《聆听 海上风暴之夜》（教学设计）-2025-2026学年一年级音乐下册人音版（北京）

2026年春人音版（北京）（新教材）小学音乐一年级下册《聆听 海上风暴之夜》教学设计 一、学情分析 一年级下学期学生对大自然的景象充满好奇，有过淋雨、听风声等生活体验，能初步用语言和动作描述自然现象，为理解《海上风暴之夜》的音乐场景奠定了基础。他们活泼好动，乐于参与情境表演和游戏活动，但抽象思维能力较弱，对音乐情绪、力度、速度的细微变化分辨能力有限，注意力易受外界干扰。课堂上需通过具象化的情境创设、视觉辅助（图谱、视频）和多感官体验（听、说、画、演）引导学生参与，同时兼顾不同性格学生的需求，鼓励内向学生通过肢体动作、绘画等方式表达感受，契合该学段学生的认知与心理特点。 二、核心素养教学目标 1. 审美感知：通过聆听管弦乐《海上风暴之夜》，感受乐曲从平静到激烈再到平静的情绪变化，能辨别音乐中力度、速度、音色的变化，理解音乐如何描绘海上风暴的发生、发展与平息过程。 2. 艺术表现：能跟随音乐用肢体动作、面部表情表现大海平静、风暴来临、风暴平息的不同状态，会用线条、色彩记录音乐感受，尝试用打击乐器和人声模拟海上不同声响。 3. 创意实践：在教师引导下，分组合作编创“海上风暴”情境表演，能用生活材料（如纸张、水杯）模拟海浪、风声，主动参与音乐互动，激发音乐创造的想象力。 4. 文化理解：了解《海上风暴之夜》选自挪威作曲家格里格的《培尔·金特第二组曲》，知晓乐曲描绘的民间传说场景，感受音乐与文学、戏剧的关联，培养对西方古典音乐的兴趣。 三、教学重难点 1. 教学重点：感受乐曲情绪的起伏变化，能辨别大海平静、风暴来临、风暴平息三个段落，用动作、线条准确表现音乐的情绪与场景。 2. 教学难点：精准捕捉乐曲中力度从弱到强再到弱、速度从缓到急再到缓的变化，并用声音、动作、绘画等方式协同表现，理解音乐要素与情感表达的关联。 四、教学过程 （1） 情境导入：探秘大海 师：同学们，你们见过大海吗？平静的大海和刮风时的大海是什么样子的？（生自由分享，描述大海的不同状态） 师：大家说得真生动！老师带来了一段大海的视频，我们一起来看看（播放平静大海与海上风暴的对比视频）。视频里的大海有两种样子，一种是温柔平静的，一种是汹涌澎湃的。今天我们要聆听一首描绘海上风暴的乐曲——《海上风暴之夜》，它选自挪威作曲家格里格的管弦乐作品，描绘了传说中主人公在海上遭遇风暴的场景。让我们一起用耳朵去感受这场奇妙的海上之旅。 设计意图：通过生活经验分享和视觉视频，建立大海不同状态的具象认知，自然引出乐曲背景与主题，为学生理解音乐情绪变化铺垫基础，渗透文化理解目标。 （2） 初听感知：整体把握音乐情绪 师：请同学们轻轻闭上眼睛，双手放在膝盖上，仔细聆听这首乐曲，想一想音乐描绘的大海经历了怎样的变化？你的心情随着音乐有什么变化？（播放完整乐曲《海上风暴之夜》） 师：听完乐曲，谁来说说你感受到了什么？音乐一开始是平静的，还是已经刮起风暴了？（生分享感受，如“一开始很安静，后来很激烈”“好像看到海浪变大了”） 师：大家的感受非常准确！这首乐曲就像一个小故事，讲述了大海从平静到遭遇风暴，再到风暴平息的过程。我们可以把乐曲分成三个部分：第一部分是平静的大海，第二部分是汹涌的风暴，第三部分是风暴平息，大海回归平静。接下来我们就逐一走进这三个场景。 设计意图：通过完整初听建立乐曲的整体叙事感，引导学生关注音乐情绪的起伏变化，用“故事分段”的方式帮助学生梳理乐曲结构，降低后续分段聆听的难度。 （3） 分段聆听：解读海上故事 1. 聆听第一段：平静的大海 师：我们先来聆听乐曲的第一段，感受平静的大海是什么样子的？音乐的速度、力度是怎样的？（播放第一段音频） 师：谁能说说你的感受？这段音乐速度快还是慢？声音大还是小？（生回答：慢、小） 师：说得真好！第一段音乐速度舒缓、力度轻柔，用弦乐演奏出流畅的旋律，就像平静的海面泛起微微涟漪。我们一起来模仿平静的大海：双手轻轻摆动，像海浪一样缓慢起伏，身体随着音乐轻轻晃动（教师带领学生练习，配合音频感受舒缓的节奏）。 师：现在请同学们拿出画纸和彩笔，一边听这段音乐，一边用线条画出平静的大海。你觉得用什么样的线条、颜色合适？（播放第一段音频，学生绘画，教师巡回指导，鼓励学生用柔和的曲线、浅蓝色表现平静的海面）。