第7课《公共艺术》教学设计 -2025-2026学年苏少版初中美术九年级下册

该初中美术教学设计聚焦公共艺术的类型、创作原则，通过播放含校园雕塑、装置艺术等的混剪视频导入，衔接家居空间设计知识，以案例分析、思维导图为支架，引导学生构建公共艺术系统认知。 此资料亮点在于融合多元案例与本土文化，实践创作要求结合校园环境设计含互动性的作品，通过小组合作与互评提升艺术表现与文化理解，助力学生拓宽审美视野，为教师提供分层指导与创意教学的实用方案。

《公共艺术》教学设计教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术九年级下册 一、学情分析 九年级学生已具备一定的美术欣赏与表现能力，对雕塑、壁画、装置艺术等艺术形式有初步认知，能结合线条、色彩、造型等元素分析作品的视觉特点。从生活经验来看，学生在校园、公园、广场等场所接触过公共艺术作品（如校园雕塑、城市壁画、广场喷泉），但对“公共艺术”的概念、功能、创作原则缺乏系统认知，容易将其等同于普通艺术品，忽视其公共性、互动性与地域文化属性。同时，九年级学生自主探究能力与批判性思维较强，乐于发表个人见解，适合通过案例分析、实地观察、小组讨论等形式开展教学，但部分学生审美视野较窄，对小众公共艺术形式（如大地艺术、光影艺术）接受度较低，且缺乏将地域文化与公共艺术结合的创意能力，需通过多元化案例与针对性引导，拓宽其审美视野，提升创意表达能力。 二、教材分析 《公共艺术》是苏少版初中美术九年级下册《设计空间》单元的核心课，属于“欣赏·评述”与“设计·应用”的融合领域。教材以“公共性、互动性、文化性”为核心，围绕公共艺术的概念、类型、功能、创作原则展开，内容涵盖雕塑、壁画、装置艺术、大地艺术等多种公共艺术形式，选取了国内外经典公共艺术案例（如城市广场雕塑、校园壁画、社区装置艺术），通过图文结合、案例拆解、对比分析的方式，引导学生理解公共艺术与环境、人群、文化的关联。教材注重理论与实践的结合，不仅引导学生欣赏评述公共艺术作品，还鼓励学生参与小型公共艺术设计，培养学生的公共意识与创意能力。本节课承接上节课家居空间设计的内容，实现从私人空间到公共空间的拓展，旨在帮助学生建立系统的公共艺术观念，感受公共艺术的价值，提升审美判断与创意设计能力。 三、核心素养教学目标 1. 图像识读：能准确识别不同类型公共艺术作品的表现形式与视觉元素，分析其与周围环境、地域文化的适配关系，理解公共艺术的公共性、互动性特点。 2. 美术表现：掌握小型公共艺术设计的基本方法，能结合校园或社区环境，设计1件公共艺术作品草图（如校园雕塑、壁画、装置艺术），体现公共性、互动性与文化性。 3. 审美判断：能结合公共艺术的创作原则，评价公共艺术作品的艺术价值、社会功能与环境适配性，提出针对性的优化建议，形成客观的审美评价标准。 4. 文化理解：了解不同地域公共艺术的文化内涵，尊重多元公共艺术文化，尝试将本土文化元素融入公共艺术设计，培养公共意识与文化传承创新能力。 四、教学重难点 （1） 教学重点 1. 掌握公共艺术的核心概念、类型与创作原则，理解公共艺术与环境、人群、文化的关联。 2. 结合具体环境，设计具有公共性、互动性与文化性的小型公共艺术作品，实现作品与环境的和谐统一。 （2） 教学难点 1. 如何引导学生理解公共艺术的“公共性”，避免将其设计为私人化艺术品，确保作品能满足公众需求、融入公共环境。 2. 在设计中实现文化元素、互动功能与环境适配的有机统一，提升作品的艺术价值与社会功能，避免形式与内容脱节。 五、教学过程 （1） 情境导入：感知公共艺术 1. 教师播放公共艺术作品混剪视频，包含校园雕塑、城市广场装置艺术、社区壁画、大地艺术等素材，搭配多元化背景音乐。视频结束后提问：“这些作品与我们平时在美术馆看到的艺术品有什么不同？它们通常出现在哪些场所？具有什么特点？” 2. 师生互动：邀请5-6名学生分享观看感受，列举自己在生活中见过的公共艺术作品及特点。教师根据学生回答梳理，引出“公共艺术是置于公共空间、服务于公众、与环境互动的艺术形式”的核心概念，板书课题《公共艺术》，明确本节课学习目标——了解公共艺术的特点与创作原则，设计小型公共艺术作品。 设计意图：通过多元化的公共艺术案例视频，唤醒学生的已有认知，激发学习兴趣，同时通过提问引导学生关注公共艺术的“公共性”与“环境关联性”，自然导入课题，为后续教学铺垫。 （2） 新知探究：公共艺术的类型与特点 1. 教材案例分析——公共艺术的主要类型 教师结合教材中的核心案例，引导学生分组探究公共艺术的主要类型及特点，每组负责一种类型，完成探究任务后进行分享： 雕塑类公共艺术：展示教材中城市广场雕塑与校园雕塑案例，提问：“这类作品的材质有什么特点？（石材、金属、玻璃钢等）如何与周围环境（广场、校园）适配？传递了什么主题？”小组分享后，教师总结：雕塑类公共艺术造型立体，材质耐久，多采用具象或抽象形式，主题多体现地域文化、时代精神或校园理念，与环境形成呼应。 壁画类公共艺术：聚焦教材中的社区壁画与校园壁画案例，引导学生观察：“壁画与其他公共艺术形式相比，在表现形式上有什么优势？如何通过色彩、构图与墙面环境融合？”师生共同总结：壁画平面性强，色彩丰富，能充分利用墙面空间，题材多贴近公众生活，传递积极向上的理念，增强空间的艺术氛围。 装置类公共艺术：分析教材中的装置艺术案例，提问：“这类作品通常采用哪些材料？具有什么特点？如何与公众互动？”学生发言后，教师补充：装置艺术多采用综合材料（金属、玻璃、废旧物品等），形式灵活多样，注重与公众的互动性，鼓励公众参与体验，传递多元理念。 其他类型：介绍教材中提及的大地艺术、光影艺术等小众类型，展示相关案例图片，让学生了解公共艺术形式的多样性。 教师用思维导图板书公共艺术的类型及特点，清晰呈现各类别的关联与差异，帮助学生建立系统认知。 2. 公共艺术的核心创作原则 教师结合教材案例，讲解公共艺术的三大核心创作原则： 公共性：作品服务于公众，主题贴近公众生活，满足公众的审美需求与情感诉求，而非个人化表达。结合教材中社区壁画案例，说明其题材如何贴近居民生活，传递社区文化。 环境适配性：作品的风格、尺寸、材质需与周围环境（自然环境、建筑风格、文化氛围）协调统一，避免突兀。以教材中城市广场雕塑为例，分析其尺寸、风格如何与广场空间、周边建筑适配。 文化性：作品需融入地域文化、时代精神或场所特色，传递文化内涵，增强公众的文化认同感。结合教材中带有本土文化元素的公共艺术案例，分析其文化符号的运用技巧。 师生互动：教师提问：“校园中的雕塑为什么多以‘青春、奋斗、传承’为主题？这体现了公共艺术的哪些创作原则？”引导学生结合原则进行分析，强化对知识点的理解。 设计意图：以教材案例为核心，通过分组探究、思维导图辅助、师问生答等方式，让学生掌握公共艺术的类型与创作原则，理解其核心特点，落实图像识读素养。 （3） 深度探究：公共艺术与文化、互动的融合 1. 文化元素的融入：教师展示教材中融入本土文化元素的公共艺术案例，如带有传统纹样的城市雕塑、体现地方民俗的壁画，引导学生分析：“这些作品融入了哪些本土文化元素？如何与公共艺术形式结合，传递文化内涵？” 小组讨论后，代表发言，教师总结：本土文化元素可从传统纹样、民俗风情、历史故事、地方特产等方面汲取，融入时需进行简化、创新，与作品形式、环境氛围自然融合，避免生硬堆砌。 2. 互动性设计：聚焦教材中具有互动性的公共艺术案例，如可触摸的雕塑、可参与的装置艺术，提问：“这些作品通过哪些方式实现与公众的互动？互动性对公共艺术的价值有什么提升？” 师生互动：学生自由发言，教师补充：互动方式包括触摸、攀爬、光影互动、声音互动等，互动性能增强公众对作品的参与感与认同感，让公共艺术真正“活”起来，传递更丰富的理念。 3. 案例对比分析：展示两组公共艺术案例（一组与环境、文化适配，互动性强；一组与环境脱节，缺乏文化与互动性），引导学生对比评价，强化对创作原则的理解，为后续设计铺垫。 设计意图：通过深度探究与对比分析，引导学生理解文化元素与互动性在公共艺术中的重要性，掌握融入技巧，突破教学难点，落实文化理解素养。 （4） 实践创作：小型公共艺术设计 1. 任务布置：学生以小组为单位（4-5人），结合校园或社区环境，设计1件小型公共艺术作品，要求：① 确定作品类型（雕塑、壁画、装置艺术任选）；② 体现公共性、环境适配性、文化性，可加入互动设计；③ 融入至少1种本土文化元素或场所特色元素；④ 完成设计草图（含效果图、尺寸标注、材质说明），附上设计方案（主题、创作理念、与环境的适配性分析）。 2. 分组分工：各小组明确分工，组长统筹规划，成员分别负责主题构思、草图绘制、元素设计、方案撰写，确保全员参与。 3. 分层指导：教师巡视指导，针对不同小组提供个性化建议：① 主题模糊小组：引导其结合场所需求（如校园需体现青春活力，社区需体现和谐温馨）确定主题，融入对应元素；② 设计脱节小组：指导其优化作品与环境的适配性，调整尺寸、风格、材质；③ 创意不足小组：鼓励其尝试多元互动方式与文化元素融合，提升作品的独特性。 4. 中途研讨：各小组展示设计草图与初步方案，分享创作思路，其他小组提出修改建议，如“可以增加可坐的功能，提升互动性”“文化元素可进一步简化，与作品风格更协调”，教师总结共性问题，进行集中指导。 设计意图：通过小组合作与分层指导，培养学生的团队协作能力，确保作品符合设计原则，突破教学难点，落实美术表现与审美判断素养。 （5） 展示交流：作品点评与理念升华 1. 作品展示：各小组依次展示设计方案与草图，由组长介绍作品主题、创作理念、类型、材质、文化元素融入及与环境的适配性，分享小组合作过程中的思路与收获。 2. 互评与师评： 1 学生互评：围绕“公共性、环境适配性、文化性、互动性、创意性”五个维度，对各小组作品进行点评，提出优点与改进建议； ② 教师点评：教师选取代表性作品，肯定优秀方案的创意与可行性，针对共性问题（如主题模糊、与环境脱节、文化元素堆砌）进行集中讲解，给出优化方案，同时表扬协作高效、创意独特的小组。 3. 总结升华：教师强调公共艺术是“环境的一部分、公众的艺术、文化的载体”，其价值不仅在于艺术本身，更在于服务公众、传递文化、美化环境；鼓励学生课后关注身边的公共艺术作品，尝试用专业的视角欣赏评价，同时保持创意热情，为美化公共空间贡献力量。 设计意图：通过展示交流与点评，提升学生的审美判断与表达能力，让学生在互动中深化对公共艺术理念的理解，实现理念升华，落实核心素养目标。 （6） 课堂小结与作业布置 1. 小结：教师梳理本节课重点，回顾公共艺术的类型、创作原则与设计技巧，总结各小组的表现，强调公共艺术“以人为本、融入环境、传递文化”的核心理念。 2. 作业：① 各小组课后优化设计方案与草图，完善细节与说明；② 每位学生搜集1件本土公共艺术作品，分析其类型、创作原则与文化内涵，撰写400字左右的赏析笔记；③ 自愿小组可尝试用废旧材料制作作品简易模型，还原设计思路。 设计意图：作业布置兼顾方案完善、赏析积累与动手实践，巩固课堂知识，培养学生的实践能力与文化认同，形成教学闭环。 六、教学反思 （1） 教学亮点 本节课紧扣公共艺术的“公共性、文化性、互动性”核心，教学环节设计贴合九年级学生的认知与能力水平，有效激发了学生的参与热情与创意灵感。通过教材案例深度剖析、分组探究、对比分析、小组合作创作等多种教学形式，充分发挥了学生的主体性，让学生在自主探究与实践中掌握核心知识，落实了核心素养目标。同时，注重本土文化元素的融入与互动性设计引导，帮助学生突破“重形式、轻内涵”的局限，提升了作品的文化价值与实用性。小组合作环节培养了学生的团队协作能力，中途研讨与展示点评环节促进了生生互动与思维碰撞，让学生在交流中深化对知识的理解，提升了审美判断与表达能力。 （2） 存在不足 1. 小众公共艺术形式涉及不足：教学中重点围绕雕塑、壁画、装置艺术展开，对大地艺术、光影艺术、数字公共艺术等小众类型的讲解较为简略，导致部分学生对公共艺术形式的认知仍不够全面，限制了审美视野的拓展。 2. 互动性设计指导不够深入：少数小组在设计中虽加入了互动元素，但互动方式单一、缺乏可行性，未能真正实现与公众的有效互动；教师对互动性设计的指导多停留在表面，缺乏具体的方法与案例支撑。 3. 小组合作效率不均衡：部分小组存在分工不明确、个别学生参与度低的问题，导致设计进度缓慢，方案不够完善；部分小组因意见分歧影响创作效率，缺乏有效的协调机制。 （3） 改进方向 1. 丰富教学案例：课前收集更多元化的公共艺术案例，包括数字公共艺术、光影艺术、大地艺术等，通过短视频、图片等形式展示，拓宽学生的认知边界；课堂中增加小众类型的赏析环节，让学生全面理解公共艺术形式的多样性。 2. 深化互动性设计指导：课前整理常见的公共艺术互动方式及案例，制作参考手册；课堂中通过示范，展示如何设计可行、有趣的互动元素，结合不同场所需求给出针对性建议；课后针对互动性不足的方案，进行单独指导优化。 3. 优化小组合作机制：课前制定标准化的分组分工表，明确各角色的职责与任务；课堂中设置小组进度打卡环节，教师定期巡查，及时协调分工分歧，督促全员参与；课后让各小组分享协作经验，形成可借鉴的协作模式，提升合作效率。 学科网（北京）股份有限公司 $