《演唱 画》（教学设计）-2025-2026学年一年级音乐下册粤教花城版

2026年春粤教花城版（新教材）小学音乐一年级下册《演唱 画》教学设计 一、学情分析 本课授课对象为小学一年级学生，年龄集中在6-7岁，刚完成幼小衔接，身心发展尚处于直观形象思维阶段。该阶段学生对音乐充满天然好奇心，喜欢节奏明快、旋律优美的歌曲，乐于参与集体演唱、律动等互动活动，但注意力集中时间较短，易受外界干扰。音乐基础方面，学生已初步掌握简单的节奏型和模唱能力，能跟随教师完成基础的声势动作，但对音准把控、音乐情绪表达及抽象音乐元素的理解较为薄弱。同时，学生已在语文课上学过简单古诗，对“诗中有画”的意境有初步感知，这为音乐与语文跨学科融合教学提供了基础。教学中需采用游戏化、直观化、多感官参与的方式，降低学习难度，保持课堂趣味性。 二、教材分析 《演唱 画》选自粤教花城版一年级下册第7单元《诗乐画舞（二）》，是一首以唐代诗人王维《画》为歌词、改编自古曲《春江花月夜》旋律的抒情歌曲。歌曲采用C大调、拍，为单乐段结构，由四个乐句组成，运用了民间音乐“鱼咬尾”的艺术手法，前一乐句的结束音与后一乐句的起始音相同，使旋律流畅连贯、韵律优美。歌词沿用王维古诗原文，语言凝练、意境深远，“远看山有色，近听水无声”等诗句将静态画面与动态感知结合，实现了诗与乐的完美融合。作为“诗乐画舞”单元的核心曲目，本课承载着培养学生审美感知、艺术表现及文化理解核心素养的任务，既能让学生感受古典音乐与传统文化的魅力，又能通过跨学科活动，提升综合艺术表现力。 三、核心素养教学目标 1. 审美感知：通过聆听、模唱、赏析，感受歌曲优美舒缓的情绪和流畅连贯的旋律，理解“诗乐融合”的意境美，能辨别歌曲“鱼咬尾”的旋律特点，建立对古典音乐的初步审美认知。 2. 艺术表现：能用自然、柔和的声音完整演唱歌曲，准确把握中速稍缓的演唱速度和平稳的节奏，唱好乐句间的衔接；能结合歌词意境，用轻柔的肢体动作辅助表现歌曲，尝试用简单的打击乐器为歌曲伴奏。 3. 文化理解：了解歌曲的古诗背景及作者王维，知道歌曲改编自古曲，感受中华优秀传统文化中“诗乐共生”的艺术特色，萌发对古典诗词和传统音乐的热爱之情。 四、教学重难点 1. 教学重点：完整、有感情地演唱歌曲，把握歌曲优美舒缓的情绪，准确演唱各乐句旋律及节奏，理解“鱼咬尾”手法带来的旋律连贯性。 2. 教学难点：唱好歌曲中三、四度音程的音准，做到乐句间衔接自然无断层；结合歌词意境调控演唱力度，用柔和的声音表现歌曲的静谧之美。 五、教学过程 （1） 情境导入：诗画引路，唤醒兴趣 1. 教师手持一幅山水简笔画（对应《画》的诗句内容）走进课堂，提问：“同学们，你们喜欢画画吗？这幅画里藏着一首古诗，谁能发现它是什么？”引导学生观察画面中的山、水、花、鸟，回忆并背诵王维的《画》。 2. 师问：“谁能说说这首诗讲了什么画面？”邀请2-3名学生分享对诗句的理解，教师补充讲解：“这首诗是唐代诗人王维的作品，他的诗就像画一样美，人们常说‘诗中有画，画中有诗’。今天，这首美的诗还变成了一首好听的歌，我们一起来学习它——《画》。”板书课题，播放歌曲音频。 3. 初听后提问：“听完这首歌，你有什么感觉？它的情绪是欢快的还是优美的？速度是快还是慢？”引导学生总结歌曲优美、舒缓的情绪和中速稍缓的速度特点。 设计意图：以诗画结合的情境导入，契合单元“诗乐画舞”主题，利用学生已有的语文知识储备搭建学习桥梁，通过直观画面和提问互动，快速唤醒学生兴趣，帮助学生初步感知歌曲情绪，为后续学唱奠定基础。 （2） 探究学习：拆解难点，夯实基础 1. 节奏突破，感知韵律。教师出示节奏图谱（用“△”表示四分音符，“○”表示八分音符），对应歌词标注节奏：“远看/山有/色，近听/水无/声，春去/花还/在，人来/鸟不/惊。” 师问：“我们先来玩节奏小游戏，谁能跟着老师拍一拍这个节奏？”教师逐句示范拍手打节奏，强调八分音符的轻快和四分音符的平稳，邀请学生单独展示，对节奏准确的学生给予表扬。随后分组接龙打节奏，一组拍手，一组拍腿，形成节奏呼应。 2. 旋律感知，突破音准。教师用钢琴弹奏歌曲旋律，引导学生用“啦”模唱，提问：“同学们发现了吗？歌曲的句子之间好像有一根线连起来一样，特别流畅，这是因为它用了‘鱼咬尾’的手法，就像小鱼咬着前面小鱼的尾巴。” 教师用手势演示“鱼咬尾”：弹奏第一乐句结束音“3”，紧接着第二乐句起始音也是“3”，手势连贯衔接，让学生直观感知。随后逐句教唱旋律，重点指导第三、四乐句中三、四度音程的音准，用“小气球轻轻飞”的比喻引导学生用轻柔的气息演唱，避免扯着嗓子唱。 3. 词曲结合，逐句学唱。教师出示带拼音的歌词，结合节奏图谱，逐句教唱歌词。师问：“‘远看山有色’的‘色’字，我们要唱得长一点还是短一点？”引导学生感知尾字的延长音，用柔和的声音收尾。 针对乐句衔接难点，教师带领学生分句衔接练习，前一乐句结束时稍作停顿但气息保持，后一乐句顺势接入，反复练习2-3次。同时强调歌词的吐字清晰，如“听”“惊”等字，舌尖轻抵上齿背，发音轻柔。 设计意图：通过节奏图谱、手势演示等直观手段，将抽象的节奏、旋律知识具象化，符合一年级学生认知特点。采用游戏化练习和分层教学，逐步拆解音准、节奏、乐句衔接等难点，通过师问生答、分组互动，调动学生主动性，夯实演唱基础。 （3） 情感升华：多元表现，深化体验 1. 完整演唱，调控情感。教师播放歌曲伴奏，带领学生完整演唱，提问：“这首歌唱的是一幅安静的山水画，我们应该用怎样的声音来唱，才能表现出这种安静的美？”引导学生用柔和、平稳的声音演唱，避免音量过大。 邀请学生上台演唱，其他学生当“小评委”，师问：“这位同学唱得怎么样？有没有表现出歌曲的优美情绪？”鼓励学生从声音、节奏、情绪等方面评价，教师针对性指导，如“如果尾字再唱得柔和一点，会更有画面感”。 2. 多元表现，丰富体验。教师出示沙锤、三角铁两种打击乐器，提问：“这两种乐器的声音是什么样的？哪种更适合为这首优美的歌曲伴奏？”引导学生发现三角铁的清脆声音适合点缀旋律，沙锤的轻柔声音适合烘托氛围。 将学生分为演唱组、乐器组、律动组。演唱组完整演唱；乐器组用三角铁在乐句结尾处敲击，沙锤轻轻摇晃伴奏；律动组结合歌词意境，设计简单动作，如山的造型、水流的手势、花开的姿态、小鸟飞翔的动作。各组先分组练习，再整合展示，教师参与其中，与学生共同完成表演。 3. 文化渗透，深化理解。教师简单介绍：“这首歌的旋律来自古曲《春江花月夜》，古曲是我们中国传统音乐的宝贝，王维的古诗也是传统文化的精华，把古诗和古曲结合在一起，就变成了这首好听的《画》。” 播放《春江花月夜》片段，提问：“听完古曲片段，你有什么感受？和我们唱的《画》有什么相似之处？”引导学生感知古典音乐的优美韵律，萌发对传统文化的热爱。 设计意图：通过演唱评价、多元表现、文化渗透等环节，层层递进深化学生对歌曲的理解和体验。鼓励学生自主参与评价和创意表达，兼顾艺术表现与审美感知素养的培养，同时自然融入文化理解目标，实现“以美育人、以文化人”。 （4） 拓展延伸：诗乐画融合，创意表达 1. 教师布置任务：“同学们，刚才我们用歌声、动作、乐器表现了《画》，现在请大家拿起画笔，把你唱到的、感受到的画面画出来，也可以加上自己想象的元素。” 2. 学生绘画时，播放歌曲《画》作为背景音乐，教师巡回指导，鼓励学生大胆创意。完成后，邀请学生展示画作，分享：“你的画里画了什么？为什么这样画？”并请该学生对着自己的画作演唱歌曲，实现“诗、乐、画”的完美融合。 设计意图：结合单元主题，设计画乐结合的拓展活动，让学生在音乐氛围中释放创意，将听觉体验转化为视觉表达，进一步深化对歌曲意境的理解，同时培养学生的创意实践能力。 六、小结 本节课我们学习了歌曲《画》，通过聆听、学唱、律动、绘画等活动，感受到了这首诗乐结合作品的优美意境。同学们不仅能用柔和的声音完整演唱歌曲，准确把握节奏和音准，还能通过乐器、动作、绘画等多种方式表现歌曲，展现了出色的艺术表现力。 在学习过程中，我们了解了“鱼咬尾”的音乐手法，知道了歌曲改编自古曲、歌词源自王维的古诗，感受到了中华优秀传统文化的魅力。希望同学们课后能多听听古典音乐，多积累古诗，在诗与乐的世界里，发现更多美的事物，培养对传统文化的热爱之情。同时，也鼓励大家继续保持对音乐的热爱，积极参与各类艺术活动，提升自己的音乐素养。 学科网（北京）股份有限公司 $