路。同时引导学生进行画面规划：“在创作前，先想一想画面的主体是什么，要放在哪里；背景要表现什么，用什么颜色和技法；如何用点、线、面或材料组合，突出心中春天的特点。”鼓励学生将主观情感融入画面，比如用温暖的色彩表现春天的温馨，用鲜艳的色彩表现春天的热闹，用柔和的线条表现春天的温柔。 教师强调：“心中的春天没有标准答案，不管是写实的还是想象的，不管是简单的还是复杂的，只要能表达出你对春天的感受，就是最棒的作品。大胆发挥想象力，让我们的作品充满个性与创意。” （5） 自主创作：演绎心中春日（20分钟） 布置创作任务：“请小朋友们结合自己的创意构思，选择喜欢的技法和材料，创作一幅《心中的春天》作品。可以表现你想象中的春日景象，也可以表现春天带给你的独特感受，重点突出‘心中的’这一核心，大胆加入个性化元素。” 提供丰富的创作材料：为学生准备画纸、彩笔、油画棒、水彩颜料、调色盘、画笔、彩泥、各色卡纸、胶水、剪刀、细树枝、落叶等，满足不同技法创作的需求。同时在教室墙面张贴技法步骤图，方便学生参考。 学生自主创作期间，教师巡回指导，重点关注学生的创意表达与技法运用。对于创意新颖的学生，给予充分肯定，鼓励其大胆落实想法，如“你想画会飞的小树，这个想法太奇妙了，我们可以用彩泥做成立体的小树，再用彩纸做翅膀，让它更生动”；对于技法运用不熟练的学生，耐心指导，帮助其突破难点，如“你用油水分离法画春雨，油画棒的线条很清晰，水彩颜料再涂得均匀一些，效果会更好”；对于构图不合理、情感表达不鲜明的学生，引导其调整，如“你的画面主体是小花，把它画大一些，放在画面中间，再用点线面丰富背景，就能突出主题，更好地表现春日花丛的美”。 同时关注学生的创作状态，鼓励学生大胆下笔、勇于尝试，允许学生在创作过程中调整思路，对于出现的失误，引导其转化为创意元素，如“彩泥不小心揉坏了，我们可以把它搓成小点点，作为草地上的小野花，反而更有特色”。提醒学生保持桌面整洁，安全使用工具，合理搭配材料。 （6） 展示评价：分享春日感悟（10分钟） 1. 创设展示场景：在教室布置“心中的春日画廊”，将学生的作品按技法类型（绘画类、彩泥类、油水分离类）分类展示，让学生能够清晰地欣赏不同技法的作品特点，营造浓厚的艺术氛围。 2. 作品分享感悟：邀请每位学生挑选自己最满意的作品细节，向小组内成员分享：“我心中的春天是什么样子的？我用了什么技法表现？我最喜欢作品的哪个部分，为什么？”小组分享结束后，邀请5-6名学生代表上台，结合自己的作品，分享创作思路与情感体验，锻炼语言表达能力与逻辑思维能力。 3. 多元评价反馈：采用“学生互评+教师点评+自我反思”的三维评价方式。学生互评时，引导学生从“创意表达、技法运用、情感传递”三个角度评价，说说“这幅作品最吸引你的地方是什么？你觉得作者想表达什么感受？”；教师点评时，坚持以鼓励为主，聚焦学生的创意与进步，对创意独特、技法熟练、情感真挚的作品给予高度表扬，如“这幅作品用彩泥和彩纸结合，做出了立体的春日城堡，细节丰富、创意十足，完美展现了心中的梦幻春天”；对有进步的学生，肯定其努力与成长，如“你这次大胆尝试了油水分离技法，虽然过程中遇到了一些小问题，但最终的作品效果很好，相比上节课有很大进步，继续加油”。同时引导学生进行自我反思，说说“自己的作品有哪些优点，还有哪些地方可以改进”，培养自我审视能力。 最后，教师总结：“每个小朋友心中的春天都独一无二，有的温暖、有的热闹、有的梦幻，这些作品都承载着大家对春天的热爱与想象，都是非常优秀的创作。” 6、 教材分析 《心中的春天》是2026春小学美术人美版一年级下册第一单元“春天的故事”的核心一课，属于“造型·表现”领域，承接上一课《春天在哪里》对春天具象特征的观察与表现，实现从“外部观察的春天”到“内心感受的春天”的过渡，在单元中起着承上启下的关键作用。本课既是对前一课观察能力与基础表现能力的巩固与提升，又为下一课《春天大舞台》的综合艺术实践积累创意与技法经验，构建起“观察—感知—表现—创造”的完整学习闭环。 教材内容设计层层递进，注重引导学生从具象到抽象、从模仿到创造的思维转变。通过呈现油画、中国画等不同风格的艺术作品，拓宽学生的审美视野，引导学生理解艺术表达的多样性；通过“用点表现草地”“用撕剪贴表现树木”“用多种材料表现春天”等任务，为学生提供具体的实践方向，降低创作难度；通过“奇思妙想”拓展环节，鼓励学生突破思维定式，大胆发挥想象力，体现对学生个性化表达的尊重。 教材注重技法与创意的融合，既强调基础造型元素（点、线、面）的运用，又鼓励学生探索多种材料与技法，适配一年级学生动手能力强、想象力丰富的特点。同时，教材渗透情感教育与人文内涵，引导学生在创作中融入个人情感，感受春天的生命力，培养对自然与生活的热爱，体现美术学科“以美育人、以文化人”的核心价值。 7、 作业设计 1. 基础作业：选择自己最喜欢的一种技法（绘画、彩泥、油水分离等），重新创作一幅《心中的春天》作品，重点优化画面构图与细节表现，突出个人情感与创意。要求画面完整、主题鲜明，能够清晰体现“心中的春天”的特点。 2. 拓展作业：尝试将两种及以上技法结合，创作一幅复合型春日作品，如“彩纸拼贴背景+彩泥立体造型”“油画棒绘画主体+水彩背景渲染”等，感受不同技法融合的独特效果。作品完成后，撰写一段简短的创作说明（可由家长协助书写），介绍自己用到的技法与创意思路。 3. 实践作业：和家人一起欣赏自己的作品，向家人详细介绍创作思路、用到的技法以及心中的春天是什么样子的，倾听家人的建议，同时了解家人心中的春天，增进情感交流与艺术感悟。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们一起走进了自己的内心世界，用画笔、彩泥、颜料等多种材料，把心中最美的春天定格成了一幅幅精彩的作品。在你们的作品里，我们看到了梦幻的春日城堡、热闹的草地派对、会发光的花朵，每一幅作品都充满了奇思妙想，都承载着你们对春天最真挚的热爱与感受，老师被你们的创意深深打动了！ 通过今天的学习，我们不仅学会了用点、线、面和多种技法表现春天，更懂得了艺术创作不仅可以模仿自然，还可以融入自己的想象与情感，让作品变得更有温度、更有个性。每个人心中的春天都不一样，这就是艺术的魅力——没有标准答案，只有独一无二的表达。 春天是充满希望的季节，而你们的想象力就像春天的嫩芽一样，充满了蓬勃的生命力。希望大家在今后的美术学习中，继续保持这份大胆想象、勇于尝试的热情，用艺术的方式表达自己的心声，记录生活中的美好与感动。下节课，我们将把这些美丽的春日作品转化为生动的舞台场景，一起演绎春天的故事，期待大家带来更多惊喜！ 9、 板书设计 心中的春天 1、 艺术语言：点、线、面 点：草地、花瓣 线：枝干、柳枝 面：花朵、背景 2、 表现技法 绘画、彩泥塑形、油水分离、拼贴结合 3、 创作核心 观察+想象+情感=心中的春天 4、 关键词：个性、创意、情感 第3课 春天大舞台 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生仔细观察春天的景色、动植物形态及人们的春日活动，感受春天丰富的色彩、蓬勃的生机与热闹的氛围；通过欣赏舞台表演作品、春日主题场景布置，分析舞台道具、场景、服装等元素的审美特点与设计思路，培养对舞台艺术的审美眼光与鉴赏能力。 2. 艺术表现：让学生能够运用废旧纸盒、卡纸、油画棒、彩泥、布料等多种材料，制作出与春天主题相关的道具、服装与舞台场景，锻炼动手实践能力、材料运用能力与造型设计能力；能够在舞台表演中，大胆展现自己的创意与想法，用生动的动作、表情、语言演绎春天的故事，提升表现力与自信心。 3. 创意实践：鼓励学生发挥想象力，在道具制作、场景布置与剧情设计中，尝试不同的材料组合与制作方法，大胆加入个性化创意，如改编故事剧情、设计独特的道具造型、创新舞台布置形式，激发创新思维与团队协作创意能力。 4. 文化理解：让学生了解春天在不同文化中的象征意义与相关习俗，拓宽文化视野；通过小组合作制作与表演，培养团队协作精神、沟通能力与责任意识，深化对自然与生活的热爱，增强对集体活动的参与感与认同感。 2、 教学重点 引导学生抓住春天最具代表性的特点，将其融入道具、服装与舞台场景的设计与制作中，制作出富有创意、造型生动的春日道具（如花朵、蝴蝶、树木、小动物头饰等）与场景（如草地、花海、小溪等）；指导学生合理分工、高效合作，共同完成舞台布置与“春天的故事”主题表演，确保表演内容贴合主题、动作表情生动自然，展现春天的生机与活力。 3、 教学难点 引导学生将春天的典型元素转化为舞台道具、场景的设计语言，确保道具与场景既符合春天特征，又具有舞台表现力，避免造型单一、缺乏创意；在小组合作中，引导学生合理分工、有效沟通，充分发挥每个学生的优势，避免部分学生主导、部分学生参与度低的情况，确保团队协作高效有序；同时克服一年级学生表演经验不足、表现力有限的问题，引导学生大胆展现自我，让表演生动鲜活。 4、 教学方法 采用情境教学法、小组合作法、示范演示法、启发式教学法、实践法、赏识评价法相结合的方式。通过播放春日视频、展示舞台作品创设情境，激发参与兴趣；通过小组合作完成任务，培养协作能力；通过教师示范讲解，突破制作与设计难点；通过启发提问引导创意构思；通过实践创作与表演，落实能力目标；通过积极评价，增强学生自信心与成就感。 5、 教学过程 （1） 情境导入：开启春日舞台（8分钟） 课前，教师在教室前方预留出舞台区域，墙面张贴春日主题背景图。课堂伊始，播放一段充满春天气息的动画视频，视频中展示春天的田野、花朵盛开、小动物嬉戏、人们踏青游玩的场景，搭配欢快的春日音乐，营造浓厚的春日氛围。 视频播放结束后，教师提问引导：“小朋友们，刚刚视频里的春天热闹吗？你们看到了哪些有趣的场景？”待学生回答后，继续追问：“你们有没有在舞台上看过和春天有关的表演？舞台上都有哪些道具、服装和场景呀？”鼓励学生分享自己的生活经验，如“我看过童话剧，舞台上有大树、小花道具”“演员穿的衣服像蝴蝶翅膀，特别漂亮”。 教师结合学生的分享，展示几组优秀的春日主题舞台布置、道具与服装图片，引导学生欣赏：“这些舞台都是为春天准备的，你们看，道具做得多逼真，场景布置得多有春日气息！今天，我们也来搭建一个属于我们自己的‘春天大舞台’，一起制作道具、布置场景，演绎春天的故事，好不好？”学生齐声回应后，自然引出本课课题——《春天大舞台》，告知学生本节课将分为策划、制作、表演三个环节，开启春日舞台创作之旅。 （2） 小组策划：勾勒春日剧情（12分钟） 1. 分组分工：将学生分成4-5人小组，每组推选一名组长，负责统筹安排；同时明确小组内的角色分工，包括剧情策划员、道具设计师、场景设计师、表演演员，确保每位学生都有明确的任务，积极参与其中。教师强调：“小组合作最重要的是互相配合、互相倾听，每个人都要发挥自己的优势，为小组作品贡献力量。” 2. 发放策划表：为每组发放一张“春天的故事”策划表，表格内容包括表演主题、剧情梗概、角色分配、道具清单、场景需求、制作材料、分工安排等栏目，引导学生围绕策划表展开讨论。 3. 创意构思讨论：教师巡回指导各小组讨论，启发学生构思剧情与设计方案。引导学生确定表演主题，如“小兔子找春天”“种子的成长”“春日花园派对”“燕子归来”等，要求主题贴合春天，剧情简单易懂、生动有趣。针对剧情策划，提问：“你们的故事里有哪些角色？角色之间会发生什么有趣的事情？故事的开头、发展、结尾分别是什么？”针对道具与场景设计，提问：“你们需要制作哪些道具？这些道具可以用什么材料制作？场景要表现春天的什么特点？怎么布置才能更有氛围？” 4. 确定方案：各小组结合讨论结果，填写策划表，确定最终的表演方案。组长上台汇报本组的策划思路，包括主题、剧情、角色分工、道具与场景设计等，教师给予针对性的建议，帮助学生完善方案，如“你们的‘种子的成长’主题很有创意，可以制作种子、小草、太阳、春雨等道具，场景布置成草地和天空，更贴合主题”“剧情可以再简单一些，加入更多动作描写，表演起来更轻松”。 （3） 示范指导：掌握制作技巧（15分钟） 教师围绕舞台道具、场景、简单服装的制作，进行重点示范，讲解基本方法与技巧，为学生提供参考，同时鼓励学生在此基础上创新。 1. 舞台制作：以废旧纸盒为主要材料，示范简易舞台的制作方法。第一步，根据想要的舞台大小，将废旧纸盒剪切、拼接，做出舞台的台面、侧面和背景架；第二步，用彩色卡纸覆盖舞台表面，用油画棒在台面上画出草地、花朵等图案，装饰舞台台面；第三步，在背景架上张贴彩色卡纸，绘制春日背景，如蓝天、白云、柳枝、花海等，也可以直接张贴春日图片，快速营造氛围。示范时强调：“剪切纸盒时要注意安全，由组长协助或请老师帮忙；装饰舞台时要突出春天主题，色彩搭配鲜艳明亮。” 2. 道具制作：示范两种典型春日道具的制作方法。一是蝴蝶头饰：用粉色、黄色卡纸剪出蝴蝶翅膀的形状，用彩笔绘制翅膀纹路；取一个旧发箍，将翅膀粘贴在发箍两侧；用彩泥制作蝴蝶身体，粘贴在翅膀中间，完成头饰制作。二是花朵道具：用绿色卡纸剪出细长的花茎和叶片，用粉色、黄色卡纸剪成圆形花瓣，将花瓣层层粘贴，组成花朵，固定在花茎上；也可以用冰棍儿棒制作花茎，用彩纸撕成花瓣形状，粘贴组成花朵，更具创意。示范时提醒学生：“制作道具时要结合角色需求，大小适中，方便携带和表演；可以充分利用废旧材料，变废为宝。” 3. 简易服装制作：示范简单的春日服装装饰方法，如用绿色布料或彩纸制作小草裙，用花朵道具装饰衣服领口、袖口，用彩笔在衣服上绘制春日图案等，强调服装要简洁、安全、便于活动，突出角色特点。 示范结束后，展示更多创意道具、场景案例，启发学生的思路，鼓励学生大胆尝试不同的材料与制作方法，如用卷纸筒芯制作树干、用旧布料制作河流、用彩泥制作小昆虫等，让道具与场景更具个性。 （4） 动手制作：搭建春日舞台（20分钟） 各小组根据策划表与教师示范，分工合作进行舞台、道具、服装的制作。教师为每组提供充足的材料，包括废旧纸盒、彩色卡纸、油画棒、彩笔、胶水、剪刀、冰棍儿棒、旧发箍、布料、彩泥、细树枝、落叶等，同时提醒学生安全使用工具，尤其是剪刀，避免划伤；保持桌面和地面整洁，及时整理废弃材料。 教师巡回指导各小组制作，针对不同小组的需求提供帮助。对于制作有困难的小组，耐心指导制作技巧，如“粘贴翅膀时要对称，这样蝴蝶头饰更美观”“舞台背景可以多搭配几种春日元素，更有氛围”；对于创意不足的小组，启发其拓展思路，如“你们的花朵道具可以用不同颜色的彩纸搭配，层次更丰富”“可以在舞台周围摆放一些用彩泥制作的小昆虫，增加生动性”；对于分工不合理的小组，引导其调整分工，确保每位学生都能参与其中，如“让负责表演的同学也参与道具制作，熟悉道具的使用，表演时更自然”。 在制作过程中，鼓励小组之间互相交流、互相借鉴，分享制作经验与创意，营造积极合作的课堂氛围。同时提醒学生合理把控时间，确保在规定时间内完成制作，为后续表演做好准备。 （5） 舞台展演：演绎春日故事（10分钟） 1. 舞台搭建：各小组共同将制作完成的舞台、场景布置在教室预留区域，摆放好道具，演员穿戴好服装、头饰，做好表演准备。教师协助学生调整舞台位置、灯光（自然光或教室灯光），营造良好的表演氛围。 2. 有序展演：各小组按照顺序依次上台表演，每组表演时间控制在2-3分钟。表演前，教师提醒学生：“表演时要大胆展现自己，动作、表情要生动形象，声音要响亮，注意和组员配合默契，把春天的故事精彩地演绎出来。”表演过程中，教师用相机记录下学生的精彩瞬间，为学生留下美好回忆。 3. 互动欣赏：其他小组认真观看表演，保持安静，为表演的小组鼓掌加油，尊重每位表演者的付出。鼓励学生在表演结束后，主动为其他小组鼓掌，培养尊重他人、懂得欣赏他人的良好品质。 （6） 评价总结：分享收获成长（10分钟） 1. 多元评价：采用学生互评、小组自评、教师总结评价相结合的方式。学生互评时，引导学生从“剧情设计、道具制作、场景布置、表演表现力”四个方面评价，说说“你最喜欢哪个小组的表演？为什么？这个小组的道具和场景有哪些优点？”；小组自评时，由组长带领组员总结本组的优点与不足，说说“我们 第二单元《缤纷的世界》教学设计 第一课 花花草草 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生调动视觉、触觉等多种感官观察身边的花草，感知花草的形态（花瓣、叶片的形状）、色彩（单色、复色、深浅变化）及质感差异，初步建立对自然植物美的认知，能简单描述自己喜欢的花草的美学特点。 2. 艺术表现：让学生掌握用线条（直线、曲线、折线）勾勒花草轮廓、用色彩（彩笔、蜡笔、颜料）填充画面的基本方法，尝试运用撕贴、绘画等多种形式表现花草，锻炼初步的造型与色彩运用能力。 3. 创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试不同材料和表现手法，结合个人想象对花草进行个性化加工，比如给花草添加装饰性元素，培养初步的创新思维与动手实践能力。 4. 文化理解：让学生了解花草在生活中的作用与文化寓意，感受花草承载的生机与美好，激发对自然的热爱之情，培养爱护植物、保护环境的意识。 2、 教学重点 引导学生细致观察花草的形态特征，包括花瓣的层数、叶片的纹路、花茎的姿态等；指导学生运用线条准确勾勒花草轮廓，合理搭配色彩表现花草的鲜活感，能用自己喜欢的艺术形式大胆展现花草之美。 3、 教学难点 帮助学生突破对花草的简单模仿，把握花草各部分的比例关系，避免画面元素杂乱无章；引导学生在创作中体现花草的层次感与生动性，融入个人情感与想象，实现个性化表达，而非千篇一律的复刻。 4、 教学方法 情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、启发式教学法。通过创设自然情境、展示实物与图片、教师现场示范、组织小组交流等方式，激发学生学习兴趣，落实教学目标，适配一年级学生注意力集中时间短、具象思维为主的特点。 5、 教学过程 （1） 情境导入：唤醒兴趣（10分钟） 1. 教师提前在教室布置简易“花草乐园”场景，张贴各类花草图片、悬挂仿真花草，播放轻柔的自然音效（鸟鸣、流水声），营造浓厚的自然氛围。同时准备多种花草实物，如玫瑰、月季、绿萝、三叶草等，放在讲台展示区。 2. 提问引导：“小朋友们，走进教室有没有觉得像来到了小花园呀？”“大家看看讲台上的这些植物，它们是什么样子的？有哪些颜色？谁能说说你最喜欢哪一盆，为什么？” 3. 学生自由发言，分享对花草的初步印象。教师适时点评，引导学生聚焦花草的关键特征，比如“你发现了这朵玫瑰的花瓣是层层叠叠的，观察得真仔细”“这片绿萝的叶子是心形的，颜色还有深浅变化呢”，自然引出本课课题《花花草草》。 （2） 探索发现：感知花草（15分钟） 1. 感官观察活动：组织学生开展“花草小侦探”任务，分组观察实物花草。先引导学生用眼睛看，说说花瓣、叶片的形状（圆形、椭圆形、披针形）、色彩（纯色、杂色）；再用手轻轻触摸（教师强调轻柔对待植物），感受叶片的光滑与粗糙、花瓣的柔软质感；最后鼓励学生说说闻到的气味（部分花草），全方位感知花草特点。 2. 补充观察：播放花草相关短视频和高清图片，展示不同季节、不同种类的花草，如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花，让学生了解花草的多样性。引导学生总结花草的基本结构：花萼、花瓣、花茎、叶片，以及不同花草的独特之处，如有的花有香味，有的花有绒毛，有的叶片有纹路。 3. 分享交流：每组推选代表分享观察成果，说说自己小组发现的花草小秘密。教师引导学生梳理总结：花草的形态、色彩、质感各不相同，正是这些差异构成了花草世界的缤纷之美。 （3） 欣赏借鉴：感悟技法（10分钟） 1. 展示教材中的花草主题作品、儿童画及经典绘画作品（如梵高的《向日葵》局部），引导学生欣赏：“这些作品中的花草和我们观察到的实物有什么不一样？”“画家们用了哪些线条和颜色表现花草的？” 2. 教师解读：画家们用流畅的曲线表现花茎的柔软，用粗细变化的线条勾勒叶片纹路，用明亮饱满的色彩展现花草的生机；有的作品注重写实，有的作品融入了想象，添加了夸张、装饰的元素，让花草更具艺术感。 3. 引导学生思考：“我们可以用哪些方法表现花草呢？”鼓励学生大胆发言，引出绘画、撕贴、拼贴等多种形式，为后续创作铺垫。 （4） 示范指导：学习方法（10分钟） 1. 教师进行两种核心表现形式的示范：一是彩笔画示范，先确定画面主体（一朵月季），用轻柔的曲线勾勒花瓣轮廓（注意层层叠加的层次感），再画花茎和叶片（叶片要画出叶脉纹路），最后搭配色彩（花瓣用粉色渐变，叶片用深浅绿色区分明暗），强调线条要流畅，色彩要饱满。二是撕贴画示范，用彩纸撕出花瓣、叶片的形状（无需追求规整，自然边缘更具美感），按比例粘贴在画纸上，再用彩笔补充花茎、叶脉等细节。 2. 示范过程中，针对学生可能出现的问题提前引导：“画花瓣时不用刻意画得对称，自然的形态更美观”“撕彩纸时可以沿着边缘慢慢撕，避免撕得太小无法粘贴”“涂色时顺着一个方向涂，不要涂出轮廓外”。 3. 强调创作要点：先确定画面布局，明确主体花草的位置，再添加辅助元素（如小草、露珠），避免画面拥挤；鼓励学生大胆选择色彩，不必局限于实物颜色，可根据想象搭配。 （5） 自主创作：描绘花草（20分钟） 1. 布置创作任务：让学生选择自己喜欢的花草，用绘画、撕贴或综合材料的方式进行创作，题目自拟（如《我的小花园》《最喜欢的一朵花》），要求体现花草的形态特征，融入个人想象，画面完整、色彩和谐。 2. 材料准备：为学生提供彩纸、彩笔、蜡笔、颜料、胶水、剪刀（教师协助使用，强调安全）等材料，满足不同创作需求。 3. 巡回指导：教师巡视课堂，对能力较弱的学生重点指导轮廓勾勒和比例把握，帮助他们建立创作信心；对能力较强的学生鼓励其尝试多种材料结合，添加更多个性化细节，如给花草画蝴蝶、蜜蜂，或设计独特的花盆。同时提醒学生保持桌面整洁，安全使用工具。 （6） 作品展示与评价（10分钟） 1. 搭建“花草作品展”平台，让学生将作品张贴在展示区，逐一介绍自己的作品：画的是什么花草、用了什么表现方法、为什么喜欢这种花草。 2. 评价方式：采用学生互评、教师点评相结合的方式。学生互评聚焦“你最喜欢哪幅作品？为什么？”“这幅作品的线条和色彩有什么优点？”；教师点评注重鼓励为主，肯定每幅作品的亮点，如“你用撕贴的方法表现花瓣，很有创意”“色彩搭配得很鲜艳，像真的花朵一样有活力”，同时针对不足提出温和的改进建议，如“如果能给叶片加上叶脉，会更生动哦”。 3. 总结评价要点：围绕线条运用、色彩搭配、创意表达、画面完整性四个方面，引导学生学会欣赏他人作品，发现自身优势与不足。 6、 教材分析 《花花草草》是第二单元《缤纷的世界》的开篇课，承接一年级上册对线条、色彩的初步认知，为后续山山水水、形形色色等内容的学习奠定基础。教材以学生熟悉的自然植物为主题，符合一年级学生亲近自然、好奇心强的特点，能快速激发学习兴趣。 教材内容设计注重从观察到实践的递进，通过展示多样的花草图片、学生作品，引导学生感知自然美与艺术美；同时提供了绘画、撕贴等多种表现形式，鼓励学生多元尝试，体现了美术学科“创意实践”的核心素养要求。教材还隐含着爱护自然、保护环境的教育理念，将美育与德育有机融合，引导学生在感受美的同时，学会珍惜自然馈赠。 教学中需结合教材内容，补充实物观察与生活化素材，打破课堂局限，让学生在真实体验中积累创作灵感，避免单纯依赖教材图片导致的创作单一化。 7、 作业设计 1. 基础作业：回家后观察家中或小区里的一种花草，用彩笔或蜡笔画出它的样子，要求画出花草的基本结构和色彩特点，画面整洁，标注出花草的名称。 2. 提升作业：尝试用撕贴+绘画的综合方式，创作一幅《花草乐园》主题作品，至少表现两种不同的花草，可添加昆虫、小草等辅助元素，体现画面的丰富性与创意性。 3. 拓展作业：和家人一起种植一盆小花草，观察它的生长过程，用简单的线条或文字记录下来（可由家长协助记录文字），下次课分享自己的观察日记。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们走进了缤纷的花草世界，学会了用线条和色彩捕捉花草的美丽，还用自己的小手创作了独一无二的花草作品。花草是大自然送给我们的礼物，它们不仅装点着我们的生活，还能净化空气、带给我们愉悦的心情。 希望大家以后在生活中多留心观察身边的花草，感受自然之美，同时也要爱护每一株植物，不采摘、不践踏，做自然的小守护者。下节课我们将一起走进山水的世界，去感受山川河流的壮阔与秀美，期待大家带着今天的收获，继续探索更多美的事物。 9、 板书设计 《花花草草》 1、 观察要点：形态（花瓣、叶片、花茎）、色彩、质感 2、 表现方法：绘画（线条、色彩）、撕贴 3、 创作要求：比例协调、色彩饱满、大胆创意 第二课 山山水水 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察真实山水景观、教材中的山水画作品，感知山水的形态特征（山峰的高低、河流的蜿蜒）、色彩变化（山石的深浅、水面的明暗）及空间层次，初步体会山水自然美与传统山水画的艺术韵味，能简单描述山水的视觉特点。 2. 艺术表现：让学生掌握“对印”“添画”两种核心技法，学会用线条表现山石轮廓、用色彩表现山水层次，能运用技法创作简单的山水画，尝试在画面中添加人物、建筑等元素，丰富画面内容。 3. 创意实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，结合个人想象进行创新创作，比如尝试用不同材料（水彩纸、彩卡纸）表现山水质感，或设计具有童话色彩的山水场景，培养创新思维与动手能力。 4. 文化理解：让学生初步接触中国传统山水画，感受中华优秀传统文化的魅力，了解山水画中蕴含的对自然的敬畏与热爱之情，增强对祖国大好河山的认同感与自豪感。 2、 教学重点 引导学生感知山水的形态特征与水面倒影的对称美，理解山水画面的空间层次（近景、中景、远景）；掌握“对印”技法表现山形与倒影，并用添画技法补充细节，能创作一幅具有基本层次感的山水画。 3、 教学难点 帮助学生精准把握“对印”技法的力度与颜料用量，避免画面模糊或不对称；引导学生在创作中体现山水的远近层次与虚实变化，合理搭配色彩表现山水的质感，让画面既有技法支撑，又富有意境与创意。 4、 教学方法 情境教学法、示范法、体验法、小组合作法、讲解法。通过播放山水景观视频、教师精准示范技法、组织学生动手体验、小组交流创作思路等方式，突破教学难点，适配一年级学生具象思维强、动手意愿高的特点，让学生在体验中掌握技法。 5、 教学过程 （1） 情境导入：走进山水（10分钟） 1. 教师播放高清山水景观视频（如漓江、黄山、西湖等），搭配轻柔的古典音乐，让学生直观感受山水的壮阔与秀美。同时在黑板张贴山水图片、传统山水画作品，营造浓厚的山水文化氛围。 2. 提问引导：“小朋友们，视频里展示的是什么景色呀？”“你们看到了哪些山水元素？山峰是什么样子的？河流又是什么样子的？”“有没有发现水面上有什么特别的现象？” 3. 学生自由发言，分享观看感受。教师聚焦“倒影”这一核心现象，引导学生观察：“水面上的山峰和真实的山峰是一样的吗？它们像不像镜子里的影子？”通过互动引出山水的对称美，自然导入本课课题《山山水水》。 （2） 探索发现：感知山水（15分钟） 1. 山水特征观察：组织学生观察黑板上的山水图片与画作，引导学生梳理山水的基本元素：山峰（高低错落、形态各异）、河流（蜿蜒曲折、平静或湍急）、树木（点缀山间、高低不同）、倒影（对称、随水面波动变化）。 2. 空间层次感知：用简单的示意图向学生讲解山水的近景、中景、远景，比如近景画树木、石头，中景画山峰主体，远景画模糊的远山，让学生理解“近大远小、近实远虚”的基本规律，为后续创作铺垫。 3. 倒影现象体验：准备一盆清水和小玩具（如小山峰模型），将玩具放在水盆旁，让学生观察水面倒影的特点，直观感受“对称”“反向”的规律，理解倒影与原景的联系与差异。 4. 作品欣赏：展示教材中的《漓江秋色》等山水画作品及学生优秀作品，引导学生欣赏：“画家是怎么表现山峰的层次感的？”“他们用了哪些颜色表现山水的不同部分？”“画面中的人物、建筑起到了什么作用？”，让学生借鉴创作思路。 （3） 示范指导：学习技法（15分钟） 1. 核心技法示范：教师重点示范“对印”技法表现山形与倒影。第一步，取一张水彩纸，将其对折后展开；第二步，在对折线一侧用毛笔蘸取适量颜料（不宜过多，避免晕染过度），勾勒出山峰的轮廓，可画高低不同的山峰；第三步，快速将纸张对折，用手掌轻轻按压山峰图案，停留几秒后展开，即可得到对称的山形与倒影；第四步，待颜料晾干后，用彩笔添画细节，如在山峰上画树木、在水面上画小船、在天空中画云朵等。 2. 技法要点强调：提醒学生蘸取颜料时要控制用量，按压时力度均匀，避免倒影模糊；对印后若有不完美之处，可通过添画进行修饰；色彩搭配上，山峰可用深浅不同的绿色、棕色，水面可用蓝色、浅蓝色，体现层次感。 3. 补充示范：针对能力较强的学生，示范用叠加对印的方法表现多层山峰，或用撕贴的方法补充树木、建筑元素，拓展创作思路。 （4） 自主创作：描绘山水（20分钟） 1. 布置创作任务：让学生运用“对印+添画”的方法，创作一幅山水画，题目自拟（如《美丽的漓江》《童话山水》），要求体现山形与倒影的对称美，合理安排画面层次，可添加人物、小船、树木等辅助元素，融入个人想象。 2. 材料准备：为学生提供水彩纸、毛笔、颜料、彩笔、剪刀、彩纸、胶水等材料，满足不同创作需求，教师协助学生调试颜料浓度，强调安全使用工具。 3. 巡回指导：教师巡视课堂，重点指导学生掌握“对印”技法，对颜料用量、按压力度进行针对性指导；对画面布局不合理的学生，引导其调整山水位置，把握近远层次；鼓励学生大胆创新，比如用彩纸撕贴小船，或给山水添加童话色彩的元素（如彩虹、小房子）。同时提醒学生保持桌面整洁，及时清理颜料污渍。 （5） 作品展示与评价（10分钟） 1. 搭建“山水长卷”展示区，让学生将作品依次张贴，组成一幅集体山水长卷，营造沉浸式展示效果。学生逐一介绍自己的作品：用了什么技法、画面表现的是什么场景、添加了哪些创意元素。 2. 评价方式：采用学生互评、教师点评、自我反思相结合的方式。学生互评聚焦“对印技法运用得怎么样”“画面层次是否清晰”“创意点在哪里”；教师点评注重技法落实与创意表达，肯定学生的进步，如“你对印的山峰和倒影很对称，技法掌握得很扎实”“添加的小房子让画面更有生活气息，很有创意”，同时针对不足提出改进建议，如“如果远景的山峰颜色再浅一些，画面层次会更明显”。 3. 总结评价要点：围绕技法运用、画面层次、创意表达、意境营造四个方面，引导学生学会欣赏山水画的美，积累创作经验。 6、 教材分析 《山山水水》是第二单元《缤纷的世界》的第二课，承接《花花草草》对自然美的感知，进一步拓展学生对自然景观的认知，同时引入中国传统山水画元素，实现美育与文化传承的融合。教材内容设计贴合一年级学生的认知水平，避开复杂的山水画技法，聚焦“对印”这一操作性强、趣味性高的技法，降低学习难度，激发创作热情。 教材通过“学习情境—艺术欣赏—感知体验—创想实践—活动拓展”的逻辑脉络，引导学生从观察自然山水到体验技法，再到创意创作，层层递进落实核心素养目标。教材中展示的漓江秋色等作品，既让学生感受自然之美，又引导学生接触传统艺术；“添画人物、建筑”的提示，鼓励学生将山水与生活结合，让作品更具生命力。 教学中需充分利用教材中的素材，同时补充生活化的观察体验，让学生在掌握技法的同时，理解山水艺术与自然、生活的联系，避免单纯的技法训练，实现“技”与“美”的统一。 7、 作业设计 1. 基础作业：运用“对印+添画”的方法，创作一幅简单的山水画，要求体现山形与倒影的对称美，添加至少一种辅助元素（树木、小船、云朵），画面完整、色彩和谐。 2. 提升作业：尝试用多种材料创作山水画，比如用彩卡纸撕贴山峰，用水彩颜料表现水面，搭配添画元素，体现画面的层次感与创意性，标注自己的创作思路。 3. 拓展作业：和家人一起欣赏一幅中国传统山水画（可通过图片、视频），听听家人讲解画中的故事，下次课分享自己的收获；同时观察身边的山水景观（公园的小山、小河），记录下它的样子。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们学会了用“对印”这种神奇的技法，画出了山水的美丽与倒影的灵动，每一幅作品都充满了你们的想象力与创造力。中国的山水画是中华传统文化的瑰宝，古往今来，无数画家都在用画笔赞美祖国的大好河山，传递对自然的热爱。 希望大家以后能多走进自然，感受山川河流的壮美，同时也能带着今天学到的技法，大胆创作更多山水作品，将自然之美与艺术之美结合起来。下节课我们将一起探索“形形色色”的世界，去发现形状与色彩的奇妙组合，期待大家继续展现自己的艺术才华。 9、 板书设计 《山山水水》 1、 核心技法：对印（对称、力度、颜料用量）、添画 2、 画面层次：近景（实）、中景（主）、远景（虚） 3、 创作要点：对称美观、层次清晰、融入创意 第三课 形形色色 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察生活中不同物体的形状（几何形、不规则形）与色彩（原色、间色、对比色），感知形状与色彩的组合规律，理解形状与色彩在艺术作品中的表现力，能简单描述物体的形状与色彩特点及带来的视觉感受。 2. 艺术表现：让学生掌握用撕、剪、贴、画等多种技法表现形状与色彩，学会运用基本几何形（圆形、方形、三角形）组合成具体形象，能合理搭配色彩增强画面视觉效果，锻炼造型与色彩运用能力。 3. 创意实践：鼓励学生大胆尝试不同材料与组合方式，将形状与色彩进行创新性搭配，创作具有个人风格的作品，培养创新思维、动手能力与画面构图能力。 4. 文化理解：让学生接触不同文化背景下的形状与色彩艺术作品，感受艺术的多元性，理解形状与色彩作为通用视觉语言的表达功能，拓宽艺术视野，培养对不同艺术风格的尊重与包容。 2、 教学重点 引导学生认识基本几何形与常见色彩，掌握形状的组合方法与色彩的搭配规律；指导学生运用撕、剪、贴、画等技法，将形状与色彩组合成具体形象，创作一幅构图合理、色彩协调的作品。 3、 教学难点 帮助学生突破单一形状的运用，实现形状的灵活组合与画面构图的平衡，避免元素杂乱无章；引导学生在创作中运用色彩对比与和谐规律，让画面既有视觉冲击力，又能准确传达情感与创意，体现形状与色彩的协同表现力。 4、 教学方法 情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、游戏教学法。通过创设“形状色彩乐园”情境、开展形状组合游戏、教师示范技法、组织小组合作创作等方式，激发学生学习兴趣，落实教学目标，适配一年级学生喜欢游戏、乐于合作的特点。 5、 教学过程 （1） 情境导入：形状色彩大聚会（10分钟） 1. 教师提前在教室布置“形形色色乐园”，张贴各类由几何形组成的图片、悬挂形状卡片（圆形、方形、三角形），摆放色彩鲜艳的物体（积木、玩具、彩纸），营造浓厚的形状与色彩氛围。 2. 开展“形状大搜索”游戏：“小朋友们，今天我们的教室来了很多形状朋友，大家找找看，能发现哪些形状？它们是什么颜色的？”引导学生观察身边的物体，如“黑板是长方形的，是黑色的”“积木有圆形、方形，颜色有红、黄、蓝”。 3. 教师展示保罗克利的《红气球》等艺术作品，引导学生欣赏：“这幅画里有哪些形状和颜色？这些形状和颜色组合在一起，给你什么感觉？”通过作品欣赏，让学生感受形状与色彩的艺术表现力，自然引出本课课题《形形色色》。 （2） 探索发现：形状与色彩的秘密（15分钟） 1. 形状认知：教师出示基本几何形卡片（圆形、方形、三角形、椭圆形），引导学生认识形状特点及生活中的对应物体，如圆形对应太阳、盘子，方形对应书本、桌子，三角形对应屋顶、小山。同时引导学生思考：不同形状能组合成什么新物体？如圆形+三角形=小房子，方形+长方形=小汽车。 2. 色彩认知：展示色卡（红、黄、蓝三原色，橙、绿、紫三间色），引导学生认识色彩名称，感受色彩带来的情感体验，如红色热烈、蓝色宁静、黄色明亮。简单讲解色彩搭配规律：对比色（红与绿、黄与紫）搭配更醒目，邻近色（红与橙、蓝与绿）搭配更和谐。 3. 组合游戏：开展“形状变变变”游戏，将学生分组，每组发放形状卡片和彩纸，让学生快速组合形状，创作简单形象，每组推选代表展示成果，分享组合思路。通过游戏，让学生初步掌握形状组合方法，积累创作灵感。 4. 作品欣赏：展示教材中的学生作品、经典艺术作品，引导学生分析：“这些作品用了哪些形状和色彩？”“形状和色彩是如何组合表现主题的？”“如果更换形状或色彩，画面感觉会不一样吗？”，让学生借鉴创作经验。 （3） 示范指导：学习表现方法（10分钟） 1. 教师示范两种核心创作形式：一是撕贴画示范，选取彩纸，撕出圆形、方形、三角形等形状，按构图需求粘贴在画纸上，组合成小房子场景（圆形做太阳、方形做房子主体、三角形做屋顶），再用彩笔添画细节（门窗、小路），搭配色彩时运用对比色（红屋顶、绿草地）增强视觉效果。二是绘画示范，用线条勾勒出形状组合的形象（小动物），再搭配和谐的色彩，强调构图平衡，避免画面偏向一侧。 2. 示范要点强调：撕纸时可根据需求控制形状大小，边缘不规整可通过添画修饰；构图时先确定主体形象的位置，再添加辅助元素，保持画面整洁；色彩搭配可根据主题选择，表达热烈情感用对比色，表达柔和情感用邻近色。 3. 针对学生可能出现的问题提前引导：“形状组合时要注意比例，不要让小房子的屋顶比身体还大”“涂色时要顺着一个方向，避免色彩混杂”。 （4） 自主创作：形状色彩创意秀（20分钟） 1. 布置创作任务：让学生选择撕贴、绘画或综合材料的方式，用形状与色彩组合创作一幅作品，主题自定（如《我的家》《童话王国》《热闹的公园》），要求运用至少三种基本形状、两种以上色彩，构图合理，体现创意。 2. 材料准备：为学生提供彩纸、彩笔、蜡笔、胶水、剪刀（教师协助使用，强调安全）、画纸等材料，满足不同创作需求。 3. 巡回指导：教师巡视课堂，对能力较弱的学生重点指导形状组合与构图，帮助他们确定创作主题；对能力较强的学生鼓励其尝试复杂形状组合与色彩搭配，添加更多细节元素，体现画面的丰富性。同时组织小组交流，让学生分享创作思路，相互启发。提醒学生安全使用工具，保持桌面整洁。 （5） 作品展示与评价（10分钟） 1. 搭建“形形色色创意展”平台，让学生将作品张贴在展示区，逐一介绍自己的作品：用了哪些形状和色彩、表现的是什么主题、创作思路是什么。 2. 评价方式：采用学生互评、教师点评相结合的方式。学生互评聚焦“形状组合是否巧妙”“色彩搭配是否协调”“构图是否平衡”；教师点评注重鼓励为主，肯定每幅作品的亮点，如“你用多种形状组合成童话王国，创意很独特”“色彩搭配得很和谐，画面给人很柔和的感觉”，同时针对不足提出改进建议，如“如果调整一下元素的位置，画面会更平衡”。 3. 总结评价要点：围绕形状组合、色彩搭配、构图平衡、创意表达四个方面，引导学生学会欣赏作品的形式美，积累创作经验。 6、 教材分析 《形形色色》是第二单元《缤纷的世界》的第三课，承接前两课对自然景观的感知，从具象自然美过渡到抽象形式美，引导学生探索形状与色彩这一美术基本语言，为后续艺术创作奠定基础。教材内容设计贴合一年级学生的认知水平，以生活中常见的形状与色彩为切入点，降低学习难度，激发学生的探索欲。 教材通过“观察生活—欣赏作品—实践创作—拓展延伸”的逻辑脉络，引导学生从生活中提取形状与色彩元素，再通过艺术加工转化为作品，体现了“从生活中来，到艺术中去”的美育理念。教材中展示的保罗克利作品及学生作品，为学生提供了多元的创作范例，鼓励学生突破传统，大胆创新；“小组合作创作”的提示，培养学生的团队协作能力与创意碰撞意识。 教学中需充分挖掘生活中的素材，让学生在真实体验中理解形状与色彩的组合规律，避免单纯的理论讲解，同时鼓励学生大胆尝试，让每个学生都能在创作中感受形式美的魅力。 7、 作业设计 1. 基础作业：用至少三种基本形状、两种色彩，创作一幅简单的绘画或撕贴作品，表现自己喜欢的主题（如小动物、小房子），要求构图合理，画面整洁，标注出用到的形状和色彩。 2. 提升作业：尝试用综合材料创作作品，结合撕贴、绘画、拼贴等多种技法，运用色彩对比与和谐规律，创作一幅《热闹的乐园》主题作品，体现形状与色彩的协同表现力，添加个性化细节。 3. 拓展作业：回家后观察家中的一件物体，分析它由哪些形状组成、有哪些色彩，用简单的线条画下来；同时收集生活中的形状素材（如包装盒、树叶），下次课带来和同学分享。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们探索了形状与色彩的奇妙世界，学会了用不同的技法将它们组合成一幅幅生动的作品，每一幅作品都展现了你们独特的想象力与创造力。形状与色彩是艺术的基本语言，它们无处不在，装点着我们的生活，传递着不同的情感与信息。 希望大家以后在生活中多留心观察，发现形状与色彩的美，同时也能大胆运用今天学到的方法，创作出更多精彩的作品。下节课我们将一起走进星空的世界，去感受星星点点的神秘与浪漫，期待大家继续展现自己的艺术才华，探索更多美的可能。 9、 板书设计 《形形色色》 1、 基本形状：圆形、方形、三角形、椭圆形 2、 色彩搭配：对比色（醒目）、邻近色（和谐） 3、 表现方法：撕、剪、贴、画；构图平衡、创意组合 第四课 星星点点 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察星空景观、星空主题作品，感知星星的形态（点状、线状、不规则状）、色彩（白色、黄色、蓝色、银色）及星空的浩瀚感、神秘感，能简单描述星空的视觉特点与带来的情感体验。 2. 艺术表现：让学生掌握用多种材料与技法表现星星，如用荧光笔、亮片表现星星的闪烁感，用点画、剪贴表现星星的分布，能创作一幅具有星空氛围的作品，锻炼初步的材料运用与氛围营造能力。 3. 创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试不同材料组合，结合个人想象设计星空场景（如流星、月亮、星空下的小动物），培养创新思维、动手能力与氛围营造能力。 4. 文化理解：让学生了解星空在不同文化中的寓意（如希望、梦想、神秘），感受星空主题艺术作品的多元表达，激发对宇宙的探索欲望，培养对自然与宇宙的敬畏之情。 2、 教学重点 引导学生感知星星的形态特征与星空的浩瀚氛围，掌握至少两种表现星星的技法；指导学生合理安排星星的分布，营造星空的层次感与闪烁效果，创作一幅具有星空氛围的作品。 3、 教学难点 帮助学生把握星星的分布规律，避免画面过于密集或稀疏，体现星空的层次感；引导学生运用多种材料与技法结合，表现星星的闪烁感与星空的神秘氛围，让画面既有技法支撑，又富有意境与创意。 4、 教学方法 情境教学法、示范法、体验法、小组合作法、故事教学法。通过讲述星空故事、播放星空视频、教师示范技法、组织学生动手体验等方式，激发学生学习兴趣，突破教学难点，适配一年级学生喜欢故事、想象力丰富的特点。 5、 教学过程 （1） 情境导入：星空的故事（10分钟） 1. 教师提前将教室灯光调暗，播放星空视频（包含星河、流星、月亮等元素），搭配轻柔的星空音乐，张贴星空图片、悬挂星星装饰，营造沉浸式星空氛围。 2. 讲述星空故事：“在遥远的宇宙中，有一片浩瀚的星空，里面住着无数星星朋友，它们有的亮、有的暗，有的大、有的小，偶尔还会有流星划过，带给人们美好的愿望。小朋友们，你们想象中的星空是什么样子的？有没有和星星有关的小故事？” 3. 学生自由发言，分享对星空的想象与感受。教师引导学生聚焦星星的特点：“星星是什么样子的？有哪些颜色？它们在夜空中是怎么分布的？”自然引出本课课题《星星点点》。 （2） 探索发现：星空的奥秘（15分钟） 1. 星空特征观察：组织学生观察星空视频与图片，引导学生梳理星空的基本元素：星星（大小、明暗、形状差异）、月亮、星河、流星等，感知星空的浩瀚感与神秘感，理解星星“点点分布”的特点，以及明暗变化带来的层次感。 2. 星星形态探索：引导学生思考星星的不同表现形式，如点状星星、线状星星（流星）、不规则星星（星云），鼓励学生用简单的动作模仿星星的闪烁与流星的划过，加深对星星形态的认知。 3. 材料与技法探索：展示多种创作材料（荧光笔、亮片、彩笔、蜡笔、水彩颜料、海绵），引导学生思考：“这些材料可以怎么表现星星？”鼓励学生大胆尝试，如用海绵蘸颜料点画星星，用荧光笔勾勒星星轮廓，用亮片粘贴表现闪烁感，初步感知不同材料的表现力。 4. 作品欣赏：展示教材中的星空主题学生作品、经典艺术作品，引导学生欣赏：“这些作品用了哪些材料表现星星？”“怎么营造出星空的氛围？”“画面中的星星分布有什么规律？”，让学生借鉴创作思路。 （3） 示范指导：学习表现技法（10分钟） 1. 教师示范三种核心技法：一是点画技法，用海绵蘸取白色、黄色颜料，轻轻点画在深蓝色画纸上，表现大小不一、明暗不同的星星（蘸取颜料多则亮，少则暗）；二是剪贴技法，用彩纸剪出星星形状，搭配亮片，粘贴在画纸上，再用荧光笔添画星河、流星；三是绘画技法，用彩笔勾勒星星轮廓，用渐变色彩（深蓝色到浅蓝色）表现夜空，用白色、黄色点画星星的高光，体现闪烁感。 2. 技法要点强调：点画星星时要控制力度与颜料用量，避免画面浑浊；星星分布要错落有致，既有密集区域，也有稀疏区域，体现层次感；搭配色彩时，夜空可用深蓝色、紫色，星星可用白色、黄色、银色，增强对比感。 3. 补充示范：针对能力较强的学生，示范用多种材料结合创作，如点画星星+剪贴流星+绘画月亮，拓展创作思路，鼓励个性化表达。 （4） 自主创作：星空遐想（20分钟） 1. 布置创作任务：让学生运用至少两种材料与技法，创作一幅星空主题作品，题目自拟（如《浩瀚星空》《流星许愿》《星空下的小动物》），要求体现星星的分布规律与闪烁感，营造星空氛围，融入个人想象。 2. 材料准备：为学生提供深蓝色画纸、彩笔、蜡笔、荧光笔、颜料、海绵、亮片、彩纸、胶水、剪刀（教师协助使用，强调安全）等材料，满足不同创作需求。 3. 巡回指导：教师巡视课堂，重点指导学生掌握星星的表现技法与分布规律，对材料运用不熟练的学生进行针对性指导；对画面缺乏层次的学生，引导其调整星星的大小、明暗与分布；鼓励学生大胆创新，如添加流星、月亮、星空下的小动物等元素，让作品更具故事性。同时提醒学生安全使用工具，保持桌面整洁。 （5） 作品展示与评价（10分钟） 1. 搭建“星空画廊”展示区，将学生作品张贴在深色背景板上，模拟星空氛围，让学生逐一介绍自己的作品：用了哪些材料与技法、表现的是什么星空场景、有什么创作想法。 2. 评价方式：采用学生互评、教师点评相结合的方式。学生互评聚焦“星星表现技法是否恰当”“星空氛围是否浓厚”“创意点在哪里”；教师点评注重鼓励为主，肯定学生的进步，如“你用海绵点画的星星很有层次感，像真的星空一样”“添加的流星让画面更有动感，创意十足”，同时针对不足提出改进建议，如“如果夜空颜色再渐变一些，氛围会更浓郁”。 3. 总结评价要点：围绕材料运用、技法表现、氛围营造、创意表达四个方面，引导学生学会欣赏星空作品的意境美，积累创作经验。 6、 教材分析 《星星点点》是第二单元《缤纷的世界》的收尾课，承接前几课对形态、色彩、材料的认知，引导学生从自然景观、形式美过渡到奇幻场景创作，激发学生的想象力与创造力，为整个单元的学习画上圆满句号。教材内容设计贴合一年级学生的想象力丰富、对奇幻事物充满好奇的特点，以星空为主题，能快速激发学习兴趣。 教材通过“情境导入—观察感知—技法实践—创意创作—拓展延伸”的逻辑脉络，引导学生从观察真实星空到体验多种材料技法，再到创意创作，层层递进落实核心素养目标。教材中提供了多种表现星星的技法与材料范例，鼓励学生多元尝试，体现了美术学科“创意实践”的核心要求；同时隐含着对宇宙的探索欲望与对自然的敬畏之情，将美育与科学启蒙有机融合。 教学中需充分利用教材中的素材，同时补充星空相关的科学小知识，让学生在创作的同时，拓宽知识面，避免单纯的技法训练，实现“美”与“知”的统一，为整个单元的学习做好总结与升华。 7、 作业设计 1. 基础作业：运用至少两种技法，创作一幅星空主题作品，要求体现星星的闪烁感与分布规律，画面完整、氛围浓厚，标注自己用到的材料与技法。 2. 提升作业：尝试用综合材料创作一幅《星空故事》主题作品，结合点画、剪贴、绘画等技法，添加流星、月亮、小动物等元素，为作品编写一段简短的故事（可由家长协助记录），体现作品的故事性与创意性。 3. 拓展作业：和家人一起观察夜空（天气允许的情况下），记录下看到的星星；同时通过图片、视频了解星空知识（如星座、流星），下次课分享自己的发现与收获。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们用画笔、颜料、亮片等多种材料，创作了属于自己的星空作品，每一幅作品都充满了你们的想象力与创造力，仿佛带领我们走进了浩瀚而神秘的宇宙。星星点点的星空，承载着我们的梦想与憧憬，也让我们感受到了宇宙的神奇与壮美。 至此，我们第二单元《缤纷的世界》的学习就结束了。在这个单元里，我们一起探索了花花草草的自然之美、山山水水的壮阔之美、形形色色的形式之美，还有星星点点的奇幻之美，学会了多种美术技法，也收获了满满的创意与快乐。希望大家以后能一直保持对美的热爱与探索欲，用自己的小手发现美、创造美，让生活变得更加缤纷多彩。 9、 板书设计 《星星点点》 1、 表现技法：点画、剪贴、绘画、渐变 2、 材料运用：荧光笔、亮片、海绵、颜料 3、 创作要点：分布错落、明暗有致、氛围浓厚、融入创意 第三单元“时间小管家”教学设计 第1课 创意小手表 1、 核心素养目标 1. 审美感知：通过欣赏古今中外不同样式的手表，感受手表在形状、色彩、图案上的多样性与美感，培养学生对日常用品设计的观察能力和审美判断力，理解手表兼具实用性与装饰性的特点。 2. 艺术表现：掌握画、剪、贴等基本手工技能，学会使用剪刀、胶水等工具，能运用线条、色彩、形状等美术元素，设计并制作出具有个性化的创意小手表，提升动手实践能力。 3. 创意实践：激发想象力和创造力，鼓励学生突破传统手表造型的束缚，在表盘、表带的设计上融入个人想法，体验从构思、设计到制作完成的创作过程，培养创新思维。 4. 文化理解：了解手表的起源与发展历程，认识到手表不仅是计时工具，还承载着不同时代的文化与时尚元素，增强对生活中美术现象的关注，激发对传统与现代工艺的兴趣。 2、 教学重点 认识手表的基本结构，包括表盘、表带、指针、数字等核心部分；掌握画、剪、贴的基本手工方法，能独立完成创意小手表的制作，确保作品结构完整、造型美观，体现一定的个性化设计。 3、 教学难点 如何引导学生打破常规思维，设计出既符合手表基本功能属性，又富有创意和个性的作品，避免造型同质化；在制作过程中，如何帮助学生控制剪刀使用的精细度，保持作品整洁，确保表盘与表带连接稳固且美观。 4、 教学方法 1. 情境导入法：通过播放钟表滴答声、展示手表实物及图片，创设“时间小管家”的课堂情境，激发学生学习兴趣，自然引出课题。 2. 直观演示法：教师现场示范手表的制作步骤，包括表盘裁剪、表带设计、部件连接等关键环节，让学生清晰掌握制作技巧。 3. 启发提问法：通过一系列针对性问题，引导学生观察手表结构、思考创意方向，激发学生的想象力和表达欲。 4. 巡回指导法：学生创作过程中，教师巡视课堂，对不同层次学生进行个性化指导，及时解决制作难题，纠正不当操作。 5. 作品赏析法：展示优秀学生作品和创意手表案例，组织学生交流赏析，拓宽创作思路，提升审美能力。 5、 教学过程 （1） 情境导入，激发兴趣（10分钟） 1. 播放钟表“滴答滴答”的声音，提问：“同学们，仔细听，这是什么声音呀？”引导学生说出是钟表的声音。接着追问：“这个声音提醒我们什么呢？”让学生意识到时间在不停流逝，要珍惜时间。 2. 展示不同款式的手表实物，包括卡通手表、机械手表、运动手表等，让学生轮流观察触摸，提问：“这些小物件是什么？它们有什么作用？”学生回答后，教师总结：“手表是我们的时间小管家，能帮我们掌握时间、合理安排生活，而且不同的手表还有不同的样子，非常有趣。” 3. 展示古代计时工具图片，如日晷、漏刻，简单介绍其计时原理，对比现代手表，让学生感受时间工具的发展变化，引出本节课主题——制作创意小手表，既做时间的主人，又打造专属的时间伙伴。 （2） 探究新知，明确要点（15分钟） 1. 引导学生观察手表结构：请学生结合实物和图片，说一说手表都由哪些部分组成。教师梳理总结，明确手表的核心结构的是表盘、表带，表盘上有数字、指针，表带用于佩戴在手腕上。 2. 赏析创意手表案例：展示一系列创意手表图片，包括表盘为动物形状、表带为波浪纹、色彩鲜艳的卡通手表，以及用特殊材料制作的手表作品。提问：“这些手表和我们平时看到的有什么不一样？它们的表盘、表带都有哪些特别的设计？”鼓励学生大胆发言，分享自己的发现，拓宽创意思路。 3. 明确制作要求：教师强调，制作创意小手表时，既要保留手表的基本结构，确保能体现计时功能的元素，又可以自由发挥创意，在形状、色彩、图案上大胆设计，打造独一无二的作品。同时提醒学生，使用剪刀时要注意安全，胶水要适量涂抹，保持作品整洁。 （3） 示范讲解，掌握技巧（15分钟） 1. 教师示范制作步骤，边操作边讲解： 第1步， 设计表盘。选择一张彩色卡纸，用铅笔勾勒出自己喜欢的表盘形状，可选择圆形、方形、三角形，也可以是小动物、水果等创意形状，勾勒时线条要流畅，大小要适合手腕佩戴。 第2步， 裁剪表盘。用剪刀沿着勾勒好的线条裁剪，裁剪时要小心，转弯处慢慢剪，确保边缘整齐。然后在表盘上用彩笔绘制数字、指针，数字可以按顺时针排列，指针区分时针和分针，也可以添加自己喜欢的图案装饰表盘。 第3步， 制作表带。取另一张卡纸，裁剪出两条长度合适的长条作为表带，表带的宽度要均匀，也可以将表带边缘设计成波浪纹、锯齿纹等造型，增加美感。 第4步， 连接组装。在表带的一端修剪出一个小缺口，另一端的尾部剪窄，将尾部插入缺口处，形成可调节的卡扣结构；然后将表盘粘贴在两条表带的中间位置，确保粘贴牢固，一款简单的创意手表就完成了。 2. 示范结束后，再次强调关键要点：裁剪时注意安全和边缘整齐，粘贴时位置要准确，创意设计要突出个性。 （4） 自主创作，巡回指导（25分钟） 1. 布置创作任务：让学生结合自己的喜好，设计并制作一款创意小手表，要求结构完整、造型独特、色彩协调，可适当添加个性化装饰元素，如贴纸、花纹等。 2. 学生自主创作，教师巡回指导：对于动手能力较弱的学生，重点指导其裁剪形状和连接组装，帮助他们解决操作难题；对于创意不足的学生，启发他们从喜欢的动物、颜色、图案入手，打开思路；对于动手能力较强的学生，鼓励他们尝试更复杂的造型和装饰方法，提升作品的创意度。 3. 提醒学生注意课堂纪律，安全使用剪刀，胶水涂抹均匀，避免弄脏作品和桌面，完成后将工具整理好，放在指定位置。 （5） 作品展示，交流评价（10分钟） 1. 组织学生佩戴自己制作的手表，轮流上台展示，介绍自己的作品：“你的手表是什么造型？表盘上设计了什么图案？为什么这样设计？”让学生大胆表达自己的创作思路和想法。 2. 开展互评活动：请其他学生说说自己喜欢哪件作品，喜欢的原因是什么，同时提出一些温和的改进建议，如“如果表带的颜色和表盘搭配更协调会更好”“可以在表盘上添加更多小装饰”等，培养学生的欣赏能力和表达能力。 3. 教师总结评价：对学生的作品进行全面点评，肯定每位学生的创意和努力，尤其是造型独特、制作精细的作品，进行重点表扬；对存在不足的作品，给予鼓励和针对性的改进建议，让学生感受到成就感，激发后续创作的热情。 6、 教材分析 《创意小手表》是第三单元“时间小管家”的开篇课，紧扣单元主题，将时间概念与美术手工创作相结合，符合一年级学生直观感知、动手实践的学习特点。教材通过展示不同样式的手表图片，引导学生观察、欣赏，激发创意，同时注重培养学生的手工技能和创新思维。 教材内容贴近学生生活，手表作为日常用品，学生熟悉且感兴趣，能有效降低学习难度，提升参与度。课程重点在于引导学生将生活中的观察转化为美术创作，通过画、剪、贴等基本技能的运用，培养学生的动手能力和审美能力，同时渗透珍惜时间的德育理念，实现美育与德育的融合。此外，教材为学生提供了充足的创意空间，鼓励学生突破常规，体现个性化设计，符合美术学科核心素养的培养要求。 7、 作业设计 1. 基础作业：完善课堂上制作的创意小手表，补充细节装饰，确保作品结构稳固、美观，回家后向家人展示自己的作品，介绍创作思路和手表的特点。 2. 拓展作业：尝试用不同材料制作第二款创意手表，如废旧纸盒、瓶盖、丝带等，发挥想象力，打造风格与课堂作品不同的手表；同时观察家人的手表，记录其造型和特点，下节课分享交流。 3. 实践作业：佩戴自己制作的手表，制定一天的作息时间表，按照时间表安排自己的学习和生活，感受手表作为时间小管家的作用，培养珍惜时间、合理安排时间的好习惯。 8、 结语板块 同学们，今天我们每个人都亲手制作了一款专属的创意小手表，不仅掌握了画、剪、贴的手工技巧，还发挥了自己的想象力和创造力，打造出了独一无二的时间伙伴。手表不仅是计时工具，更是我们珍惜时间、合理安排生活的好帮手。 通过这节课的学习，我们知道了生活中处处有美术，普通的卡纸经过我们的双手，就能变成精美的作品。希望大家带着自己制作的手表，做时间的小主人，珍惜每一分每一秒，同时也要保持对美术创作的热爱，善于观察生活中的美，用画笔和双手创造更多精彩的作品。下节课我们将继续探索时间的奥秘，一起记录我们的星期天生活。 9、 板书设计 创意小手表 1、 结构：表盘（数字、指针、图案）+ 表带 2、 步骤：画→剪→贴→装 3、 要求：安全 整洁 创意 稳固 第2课 我的星期天 1、 核心素养目标 1. 审美感知：通过欣赏不同主题的星期天活动绘画作品，感受画面的构图、色彩、人物动态所传递的情感与氛围，培养学生对生活场景的观察能力和美术作品的欣赏能力。 2. 艺术表现：掌握绘画、剪贴等多种美术表现手法，能运用线条、色彩等元素，生动描绘自己星期天的活动场景，准确表现人物动作、表情和周围环境，提升画面表现力。 3. 创意实践：结合自己的生活经验，大胆构思星期天的活动场景，尝试用个性化的方式表现活动中的乐趣，培养学生的想象力和创作思维，让作品充满生活气息。 4. 文化理解：感受星期天作为休闲时光的意义，了解不同家庭、不同孩子的星期天生活，培养热爱生活、积极乐观的人生态度，学会珍惜与家人、朋友共度的美好时光。 2、 教学重点 引导学生回忆自己星期天的真实活动，梳理活动脉络，能用绘画的方式清晰表现活动场景、人物和环境；掌握基本的构图方法，确保画面主体突出、内容完整，色彩搭配协调，能传递出星期天的快乐氛围。 3、 教学难点 如何引导学生准确捕捉活动中的关键细节和人物动态，避免画面内容空洞、人物造型呆板；如何通过色彩搭配和构图布局，巧妙传递出活动中的情感和场景氛围，让作品富有感染力。 4、 教学方法 1. 谈话导入法：通过与学生交流星期天的活动，唤起学生的生活记忆，自然引入课题，激发创作欲望。 2. 作品示范法：教师现场示范星期天活动场景的绘画步骤，重点讲解人物动态、构图布局和色彩搭配技巧。 3. 小组讨论法：组织学生分组交流自己的星期天活动，互相启发思路，丰富创作内容。 4. 巡回指导法：学生创作过程中，教师针对性指导，帮助学生解决构图、造型、色彩等方面的问题。 5. 评价激励法：通过多元化评价，肯定学生的创作亮点，激发学生的创作热情和自信心。 5、 教学过程 （1） 谈话导入，唤醒记忆（10分钟） 1. 教师提问：“同学们，星期天是我们最期待的日子，不用上学，可以自由安排自己的时间。大家的星期天都是怎么度过的呀？是和爸爸妈妈去公园玩，还是在家看书、画画，或者和小伙伴一起做游戏呢？” 2. 邀请几位学生分享自己的星期天经历，鼓励学生详细描述活动的过程、遇到的人、看到的场景以及自己的心情。教师认真倾听，适时追问：“你在公园玩了什么项目？当时的天气怎么样？和小伙伴一起玩的时候开心吗？” 3. 教师总结：“每个人的星期天都充满了乐趣，有温馨的家庭时光，有快乐的伙伴相聚，还有各种各样有趣的活动。今天，我们就拿起画笔，把自己难忘的星期天记录下来，创作一幅《我的星期天》绘画作品，让这份快乐永远留存。” （2） 赏析作品，拓宽思路（15分钟） 1. 展示多幅优秀的《我的星期天》主题绘画作品，包括家庭出游、居家生活、户外游戏等不同场景的作品。引导学生观察：“这幅作品画的是星期天的什么活动？画面中有哪些人物和景物？画家是怎么表现人物动作和表情的？” 2. 重点分析作品的构图和色彩：讲解画面主体人物的位置安排，如何通过大小、位置突出主体；分析不同场景的色彩搭配，如户外场景用明亮的色彩表现阳光明媚，居家场景用柔和的色彩表现温馨氛围，让学生理解色彩对情感表达的作用。 3. 组织小组讨论：“结合自己的星期天经历，你想画什么场景？画面中要画哪些人物和景物？如何让别人一眼就看出你在做什么？”小组内互相交流想法，互相启发，丰富创作内容。 （3） 示范讲解，掌握技巧（15分钟） 1. 教师以“星期天和爸爸妈妈去公园放风筝”为例，现场示范绘画步骤： 第1步， 构图布局。在画纸上轻轻勾勒出画面的大致轮廓，确定主体人物（自己、爸爸、妈妈）的位置，放在画面中间偏上的位置，突出主体；然后画出公园的背景，如天空、草地、大树、风筝等，合理安排景物的远近、大小，让画面层次分明。 第2步， 勾勒细节。细化人物造型，画出人物的动作（放风筝的姿势、奔跑的姿态）、表情（开心的笑容），注意人物的比例协调，动作自然；补充景物细节，如天空中的云朵、草地上的小花、风筝的图案等，让画面内容更丰富。 第3步， 涂色装饰。选择明亮、活泼的色彩进行涂色，天空用浅蓝色，草地用翠绿色，风筝用鲜艳的红、黄、橙等颜色，人物的衣服颜色搭配协调；涂色时要均匀，顺着一个方向涂，避免涂出线条外，同时注意色彩的深浅变化，增强画面的立体感。 2. 示范过程中，强调关键要点：构图要合理，主体突出；人物动作要生动，符合活动场景；色彩搭配要贴合氛围，传递出快乐情绪。 （4） 自主创作，巡回指导（25分钟） 1. 布置创作任务：让学生结合自己的星期天经历，创作一幅绘画作品，题目为《我的星期天》。要求画面内容真实、具体，构图完整，人物动态生动，色彩搭配协调，能体现出星期天的快乐氛围；也可以结合剪贴手法，添加一些立体元素，让作品更有创意。 2. 学生自主创作，教师巡回指导：对于构图困难的学生，帮助他们确定主体位置和景物布局，避免画面杂乱；对于人物造型呆板的学生，引导他们观察身边同学的动作，或通过简单的线条示范，帮助他们掌握人物动态的表现方法；对于色彩搭配不当的学生，建议他们参考优秀作品，选择贴合场景氛围的色彩。 3. 鼓励学生大胆添加细节，如人物的表情、周围的小景物、活动中的道具等，让作品更具生活气息；提醒学生保持画面整洁，绘画工具使用规范。 （5） 作品展示，交流评价（10分钟） 1. 搭建“我的星期天”作品展示墙，让学生将自己的作品贴在展示墙上，轮流参观欣赏。 2. 组织学生分享作品：邀请几位学生上台，介绍自己的作品内容、创作思路以及星期天的感受，如“我画的是星期天和妈妈一起做饭，我负责洗菜，妈妈负责炒菜，我觉得特别幸福”。 3. 开展互评与自评结合：让学生说说自己最喜欢哪幅作品，喜欢的原因是什么；同时让作者说说自己的创作亮点和不足，培养学生的自我反思能力。 4. 教师总结评价：肯定学生的创作热情和丰富的想象力，对画面生动、细节饱满、色彩协调的作品进行重点表扬；对存在不足的作品，给予针对性的改进建议，如“如果能给人物加上开心的表情，画面会更有感染力”“可以适当减少一些景物，让主体更突出”，让学生在评价中提升自己的创作能力。 6、 教材分析 《我的星期天》是第三单元“时间小管家”的第二课，承接上节课《创意小手表》的时间主题，将抽象的时间概念与学生具体的生活经历相结合，引导学生用美术语言记录生活中的时间片段，是对单元主题的深化与拓展。 教材贴近一年级学生的生活实际，星期天的活动是学生熟悉且有话可说、有内容可画的主题，能有效激发学生的创作兴趣和表达欲望。教材注重培养学生的观察能力和表现力，通过展示不同场景的作品，引导学生观察生活、捕捉细节，同时鼓励学生大胆发挥创意，用个性化的方式表现自己的生活。课程不仅关注美术技能的培养，如构图、造型、色彩搭配等，还渗透了热爱生活、珍惜时光的德育理念，让学生在创作中感受生活的美好，培养积极乐观的生活态度，符合美术学科核心素养的培养目标。 7、 作业设计 1. 基础作业：完善课堂上的《我的星期天》绘画作品，补充细节，调整色彩搭配，确保画面完整、美观；回家后把自己的作品讲给家人听，和家人一起回忆快乐的星期天时光。 2. 拓展作业：尝试用剪贴、折纸等综合材料，制作一幅立体的《我的星期天》作品，丰富作品的表现形式；也可以画一组“星期天的一天”连环画，记录从早上到晚上的活动过程。 3. 实践作业：和家人一起制定下一个星期天的活动计划，按照计划开展活动，并用照片或文字记录下来，下节课和同学们分享自己的计划和活动感受，培养合理安排时间的好习惯。 8、 结语板块 同学们，今天我们用画笔记录下了自己星期天的快乐时光，每一幅作品都充满了生活气息，展现了大家丰富多彩的周末生活。通过这节课的学习，我们不仅提升了绘画技能，还学会了用美术的眼光观察生活、记录生活，感受到了生活中的美好与乐趣。 星期天是我们放松身心、陪伴家人的宝贵时光，希望大家能珍惜每一个星期天，合理安排时间，做自己喜欢的事情，收获更多的快乐和成长。同时，也希望大家能坚持用画笔记录生活中的精彩瞬间，让美术成为我们表达情感、传递快乐的好朋友。下节课，我们将一起探索时间的更多故事，感受时间带来的变化。 9、 板书设计 我的星期天 1、 内容：家庭/户外/伙伴 快乐时光 2、 技巧：构图（主体突出） 造型（动态生动） 色彩（贴合氛围） 3、 要求：真实 完整 有创意 有情感 第3课 时间的故事 1、 核心素养目标 1. 审美感知：通过欣赏自然生长、生活变化、时代发展等体现时间流逝的作品和素材，感受时间带来的视觉变化之美，理解不同艺术形式对时间的诠释，提升审美感知能力。 2. 艺术表现：掌握折纸、剪贴、绘画等综合美术技能，能运用折页、时间轴、拼贴等形式，创作体现时间变化的作品，准确表现时间带来的自然、生活或成长变化，提升综合艺术表现力。 3. 创意实践：结合生活经验和奇思妙想，尝试用个性化的艺术形式记录时间故事，如植物生长、动物蜕变、个人成长等，培养创新思维和多元创作能力。 4. 文化理解：从自然变化、个人成长、时代发展中感知时间的意义，认识到时间的宝贵与不可逆，树立珍惜时间、积极成长的意识，萌发对生活和自然的热爱。 2、 教学重点 引导学生感知时间带来的各种变化，梳理时间故事的脉络；掌握折页、剪贴、绘画等综合技能，能用恰当的艺术形式表现时间变化的过程，确保作品主题明确、逻辑清晰、形式新颖。 3、 教学难点 如何将抽象的时间概念转化为具象的视觉作品，清晰、连贯地表现时间变化的过程，避免作品内容零散、缺乏逻辑；如何巧妙结合多种美术形式，让作品既体现时间主题，又富有创意和情感感染力。 4、 教学方法 1. 情境创设法：通过播放四季变化、植物生长的短片，创设“时间魔法”的课堂情境，引导学生直观感受时间带来的变化。 2. 示范讲解法：教师示范折页制作、时间轴绘制等核心技能，讲解如何用艺术形式表现时间变化过程。 3. 启发探究法：通过提问、讨论等方式，引导学生探究时间变化的表现形式，激发创意灵感。 4. 小组合作法：组织学生分组讨论创作主题和形式，互相协作完成作品，培养团队合作能力。 5. 评价总结法：通过作品展示、交流评价，总结创作要点，提升学生的创作能力和审美水平。 5、 教学过程 （1） 情境导入，感知时间（10分钟） 1. 播放短片：短片内容涵盖四季更迭（春芽、夏叶、秋果、冬枝）、种子发芽生长为大树、毛毛虫蜕变为蝴蝶、婴儿成长为小朋友等画面，让学生直观感受时间带来的变化。 2. 教师提问：“同学们，看完短片，你们发现了什么？是什么让这些事物发生了变化？”引导学生说出“时间”，意识到时间在不停流逝，能带来万物的生长、变化与发展。 3. 引出课题：“时间就像一位魔法师，能让自然换新颜，能让我们慢慢长大，还能留下许多精彩的故事。今天，我们就一起走进时间的世界，用美术的方式记录时间的故事，创作属于我们的时间作品。” （2） 探究新知，拓宽思路（15分钟） 1. 讨论时间的故事：引导学生思考“你想记录哪些时间的故事？是植物的生长、动物的蜕变，还是自己的成长、家乡的变化？”邀请学生分享自己的想法，互相启发。 2. 赏析优秀作品：展示体现时间故事的美术作品，包括折页形式的植物生长图、时间轴形式的个人成长手册、拼贴形式的四季变化画等。分析作品的表现形式和创作思路：“这幅作品用了什么形式表现时间变化？它是如何一步步展现过程的？” 3. 介绍表现形式：讲解常见的时间故事表现形式，如折页（荷包折、风琴折、关门折），通过折叠的顺序对应时间顺序，展现变化过程；时间轴，用线条串联不同时间点的场景，清晰呈现时间脉络；拼贴，用照片、彩纸等材料组合，表现时间带来的变化，让学生了解多种创作形式，选择适合自己的方式。 （3） 示范讲解，掌握技能（15分钟） 1. 教师以“番茄生长过程”为例，示范用风琴折表现时间故事的制作步骤： 第1步， 制作风琴折。取一张长方形彩色卡纸，从一端开始反复对折，折成风琴状，折出4-6个折页，每个折页代表番茄生长的一个阶段，折页顺序对应时间顺序（从种子到成熟）。 第2步， 设计绘制。在第一个折页上画出番茄种子的样子，搭配土壤、露珠等细节；第二个折页画出发芽的番茄，长出细小的茎和叶子；第三个折页画出长出藤蔓、开着黄花的番茄苗；第四个折页画出结出小番茄的样子；最后一个折页画出成熟的大番茄，色彩鲜艳。绘制时注意每个阶段的造型特点，线条简洁、色彩鲜明。 第3步， 装饰完善。在折页的封面画出“番茄的时间故事”标题，添加花纹装饰；可以用剪贴的方式，在画面中粘贴一些立体的叶子、果实，让作品更生动。 2. 补充其他形式示范：简单演示时间轴的绘制方法，用一条直线作为时间轴，标注不同时间点，在对应位置画出具体场景；演示拼贴形式的制作要点，如何搭配材料表现时间变化。 3. 强调关键要点：表现时间故事时，要清晰呈现变化过程，每个阶段有明显的区别；选择的表现形式要贴合主题，作品结构完整、创意突出。 （4） 自主创作，巡回指导（25分钟） 1. 布置创作任务：让学生选择自己喜欢的时间故事主题，如自然生长、动物蜕变、个人成长、四季变化等，选用折页、时间轴、拼贴等一种或多种形式，创作一幅体现时间故事的作品。要求主题明确，变化过程清晰，形式新颖，色彩协调，能传递出对时间的理解和情感。 2. 学生自主创作，教师巡回指导：对于选择折页形式的学生，重点指导折纸方法，帮助他们规划每个折页的内容，确保变化过程连贯；对于选择时间轴形式的学生，指导他们合理布局，突出关键时间点的场景；对于选择拼贴形式的学生，建议他们合理搭配材料，体现时间变化的层次感。 3. 鼓励学生大胆创新，如在折页作品中添加小机关，在时间轴作品中融入个性化符号，在拼贴作品中使用废旧材料等；提醒学生安全使用工具，保持作品整洁，小组合作的学生要合理分工、互相配合。 （5） 作品展示，交流评价（10分钟） 1. 组织“时间故事展”，让学生将自己的作品展示在课堂上，轮流参观欣赏，感受不同主题、不同形式的时间故事作品。 2. 学生分享作品：邀请每位作者简要介绍自己的作品，包括主题、表现形式、创作思路以及想表达的对时间的理解，如“我用荷包折表现了小鸡的成长过程，从鸡蛋到小鸡，再到长大的鸡，我想告诉大家时间能让生命慢慢成长”。 3. 互评与教师评价：让学生互相点评，说说自己最喜欢哪件作品，喜欢的原因是什么，有哪些可以改进的地方；教师对学生的作品进行全面点评，肯定学生的创意和努力，尤其是主题鲜明、形式新颖、细节饱满的作品，进行重点表扬；对存在不足的作品，给予针对性的改进建议，如“如果能在每个折页上标注时间阶段，会更清晰”“可以通过色彩渐变表现时间的流逝”。 4. 总结创作要点：强调表现时间故事时，主题明确、过程连贯、形式新颖是关键，鼓励学生继续用美术的方式记录时间、感受生活。 6、 教材分析 《时间的故事》是第三单元“时间小管家”的总结课，是对前两节课主题的升华与拓展。前两节课分别从时间工具、时间记录的角度切入，本节课则引导学生从更广阔的视角感知时间，理解时间带来的变化，用综合美术形式表现时间故事，形成完整的单元教学脉络。 教材内容贴合一年级学生的认知特点，通过自然生长、动物蜕变、个人成长等具象化的素材，将抽象的时间概念转化为可感知、可表现的内容，降低学生的创作难度。教材注重培养学生的综合美术技能，融合折纸、剪贴、绘画等多种手法，鼓励学生尝试多元创作形式，提升综合艺术表现力。同时，教材渗透珍惜时间、积极成长的德育理念，引导学生从时间变化中感受生命的美好、生活的精彩，培养正确的时间观念和积极的人生态度，全面落实美术学科核心素养的培养要求。 7、 作业设计 1. 基础作业：完善课堂上的时间故事作品，补充细节，调整形式与色彩，确保作品主题明确、变化过程清晰；回家后向家人展示自己的作品，讲述作品中的时间故事，分享对时间的理解。 2. 拓展作业：尝试用不同的表现形式，再创作一个时间故事作品，如课堂用了折页形式，课后可以尝试时间轴或拼贴形式；也可以和家人合作，制作一本“家庭时间故事册”，记录家庭中的美好时光变化。 3. 实践作业：选择一种植物或小动物，坚持观察它的变化，用文字、图画或照片记录下来，每周记录一次，持续一个月，感受时间带来的细微变化，培养观察能力和坚持的品质，下节课分享自己的观察记录。 8、 结语板块 同学们，今天我们用多样的美术形式，记录了一个个精彩的时间故事，感受到了时间这位魔法师的神奇力量——它让种子发芽、让我们成长、让世界不断变化。通过这节课的学习，我们不仅掌握了更多的美术技能，还学会了用眼睛观察时间的痕迹，用心灵感受时间的意义。 时间是宝贵的，一去不复返。希望大家能从今天的作品中读懂时间的价值，珍惜每一分每一秒，在有限的时间里努力成长，做有意义的事情，留下更多精彩的故事。同时，也希望大家能保持对美术创作的热爱，用多元的艺术形式记录生活、表达情感，让美术成为我们生活中不可或缺的伙伴。至此，我们“时间小管家”单元的学习就结束了，希望大家都能成为珍惜时间、合理安排时间的小达人。 9、 板书设计 时间的故事 1、 主题：自然生长/动物蜕变/个人成长 2、 形式：折页/时间轴/拼贴 3、 要求：主题明 过程清 形式新 有情感 第四单元《泥玩的天地》教学设计 第1课 一起玩泥巴 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生通过看、摸、闻等多感官体验，感知泥巴的色彩、质感、可塑性等基本特性，建立对自然材料的审美认知，激发对泥塑艺术的初步兴趣，能简单表达对泥巴及泥塑作品的直观感受。 2. 艺术表现：让学生初步掌握揉、搓、捏、压四种基础泥塑技法，能运用这些技法将泥巴塑造成简单的立体造型，提升手部小肌肉群的控制能力和立体造型表现能力，做到动作规范、造型完整。 3. 创意实践：鼓励学生在自由玩泥的过程中大胆尝试，探索泥巴的多种变形方式，发挥想象力创作具有个人特色的简单泥塑作品，体验艺术创作的快乐与成就感，敢于表达自己的创作想法。 4. 文化理解：通过介绍女娲抟土造人的神话故事及彩陶、兵马俑等传统泥塑文化成果，让学生了解泥巴在人类文化发展中的重要作用，感受传统泥塑艺术的魅力，增强民族文化认同感。 2、 教学重点 1. 引导学生充分感知泥巴的柔软、黏腻、可塑等特性，建立对泥塑材料的基本认知，了解泥巴干湿程度对塑形的影响。 2. 掌握揉、搓、捏、压四种基础泥塑技法，并能运用这些技法制作出泥球、泥条、泥饼及简单小动物、小物件等立体造型。 3. 了解泥巴在生活与文化中的应用，初步感受泥塑艺术与生活的联系，激发对泥塑创作的兴趣。 3、 教学难点 1. 帮助学生在实践中理解泥巴的干湿特性对塑形的影响，初步学会调节泥巴湿度以方便创作，避免出现过干开裂、过湿粘手的问题。 2. 引导学生突破模仿，在掌握基础技法的基础上融入自己的想法，创作具有个性化的作品，避免作品千篇一律。 3. 培养学生在小组活动中的协作意识，能与同伴简单交流创作思路，共同完成简单创作任务，养成良好的合作习惯。 4、 教学方法 情境导入法、多感官体验法、示范讲解法、小组合作法、游戏教学法、评价激励法。通过情境创设激发兴趣，多感官体验深化认知，示范讲解明确技法，游戏化教学提升参与度，多元评价增强自信。 5、 教学过程 （1） 情境导入：泥巴的神奇故事（10分钟） 教师手持一团湿润的自然泥走进教室，向学生展示并提问：“同学们，看老师手里拿的是什么呀？你们平时在哪里见过它？雨后的泥巴和晴天的泥巴有什么不一样呢？”引导学生自由发言，分享生活中与泥巴相关的经历，唤醒已有生活经验。 播放动画短片《女娲抟土造人》，配合生动讲解：“在很久很久以前，女娲娘娘觉得世界太孤单了，就来到河边挖了柔软的泥巴，仿照自己的样子一点点捏出了一个个小泥人。这些小泥人一落地就活了过来，围着女娲娘娘唱歌跳舞。原来泥巴拥有这么神奇的力量，能创造出生命呢！” 在学生沉浸于故事氛围时，引出课题：“今天我们就跟着女娲娘娘的脚步，一起走进泥巴的世界，体验玩泥巴的快乐，学习用泥巴变魔术吧！”板书课题——《一起玩泥巴》，吸引学生注意力，激发学习期待。 （2） 探索体验：认识泥巴的特性（15分钟） 材料分发：为每组学生准备一份湿润的自然泥、一杯清水、一块干布，提前铺设一次性桌布，提醒学生注意保持桌面整洁，玩泥后及时擦手，养成良好卫生习惯。 多感官探索：引导学生通过看、摸、闻、捏等多种方式观察泥巴，提出系列问题：“泥巴是什么颜色的？有没有其他颜色的泥巴呢？摸起来是什么感觉？闻一闻有什么味道？用力捏一捏、拉一拉，它会怎么样？松开手后又有什么变化？” 特性总结：组织学生分组分享探索感受，教师结合学生发言总结泥巴的核心特性——颜色多为黄褐色或棕色，部分地区有红土、黑土，摸起来柔软、黏腻，有淡淡的土腥味，具有很强的可塑性，能被捏成各种形状。同时引导学生发现关键要点：泥巴太干会开裂、易碎，太湿会粘手、无法定型，适度湿润的泥巴最适合塑形，若过干可少量加水揉搓，过湿可放在通风处晾一会儿或混入少量干泥调节。 文化拓展：展示彩陶、兵马俑的高清图片及简短介绍视频，讲解：“这些精美的文物都是用普通泥巴制作的，古代工匠们先把泥巴塑造成想要的形状，经过精心修饰后，再放入窑中高温烧制，就变成了坚硬耐用的艺术品。兵马俑千人千面，彩陶纹饰精美，它们承载着我们国家悠久的历史和文化，是古人智慧的结晶。”让学生初步感受泥巴的文化价值，激发对传统泥塑的敬畏之心。 （3） 技法学习：泥巴的基本玩法（20分钟） 游戏导入技法：“泥巴就像一个调皮的小精灵，我们可以用小手让它变魔术哦！今天我们就来学习四种让泥巴变身的方法，学会之后，大家就能把泥巴变成各种各样有趣的东西了。” 教师示范讲解：结合生动比喻，分步示范四种基础技法，强调动作要领。揉：双手合十，将泥巴放在手心，顺时针或逆时针轻轻揉搓，力度均匀，把泥巴揉成光滑圆润的圆球，像揉汤圆一样；搓：将揉好的泥球放在手心或桌面上，双手前后滚动，保持力度一致，把泥球搓成粗细均匀、长短合适的泥条，像搓面条一样；捏：用拇指和食指、中指配合，捏住泥巴的一部分，根据造型需求轻轻按压或提拉，塑造出想要的形状，比如捏出小动物的耳朵、尾巴、嘴巴；压：将泥巴放在桌面上，用手掌或手指轻轻按压，控制力度，把泥巴压成扁平的泥饼，也可以用瓶盖、压板等工具辅助按压，让泥饼更规整，像压饼干一样。 学生模仿练习：让学生跟着教师的示范，逐一练习四种技法，每人分别揉出2-3个泥球、搓出2根泥条、捏出1个简单造型、压出1个泥饼。教师巡视指导，对动作不规范的学生进行个别纠正，比如提醒搓泥条时双手要平稳移动，避免粗细不均；捏造型时手指配合要灵活。同时及时解决学生遇到的问题，如泥条断裂、泥球不光滑等，引导学生主动调整。 技法拓展：展示同龄人用基础技法组合创作的作品，如用泥球和泥条组合的小蛇、用泥饼和捏制的小零件组合的小盘子、用多种技法搭配的小动物等，引导学生思考：“我们还可以把这些技法结合起来，让泥巴变成更有趣的样子吗？大家可以试着把自己做好的泥球、泥条和泥饼组合一下，看看能变成什么。”激发学生的创作灵感，为后续创意创作铺垫。 （4） 创意创作：我的泥巴小作品（25分钟） 创作任务：“现在请同学们当小工匠，用今天学到的揉、搓、捏、压技法，创作一个自己喜欢的泥巴小作品。可以是小动物、小水果、小房子，也可以是你想到的任何有趣的东西。创作时可以大胆发挥想象，给作品加上独特的细节。” 分组创作：将学生分成4-5人小组，鼓励小组内互相交流想法，能力强的学生可以帮助有困难的同学，比如教同伴如何捏出特定造型，共同解决创作中遇到的问题。教师巡视指导，重点关注三个方面：一是学生是否能正确运用基础技法，对技法掌握不熟练的学生进行针对性指导；二是泥巴湿度是否合适，及时提醒学生调节湿度；三是学生的创作思路是否独特，鼓励学生跳出模仿，加入自己的想法，比如给小动物加上花纹，给小房子加上门窗。 问题解决：针对学生创作中普遍出现的问题，如泥条断裂、造型不稳、零件粘连不牢固等，引导学生共同思考解决方法。比如泥条断了可以把断裂的部分重新揉合，或者把泥条搓得粗一些、增加厚度；造型站不稳可以给它做一个扁平的底座，增加稳定性；零件粘连不牢固可以在连接处涂抹少量清水，再用力按压贴合。 过程鼓励：在巡视过程中，对学生的创作热情和每一个小进步都给予肯定，比如“你揉的泥球真光滑”“这个小动物的尾巴捏得很形象”“懂得调节泥巴湿度，非常聪明”，增强学生的创作自信心，让学生在轻松愉快的氛围中完成作品。 （5） 作品展示与评价：泥巴创意分享会（10分钟） 作品展示：搭建“泥巴创意展台”，让学生将自己的作品摆放在展台上，逐一上台介绍自己的作品，分享创作思路：“我做的是什么？用了哪些技法？我为什么想做这个作品？作品有什么特别之处？”鼓励学生大胆表达，锻炼语言表达能力。 多元评价：采用学生互评与教师评价相结合的方式。学生互评：引导学生说出自己喜欢的作品及原因，如“我喜欢XX同学做的小鸭子，它的嘴巴捏得很像，还用了揉和捏两种技法”“我觉得XX同学的小盘子很有创意，在泥饼上刻了花纹”，培养学生的审美判断能力和表达能力。教师评价：以鼓励为主，肯定学生的创作热情和独特想法，对技法运用熟练、创意新颖、细节丰富的作品重点表扬，同时针对学生作品中可以改进的地方，提出温和的建议，如“如果这个小动物的身体再揉得圆润一些，会更可爱”“要是能给小房子加上屋顶，造型会更完整”，引导学生不断优化作品。 （6） 课堂小结与整理（5分钟） 小结：教师带领学生回顾本节课学习的核心内容，包括泥巴的特性、揉搓捏压四种基础技法，总结学生的创作成果，再次强调泥巴作为自然材料的神奇之处和泥塑艺术的魅力，鼓励学生保持对泥塑创作的兴趣。 整理：引导学生将剩余的泥巴放回指定容器，用干布擦干净双手、桌面和桌布，将工具摆放整齐，养成良好的卫生习惯和收纳习惯。提醒学生不要随意丢弃泥巴，珍惜自然材料。 6、 教材分析 《一起玩泥巴》是人美版一年级下册第四单元《泥玩的天地》的开篇第一课，是泥塑教学的入门课，在整个单元中起到奠基作用。教材以“亲近自然、体验乐趣”为核心，遵循一年级学生“玩中学、学中乐”的认知规律，通过简洁生动的图片、通俗易懂的文字，引导学生认识泥巴这一常见的自然材料，感受其柔软可塑的特性，学习基础的泥塑技法，为后续两课的学习铺垫技能和情感基础。 教材内容编排层层递进，从感官体验到技法学习，再到创意实践，符合低年级学生的身心发展特点。开篇通过生活场景引入泥巴，拉近学生与材料的距离；中间部分聚焦基础技法，搭配清晰的步骤图示，方便学生理解和模仿；结尾融入传统泥塑文化元素，如女娲抟土造人的神话、传统泥塑文物等，让学生在接触泥塑艺术的初期，就感受到传统文化的魅力，培养文化认同感和审美意识。 教材注重实践体验，强调让学生在自由玩泥的过程中探索发现，激发创造力和想象力，同时渗透卫生习惯、合作意识等德育目标，实现美育与德育的融合。本课的学习不仅能提升学生的动手能力和审美能力，还能让学生在实践中感受艺术创作的快乐，培养对美术学科的热爱。 7、 作业设计 1. 基础作业：回家后和家长一起寻找一处安全的泥土区域，如公园、小区绿化带，再次体验玩泥巴的乐趣，尝试用本节课学到的揉、搓、捏、压技法制作一个简单的泥巴作品，下次课带来和同学们分享创作过程和作品。 2. 拓展作业：和家长一起查阅资料，通过图片、视频等形式，了解一种传统泥玩具，如泥咕咕、泥人张、无锡泥人等，记录下它的样子、特点和背后的小故事，下节课在班级内进行交流分享，深化对传统泥塑文化的了解。 3. 实践作业：将课堂上制作的泥巴作品放在通风阴凉处晾干，每天观察作品晾干过程中的变化，如颜色、硬度、形状是否有变化，记录自己的发现，培养观察能力和探究精神。 8、 结语板块 同学们，今天我们和泥巴进行了一次亲密接触，感受到了它柔软可塑的神奇特性，还学会了揉、搓、捏、压四种基本技法，亲手创作了属于自己的泥巴小作品。泥巴虽然平凡普通，却能在我们的手中变成各种各样有趣的东西，还承载着我们国家悠久的历史和灿烂的文化，是大自然赐予我们的艺术材料。 希望同学们在今后的生活中，保持这份对自然材料的好奇和对艺术创作的热爱，多动手、多思考、大胆想象，用双手将普通的材料变成精美的作品。同时，也要记得传承和欣赏传统泥塑艺术，感受古人的智慧和创造力，做传统文化的小小守护者。下一节课，我们将继续探索泥玩的乐趣，制作更有趣的俏皮泥玩具，期待大家的精彩表现！ 9、 板书设计 一起玩泥巴 1、 泥巴特性：柔软、黏腻、可塑（干湿适中） 2、 基础技法：揉（球）、搓（条）、捏（形）、压（饼） 3、 文化元素：彩陶、兵马俑、女娲抟土造人 4、 创意创作：大胆想象、动手实践 第2课 俏皮泥玩具 1、 核心素养目标 1. 审美感知：通过欣赏传统俏皮泥玩具、同龄学生作品，感受泥玩具“俏皮可爱”的造型特点、色彩搭配和丰富的文化内涵，能准确说出自己喜欢的泥玩具的俏皮之处，建立对趣味泥塑的审美认知。 2. 艺术表现：在巩固揉、搓、捏、压基础技法的基础上，熟练掌握握、挖、粘、装饰等进阶泥塑方法，能独立制作一件俏皮泥玩具，或与同伴合作完成组套泥玩具，大胆展现创意，让作品兼具实用性和趣味性。 3. 创意实践：在创作中探索不同装饰方式，如利用牙签刻纹、瓶盖点缀、彩泥搭配等，发挥想象力设计个性化造型，尝试给泥玩具添加表情、动作，体现“俏皮”特质，体验从想法到作品的创作快乐。 4. 文化理解：了解传统俏皮泥玩具，如陕西凤尾鸡、泥咕咕、宋代磨喝乐等的历史背景和吉祥寓意，感受传统泥艺的民俗魅力和古人的生活情趣，培养对本土文化的热爱和保护意识。 2、 教学重点 1. 巩固揉、搓、捏、压基础技法，熟练掌握握、挖、粘、装饰的泥塑步骤，能独立完成一件造型完整、兼具俏皮感的泥玩具。 2. 尝试运用不同材料，如牙签、瓶盖、树叶、彩泥等进行装饰，丰富作品细节，让作品更具童趣和个性。 3. 了解传统俏皮泥玩具的文化寓意和艺术特点，将传统元素与现代创意结合，提升作品的审美价值。 3、 教学难点 1. 如何通过造型设计、表情刻画、动作塑造和装饰搭配，突出作品的“俏皮”特质，让作品生动有趣、富有感染力。 2. 小组合作创作组套泥玩具时，能合理分工、协调配合，确保作品风格统一、主题明确，避免出现分工混乱、作品脱节的问题。 3. 掌握部件粘连的技巧，确保泥玩具各部分连接牢固、不易脱落，同时保证造型的美观性。 4、 教学方法 示范讲解法、欣赏分析法、小组合作法、情境教学法、创意启发法、评价激励法。通过欣赏分析拓宽视野，示范讲解明确技巧，情境创设激发灵感，小组合作培养协作能力，多元评价促进提升。 5、 教学过程 （1） 情境导入：俏皮玩具总动员（10分钟） 教师提前布置教室，在讲台上摆放各类俏皮泥玩具，包括传统泥玩具陕西凤尾鸡、泥咕咕，现代卡通泥玩具、同龄学生作品等，营造“泥玩具乐园”的氛围。提问：“同学们，今天我们的教室来了一群可爱的小客人，它们都是用泥巴做的，大家快来看一看，这些小玩具可爱吗？它们有什么特点？” 引导学生自由观察、触摸泥玩具，分享感受：“这些泥玩具的造型有什么特别之处？颜色搭配怎么样？你觉得哪个最俏皮？为什么？”鼓励学生大胆表达，如“这个小鸡的尾巴翘得很高，很可爱”“这个泥人脸上带着笑容，眼睛圆圆的，很俏皮”。 教师结合学生发言，引出课题：“这些可爱又有趣的泥玩具，都有着俏皮的造型和独特的魅力，今天我们就一起来学习制作《俏皮泥玩具》，把泥巴变成一个个活泼可爱的小玩具，好不好？”板书课题，激发学生的创作欲望。 文化小铺垫：简单介绍其中1-2件传统泥玩具，如“这只色彩鲜艳的小鸡叫凤尾鸡，是陕西的传统泥玩具，它的造型夸张可爱，寓意着吉祥如意，古人会把它送给小朋友当礼物，希望小朋友健康快乐成长。”让学生初步感受传统泥玩具的文化内涵。 （2） 欣赏分析：解锁俏皮密码（15分钟） 传统泥玩具欣赏：播放PPT，展示陕西宝鸡凤尾鸡、河南泥咕咕、宋代磨喝乐等传统泥玩具的高清图片和简短介绍视频，引导学生分析：“这些传统泥玩具的造型有什么特点？颜色搭配有什么规律？它们都有哪些吉祥寓意？” 总结传统泥玩具的俏皮特质：造型夸张变形，如凤尾鸡的尾巴夸张修长、泥咕咕的身体圆润饱满；色彩鲜艳明快，多采用红、黄、绿等对比强烈的颜色；表情生动，多呈现微笑、活泼的状态；寓意吉祥，承载着人们对美好生活的向往。 同龄作品欣赏：展示同龄学生制作的俏皮泥玩具，如手指偶、小动物摆件、卡通人物等，引导学生分析：“这些作品用了哪些泥塑技法？它们是如何体现俏皮感的？用到了哪些装饰材料？” 提炼创作要点：通过欣赏分析，引导学生总结出俏皮泥玩具的创作要点：造型上可夸张变形，突出可爱感；表情上可刻画微笑、眨眼等生动神态；动作上可设计跳跃、摇摆等活泼姿态；装饰上可运用多种材料和方法，丰富细节，提升俏皮感。 互动讨论：“你想制作什么样的俏皮泥玩具？是小动物、卡通人物，还是其他造型？你打算如何体现它的俏皮感？”鼓励学生分组讨论，交流自己的创作思路，互相启发，拓宽创意视野。 （3） 技法学习：进阶玩法与装饰技巧（20分钟） 技法回顾与进阶：先带领学生回顾上节课学习的揉、搓、捏、压四种基础技法，提问：“我们如何用这些基础技法制作出俏皮的造型呢？”在此基础上，讲解握、挖、粘三种进阶技法。 教师示范讲解进阶技法：握：双手握住泥巴，根据造型需求调整力度，塑造出圆润饱满的整体造型，如小动物的身体、卡通人物的躯干；挖：用拇指或小工具在泥巴上轻轻按压、挖掘，制作出凹陷部分，如小动物的眼睛、嘴巴、手指偶的指套空间，提醒学生挖掘时力度要适中，避免挖穿；粘：将制作好的小部件，如耳朵、尾巴、眼睛等，在连接处涂抹少量清水，对准主体部位轻轻按压，保持片刻，确保粘连牢固，讲解时强调“涂清水、对准、按压”三个关键步骤，避免部件脱落。 装饰技巧示范：展示多种装饰材料，讲解不同装饰方法。刻纹装饰：用牙签、小刻刀在泥玩具表面轻轻刻画，制作出花纹、毛发、服饰纹路等；点缀装饰：用不同颜色的彩泥搓成小泥球、细泥条，粘贴在作品上，作为眼睛、纽扣、花纹等；辅助材料装饰：用瓶盖作为小动物的眼睛、树叶印出花纹、牙签作为四肢等，引导学生灵活运用身边的材料，丰富装饰效果。 成品示范：教师现场制作一件俏皮泥玩具，如俏皮小鸡，完整展示从整体造型到部件粘连，再到装饰点缀的全过程，边制作边讲解：“先揉一个大泥球作为小鸡的身体，再搓一个小泥球揉扁，粘在身体上方作为头部，用拇指挖两个小坑作为眼睛，粘两个黑色小泥球当眼珠，捏出尖尖的嘴巴和翘翘的尾巴，最后用彩泥点缀翅膀，用牙签刻出羽毛纹路，一只俏皮的小鸡就做好了。” 学生尝试练习：让学生针对自己的创作思路，练习握、挖、粘技法和1-2种装饰方法，教师巡视指导，重点纠正粘连不牢固、挖掘力度不当、装饰杂乱等问题，对有困难的学生进行个别辅导，确保每位学生都能掌握进阶技法和装饰技巧。 （4） 创意创作：我的俏皮泥玩具（25分钟） 创作任务：设置分层任务，兼顾不同能力学生的需求。基础任务（必做）：用彩泥制作一个自己喜欢的俏皮泥玩具，可以是小动物、卡通人物、手指偶等，独立完成造型、粘连和装饰，突出俏皮感；进阶任务（选做）：以小组为单位，合作创作一组主题性的组套泥玩具，如“动物乐队”“童话王国”“美食乐园”等，明确分工，共同完成创作。 分组安排：选择进阶任务的小组，教师引导其进行合理分工，如设定造型师、装饰师、粘连师、创意顾问等角色，确保每位学生都有明确任务，各司其职、互相配合。选择基础任务的学生，可自主创作，也可与同学互相交流、互相帮助。 巡视指导：教师巡视整个创作过程，重点关注以下几点：一是技法运用，检查学生是否能熟练运用握、挖、粘等进阶技法，部件粘连是否牢固；二是创意表现，鼓励学生大胆设计造型、表情和装饰，突出俏皮特质，避免模仿教师示范作品，引导学生加入个性化元素；三是小组合作，对合作小组进行引导，协调分工，解决小组内出现的分歧，鼓励组员互相帮助、互相提建议；四是安全问题，提醒学生使用牙签、小刻刀等工具时注意安全，避免划伤手，用完后及时整理好工具。 问题解决：针对创作中出现的共性问题，如部件粘连后脱落、装饰过于杂乱、造型不够俏皮等，集中进行指导。部件脱落可引导学生重新涂抹清水，加大按压力度，延长按压时间；装饰杂乱可建议学生围绕主题进行装饰，突出重点，避免堆砌材料；造型不够俏皮可引导学生调整表情、动作，如将嘴巴捏成微笑状、让身体呈现倾斜跳跃的姿态。 个性化引导：对创意丰富的学生，鼓励其尝试更复杂的造型和装饰方法，如制作多部件组合的泥玩具、设计独特的主题造型；对动手能力较弱的学生，给予更多耐心指导，帮助其完成基础造型，鼓励其从简单装饰入手，逐步提升作品效果。 （5） 作品展示与评价：俏皮玩具分享会（10分钟） 作品展示：搭建“俏皮泥玩具展台”，让学生将作品摆放在展台上，独立创作的学生介绍自己的作品：“我做的是什么？用了哪些技法和装饰方法？我是如何体现它的俏皮感的？”小组合作的学生派代表介绍：“我们的主题是什么？分工情况如何？每件作品的俏皮之处在哪里？” 多元评价：一是学生互评，引导学生从造型、俏皮感、技法运用、装饰效果等方面评价他人作品，说出喜欢的理由和可改进的建议，如“我喜欢这个手指偶，眼睛挖得很精致，还用水彩笔点缀了花纹，很俏皮”“如果这个小组的动物乐队能搭配一些小乐器造型，会更贴合主题”；二是教师评价，以鼓励为主，肯定学生的创意和努力，对造型独特、俏皮感强、技法熟练、合作默契的作品重点表扬，同时针对作品中的不足，提出针对性建议，引导学生优化作品，如“这个小兔子的造型很可爱，如果耳朵能捏得更修长一些，会更俏皮”“小组合作的作品很有创意，若颜色搭配更协调，整体效果会更好”。 评选环节：设置“最俏皮泥玩具”“最佳创意奖”“最佳合作小组”等奖项，为获奖学生和小组颁发小贴纸、小书签等奖励，增强学生的成就感和自信心。 （6） 课堂小结与整理（5分钟） 小结：教师带领学生回顾本节课学习的核心内容，包括握、挖、粘等进阶技法和多种装饰方法，总结学生的创作成果，强调俏皮泥玩具的创作要点，再次感受传统泥玩具的文化魅力和创意创作的快乐。 整理：引导学生将剩余的彩泥、工具放回指定位置，用湿抹布擦干净双手、桌面和展台，将废弃材料放入垃圾桶，保持教室整洁，养成良好的卫生习惯和收纳习惯。提醒学生将作品带回家，放在通风阴凉处晾干，妥善保管。 6、 教材分析 《俏皮泥玩具》是人美版一年级下册第四单元《泥玩的天地》的第二课，承接上一课《一起玩泥巴》的基础技法学习，是泥塑技能的巩固与提升课，同时为第三课《泥玩小舞台》的综合展示奠定基础。教材以“俏皮”为核心亮点，紧扣一年级学生喜爱游戏、乐于创意表达的年龄特点，通过丰富的图片素材和简洁的文字说明，引导学生从欣赏传统泥玩具入手，掌握进阶泥塑技法和装饰技巧，创作具有童趣和个性的泥玩具。 教材内容编排注重文化性与实践性的融合，既展示了陕西凤尾鸡、泥咕咕、宋代磨喝乐等传统泥玩具，介绍其历史背景和吉祥寓意，让学生感受传统泥艺的民俗魅力，又通过分步图示和范例，明确握、挖、粘、装饰等技法的操作要点，降低学习难度，同时鼓励学生结合现代创意和身边材料，进行个性化创作，体现传统与现代的结合。 教材设置了独立创作与小组合作两种实践形式，既培养学生的独立创作能力，又注重团队协作意识的培养，符合新课标对美术学科核心素养的要求。本课通过丰富的实践活动，让学生在创作中提升艺术表现能力和创意实践能力，在欣赏中深化审美感知和文化理解，进一步激发学生对泥塑艺术的热爱。 7、 作业设计 1. 基础作业：将课堂上制作的俏皮泥玩具带回家，放在通风阴凉处晾干，晾干后可以和家长一起用彩笔、颜料为作品涂色，进一步丰富色彩，提升俏皮感，下次课带来展示。 2. 拓展作业：和爸爸妈妈一起制作一件“家庭版俏皮泥玩具”，可以分工合作，如家长帮忙准备材料、孩子负责造型和装饰，分享本节课学到的技法和创作思路，感受亲子创作的快乐。 3. 文化作业：利用网络、绘本等资源，进一步了解天津泥人张、无锡泥人等传统泥玩具的特点和故事，绘制一张简单的手抄报，内容包括泥玩具图片、特点介绍、吉祥寓意等，下节课在班级内展示交流。 4. 实践作业：将自己制作的俏皮泥玩具作为角色，编一个简短的小故事，下节课和同学们分享，为后续《泥玩小舞台》的学习铺垫故事素材。 8、 结语板块 同学们，今天我们不仅巩固了揉、搓、捏、压的基础技法，还学会了握、挖、粘等进阶技巧，亲手制作了一个个俏皮可爱的泥玩具，每一件作品都充满了你们的创意和想象力，展现出了独特的魅力。从传统的凤尾鸡、泥咕咕，到我们手中的卡通人物、小动物，泥巴在我们的手中被赋予了生命和活力，这就是泥塑艺术的神奇之处。 传统泥玩具承载着古人的生活情趣和吉祥祝福，是我们民族文化的宝贵财富。希望同学们在今后的创作中，既能大胆发挥现代创意，又能不忘传承传统艺术的精华，让古老的泥艺在我们手中焕发新的生机。下一节课，我们将把这些可爱的泥玩具变成舞台主角，搭建属于我们的泥玩小舞台，一起演绎精彩的故事，期待大家带着自己的泥玩具，开启新的艺术之旅！ 9、 板书设计 俏皮泥玩具 1、 进阶技法：握、挖、粘（涂清水+对准+按压） 2、 装饰方法：刻纹、点缀、辅助材料 3、 创作要点：造型夸张、表情生动、色彩明快 4、 传统元素：凤尾鸡、泥咕咕、吉祥寓意 第3课 泥玩小舞台 1、 核心素养目标 1. 审美感知：通过观察不同风格的舞台布局、色彩搭配和作品摆放方式，感受空间组合的美感，初步建立“展示设计”的审美认知，能判断舞台布局的合理性和美观性，说出自己喜欢的舞台设计特点。 2. 艺术表现：能运用彩泥、纸盒、卡纸、瓶盖等多种材料，搭建简单的泥玩小舞台，掌握“分类摆放、高低错落、主题突出”的展示方法，将前两课制作的泥玩具合理布置在舞台上，呈现完整的舞台场景。 3. 创意实践：在创编故事、设计舞台场景的过程中发挥想象力，尝试给泥玩具赋予角色，搭配背景、道具，体验“作品—故事—舞台”的整合创作乐趣，提升空间规划能力和叙事表达能力。 4. 文化理解：了解民间泥玩“以物叙事”的传统，知道泥艺作品不仅可观赏，还能传递情节与情感，感受南京泥人、天津泥人张等民间艺术“舞台化展示”的特色，增强对传统民间艺术的喜爱。 2、 教学重点 1. 学习小舞台的基本搭建方法，包括舞台主体、背景、道具的制作与搭配，确保舞台结构稳固、主题明确。 2. 掌握作品摆放的基本原则，能将泥玩具分类、高低错落摆放，突出主题，避免拥挤杂乱，提升舞台整体美观度。 3. 小组合作完成“舞台搭建+作品摆放+故事创编+简易表演”，呈现完整的泥玩小舞台展示，培养协作能力和表达能力。 3、 教学难点 1. 舞台空间的合理布局，能根据泥玩具的大小、数量，规划舞台区域，做到高低前后错落有致、色彩搭配和谐，突出主题氛围，避免作品拥挤或空间浪费。 2. 小组内有效分工与协作，能围绕主题共同讨论舞台设计方案、故事内容，协调各环节工作，将创编的故事通过“舞台+泥玩具”的形式直观呈现，融入创意。 3. 实现舞台背景、道具与泥玩具角色、故事主题的高度契合，营造出对应的场景氛围，增强舞台的感染力。 4、 教学方法 情境教学法、欣赏分析法、小组合作法、示范讲解法、创意启发法、实践指导法。通过情境创设激发参与热情，欣赏分析拓宽设计思路，小组合作培养协作能力，示范讲解明确搭建要点，实践指导突破创作难点。 5、 教学过程 （1） 情境导入：泥玩艺术节（10分钟） 教师播放一段泥偶舞台表演的短视频，视频中展示泥偶在精心搭建的小舞台上演绎故事的场景，提问：“同学们，视频中的泥偶在哪里表演呀？这个小舞台有哪些部分组成？泥偶们在演绎什么故事呢？”引导学生观察舞台结构和表演内容，自由发言。 创设情境：“告诉大家一个好消息，我们学校要举办一场‘泥玩艺术节’，每个班级都要搭建一个泥玩小舞台，用我们前两课制作的俏皮泥玩具进行表演。今天我们就来当小小设计师和导演，一起搭建属于我们的《泥玩小舞台》，让我们的泥玩具们登上舞台，演绎精彩的故事！”板书课题，激发学生的参与热情和创作期待。 作品回顾：让学生拿出前两课制作的泥玩具，互相展示、交流，回忆自己作品的角色和特点，为后续故事创编和舞台摆放铺垫：“你的泥玩具是什么角色？它有什么特点？适合在什么样的场景中表演？” （2） 欣赏分析：舞台设计小妙招（15分钟） 舞台案例欣赏：播放PPT，展示不同风格、不同主题的泥玩小舞台图片，如童话城堡舞台、森林派对舞台、古代戏台、现代演唱会舞台等，引导学生分组观察、讨论：“这些小舞台都由哪些部分组成？它们的主题是什么？背景和道具是如何营造氛围的？作品是如何摆放的？” 舞台组成解析：教师结合学生讨论结果，总结泥玩小舞台的基本组成部分——舞台主体（演员表演的区域，可由纸盒、卡纸搭建，需稳固、大小适中）、背景（营造场景氛围，如森林、城堡、天空等，可用卡纸绘制、彩泥粘贴等方式制作）、道具（辅助衬托主题，如树木、花朵、小房子、乐器等，可由泥、纸盒、瓶盖等材料制作）、角色（泥玩具，舞台的核心元素）。 摆放原则提炼：通过对比不同舞台的作品摆放效果，引导学生总结作品摆放三要素：一是高低前后错落，将高大的作品放在后面、矮小的放在前面，避免遮挡，形成层次感；二是色彩搭配和谐，避免同一种颜色过于集中，适当搭配不同颜色的作品，提升美观度；三是主题突出，围绕故事主题摆放角色，将主角放在显眼位置，配角合理搭配，突出核心情节。 文化拓展：展示南京泥人、天津泥人张的舞台化展示作品，讲解：“古代的民间艺人也喜欢把泥玩作品摆放在特制的舞台上，演绎民间故事，让泥玩具不仅好看，还能传递情节和情感。这些传统泥玩舞台设计精美，主题鲜明，是我们设计小舞台的好榜样。”让学生感受民间泥玩“以物叙事”的文化特色。 创意启发：“你想搭建一个什么样主题的小舞台？是森林派对、童话王国，还是美食乐园？你的舞台需要哪些背景和道具？如何摆放泥玩具才能突出主题？”鼓励学生分享自己的想法，互相启发，拓宽设计思路。 （3） 示范讲解：小舞台搭建步骤（20分钟） 材料介绍：展示本节课所需材料，包括纸盒、卡纸、彩泥、剪刀、胶水、胶带、瓶盖、树叶、牙签等，讲解不同材料的用途：纸盒作为舞台主体框架，卡纸制作背景和舞台围栏，彩泥装饰舞台边缘和制作小道具，瓶盖、树叶等作为辅助装饰材料，提醒学生使用剪刀时注意安全，胶水要适量涂抹，避免弄脏作品。 舞台搭建示范：教师现场示范搭建一个简单的“森林派对”小舞台，分步讲解搭建步骤。第一步，制作舞台主体：将纸盒裁剪成合适大小，作为舞台台面，用卡纸围在台面四周，制作舞台围栏，用胶带固定牢固，确保舞台结构稳定；第二步，制作背景：在卡纸上绘制森林场景，包括树木、小草、花朵、天空等，用彩泥粘贴少量立体装饰，如花朵、蘑菇，将背景固定在舞台后方，营造森林氛围；第三步，制作道具：用彩泥捏制小树木、花朵，用瓶盖制作小桌子，用牙签和卡纸制作小旗帜，摆放于舞台两侧和台面，丰富舞台场景；第四步，作品摆放：将泥玩具角色按照高低前后错落的原则摆放，主角（如小鹿、兔子）放在舞台中央显眼位置，配角（如小鸟、蝴蝶）放在周围，搭配道具，突出“森林派对”的主题。 小组分工指导：针对小组合作，讲解合理分工的方法，建议每组4人，分配固定角色：背景设计师（负责背景绘制与制作）、舞台搭建师（负责舞台主体和围栏制作）、道具制作师（负责各类道具的制作与装饰）、故事导演（负责泥玩具摆放、故事创编和表演组织），强调分工不分家，组员之间要互相配合、互相协助，共同完善舞台设计。 问题提醒：讲解搭建过程中需要注意的问题，如舞台主体要牢固，避免倒塌；背景要与主题契合，色彩搭配协调；道具不宜过多，避免遮挡泥玩具；作品摆放要整齐有序，突出主题。同时针对可能出现的问题，如背景固定不牢固、作品摆放拥挤等，给出解决方法。 学生准备：让学生分组讨论确定舞台主题、分工方案和设计思路，列出所需材料清单，教师协助准备材料，确保每组都能顺利开展搭建工作。 （4） 创意创作：搭建我的泥玩小舞台（25分钟） 创作任务：小组合作，围绕确定的主题，完成泥玩小舞台的搭建、道具制作、作品摆放和故事创编，要求舞台结构稳固、主题鲜明、布局合理、故事完整，能通过舞台和泥玩具展现情节。 小组创作：各组按照分工方案开展工作，背景设计师专注于背景绘制与装饰，舞台搭建师搭建舞台主体和围栏，道具制作师制作各类道具，故事导演协调各环节工作，同时构思故事内容，指导组员摆放泥玩具。教师巡视指导，重点关注以下几点：一是舞台搭建，帮助小组解决结构不稳固、背景固定困难等问题，建议小组合理利用材料，提升舞台美观度；二是空间布局，引导小组按照高低前后错落、色彩和谐、主题突出的原则摆放作品，避免拥挤或空间浪费；三是小组合作，对分工混乱、配合不畅的小组进行引导，协调组员关系，鼓励组员互相帮助、互相提建议，确保创作顺利推进；四是故事创编，引导小组结合泥玩具角色特点，创编简单、有趣、完整的故事，情节不宜复杂，适合简短表演。 个性化指导：对创意新颖的小组，鼓励其在舞台设计和故事创编中加入独特元素，如制作可活动的舞台部件、设计多场景转换的背景、创编具有趣味性的对话；对能力较弱的小组，给予更多支持，如提供舞台主体半成品、协助设计背景草图、引导梳理故事脉络，帮助其完成创作任务。 过程调整：鼓励小组在创作过程中根据实际情况调整方案，如发现道具过多影响作品展示，可适当删减；发现背景与作品不契合，可进行补充装饰；发现故事与角色不匹配，可调整情节，确保作品整体效果最佳。 （5） 舞台展示与表演：泥玩艺术节汇演（10分钟） 舞台展示：各组依次将自己搭建的泥玩小舞台摆放在展示区，由小组代表介绍舞台设计理念：“我们的舞台主题是什么？由哪些部分组成？用了哪些材料和制作方法？作品是如何摆放的？” 故事表演：每组推选1-2名“故事讲述者”，结合舞台和泥玩具，讲述创编的故事，其他组员可配合做简单动作、模仿角色声音，增强表演效果。表演时间控制在1-2分钟，确保每个小组都有展示机会。 多元评价：一是学生互评，引导学生从舞台设计、布局合理性、故事完整性、表演效果等方面评价其他小组的作品，说出喜欢的理由和可改进的建议，如“我喜欢这个童话王国舞台，背景画得很精美，作品摆放高低错落，故事也很有趣”“如果这个舞台能多做几个小道具，会更贴合主题”；二是教师评价，肯定每组的创意和努力，对舞台设计新颖、布局合理、故事生动、合作默契的小组重点表扬，同时针对不足提出温和建议，如“舞台结构很稳固，若背景色彩再丰富一些，氛围会更浓厚”“故事很有趣，若作品摆放能更突出主角，效果会更好”。 （6） 课堂小结与整理（5分钟） 小结：教师带领学生回顾本节课的核心内容，包括小舞台的组成部分、搭建步骤、作品摆放原则和小组合作要点，总结各组的创作成果，表扬积极参与、合作默契、创意丰富的小组和个人，强调泥玩小舞台是泥塑作品的综合展示，体现了大家的审美能力、创作能力和协作能力。 整理：引导学生将剩余材料分类整理，放回指定位置，用抹布擦干净双手、桌面和展示区，将废弃材料放入垃圾桶，保持教室整洁。提醒学生小心搬运自己的泥玩小舞台，避免损坏，带回家后可进一步完善，与家人分享表演。 6、 教材分析 《泥玩小舞台》是人美版一年级下册第四单元《泥玩的天地》的收尾综合实践课，承接前两课对泥的特性认知、基础技法和进阶技法的学习，实现了从“制作单一泥作品”到“整合创意展示”的能力提升，是本单元知识与技能的综合运用和情感态度的升华。 教材以“民间艺人用泥玩演绎故事”为核心线索，紧扣一年级学生“玩中学、学中创”的认知规律，通过问题驱动，引导学生思考“怎样展出、怎样分类、怎样摆放更美观”，培养学生的空间布局能力、合作意识和叙事表达能力。教材内容编排注重综合性和实践性，既涵盖舞台搭建、道具制作、作品摆放等动手环节，又包含故事创编、表演展示等动脑动口环节，实现了美术与语文、音乐等学科的融合，全面提升学生的核心素养。 教材融入南京泥人、天津泥人张等民间艺术资源，渗透民间泥玩“以物叙事”的文化内涵，让学生在综合实践中感受传统民间艺术的生命力，深化文化理解。本课的学习不仅能巩固学生的泥塑技能和审美能力，还能培养学生的团队协作能力、创新思维和表达能力，为后续美术学习奠定良好的基础。 7、 作业设计 1. 基础作业：将课堂上搭建的泥玩小舞台带回家，和家人分享舞台设计理念和创编的故事，邀请家人一起观看泥偶表演，感受创作的快乐。 2. 拓展作业：和家人一起为泥玩小舞台添加新元素，如制作新的道具、完善背景装饰、增加新的泥玩具角色，丰富舞台场景和故事内容，下次课带来和同学们分享改进后的成果。 3. 实践作业：观察身边的展示场景，如超市货架、玩具柜、博物馆展台等，记录它们的分类摆放方法和布局特点，结合所学知识，尝试整理自己的玩具柜，做到分类清晰、摆放整齐、美观有序。 4. 文化作业：阅读绘本《泥人张的故事》，了解民间艺人用泥玩讲故事的传统，写一段简短的读后感，或画一幅“我心中的泥玩舞台”，下节课在班级内交流分享。 8、 结语板块 同学们，今天我们齐心协力，搭建了一个个创意十足的泥玩小舞台，让前两课制作的泥玩具们登上了属于自己的舞台，演绎了精彩的故事。在这个过程中，我们不仅学会了舞台搭建和作品摆放的技巧，更体会到了小组合作的快乐，感受到了艺术整合创作的魅力。 从一起玩泥巴感知材料特性，到制作俏皮泥玩具展现创意，再到搭建泥玩小舞台综合展示，我们在这个单元的学习中，一步步走进了泥玩的天地，用双手将普通的泥巴变成了充满生命力的艺术作品。民间泥玩艺术源远流长，“以物叙事”的传统承载着古人的智慧和情趣，希望同学们能将这份对泥玩艺术的热爱延续下去，在生活中多观察、多思考、多动手，用创意点亮生活，用艺术丰富人生。这个单元的学习虽然结束了，但我们的艺术之旅永远不会停止，期待大家在未来创作出更多精彩的作品！ 9、 板书设计 泥玩小舞台 1、 舞台组成：主体、背景、道具、角色 2、 摆放三要素：高低错落、色彩和谐、主题突出 3、 核心要求：分工协作、创意融合、故事完整 4、 文化元素：民间泥玩、以物叙事 第五单元《共同的家园》教学设计 第一课 大树的秘密 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察不同大树的形态、纹理、色彩及生长环境，感知大树的结构美、肌理美和生命力之美，理解大树在自然景观中的审美价值，建立对自然美的初步认知。 2. 艺术表现：使学生掌握大树的基本结构（树根、树干、树枝、树叶），学会用简单的线条、形状和色彩表现大树的特征，尝试运用绘画、手工等多种形式创作大树作品，提升基础艺术表现能力。 3. 创意实践：鼓励学生在观察的基础上融入想象，探索不同材料（彩笔、卡纸、树枝、树叶等）表现大树的方法，大胆添加与大树相关的创意元素，培养创新思维和动手实践能力。 4. 文化理解：让学生了解大树对生态环境的重要作用，知道大树是动植物的家园，是人类共同家园的重要组成部分，培养爱护树木、保护自然的意识，萌发对自然的热爱之情。 2、 教学重点 掌握大树的基本结构和形态特征，能准确用线条勾勒出树干、树枝的生长姿态和树叶的基本形状；学会运用色彩搭配表现大树的生机，能结合观察到的细节创作完整的大树作品；理解大树与自然、人类的密切关系。 3、 教学难点 如何引导学生发现大树的独特“秘密”，如树皮纹理的差异、树枝生长的层次感、树叶的多样形态等，并在作品中创造性地表现；如何让学生在创作中体现大树的生命力，合理搭配色彩和构图，避免作品单调刻板；引导低年级学生将观察到的自然现象转化为艺术表达，融入个人情感与想象。 4、 教学方法 情境导入法、实地观察法、示范教学法、小组讨论法、游戏互动法、巡回指导法。通过多样化的教学方法，激发学生兴趣，贴合一年级学生活泼好动、好奇心强的年龄特点，让学生在玩中学、学中创。 5、 教学过程 （1） 情境导入：神秘的大树王国（10分钟） 教师播放一段森林实景视频，视频中展现不同种类的大树在风中摇曳、鸟儿在枝头栖息、阳光透过树叶洒下光斑的画面，搭配轻柔的背景音乐。播放结束后，提问：“小朋友们，刚刚我们走进了一个神秘的王国，你们看到了什么呀？这些大树看起来像什么呢？”引导学生自由发言，分享对大树的初步印象，如“大树像撑开的绿伞”“大树像高大的巨人”等。 随后，教师拿出一个“神秘盒子”，里面装有提前收集的树枝、树叶、小块树皮等物品，请几位学生上台闭眼触摸，说说摸到的感觉（粗糙、光滑、柔软等），并猜测是什么东西。通过触觉互动激发学生的好奇心，顺势引出本节课主题——《大树的秘密》，告诉学生：“大树身上藏着很多有趣的秘密，今天我们就一起去探索这些秘密，认识大树这位好朋友。” （2） 探索新知：解锁大树的秘密（20分钟） 1. 观察大树的基本结构 教师展示多幅不同种类、不同季节大树的高清图片，包括松树、柳树、梧桐树、枫树等，引导学生分组观察讨论：“大树由哪几个部分组成呀？每一部分都有什么特点？”小组代表发言后，教师总结大树的基本结构：树根、树干、树枝、树叶。 针对每个部分进行细致引导：树根藏在泥土里，像大树的“脚”，支撑着大树茁壮成长；树干有粗有细，表面有不同的纹理，有的光滑、有的粗糙，像老人脸上的皱纹，有的像蜿蜒的小路；树枝生长方向不同，有的向上伸展，有的向下低垂，有的向四周蔓延，柳树的树枝柔软下垂，松树的树枝挺拔向上；树叶形态多样，有圆形、针形、手掌形等，颜色也各不相同，春天是嫩绿，夏天是深绿，秋天有金黄、火红等颜色。 教师带领学生用身体动作模仿大树的形态：双手叉腰当树根，手臂伸直当树干，手腕伸展当树枝，手指张开当树叶，通过肢体互动加深对大树结构的理解。 2. 探寻大树的隐藏秘密 教师展示大树与周围环境互动的图片，如大树下生长的小蘑菇、树干上爬行的小蚂蚁、树枝上筑巢的小鸟、藤蔓缠绕的大树等，提问：“大树身边有哪些小伙伴呀？它们和大树是什么关系呢？”引导学生发现，大树是很多小动物的家园，为它们提供栖息、觅食的地方。 接着，播放一段简短的科普视频，讲解大树的年轮秘密：“小朋友们，你们知道怎么判断大树的年龄吗？大树的树干里藏着‘年龄密码’，切开树干后看到的圆圈就是年轮，一圈代表一年。”让学生了解大树的生长周期，感受大树的生命力。同时补充大树的生态作用：净化空气、遮挡阳光、保持水土等，让学生明白大树对我们的重要性。 （3） 示范创作：手把手学画大树（15分钟） 1. 绘画示范 教师在黑板上分步示范用线条和色彩画一棵大树。第一步，用粗线条勾勒出粗壮的树干，注意树干的粗细变化，在树干上画出简单的树皮纹理，体现质感；第二步，画出树枝，树枝要错落有致，有长有短、有粗有细，表现出生长的层次感，避免对称呆板；第三步，添加树叶，根据大树的种类选择不同的形状，用点、线、面结合的方式表现树叶的茂密，如用斜线画松针，用圆形画梧桐叶；第四步，搭配色彩，树干用棕色系，树叶用绿色系，可适当添加浅绿、深绿区分层次，也可根据季节变化选择对应颜色，最后简单勾勒背景，如天空、小草，让画面更完整。 示范过程中，教师边画边讲解：“画树干的时候，线条要有力，体现大树的挺拔；画树枝的时候，要注意向不同方向伸展，就像小朋友们张开手臂一样；画树叶的时候，要密集一些，让大树看起来更茂盛。” 2. 手工示范 除了绘画，教师再示范一种立体手工大树的制作方法。用棕色卡纸剪出树干和树枝的形状，粘贴在蓝色卡纸上作为背景；用绿色皱纹纸揉成小团，作为树叶粘贴在树枝上，也可直接用收集的真实树叶、树枝进行组合粘贴，增加作品的真实感。示范时强调工具使用安全，如剪刀要小心拿，胶水要适量涂抹。 （4） 自主创作：我的大树作品（25分钟） 教师布置创作任务：“小朋友们，刚才我们解锁了大树的很多秘密，现在请大家用自己喜欢的方式，创作一幅关于大树的作品。可以是绘画，也可以是手工，记得把你发现的大树秘密表现出来，比如独特的树皮纹理、多样的树叶，还可以给大树加上小伙伴，让作品更生动。” 学生自主选择材料进行创作，教师巡回指导。针对绘画的学生，提醒注意构图，让大树在画面中突出，色彩搭配要协调，鼓励添加创意元素；针对做手工的学生，指导材料的搭配和粘贴技巧，帮助解决粘贴不牢固、造型不美观等问题。对能力较弱的学生，教师适当给予启发，如引导他们先画出大树的基本结构，再逐步添加细节；对能力较强的学生，鼓励他们尝试表现不同季节的大树，或创作大树与小动物共处的场景，激发创意。 创作过程中，播放轻柔的音乐，营造轻松的创作氛围，提醒学生保持桌面整洁，合理使用材料。 （5） 展示评价：大树作品分享会（10分钟） 教师搭建“大树王国展示墙”，邀请学生将自己的作品张贴在展示墙上，轮流上台分享自己的创作思路：“你画/做的是什么大树？你发现了它的什么秘密？你为什么这样设计？” 评价环节采用学生互评和教师总结评价相结合的方式。学生互评时，引导他们从“大树的结构是否完整”“色彩搭配是否好看”“有没有体现大树的秘密”等方面评价同伴作品；教师评价时，肯定每位学生的创作热情和独特想法，对作品中的亮点进行表扬，如“这位小朋友画出了松树尖尖的叶子，很有特点”“这棵手工大树用皱纹纸做树叶，质感很棒”，同时对存在的问题进行针对性指导，如“如果树叶的颜色再丰富一些，大树会更茂盛”“树干的线条再有力一些，会更挺拔”。 最后，教师引导学生欣赏所有作品，感受不同风格的大树之美，让学生在分享中相互学习、相互启发。 6、 教材分析 《大树的秘密》是人美版2026春小学美术一年级下册第五单元《共同的家园》的开篇课，围绕“家园”核心主题，聚焦大树这一常见且富有生命力的自然元素，契合一年级学生热爱自然、充满好奇心的年龄特点。教材通过展示不同种类、不同季节大树的清晰图片，呈现大树形态、色彩的多样性，帮助学生建立对大树的初步认知；简洁的文字与图片结合，清晰介绍了大树的基本结构及各部分功能，实现了自然认知与艺术学习的融合。 在艺术层面，教材展示了儿童画、水彩画、手工拼贴等多种风格的大树作品，为学生提供了丰富的创作范例，引导学生了解不同艺术形式和表现手法；同时安排了“观察校园大树”“画一棵心中的大树”等实践活动，强调观察与实践性，注重培养学生的观察力与动手能力。本节课作为单元开篇，为后续《自然的礼物》《家在山水间》的学习奠定基础，通过对大树的探索，引导学生逐步走进自然家园，感受自然之美，萌发保护自然的意识。 7、 作业设计 1. 基础作业 和家人一起去公园或小区，仔细观察一棵大树，用绘画的方式记录下这棵大树的样子和特点，重点画出大树的树干、树枝、树叶的形态，标注出你发现的大树秘密（如树皮纹理、树叶形状等），下节课带到课堂分享。 2. 拓展作业 利用废旧材料（如彩色卡纸、皱纹纸、树枝、树叶、毛线等），制作一个立体的大树手工作品，可添加小鸟、小蚂蚁等元素装饰，放在自己的书桌前，感受手工创作的乐趣。 3. 实践作业 和家人一起参与一次护树活动，如给小区的树浇水、挂保护牌，用文字或图画记录下来，体会保护树木的意义，懂得爱护自然、守护家园。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们一起探索了大树的秘密，认识了大树的基本结构，感受到了大树的生命力之美，还用我们的双手创作了可爱的大树作品。大树不仅是美丽的风景，更是小动物的家园，为我们提供清新的空气，守护着我们共同的家园。 希望大家在今后的生活中，做大自然的小观察者，善于发现身边大树及其他自然景物的美；做大自然的小守护者，主动爱护树木、保护花草，不随意采摘树叶、损坏树木。下节课，我们将继续走进自然，去探寻大自然送给我们的珍贵礼物，感受更多自然之美。 9、 板书设计 大树的秘密 1. 基本结构：树根→树干→树枝→树叶 2. 表现方法： · 线条：粗线画树干、细线画树枝、曲线画柳枝 · 形状：圆形、三角形、针形树叶 · 色彩：绿树叶、棕树干（按季节调整） 3. 创作形式：绘画/手工 4. 核心：爱护大树，守护家园 第二课 自然的礼物 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察自然界中的“礼物”，如果实、花朵、树叶、石头等，感受自然物的形态美、色彩美和质感美，理解自然之美与人类生活的密切联系，提升对自然美的敏锐感知能力。 2. 艺术表现：使学生掌握拼贴、拓印、绘画等基本美术技法，能运用这些技法表现自然物的独特美感，学会搭配色彩和构图，将自然元素转化为艺术作品，提升艺术表现力。 3. 创意实践：鼓励学生在创作中融入个人想象，尝试结合多种自然材料和废旧材料进行创意拼贴，探索不同材料的组合效果，培养创新思维和动手实践能力。 4. 文化理解：让学生了解自然物在生态系统中的作用和价值，知道自然礼物的来之不易，是大自然的馈赠和劳动人民的成果，引导学生珍惜自然资源、尊重劳动成果，树立保护自然的意识。 2、 教学重点 认识自然界中多种“礼物”的形态、色彩和质感特征，能准确捕捉自然物的美感；掌握拼贴、拓印的基本技法，能运用这些技法结合自然材料创作作品；理解自然礼物与人类生活的关系，萌发珍惜自然、热爱劳动的情感。 3、 教学难点 如何引导学生合理搭配自然材料，在作品中体现创意和美感，避免材料堆砌杂乱；如何让学生在创作中突出自然物的质感，如树叶的脉络、果实的光滑度等；引导低年级学生将自然观察与艺术创作结合，用艺术语言表达对自然礼物的情感。 4、 教学方法 多媒体导入法、实物观察法、示范操作法、小组合作法、情境体验法、评价激励法。通过实物观察和动手操作，贴合一年级学生的认知特点，让学生在亲身体验中感受自然之美和创作乐趣。 5、 教学过程 （1） 情境导入：大自然的馈赠（10分钟） 教师播放一段关于自然美景和丰收场景的视频，视频中展现漫山遍野的花朵、挂满枝头的果实、金黄的树叶、清澈的溪流等画面，搭配欢快的音乐。播放结束后，提问：“小朋友们，视频里的大自然给我们带来了哪些美好的东西呀？这些东西就像大自然送给我们的礼物，你们喜欢吗？” 教师拿出一个装满自然物的篮子，里面有苹果、橘子、枫叶、银杏叶、松果、小树枝、鹅卵石等，将实物分发给各小组，让学生近距离观察、触摸、闻气味，感受自然物的形态、色彩和质感。引导学生分享感受：“这个苹果圆圆的、红红的，摸起来很光滑”“这片枫叶像小手，边缘有锯齿，摸起来有点粗糙”。通过实物体验激发学生兴趣，引出本节课主题——《自然的礼物》，告诉学生：“今天我们就一起来欣赏大自然的礼物，并用双手把这份美好创作出来。” （2） 探索新知：认识自然的礼物（20分钟） 1. 观察自然礼物的特征 各小组结合手中的实物，讨论交流：“你们小组的自然礼物是什么样子的？有什么颜色？摸起来是什么感觉？”小组代表发言后，教师引导学生分类梳理自然礼物的特征： 形态上，果实多为圆形、椭圆形，如苹果、橘子；树叶形态多样，有掌形、扇形、针形，如枫叶、银杏叶、松针；石头有圆形、不规则形等。色彩上，果实有红、黄、橙等鲜艳颜色；树叶有绿、黄、红等，随季节变化；树枝、松果多为棕色系。质感上，果实光滑、饱满；树叶有薄有厚，脉络清晰；石头坚硬、粗糙。 教师补充：“大自然的礼物千奇百怪，每一种都有自己的特点，这些特点就是它们的美，等待我们去发现和表现。” 2. 了解自然礼物的意义 教师展示农民伯伯丰收的图片、人们用自然材料制作手工艺品的图片，提问：“这些自然礼物对我们有什么用处呢？”引导学生明白，自然礼物不仅能给我们带来美的享受，还能作为食物滋养我们，作为材料供我们创作，是大自然对人类的馈赠，也是劳动人民辛勤付出的成果。 同时引入“晒秋”这一传统民俗文化，展示南方山区晒秋的实景图，讲解：“在一些山区，人们会把收获的果实、蔬菜晒在房前屋后，既便于储存，又形成了美丽的风景，这就是晒秋，是人们对自然礼物的珍惜和利用。”让学生在艺术学习中感受传统文化的魅力。 （3） 示范创作：玩转自然材料（15分钟） 1. 拼贴技法示范 教师示范用自然材料拼贴一幅“丰收场景”作品。第一步，确定构图，在画纸上画出简单的背景轮廓，如土地、天空；第二步，选择合适的材料，用枫叶拼贴成花朵，用银杏叶拼贴成小扇子，用圆形果实的贴纸或画笔画出果实，用小树枝拼贴成栅栏；第三步，用胶水将材料固定在画纸上，注意粘贴牢固，排列整齐，避免材料脱落；第四步，用彩笔补充细节，如给果实添加光泽，给树叶添加脉络，让画面更丰富。 示范时讲解：“拼贴的时候，要根据材料的形状来设计图案，比如枫叶的形状适合做花朵，银杏叶适合做扇子，这样能让作品更生动。胶水要涂均匀，不要太多，不然会弄脏画纸。” 2. 拓印技法示范 教师再示范树叶拓印的方法。选择一片脉络清晰的树叶，将树叶的背面涂上颜料（颜料要薄而均匀，避免流淌），然后将涂有颜料的一面朝下，轻轻按压在画纸上，用手均匀按压树叶各个部位，再小心揭开树叶，一幅树叶拓印图案就完成了。可以多次拓印不同形状的树叶，搭配不同颜色，组成一幅美丽的画面。 示范时强调：“拓印的时候，树叶要放平，按压要均匀，这样拓印出来的图案才清晰。颜料不要涂太多，不然会模糊不清。” （4） 自主创作：我的自然礼物作品（25分钟） 教师布置创作任务：“小朋友们，刚才我们学会了拼贴和拓印两种方法，现在请大家选择自己喜欢的方式，用自然材料或绘画工具，创作一幅以‘自然的礼物’为主题的作品。可以是丰收场景，也可以是美丽的花草，记得突出自然物的特点，融入自己的创意。” 学生自主选择材料进行创作，可单独创作，也可小组合作。教师巡回指导，提醒学生注意材料的搭配和使用安全，如使用剪刀时要小心，胶水要适量。针对拼贴的学生，指导他们合理构图，避免材料堆砌，鼓励他们大胆组合不同材料；针对拓印的学生，指导他们掌握颜料的用量和按压技巧，确保拓印效果；对能力较弱的学生，教师提供简单的构图范例，引导他们逐步创作；对能力较强的学生，鼓励他们结合拼贴、拓印、绘画多种技法，丰富作品形式。 创作过程中，教师巡视各小组，及时发现学生的创意亮点，给予肯定和鼓励，帮助解决创作中遇到的问题，营造轻松愉快的创作氛围。 （5） 展示评价：自然礼物分享会（10分钟） 教师布置“丰收作品展”展区，让学生将作品展示在展区内，轮流上台分享自己的作品：“你用了哪些自然材料？创作的是什么内容？你想通过作品表达什么？” 评价环节采用学生互评、教师评价相结合的方式。学生互评时，引导他们从“材料搭配是否合理”“创意是否独特”“画面是否美观”等方面评价同伴作品；教师评价时，重点肯定学生的创作热情和对自然美的捕捉能力，表扬有创意的作品，如“这位小朋友用树叶拓印出了一片森林，很有想法”“这幅拼贴作品把果实和树叶结合起来，像一幅丰收的画卷”，同时对作品中的不足进行针对性指导，如“如果颜色搭配再协调一些，作品会更漂亮”“材料粘贴再牢固一些，避免脱落”。 最后，教师总结：“每一幅作品都展现了大家眼中的自然之美，都充满了创意和心意，这就是自然礼物带给我们的灵感。” 6、 教材分析 《自然的礼物》是人美版2026春小学美术一年级下册第五单元《共同的家园》的第二课，承接上一课《大树的秘密》对自然元素的探索，进一步将焦点放在自然界给予人类的丰收物产上，深化“共同的家园”主题。教材紧密结合一年级学生的生活实际，以秋天丰收的场景为切入点，展示了丰收图景、晒秋民俗场景等内容，引导学生感受自然的馈赠与丰收的喜悦，培养对自然的热爱之情。 教材重点呈现了自然物产的形态与色彩特征，为学生的观察与表现提供了依据；同时引入“晒秋”这一传统民俗文化元素，将艺术学习与文化传承结合，拓宽学生的文化视野。在艺术表现方面，教材展示了农民画、儿童画、拼贴画等多种风格的丰收主题作品，呈现了不同的表现手法，为学生创作提供了丰富的范例，并安排了“观察丰收的自然物产”“用多种方法表现丰收场景”等实践活动，强调观察与实践性，注重培养学生的观察力、艺术表现力与创意实践能力。本节课对自然物产的探索，帮助学生进一步体会自然与人类生活的密切联系，为下一课《家在山水间》理解家园与自然的关系奠定基础。 7、 作业设计 1. 基础作业 和家人一起去市场或果园，观察并记录3种你喜欢的自然果实或蔬菜，用绘画的方式画出它们的样子和特点，重点表现它们的形状和色彩，下节课带到课堂分享。 2. 拓展作业 收集自然材料（树叶、松果、小树枝）或废旧材料（彩纸、包装纸、毛线），制作一幅以“自然的礼物”为主题的拼贴画，装饰自己的房间，感受创作的乐趣。 3. 实践作业 帮助家人做一次家务，如整理水果、摆放餐具，感受劳动的快乐，并用一句画或一幅小画记录下来，体会“珍惜自然馈赠、尊重劳动成果”的意义，做到不浪费食物、爱护自然材料。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们一起探寻了大自然的礼物，认识了很多形态各异、色彩鲜艳的自然物产，了解了“晒秋”这一有趣的民俗文化，还用双手创作了精美的丰收主题作品。这些自然礼物是大自然的馈赠，更是农民伯伯辛勤劳动的成果，来之不易。 希望大家在今后的生活中，做大自然的观察者，发现更多自然物产的美；做劳动小能手，主动参与力所能及的劳动；做资源守护者，珍惜每一份自然礼物，不浪费、不破坏，用心守护大自然给予我们的每一份美好。下节课，我们将把视角拉得更远，去探索山水间的家园，感受山水与家园的和谐之美。 9、 板书设计 自然的礼物 1. 自然元素：果实、花朵、树叶、石头…… 2. 民俗之美：晒秋 3. 表现技法：拼贴（材料搭配）、拓印（颜料均匀） 4. 创作要点：抓形态、配色彩、构场景 5. 核心：珍惜自然，尊重劳动 第三课 家在山水间 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察山水间的家园景象，感知山、水、建筑的形态美、色彩美和布局美，理解自然景观与人文建筑的和谐共生之美，提升对自然与人文景观的审美感知能力。 2. 艺术表现：使学生掌握用简单线条、形状和色彩表现山水与家园的基本方法，学会运用绘画或综合材料展现山水家园的整体风貌，尝试通过构图与色彩搭配营造画面氛围，提升综合艺术表现力。 3. 创意实践：鼓励学生结合个人想象，尝试用多种材料（彩笔、水彩、黏土、树枝等）创作具有个性的山水家园作品，探索山水与家园的不同组合方式，培养创新思维与动手实践能力。 4. 文化理解：让学生了解不同地区山水家园的建筑风格与民俗特色，认识到山水是家园的重要组成部分，体会人与自然和谐共生的理念，培养对家乡、对祖国大好河山的热爱之情，增强文化认同感与自豪感。 2、 教学重点 认识山水的基本形态特征（山的起伏、水的流动）和家园建筑的布局特点，掌握用线条表现山水层次和建筑轮廓的方法；能运用色彩搭配表现山水家园的氛围，创作出山水与建筑和谐共生的作品；了解不同地区山水家园的文化特色，体会人与自然和谐相处的理念。 3、 教学难点 如何引导学生表现山水的层次感和空间感，避免画面平面化；如何合理安排山水与建筑的比例和布局，体现家园与山水的和谐关系；如何让学生在创作中融入个人想象，表现出心中理想的山水家园，同时兼顾画面的整体协调性；引导低年级学生理解地域文化与山水家园的关联，将文化元素自然融入作品。 4、 教学方法 多媒体展示法、情境想象法、示范引导法、小组合作法、启发提问法、评价总结法。通过丰富的视觉素材和互动环节，激发学生的想象，引导学生将自然观察、文化认知与艺术创作相结合。 5、 教学过程 （1） 情境导入：走进山水家园（10分钟） 教师播放一段展示不同地区山水家园的视频，视频中包含桂林山水、江南水乡、山区小寨等场景，展现青山绿水、白墙黛瓦、小桥流水的美丽画面，搭配舒缓的音乐。播放结束后，提问：“小朋友们，视频里的家园美不美？这些家园都藏在什么样的环境里呀？”引导学生发现，这些家园都在山水之间，山清水秀，风景优美。 教师展示不同地区山水家园的高清图片，如江南水乡的小桥流水人家、桂林的山水村落、山区的吊脚楼等，引导学生观察：“这些家园的房子和我们平时看到的有什么不一样？它们和周围的山水是怎么搭配的？”通过视觉冲击激发学生的兴趣，引出本节课主题——《家在山水间》，告诉学生：“今天我们就一起走进山水间的家园，感受它们的美，并用画笔描绘出我们心中的理想家园。” （2） 探索新知：解密山水家园（20分钟） 1. 观察山水的形态之美 教师展示山、水的清晰图片和实物模型（假山、水景模型），引导学生细致观察：“山有什么不同的形状？水有什么不同的样子？”学生自由发言后，教师总结：山有高低起伏、有陡峭平缓，分为山峰、山坡、山脚；水有平静的河流、流动的小溪、波浪湍急的江水，形态多样。 教师带领学生用线条在练习纸上简单画出自己观察到的山和水，如用折线画陡峭的山峰，用曲线画平缓的山坡，用波浪线画流动的水，用直线画平静的水，初步感受山水的形态特征和线条表现力。 2. 探索山水与家园的布局之美 教师展示不同地区山水家园的布局图片，组织学生小组讨论：“房子建在山水的什么位置？山水和房子的比例有什么特点？”小组讨论后，代表发言，教师总结：山水家园的房子大多建在山脚下、河流旁，与山水和谐共处；构图时要注意比例，山通常比房子高大，远处的山比近处的山小，体现层次感。 教师补充介绍不同地区山水家园的建筑风格：江南水乡的房子是白墙黛瓦，依河而建；山区的吊脚楼依山而建，节省空间；桂林的村落藏在青山绿水之间，风格古朴。让学生了解“一方水土养一方人”的内涵，感受地域文化与自然环境的关联。 3. 欣赏山水家园的艺术之美 教师展示不同风格的山水家园作品，包括儿童画、传统山水画、山水家园手工模型等，引导学生观察：“这些作品是用什么方式表现山水家园的？作品中的山、水、房子是怎样组合的？色彩有什么特点？” 引导学生发现，表现山水家园可以用绘画、手工等多种形式；绘画作品中，用深浅不同的颜色表现山水层次，用简洁的线条勾勒建筑轮廓；手工模型则利用材料的立体感展现山水家园的风貌。通过艺术欣赏，为学生创作提供灵感。 （3） 示范创作：描绘心中的山水家园（15分钟） 1. 绘画示范 教师在黑板上示范用彩笔绘制一幅江南水乡风格的山水家园。第一步，构图，先画出远处的山峰（用折线和淡蓝色、淡绿色勾勒，体现距离感），再画出近处的山坡和河流（用曲线和深绿色、蓝色绘制）；第二步，绘制建筑，在河流旁画出白墙黛瓦的房子，注意房子的比例和布局，添加小桥连接两岸；第三步，添加细节，用波浪线画河流的波纹，用点、线结合的方式画山坡上的树木，用彩色笔画出花朵、小船等元素；第四步，调整色彩，搭配和谐的色调，营造江南水乡温婉、宁静的氛围。 示范时讲解：“画山水的时候，要注意远近层次，远处的山颜色浅、线条淡，近处的山颜色深、线条粗；画房子的时候，要和山水呼应，体现和谐之美。” 2. 综合材料示范 教师再示范一种用黏土和卡纸制作立体山水家园的方法。用蓝色卡纸作为背景，用棕色、绿色黏土捏出山的形状，粘贴在卡纸上，表现山峰和山坡；用白色黏土捏出房子的轮廓，粘贴在山脚下或河流旁；用蓝色黏土搓成细条，粘贴成河流；用小树枝、树叶作为装饰，添加在山坡上，模拟树木，让作品更具立体感和真实感。 （4） 自主创作：我的山水家园（25分钟） 教师布置创作任务：“小朋友们，刚才我们欣赏了不同风格的山水家园，学会了绘画和手工两种创作方法。现在请大家结合自己的想象，用喜欢的方式创作一幅‘家在山水间’的作品，可以是你见过的山水家园，也可以是你心中的理想家园，记得体现山水与家园的和谐之美，添加自己喜欢的元素。” 学生自主选择材料进行创作，可绘画、可手工，也可结合多种材料。教师巡回指导，针对绘画的学生，提醒注意构图的层次感和色彩搭配，鼓励添加地域文化元素；针对手工的学生，指导材料的塑形和粘贴技巧，帮助调整山水与建筑的比例；对能力较弱的学生，教师提供简单的构图模板，引导他们逐步创作；对能力较强的学生，鼓励他们尝试表现不同地区的山水家园风格，或融入科幻元素，设计未来的山水家园。 创作过程中，教师关注每位学生的创作进度和思路，及时给予启发和鼓励，营造自由、开放的创作氛围，提醒学生保持桌面整洁，安全使用工具和材料。 （5） 展示评价：山水家园博览会（10分钟） 教师搭建“山水家园博览会”展示区，让学生将作品展示在展示区，轮流上台分享自己的创作思路：“你创作的是哪里的山水家园？你用了什么材料和方法？你心中的理想家园是什么样子的？” 评价环节采用学生互评、教师评价、自我总结相结合的方式。学生互评时，引导他们从“构图是否合理”“色彩搭配是否协调”“是否体现山水与家园的和谐”“创意是否独特”等方面评价同伴作品；教师评价时，肯定学生的创作热情和独特想法，表扬有亮点的作品，如“这幅江南水乡作品色彩搭配很温婉，体现了地域特色”“这个立体模型很有创意，山水层次分明”，同时对存在的问题进行指导，如“如果远处的山再画得小一些、淡一些，层次感会更强”“房子的比例再调整一下，会更协调”。 最后，让学生自我总结创作中的收获和不足，鼓励他们在今后的生活中多观察身边的山水家园之美，用艺术语言记录美好。 6、 教材分析 《家在山水间》是人美版2026春小学美术一年级下册第五单元《共同的家园》的收尾课，承接前两课《大树的秘密》《自然的礼物》对自然元素的探索，将视角提升到“山水与家园共生”的层面，深化“共同的家园”的主题内涵。教材紧密结合一年级学生的认知特点，以“山水家园”为核心，展示了桂林山水、江南水乡、山区小寨等不同地区的山水家园实景图，呈现山水与家园和谐共生的画面，帮助学生建立对山水家园的初步认知；简洁的文字与图片结合，引导学生观察山水的形态特征、建筑与山水的布局关系，实现自然认知、文化传承与艺术学习的融合。 在艺术表现方面，教材展示了多种风格的山水家园作品，包括绘画、手工模型等，为学生提供了丰富的创作范例，引导学生了解不同艺术形式的表现手法；同时安排了“观察山水家园景象”“用多种材料表现理想家园”等实践活动，强调观察、想象与实践性，注重培养学生的观察力、想象力、艺术表现力与创意实践能力。本节课作为单元收尾，不仅整合了前两课的知识与技能，还将自然之美与人文之美相结合，引导学生体会人与自然和谐共生的理念，培养对家乡和祖国的热爱之情，升华单元主题。 7、 作业设计 1. 基础作业 用绘画的方式画出自己心中的山水家园，要求体现山、水、建筑的和谐布局，合理搭配色彩，添加至少两种自己喜欢的元素（如树木、小船、花朵等），下节课带到课堂分享。 2. 拓展作业 利用综合材料（黏土、卡纸、树枝、树叶、毛线等），制作一个立体的山水家园模型，尝试表现不同地区的建筑风格，装饰自己的房间，感受手工创作的乐趣。 3. 实践作业 和家人一起查阅资料，了解自己家乡的山水景观和建筑特色，用文字或图画记录下来，下节课和同学们分享，增强对家乡的了解和热爱之情；有空和家人一起走进自然，感受身边的山水之美。 8、 结语板块 小朋友们，今天我们一起走进了山水间的家园，感受了山清水秀与人文建筑的和谐之美，了解了不同地区山水家园的文化特色，还用我们的双手创作了属于自己的山水家园作品。山水是大自然的馈赠，家园是我们温暖的港湾，人与自然和谐共生，才能让我们的家园永远美丽。 希望大家在今后的生活中，做大自然的守护者，爱护山水、保护自然，让我们的家园始终山清水秀；做文化的小传人，了解家乡的特色文化，热爱自己的家乡和祖国的大好河山。第五单元《共同的家园》的学习到此结束，希望大家永远怀揣对自然的热爱，用画笔和双手记录家园的美好，用行动守护我们共同的家园。 9、 板书设计 家在山水间 1. 山水形态：山（山峰、山坡、山脚）、水（平静、流动） 2. 布局特点：山水相依，比例协调（远小近大） 3. 表现方法：绘画（线条、色彩、层次）、手工（材料、塑形） 4. 文化特色：江南水乡、山区吊脚楼…… 5. 核心：人与自然，和谐共生 学科网（北京）股份有限公司 $