画完后请学生展示作品，分享自己的想法。 2. 聆听第二段：汹涌的风暴 师：平静的大海突然变了，我们来听听发生了什么？这段音乐和第一段有什么不一样？（播放第二段音频） 师：谁发现了变化？音乐的速度、力度变成了怎样？（生回答：快、大） 师：非常棒！第二段音乐速度急促、力度强劲，铜管乐器和定音鼓的演奏模拟了狂风巨浪的声音，表现了风暴来临的激烈场景。我们用动作来表现：双手用力上下挥舞，像汹涌的海浪；双脚轻轻跺脚，模拟雷声；嘴里发出“呼——”的声音，模拟风声（教师示范，学生跟随练习，反复配合音频感受激烈的情绪）。 师：我们再来画画这段音乐，风暴中的大海应该用什么样的线条、颜色？（播放第二段音频，学生绘画，教师引导用急促的折线、深红色、深蓝色表现风暴的激烈）。展示作品时，让学生说说自己的线条为什么这样画，呼应音乐的特点。 3. 聆听第三段：风暴平息 师：风暴慢慢过去了，大海又变回了原来的样子，我们来听听这段音乐，感受它的变化（播放第三段音频）。 师：这段音乐和第一段有什么相似之处？又有什么不同？（生回答：和第一段一样慢、轻，但好像更温柔了） 师：说得太准确了！第三段音乐速度又变得舒缓，力度减弱，旋律回归平静，但比第一段多了一丝温柔，表现风暴平息后大海恢复宁静的样子。我们再次用动作和绘画表现：双手缓慢摆动，幅度逐渐减小，用柔和的曲线和浅色调补充画面，表现平静的海面（学生配合音频练习、补画作品）。 设计意图：通过“听—动—画”多感官结合的方式，分段拆解乐曲的情绪与要素，用线条、色彩将抽象音乐具象化，帮助学生理解音乐要素与场景的关联，突破教学重难点。 （4） 创意实践：模拟海上风暴 师：我们已经读懂了这首海上音乐故事，现在要分组合作，编创一场“海上风暴”情境表演。老师把大家分成三组：第一组扮演“海浪”，用身体动作和纸张模拟海浪的起伏；第二组扮演“风雨”，用打击乐器（沙槌、鼓）和人声模拟风声、雷声；第三组扮演“小船”，用动作表现小船在海浪中颠簸、平稳的状态。 教师分发材料，讲解各组任务：海浪组可用纸张抖动模拟海浪，轻抖表示平静，猛抖表示风暴；风雨组用沙槌摇晃模拟雨声，鼓敲击模拟雷声，人声发出“呼”声模拟风声；小船组弯腰摇晃表示颠簸，站直平稳表示平静。各组自主练习，教师巡回指导，协调各组的配合节奏，鼓励学生大胆创意。 师：现在我们整合各组表演，完整呈现《海上风暴之夜》的故事，注意听准音乐，跟着音乐的情绪变化调整自己的动作和声音（播放完整乐曲，各组协同表演，教师参与其中，引导学生精准衔接段落）。表演结束后，教师组织学生互评，肯定学生的创意与配合，针对性提出改进建议。 设计意图：通过分组情境表演，激发学生的创意与想象力，让学生在亲身参与中深化对乐曲的理解，培养团队协作能力，同时落实艺术表现与创意实践目标。 （5） 拓展延伸：音乐与文学 师：《海上风暴之夜》选自《培尔·金特第二组曲》，这部作品是格里格为同名戏剧创作的配乐，描绘了主人公培尔·金特在海上冒险的民间传说故事。音乐就像文字一样，能讲述精彩的故事，除了海上风暴，你还想让音乐讲述什么故事？（生自由发言，如森林探险、彩虹出现） 师：我们一起来尝试用声音讲述“彩虹出现”的故事：先用轻柔的声音模拟小雨，再用欢快的声音模拟雨停，最后用明亮的声音模拟彩虹出现（教师引导学生用人声和简单动作表现，感受音乐与故事的关联）。音乐的世界充满无限可能，只要我们大胆想象，就能用声音创造出更多精彩的故事。 设计意图：将音乐与文学、戏剧关联，拓展学生的文化视野，引导学生主动用音乐表达故事，激发对音乐的探索欲，契合单元《声音变变变》的主题。 五、小结 今天我们一起聆听了《海上风暴之夜》，感受了大海从平静到汹涌再到平静的奇妙变化，学会了用动作、线条、声音表现音乐的情绪与场景，还分组编创了精彩的情境表演，发现了音乐讲述故事的魔力。同学们在课堂上都表现得非常出色，不仅认真聆听音乐，还大胆发挥创意，用自己的方式解读音乐之美。 希望同学们课后能继续探索大自然中的声音，感受不同声音的变化，也可以和家人一起分享今天学到的乐曲和自己的绘画作品，让音乐成为我们表达情感、讲述故事的伙伴。下节课我们将继续在《声音变变变》单元中探索更多有趣的音乐，感受声音的奇妙魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $