第7课 仕女·簪花 （教案）-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第7课 仕女·簪花 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 知识与技能：了解唐代仕女妆饰文化核心，掌握《簪花仕女图》中服饰“襦裙+披帛”形制、妆容特点及簪花造型规律，能运用剪、缠、塑形等技法制作兼具传统韵味的饰品。过程与方法：通过情境体验、小组探究、技法实操，学会从作品细节中提取文化符号，探索传统元素与现代创意的融合方式。情感态度与价值观：感受古代工匠的审美智慧，增强传统文化认同感，养成用艺术美化生活的意识，树立文化传承与创新理念。 二、教学重难点 教学重点：深入理解唐代仕女妆饰的艺术特色，包括襦裙与披帛的搭配逻辑、色彩风格，簪花的造型特点及文化寓意；熟练掌握传统饰品的基础制作技法，能精准呈现唐代妆饰的雍容韵味。教学难点：将传统纹饰与符号转化为现代设计语言，平衡古典元素与现代审美；合理选择材料并适配工艺手法，使作品既具文化内涵又彰显个性创意，精准传递仕女气质与妆饰精髓。 教学过程 （一）情境导入：穿越盛唐，邂逅妆饰之美 课堂开篇，播放河南卫视《唐宫夜宴》经典片段，画面中舞者身着襦裙、肩披薄纱、头戴花饰的造型瞬间将学生带入盛唐氛围。播放结束后，教师提问：“视频中舞者的服饰、妆容与现代风格有何差异？哪些细节让你感受到古典之美？”引导学生自由发言，提炼出“高髻簪花”“薄纱披帛”“色彩艳丽”等关键词。 随后，教师展示周昉《簪花仕女图》全卷高清图，辅以古典音乐烘托氛围，向学生介绍：“这幅传世名作描绘了盛唐贵族仕女赏花游园的场景，画中每位仕女都头戴精致花饰，身着华美服饰，将千年之前的妆饰美学定格纸上。今天，我们就化身‘大唐妆饰研究员’，一同解码这幅画中的妆饰密码，感受仕女簪花的独特魅力。”通过视听结合的情境创设，快速吸引学生注意力，建立古今审美联结，自然引出课题。 （二）深度探究：解码盛唐妆饰密码 1. 服饰形制解析：雍容气度的外在表达 教师展示《簪花仕女图》局部截图及唐代服饰结构示意图，聚焦仕女服饰展开讲解。唐代服饰以“襦裙+披帛”为典型形制，短襦紧身束入长裙，裙摆宽大舒展，尽显身姿婀娜；外搭的披帛多为轻薄纱罗材质，随风飘逸，增添灵动之美。结合历史背景补充，盛唐社会开放繁荣，服饰色彩从初唐的素淡清雅逐渐转为浓艳富丽，画中仕女服饰以朱红、明黄、翠绿为主色调，对比强烈却不失和谐，彰显贵族阶层的雍容华贵。 为加深学生理解，组织“服饰细节找茬”活动，展示初唐与盛唐仕女服饰图片，让学生分组对比差异，总结出盛唐服饰“裙摆更宽、色彩更艳、披帛更精致”的特点，教师再补充说明这种变化与社会风气、审美观念的关联，使学生明白服饰不仅是美的载体，更是时代文化的缩影。 2. 妆容符号解码：精致妆容的文化内涵 聚焦《簪花仕女图》中仕女的面部细节，教师分步解析唐代妆容流程：敷粉、画眉、贴花钿、点面靥。唐代女子追求“肤若凝脂”，会在面部敷上厚重白粉；眉毛样式多样，画中仕女多为“蛾眉”，线条纤细弯曲，尽显温婉气质；花钿是唐代妆容的点睛之笔，多以金箔、彩纸制成，贴于额头中央，形状有圆形、菱形、花卉形等，兼具装饰性与吉祥寓意；面靥则是在面颊两侧点上红点，象征青春娇美。 开展实操小活动，让学生用眉笔在卡片上临摹教材中的唐代眉形，感受其夸张的装饰性。同时提问：“这些看似繁琐的妆容，反映了唐代女性怎样的社会地位？”引导学生思考，得出唐代女性在社会生活中拥有较高自由度，妆容风格是其追求美、展现个性的体现，进一步理解妆容背后的文化内涵。 3. 簪花工艺探究：花饰中的身份与寓意 将学生分组，每组发放发簪、步摇复制品及《饰品特征记录表》，让学生从材质、工艺、纹样三方面观察探究，记录发现。教师巡视指导，随后结合《簪花仕女图》讲解：画中仕女头戴的簪花多为牡丹、荷花等大型花卉，牡丹象征富贵吉祥，荷花代表高洁清雅，不同花卉蕴含不同的文化寓意。唐代簪花不仅是装饰，更是身份地位的象征，贵族女性多选用名贵鲜花或金玉制成的仿花饰品，插于高髻之上，尽显尊贵。 补充讲解簪花的插戴方式，盛唐时期多采用对称插戴或单点突出的方式，与宽大的服饰、华丽的妆容相互呼应，形成整体和谐的审美效果。通过小组探究与教师讲解，让学生构建“服饰—妆容—饰品”的整体认知，学会从细节中解读传统文化符号。 （三）技法实践：打造专属唐韵饰品 1. 技法示范与设计指导 教师结合教学重难点，示范“铜丝缠绕+轻黏土塑形”的核心技法，制作一款唐代牡丹簪。首先取适量铜丝，弯折成花枝轮廓，注意控制力度，保持花枝的自然弧度；再用不同颜色的轻黏土捏制牡丹花瓣、花萼，从花瓣边缘向中心逐层粘贴，塑造出花朵的层次感；最后将花瓣与花枝固定，可搭配少量珠子、流苏装饰，提升饰品精致度。 示范过程中，教师强调技法要点：铜丝弯折需贴合花卉造型，轻黏土粘贴要牢固，色彩搭配需符合唐代浓艳富丽的风格。同时提供两种设计方向供学生选择：传统复刻类，参考《簪花仕女图》中的牡丹簪、荷花簪造型，精准还原唐代风格；现代创新类，将传统云纹、花卉纹与几何图形结合，设计耳钉、发夹等适合现代佩戴的饰品，鼓励学生融入个人创意。 针对学生可能出现的问题，教师提前预判并给出解决方案：如材料适配问题，建议轻黏土搭配铜丝增强支撑力，废旧纽扣、布料可改造为花钿装饰；如传统元素简化问题，指导学生提取花卉核心轮廓，避免过度繁琐导致造型失真。 2. 自主创作与巡回指导 学生自主选择设计方向，独立或小组合作完成饰品创作，教师发放材料包（含轻黏土、铜丝、彩色卡纸、流苏、安全剪刀等），鼓励学生利用自带的废旧材料（如旧纽扣、布料、塑料瓶盖等）进行创新改造，践行环保理念。 教师巡回指导，重点关注三方面：一是技法掌握情况，对铜丝弯折、黏土塑形不熟练的学生进行一对一指导，帮助其攻克技术难关；二是文化元素融入，引导学生在作品中体现唐代妆饰特点，如牡丹、云纹等符号，确保作品具有文化韵味；三是创意表达，鼓励学生大胆尝试现代设计理念，如用简约线条重构花卉造型，或搭配现代流行色彩，平衡传统与创新。 对于小组合作的学生，引导其合理分工，有人负责造型设计，有人负责材料处理，有人负责细节装饰，培养团队协作能力。过程中及时发现优秀创作思路，在班级内分享，为其他学生提供灵感。 （四）展示评价：盛唐饰品博览会 1. 沉浸式作品展示 将教室布置为“盛唐街市”场景，张贴唐代仕女图片段、古风纹饰海报，营造浓厚的展示氛围。让学生佩戴自己的作品，扮演“盛唐工匠”“贵族仕女”“街市商贩”等角色，逐一上台展示作品，进行角色化讲解，分享创作思路：“我设计的这款牡丹簪，参考了《簪花仕女图》中的造型，用红色轻黏土塑造牡丹花瓣，搭配金色流苏，体现盛唐富贵之气”“我将传统云纹与现代耳钉结合，用银色铜丝勾勒云纹轮廓，适合日常佩戴，实现传统与现代的融合”。 展示过程中，鼓励学生相互观察交流，感受不同作品的创意与特色，形成良好的互动氛围。 2. 多元评价反馈 采用“学生自评—小组互评—教师点评”的多元评价方式。学生自评聚焦创作亮点与不足，阐述自己对传统元素的运用及创意表达；小组互评围绕“文化韵味、工艺精细度、创意性”三个维度展开，每组推选代表发言，提出改进建议，如“这款步摇的花瓣造型很精致，如果色彩再浓烈一些，会更符合唐代风格”“云纹设计很有创意，若能增加少量珍珠装饰，会更显灵动”。 教师点评总结，先肯定学生的创作热情与成果，表扬在材料创新、技法运用、文化解读方面表现突出的作品，如利用废旧瓶盖改造的花钿、融合现代几何元素的发簪等；再针对共性问题进行指导，如部分作品传统元素与现代风格衔接生硬、工艺细节不够精致等，提出具体改进方法。最后强调，优秀的作品不仅要还原传统之美，更要融入个人思考，实现文化的传承与创新。 （五）拓展延伸：妆饰文化的现代转生 课堂尾声，教师引导学生思考传统妆饰文化的当代价值：“唐代妆饰文化历经千年，依然能为现代设计提供灵感，除了我们制作的饰品，在影视、汉服、现代服饰设计中，都能看到传统妆饰元素的身影。”播放纪录片《中国妆束》片段，展示传统妆饰在影视作品、现代时尚秀中的现代化呈现，让学生感受传统文化的生命力。 布置课后任务：一是为学校汉服社设计一款兼具传统元素与实用功能的饰品，如发带、领扣、胸针等，要求贴合汉服风格，同时满足日常佩戴需求；二是收集生活中蕴含传统妆饰元素的设计作品，下节课分享交流；三是推荐阅读《中国古代服饰史》，深入了解传统妆饰文化的发展脉络。 最后，教师总结：“仕女簪花不仅是一种妆饰形式，更是中国传统文化的重要载体。希望同学们通过本节课的学习，既能感受古典之美，又能学会用创新的视角解读传统，让千年妆饰文化在当代焕发新的活力。” 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $