第二单元第3课 自然之美 （教案）-2025-2026学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“自然之美”中线与色的造型运用，通过无声高清自然纪录片片段导入，唤醒学生对自然元素的感知，再结合自然景观与中外作品赏析建立线色关联，辅以技法示范与实地观察，搭建从感知到创作的学习支架。 该资料以审美感知为起点，通过梵高《星月夜》与《富春山居图》对比赏析深化文化理解，结合水彩晕染、综合材料等技法示范及校园实地观察，引导学生将情感融入创作，提升艺术表现与创意实践能力，为教师提供完整教学流程与多样化实践方法。

第3课 自然之美 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 基于美术核心素养，确立以下目标：图像识读上，能识别绘画、摄影等作品中的自然元素，解读线、色等美术语言的运用。美术表现上，掌握1-2种表现自然的技法，能用线与色结合的方式创作作品。审美判断上，学会从自然本身和艺术作品中感知美，能客观评价自然主题作品。创意实践上，能从独特视角构思创作，尝试多样材料表达对自然的感受。文化理解上，了解中外自然主题作品的文化差异，体会自然在文化中的精神价值，激发对自然的热爱与敬畏。 二、教学重难点 教学重点：引导学生深入观察自然，感受自然美的多样性，掌握线与色造型的基本技法，能运用所学技法创作自然主题作品，理解艺术作品中自然美的表现手法。教学难点：引导学生突破常规视角发现自然之美，将个人情感与独特感悟融入创作。在作品中精准协调线与色的关系，实现技法、创意与情感的统一，避免作品流于表面，做到形神兼备。 教学过程 （一）情境导入，唤醒感知 教师播放无声高清自然纪录片片段，内容聚焦清晨林间景象：阳光穿透枝叶形成斑驳光影，露珠在草叶上滚动折射微光，雾气缓慢流转，鸟儿轻啼、松鼠穿梭。播放结束后，教师提问：“同学们在画面中捕捉到了哪些自然元素？这些元素带给你怎样的直观感受？用一个词或一句话分享。” 学生自由发言后，教师小结：“自然藏着无数动人瞬间，有壮阔的山川湖海，也有细微的枝叶露珠。今天我们就一同走进《自然之美》，探索如何用线与色定格这份美好。” 同时板书课题，自然引出单元核心——线与色的造型运用。 （二）多元赏析，探究技法 1. 自然之美分类感知：教师通过多媒体展示多元自然景观图片，从雄伟山脉、辽阔草原到静谧湖泊、绚丽晚霞，再到微观的叶脉纹理、花瓣纹路。每幅图片停留片刻，引导学生观察：“这些自然景观的美各有特点，山脉的美在于线条的厚重连绵，晚霞的美在于色彩的层次变幻，大家说说这些自然景象中藏着哪些线条和色彩？” 引导学生发现直线、曲线、折线等线条形态，以及冷暖色、明暗色的搭配规律，建立自然与线色的关联。 2. 艺术作品赏析：展示中外自然主题作品，西方选梵高《星月夜》，东方选中国传统山水画《富春山居图》。先分析《星月夜》：“大家观察这幅画，梵高用了哪些线条表现星空和树木？色彩上以蓝紫为主调，搭配黄色星光，营造了怎样的氛围？” 引导学生发现扭曲的曲线表现星空的动感，强烈的色彩对比传递炽热情感，理解艺术化处理对自然美的升华。再分析《富春山居图》：“这幅画用简练的线条勾勒山川林木，色彩淡雅温润，和西方作品相比，在表现自然的方式上有何不同？” 小结中外差异：西方侧重色彩与光影的夸张表达，东方侧重线条的韵律与意境营造，而线与色都是核心造型语言。 3. 技法提炼：教师结合作品赏析，提炼表现自然的基本技法。线条方面，用粗重线条表现山石、树干的厚重，用纤细线条表现叶脉、溪流的灵动，用波浪线表现云层、水面的起伏；色彩方面，讲解冷暖色的情感表达，如冷色表现静谧的湖水、清晨的雾气，暖色表现朝阳、秋日的林木，以及明暗对比对立体感的塑造。同时展示素描、水彩、综合材料等不同形式的自然作品，让学生感知技法多样性。 （三）技法示范，明确要点 教师以“林间一角”为主题，现场示范两种技法，聚焦线与色的结合运用。第一种为水彩晕染法：先用铅笔轻轻勾勒树干、枝叶的轮廓，线条注重粗细、疏密变化，树干用粗线、实线，枝叶用细线、虚线体现层次。随后调淡彩上色，树叶部分用淡绿、淡黄晕染，保留部分留白表现阳光照射效果，树干用赭石色加少量褐色，通过明暗过渡体现体积感，讲解：“水彩表现自然要注重色彩的通透感，线与色相互映衬，线条定形，色彩添韵。” 第二种为综合材料法：用树枝、树叶拼贴出基本形态，再用彩笔补充线条勾勒轮廓，用马克笔叠加色彩丰富层次。示范时强调：“可以大胆运用自然材料，结合线条的勾勒和色彩的点缀，让作品更具质感。” 示范结束后，针对学生可能出现的问题提问：“如果想表现雨后的树叶，线条和色彩可以做哪些调整？” 引导学生思考用流畅曲线表现叶片的湿润感，用深绿加淡蓝体现水润色泽，强化线色与主题的契合度。 （四）实地观察，积累素材 组织学生前往校园自然区域，分组进行实地观察，每组4-5人，配备速写本、画笔、手机（用于拍摄细节）。教师提前强调观察要点：不仅关注整体形态，更要捕捉细微之处，如叶脉的走向、花瓣的纹理、光影在景物上的变化，同时记录下自己的感受。教师巡回指导，引导学生用速写本快速勾勒观察到的景象，标注出对应的线条类型和色彩搭配。 观察过程中，教师针对不同小组进行针对性引导：对观察不细致的小组，提问“这片树叶的线条是光滑的还是有锯齿的？阳光照射下，叶片的明暗色彩有何不同？”；对有创意视角的小组，鼓励其深入挖掘，如“从地面仰视树叶的视角很特别，如何用线条表现这种透视感？” 观察结束后，各小组返回教室，分享观察成果和速写素材，互相交流发现的独特自然之美，为创作积累灵感。 （五）创意构思，动手创作 1. 任务布置：创设“校园自然之美”主题展览情境，要求学生以观察到的自然景象为基础，结合单元线与色的造型核心，创作一幅美术作品。形式不限，可选择绘画、综合材料创作等，作品需体现个人对自然的独特感受，突出线与色的协调运用。 2. 构思交流：学生独立思考创作主题和表现形式，随后进行小组内构思分享，互相提出建议。教师巡视各小组，参与讨论，帮助学生完善构思。对思路模糊的学生，引导其明确主题：“你最喜欢观察到的哪一景象？是秋日的银杏叶还是雨后的草地？可以聚焦这一细节展开创作。” 对创意新颖的学生，鼓励其大胆尝试：“用渐变色彩表现花瓣的层次，搭配细腻的线条，这个想法很好，注意色彩过渡要自然。” 3. 创作实践：学生开始动手创作，教师提供充足的绘画工具和综合材料，包括素描纸、水彩纸、铅笔、水彩颜料、马克笔、彩色卡纸、树枝、树叶、轻黏土等。教师巡回指导，重点关注三方面：一是线条运用，提醒学生根据表现对象调整线条的粗细、疏密、虚实，避免线条僵硬；二是色彩搭配，引导学生结合主题选择色彩，合理运用冷暖色、明暗色，增强作品的氛围感；三是创意表达，鼓励学生突破常规，如用抽象线条表现风的流动，用拼接材料表现自然肌理。 创作过程中，针对学生出现的问题及时指导：若学生作品线条杂乱，引导其先梳理主体轮廓，再补充细节线条；若色彩过于单调，建议其添加明暗变化或点缀对比色；若情感表达不足，启发其回忆观察时的感受，通过线色的强弱、轻重传递情绪。同时鼓励学生大胆尝试，允许适当调整创作思路，在实践中探索最适合的表现方式。 （六）作品展示，多元评价 1. 作品展示：在教室设置“自然之美”展览区，学生将作品精心布置在展示架上，附上简短的创作说明，标注作品主题、运用的技法及想要表达的感受。学生轮流参观展览，欣赏他人作品，了解不同的创作思路和表现形式。 2. 多元评价：采用学生互评、教师点评相结合的方式。学生互评时，教师提出评价要点：“作品的线与色运用是否合理？创意是否独特？能否感受到作者想要表达的情感？” 鼓励学生客观指出他人作品的优点和可改进之处，如“这幅水彩画用流畅的曲线表现溪流，淡蓝色的色彩很贴合主题，若能增加一些明暗对比，溪流的立体感会更强。” 教师点评时，先肯定全体学生的创作热情和成果，选取不同风格、不同表现形式的代表性作品进行细致分析。对技法娴熟的作品，强调其线色搭配的协调性和画面的完整性；对创意突出的作品，赞赏其独特的视角和情感表达；对存在不足的作品，委婉指出问题，给出具体改进建议，如“作品主题很明确，若能让线条更富有变化，色彩层次更丰富，会更出色。” 同时引导学生总结创作经验，明确线与色在表现自然之美中的核心作用。 （七）课堂小结，拓展延伸 教师小结：“今天我们一同感受了自然之美的多样形态，学会了用线条勾勒自然的轮廓，用色彩赋予自然的情感，通过创作定格了心中的自然之美。自然是艺术创作永恒的源泉，它不仅给我们带来视觉享受，更教会我们敬畏生命、热爱生活。” 拓展延伸：布置课后任务，一是继续观察生活中的自然景象，用速写本记录更多线色素材；二是尝试结合本节课所学技法，创作一幅表现家乡自然之美的作品，下节课分享创作故事；三是查阅更多中外自然主题艺术作品，深入了解不同文化对自然美的诠释，拓宽审美视野。最后，鼓励学生做自然的守护者，在感受美的同时，主动保护身边的自然环境，让自然之美永续存在。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $