第一单元第3课 创作手法 （教案）-2025-2026学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦革命历史题材作品的创作手法，通过课前预习搜集作品，课堂播放《峥嵘岁月》混剪视频营造氛围，结合问题链与《开国大典》赏析，搭建从感知到探究的学习支架。 特色在于任务驱动小组探究经典作品，如《开国大典》与《新中国诞生》对比，融合审美感知与文化理解，通过“红军过草地”草图创作等创意实践提升艺术表现，提供多元案例与结构化流程，助力学生深化历史情感，方便教师高效教学。

第3课 创作手法 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 审美感知：能准确识别夸张与变形、对比与和谐、象征等常见创作手法，结合《开国大典》《新中国诞生》等作品，描述不同手法的视觉特点与表达效果，感知革命历史题材作品的艺术魅力。艺术表现：学会运用至少一种创作手法进行草图创作，能将手法与历史情感、创作意图相结合，初步展现对主题的诠释能力。文化理解：理解创作手法服务于主题表达的核心逻辑，体会革命美术作品承载的历史记忆与红色精神，增强对革命文化的认同感与传承意识。 二、教学重难点 教学重点：掌握夸张、对比、象征等创作手法的特点及应用，能结合具体革命题材作品，分析手法如何强化主题与情感表达；学会在实践中主动运用创作手法，使作品意图清晰、手法明确。教学难点：深入理解创作手法与时代背景、艺术家创作理念的深层关联，避免“为用手法而用手法”；在创作中实现手法、情感与历史主题的有机融合，精准传达对峥嵘岁月的感悟。 教学过程 （一）情境导入：唤醒历史记忆，聚焦创作手法 课前布置预习任务，让学生搜集1-2幅革命历史题材美术作品，简要了解作品背景。课堂伊始，播放时长3分钟的《峥嵘岁月》混剪视频，内容涵盖开国大典、红军长征、抗日战争等关键历史场景，搭配激昂的背景音乐，营造庄重而富有感染力的课堂氛围。视频结束后，教师提问：“视频中哪些历史瞬间让你印象最深刻？艺术家们是如何将这些转瞬即逝的历史时刻定格为永恒的美术作品的？” 引导学生结合预习内容分享搜集的作品，教师顺势展示董希文的油画《开国大典》，提问：“这幅作品为何能成为经典？画家在构图、色彩、形象塑造上运用了哪些技巧，让画面充满庄严喜庆的氛围？”通过问题链引发学生思考，明确本节课核心——探索革命历史题材美术作品中的创作手法，以及手法如何为主题服务，自然导入新课。 （二）新知探究：赏析经典作品，解码创作手法 本环节以“任务驱动”展开，将学生分为3组，每组围绕核心作品，结合学习任务单探究创作手法，教师巡回指导并适时点拨。 任务一：赏析油画《开国大典》，解读写实与浪漫结合的手法。教师出示作品完整图及局部细节，补充创作背景：董希文在创作时兼顾历史真实性与艺术感染力，对画面进行了艺术化处理。小组讨论问题：1. 画面在构图上采用了怎样的方式？（引导学生发现对称与均衡的构图，天安门城楼居中，人物排列整齐，营造庄重宏大的氛围）2. 色彩运用有何特点？（红、黄为主色调，对比强烈，红旗、灯笼的红色象征喜庆与革命，琉璃瓦的黄色彰显庄严，形成和谐统一的视觉效果）3. 画家对人物形象和场景的处理是否完全写实？（明确画家省略了部分人物，放大了天安门城楼的比例，加入和平鸽、菊花等元素，以浪漫主义手法烘托主题，实现历史真实与艺术美的融合）。 小组代表发言后，教师总结：《开国大典》以写实手法还原历史场景，同时通过色彩对比、构图优化、元素象征等浪漫主义手法，强化了“新中国诞生”的庄严与喜庆，让作品既有历史厚重感，又富有艺术感染力。 任务二：赏析国画《新中国诞生》，探究传统技法与主题的融合。出示唐勇力的《新中国诞生》，结合传统工笔画作品《捣练图》进行对比。问题引导：1. 这幅作品与《开国大典》在表现形式上有何不同？（明确国画的笔墨线条、设色特点，区别于油画的光影塑造）2. 画家运用了哪些传统工笔技法？（引导学生观察线条的流畅有力，设色厚重且融入敦煌壁画“脱落法”，既继承传统又突破创新）3. 人物造型有何特点？（每位人物形象生动准确，通过表情、姿态传递情感，兼顾历史真实性与艺术表现力）。 教师补充：唐勇力在创作中为63位政协委员单独绘制头像素描，精准还原人物形象，同时以传统笔墨承载革命主题，让作品兼具文化底蕴与时代精神，体现了“以画为体，以史为魂”的创作理念。 任务三：对比分析《开国大典·人民万岁》，感知视角与手法的差异。出示李成民的同名油画作品，引导小组对比三幅《开国大典》主题作品，完成表格：从表现形式、创作手法、视角特点、情感表达四个维度梳理差异。通过对比，学生明确：同一历史主题，艺术家可通过不同视角（全景、近景）、不同手法（写实、写意、色彩对比、线条塑造）表达情感，展现艺术的多元性。 新知总结：教师整合各组探究成果，梳理本节课核心创作手法——夸张与变形、对比与和谐、象征、写实与浪漫结合等，强调核心逻辑：创作手法并非孤立存在，而是始终服务于主题表达和情感传递，艺术家会结合时代背景、个人风格选择合适的手法。 （三）拓展延伸：多元作品赏析，深化手法认知 为拓宽学生视野，教师展示更多革命题材作品，引导学生运用所学知识分析创作手法。出示蒋兆和《流民图》局部，提问：“这幅作品运用了哪些手法表现战乱中百姓的苦难？”（引导学生发现夸张的人物表情、灰暗的色彩对比，以写实手法还原苦难场景，传递对百姓的同情与对战争的控诉）。展示李桦版画《怒吼吧中国》，分析象征手法的运用：以断裂的锁链象征民族觉醒，简洁有力的线条强化抗争精神。 播放《转战陕北》创作过程视频，展示作品草图与成品，让学生了解艺术家如何通过构图调整、手法优化，逐步强化“红军转战”的主题。通过多元赏析，学生进一步明确：不同艺术形式（油画、国画、版画）、不同历史场景，艺术家会灵活运用创作手法，让作品成为传递历史情感、弘扬革命精神的载体。 （四）创意实践：运用创作手法，定格历史瞬间 本环节引导学生将所学转化为实践，实现“赏析—理解—运用”的闭环。教师布置创作任务：以“峥嵘岁月”为主题，选择一个熟悉的革命历史场景（如红军过草地、狼牙山五壮士、送别红军等），运用至少一种本节课所学的创作手法，绘制一幅草图，标注创作思路与手法运用说明。 创作前，教师进行示范点拨：以“红军过草地”为例，可运用对比手法（荒凉草地与红军坚毅眼神的对比）、象征手法（单薄的衣物与紧握的红旗象征信念），构图上采用不均衡构图突出环境的恶劣与红军的顽强。同时强调创作要求：1. 主题明确，贴合“峥嵘岁月”核心；2. 手法清晰，能体现手法与情感的关联；3. 画面完整，标注简要创作说明（100字左右）。 学生开始创作，教师巡回指导，针对不同学生的问题精准帮扶：对思路不清晰的学生，引导其梳理历史场景的核心情感，选择合适的创作手法；对手法运用生硬的学生，举例说明如何优化手法，避免形式化；对创意突出的学生，鼓励其尝试多种手法融合，强化作品表现力。创作过程中，播放轻柔的红色主题音乐，营造创作氛围，同时提醒学生注意画面整洁、线条流畅。 （五）展示评价：交流创作思路，强化情感共鸣 采用“小组互评+教师点评”的方式，搭建交流平台，让学生在评价中深化理解。首先，每组推选2-3幅优秀草图，展示在黑板或多媒体上，创作者分享创作思路：说明选择的历史场景、运用的创作手法及想要传递的情感。 小组互评围绕评价标准展开：1. 主题是否贴合“峥嵘岁月”；2. 创作手法运用是否恰当，是否服务于情感表达；3. 画面整体效果是否完整。互评时，要求学生用欣赏的眼光看待作品，提出具体的改进建议，如“这幅作品运用了象征手法，红旗的元素很贴切，如果能强化色彩对比，会更突出红军的坚毅”。 教师点评兼顾优点与不足，重点肯定学生对创作手法的运用和对历史主题的理解，如“很多同学能准确运用对比、象征手法，将历史情感融入画面，体现了对‘峥嵘岁月’的深刻感悟”；针对共性问题，如手法运用生硬、主题不够突出等，进行集中讲解，给出改进方向。同时，选取典型作品进行示范修改，让学生直观感受手法优化对作品的提升作用。 最后，教师总结：每一幅作品都承载着同学们对革命历史的理解与敬意，创作手法是传递情感的工具，唯有让手法与主题、情感深度融合，作品才能具有打动人心的力量。革命历史题材美术作品之所以经典，正是因为艺术家们用精湛的手法，将峥嵘岁月中的信念与精神永久定格，值得我们不断学习与传承。 （六）课堂小结 课堂小结：师生共同回顾本节课核心内容，梳理夸张、对比、象征、写实与浪漫结合等创作手法，重申“手法服务于主题与情感”的核心逻辑，强化学生对革命美术作品文化价值的认知，引导学生铭记历史，传承红色精神。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $