2025-2026学年沪教版初中美术七年级上册知识点总结

第 1 单元 跟着名作去旅行 观念：世界各国的美术作品是不同文化的重要载体。 问题情境 在旅行中，怎能错过美术馆、博物馆？来自世界各地，跨越千百年的杰作在这里“安家”，静静地等着你。在这次短暂的邂逅中，我们能否听懂它们无声的诉说？ 单元任务：绘制“美术馆、博物馆之旅”导览图。 学习目标：了解世界名作及其馆藏地；能从时代背景、艺术形式风格、历史文化价值等角度 欣赏经典名作；理解美术作品承载和体现不同国家和地区的文化。 关键问题：美术作品如何承载和体现不同的文化？ 第1课 博物馆寻美 完成“美术作品查询记录表” 一件家喻户晓的美术名作、一座收藏丰富的美术馆或博物馆，以及守护它们的城市，都是艺术文化的一部分。 说一说你知道哪些著名的美术作品？它们被收藏在哪儿呢？ 学习活动 1 ：了解经典名作和它的馆藏地。 世界上有很多著名的美术馆和博物馆，如中国故宫博物院、法国卢浮宫、美国纽约大都会艺术博物馆、英国国家博物馆等。它们不仅馆藏丰富，而且也有自己的特点和定位。 故宫博物院是明清皇家宫殿，具备研究、展示与教育的多重功能，是全国爱国主义教育示范基地。 清明上河图（局部）中国画 北宋 张择端 故宫博物院藏 《清明上河图》藏于故宫博物院，真实地再现了宋代的城市面貌和民众的日常生活。 《米洛斯的维纳斯》典雅优美，完美呈现了古希腊的艺术精神，被视为卢浮宫的镇馆之宝。列奥纳多·达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》也收藏在这里。 米洛斯的维纳斯 雕塑 公元前150年—公元前125年 亚历山德罗斯 古希腊 卢浮宫藏 美国纽约大都会艺术博物馆重视博物馆在推进艺术通识教育方面的责任和使命。其中馆藏的印象派名作《舞蹈课》，通过巧妙的光影和色彩表现，营造出曼妙的氛围。 舞蹈课 油画 1874年 德加 法国 纽约大都会艺术博物馆藏 美国纽约大都会艺术博物馆 《伏尔泰坐像》藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆，艺术家真实地记录了这位八旬高龄的哲学家的生前形象，并对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现，十分生动传神。 俄罗斯艾尔米塔什博物馆 伏尔泰坐像 雕塑 1782年 让·安东尼·乌冬 法国艾尔米塔什博物馆藏 美术馆、博物馆不仅收藏和展出艺术作品，而且为艺术与文化的传播、教育和研究提供了场所与条件，同时也担负着传承和探索的使命。 学习活动 2：了解美术名作成为经典的原因。 极少有美术作品是专门为美术馆或博物馆而创作的。场馆选择某件藏品，说明这件作品具有较高的艺术和社会价值。 国魂·屈原颂 油画 1984年 朱乃正 中国美术馆藏 《国魂·屈原颂》和谐地融会了中国画的写意手法与油画的造型元素，创造性地表现了爱国诗人屈原的形象，是中国油画民族化的代表作品之一，现藏于中国美术馆。 红黄蓝构图Ⅱ 油画 1930年 皮特·蒙德里安 荷兰 苏黎世美术馆藏 蒙德里安追求抽象的艺术形式，其艺术风格独树一帜，具有很强的突破性。《红黄蓝构图Ⅱ》是他的代表作，现藏于瑞士苏黎世美术馆。 《伊苏斯之战》藏于意大利那不勒斯国家考古博物馆。这幅作品能让人们更好地了解亚历山大时代的绘画语言，它影响了文艺复兴时期的艺术表现。 伊苏斯之战 马赛克壁画 公元前125年—公元前120年 菲洛克西诺斯 古希腊 那不勒斯国家考古博物馆藏 知识与技能 了解经典美术作品的途径和方法。 我们可以通过查阅艺术类文献、检索网络资源、聆听艺术类讲座以及参观美术展览等方式了解经典美术作品。 学习活动3：组织“我喜欢的美术作品”分享交流会。 查询你喜欢的美术作品信息，填写“美术作品查询记录表”，与同学们分享交流。 美术作品查询记录表示例 作品基本信息：《拾穗者》，油画，1857年，米勒，法国，111厘米×84厘米，藏于法国巴黎奥赛博物馆。 时代背景：19世纪中叶，世界社会主义运动兴起，艺术家开始关注平民百姓，作者通过画作表达了对贫苦农民的同情。 艺术形式、风格：现实主义的表现手法，画面构图稳定中有变化，色调和谐，赋予农民庄严崇高的美。 社会历史文化价值：表现了劳动人民的坚韧、勤劳，推动了19世纪法国现实主义艺术的发展。 第2课 艺术的足迹 制作“美术馆、博物馆之旅”导览图 2019年9月17日，“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”在中国国家博物馆开幕。自中华人民共和国成立至2019年9月，15万余件流失文物回归祖国的怀抱。 学习活动 1 探究美术作品进入美术馆、博物馆的历程。 美术作品创作完成后，可能被私人收藏，也可能悬挂在某个公共空间。当我们在博物馆里看到它的时候，它往往已经历了多次流转。 富春山居图·剩山图 中国画 元 黄公望 浙江省博物馆藏 富春山居图·无用师卷 中国画 元 黄公望 中国台北故宫博物院藏 《富春山居图》描绘了浙江富春江一带的秋天景色，画面疏朗淡雅，随意天成。前段《富春山居图·剩山图》藏于浙江省博物馆，后段《富春山居图·无用师卷》藏于中国台北故宫博物院。 《富春山居图》流传过程 1347—1350年，黄公望创作《富春山居图》，赠予师弟无用 吴洪裕藏，1650年，画卷被分为两段 1652年，张伯骏藏另一段《无用师卷》 1650年后，吴贞度藏其中一段，命名为《剩山图》 1962年至今，浙江省博物馆藏 2011年，《富春山居图·剩山图》与《富春山居图·无用师卷》在中国台北故宫博物院合璧展出 1746年，被购入清宫 1948年，被运往台湾，后藏于中国台北故宫博物院 可运用查阅文献、观看纪录片等方法了解艺术作品流传递藏的过程。作品上钤盖的藏印和书写的题跋也是作品流传过程的宝贵记录。 写生蛱蝶图（局部）中国画 北宋 赵昌 故宫博物院藏 《写生蛱蝶图》现藏于故宫博物院。在流传的过程中，作品上增添了后来收藏者的题跋和印章，这在一定程度上影响了作者创作时通过留白营造的空灵意境，但是完整呈现了作品流传的过程。 学习活动 2 制作“美术馆、博物馆之旅”导览图。 世界各地美术馆、博物馆里的藏品都跨越时间和地域，每一件作品都承载着属于它的文化信息。人们可以通过这些藏品了解和欣赏不同文化背景下的艺术表达方式，促进文化的交流。 让我们一起来寻找这些收藏于世界各地的美术名作吧 英国国家博物馆 命运三女神 古希腊帕特农神庙群雕中的一组 俄罗斯艾尔米塔什博物馆 红色餐桌 马蒂斯 上海博物馆 大克鼎 法国奥赛博物馆 吹笛少年 马奈 英国国家美术馆 阿尔诺芬尼夫妇像扬·凡·艾克 荷兰国立博物馆 夜巡 伦勃朗 选择你喜欢的美术作品和美术馆、博物馆，可以选择手绘、粘贴或者电脑绘制等方式完成一份属于你的“美术馆、博物馆之旅”导览图。 导览图要素： 1.场馆名称。 2.所在的地区或城市。 3.馆藏的艺术作品。 第2单元 认识你自己 观念：美术是认识与表现自我的重要方式。 问题情境 一松、一琴，似有琴声入耳，松风回荡，一派自然天真。宋徽宗赵佶在《听琴图》中把自己描绘成一位文人雅士，然而这并不是他在日常生活中的样子，他为什么要把自己描绘成一个文人？ 听琴图（局部）中国画 北宋 赵佶 故宫博物院藏 单元任务：自画像创作。 学习目标：掌握绘画从构思到完成作品的方法；能完成表现情感与态度的自画像创作；理解美术作品是表现自我的重要方式。 关键问题：美术能否更好地实现对自我的认识？ 第1课 自我的凝视 为自己画一幅素描肖像 自画像既是艺术家展示自我的手段，也是他们反思和探索内心世界的方式。它反映出艺术家对自身、社会和世界的认知与情感体验。 自画种松图 中国画 清 石涛 弗利尔美术馆藏 学习活动1：了解东西方艺术家表现自我的不同形式。 中国文人画家常常把自己画入山林泉竹之间，以此抒情言志；西方艺术家大多通过呈现真实的自我形象来展示自己的个性、情感和思想。 拉斐尔自画像 油画1504—1506年 拉斐尔 意大利 乌菲齐美术馆藏 自写小像 中国画 元 赵孟頫 故宫博物院藏 对比不同艺术家的自画像，说一说在表现的内容和形式上有什么不同，为什么。 鲁本斯自画像 油画 1623年 鲁本斯 佛兰德斯 英国白金汉宫藏 学习活动2：了解艺术家如何描绘自己的相貌特征 老当益壮 中国画 齐白石 北京画院藏 在自画像的创作中，艺术家通过描绘自己的相貌特征来呈现自我的画中形象。同时，艺术家自身的性格、审美趣味和生活态度也随之流露，这也是自画像创作的意义所在。 自画像（局部） 中国画 清 金农 故宫博物院藏 自画像中的金农眼神笃定，面部发须自然舒展，流露出超然于世的神情。列奥纳多·达·芬奇画出自己深邃的眼神，整齐有序的发须，呈现出理性思想者的形象。 自画像素描1513年 列奥纳多·达·芬奇 意大利 都灵皇家图书馆藏 知识与技能 1.人的五官比例。 2.人的脸型会呈现不同的形状特征。 人的五官比例一般为三庭五眼。艺术家在创作中有时会打破比例，形成更有趣的个人风格。 田字型，目字型，国字型，甲字型，中字型 学习活动 3：完成自己的素描肖像。 素描肖像步骤图 1.画出大体轮廓 2.勾勒五官结构 3.画出大致明暗关系 4.深入塑造细节 学习建议：有意识地强化自己的脸型和五官特征，会让画面形象更加生动。 学生作品 第2课 自我的表达 完成自画像创作 面对镜子时，镜中人是你熟悉的模样吗？敞开心扉，与镜中的人对话，勾勒出另一个自我的形象。 画中的徐悲鸿目光锐利、坚毅，展现了他在法国留学时期奋进的青年形象。 学习活动 1：了解画家创作自画像的表现方式。 自画像 油画 1924年徐悲鸿 徐悲鸿纪念馆藏 从初时的意气风发，到后来的稳健从容，再到最终的沉郁深邃，伦勃朗在不同年龄的自画像中清晰地展现了他从关注性格与外貌，到剖析、审视内心的变化。 伦勃朗23岁时的自画像 日耳曼国家博物馆藏 伦勃朗34岁时的自画像 英国国家美术馆藏 伦勃朗51岁时的自画像 维也纳艺术史博物馆藏 群体中的“我” 画家会别出心裁地将自己的形象设计到他的作品中，有的作为画面的主体，有的隐藏在某个角落，似乎见证着画中发生的一切。 田横五百士 油画 1930年 徐悲鸿 徐悲鸿纪念馆藏 雅典学院 壁画 1509—1511年拉斐尔 意大利 梵蒂冈博物馆藏 学习活动 2：了解画家在自画像中如何设计并表现自己的形象。 在自画像创作中，艺术家会设计不同的情绪、动作，运用不同的绘画形式和材料展现自己艺术化的形象。 自画像 色粉画 1730年 莫里斯·康坦·德·拉图尔 法国 卢浮宫藏 （运用夸张的表情进行表现） 自画像 拼贴1954年 大卫·霍克尼 英国 卡特赖特城堡美术馆藏 （运用材料拼贴的方式进行创作表现） 餐芝图 中国画 明 陈洪绶 天津博物馆藏 （设计情节进行表现） 自画像 油画 1901年 毕加索 西班牙 毕加索博物馆藏 （运用色彩进行表现） 在很多自画像作品中，画家会手拿画笔、书本或花草等物品置于胸前，以此表明自己的身份，或是通过物品的隐喻表达观点。 学习活动3 完成自画像作品。 绘画步骤1.铅笔起稿 2.先铺脸部色块 3.加上衣服背景颜色 4.添加细节，完成作品 第3单元 见微知著 观念：盆景体现自然、艺术与生活相融合的中国文化传统。 问题情境 爷爷家里有几盆盆景，一有空他就填土、浇水、捆扎、修剪，忙个不停。有时，爷爷会在它们旁边久坐，仿佛在与老朋友聊天。 您能教教我吗？我想拥有一盆属于自己的盆景，它春天摇曳生姿，冬天倔强挺立，这是多么美妙的生命景象啊 单元任务：盆景设计与制作 学习目标：了解盆景的造型方法和特点；能结合植物栽培知识完成盆景的设计与制作；感受盆景营造的生活趣味与艺术境界。 关键问题：中国式盆景是如何体现美好生活意蕴的？ 第1课 盆景探幽 设计盆景 八骏图 盆景 赵庆泉 盆景是立体的画、无声的诗，是营造在花盆上的四季乾坤。中国作为盆景艺术的发源地，在自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响下，逐渐形成了多样的盆景形式与风格。 学习活动1：了解盆景及其与生活的关系。 盆景造型优美雅致，不仅可以装点生活空间，还可以带给人们更高层次的审美享受，是人们情感和精神的物化与寄托。 知识窗 盆景是我国传统艺术形式之一，以植物、山石、水、土壤等为基本材料，经过巧妙布局和精心培育，集中表现自然景观、社会生活与作者思想情感。 盆景按照观赏载体，可以分为树木盆景、山水盆景、树石盆景等；按照艺术流派，可以分为苏派、扬派、岭南派、海派、川派等。 苏派：指江苏苏州、无锡、常州一带的盆景。古雅质朴，注重自然，主要表现江南丽山秀水。 扬派：指江苏扬州、泰兴、盐城一带的盆景。采用“一寸三弯”的云片，且层次分明。 岭南派：指广东、广西、福建一带的盆景。主要以截干蓄枝和独特的折枝法构图，形成“挺茂自然、飘逸豪放”的独特风格。 海派：以上海命名的中国盆景艺术流派。集众家之所长，在学习和研究我国传统盆景艺术的基础之上，师法自然，刻意求新，逐渐形成了自己的风格。 川派：指四川成都及周边地区、重庆一带的盆景。树桩盆景以展示虬曲多姿、苍古雄奇的风格为主，讲求造型和制作上的节奏与韵律感。 学习活动3 了解盆景的创作过程。 盆景是栽培技术和造型艺术的结晶，是自然美和艺术美的有机结合。园艺师匠心巧用，将植物、石块等自然之物精巧设计，塑造成带有一定寓意和愿景的盆上景观。 思考探究：园艺师如何将植物素材变成盆景？ 云归远岫千山暝 盆景 造型是盆景设计、制作的关键。园艺师要掌握植物栽培技术，熟悉植物生长习性，根据植株的形态与习性，完成精致的盆景作品。 郑志林 半悬崖式 黑松盆景作品创作成型过程 十年炼一松，今日始葱茏。从2008年至2018年，这件半悬崖式黑松盆景作品脱胎于寻常素材，经过匠心妙手的打磨和漫长时光的浸润，树相最终形神兼具。 学习活动 3 ：完成盆景设计稿。 寻找身边适合盆景制作的材料，依据植株特点，完成设计稿。 盆花册页（局部）中国画 明 孙克弘 设计盆景时，需要结合所选植株的自然形态，考虑盆景的造型和组合方式，同时也要关注花盆的选择。 第2课 盆景小品 盆景园艺师通过修剪、蟠扎等方式，将源于自然的植株塑造成顺乎自然之理、巧夺自然之工的艺术品。 学习活动1：掌握盆景的造型方法。 疏林春早 盆景 孟广陵 丛林式 盆景的造型随素材的自然势态因势制宜，顺势利导，姿态万千。 以树木盆景为例，其造型大致可概括为直干式、斜干式、卧干式、悬崖式、丛林式、枯干式、附石式等。 直干式 斜干式 悬崖式 附石式 可以选择高度在20厘米以下的小型植株制作盆景。它们精致小巧，便于搬移，可摆放在案、几、架上观赏，且与中大型盆景相比，其植株选择更为容易。 知识与技能 园艺师制作盆景的造型方法。 1.修剪：是树桩盆景造型的主要方法，也是维护树型不可缺少的手段 2.蟠扎：是传统的园艺技术，是树木造型的辅助手段 3.牵拉：是用金属丝将枝条拉往造型所需的位置并使其定位的一种方法 4.抹芽：除掉重生芽，以防其生长消耗养料，保证所留枝托的正常生长 5.摘叶：经常性摘叶，可促使树叶逐渐变小，促进萌芽生长，提高观赏价值 6.配盆：可根据树的形态配长方形、椭圆形、圆形等不同形状和颜色的盆 蟠扎、牵拉、抹芽、摘叶等修剪方法的具体造型效果有哪些不同？ 学习活动 2：完成盆景创作。 盆景创作有一个预设的过程，需要依据植株的生长特点，经历长时间的塑造、养护才能呈现最终期待的成果。 工具箱 ：剪刀、钳子、锯子、小刀、小铲锹、蟠扎材料（棕丝、铜丝、铁丝和麻皮等）、胶靴等。 盆景创作步骤 1.寻找合适的植株 2.构思后造型 3.装盆后再造型 4.持续造型、养护 5.换盆，配上几架，持续造型、养护 好的盆景命题能表现主题思想，赋予观者更丰富的遐想。以《松壑飞泉》为例，作者利用雪花石黑白条纹分明的特点，展现冰雪与古松翠柏交相呼应的自然之美。 松壑飞泉 盆景 朱金山 学习建议 1.根据你的盆景设计思路完成创作，或依据你可选择的植株进行新的构思并完成创作。 2.可以根据你所在地域的材料特点，选择以树木、花草或石头等某一类材料为主体完成盆景制作。 第4单元 园林营造 观念：设计能美化并改造我们的生活环境，同时让我们的生活融入艺术。 问题情境：步入中国古典园林，如同走进诗与画的世界，我们可以感受到古人生活的艺术。对照今天的城市面貌，我们能借鉴古人的智慧，改造我们的家园吗？ 单元任务：园林模型设计与制作。 学习目标：了解环境设计艺术的构思与设计过程；能运用园林营造原理完成园林沙盘模型设计与制作；能感受中国古典园林蕴含的艺术境界及营造智慧。 关键问题：如何融合古典园林营造智慧与现代生活情境，设计符合现代人生活与审美需求的环境？ 第1课 叠山理水 完成园林平面设计图 中国古典园林历史悠久，以江南私家园林和北方皇家园林为代表。其造园手法追求“虽由人作，宛自天开”的审美意趣。 学习活动1 ：了解园林的审美特点。 知识窗 北京的颐和园、承德的避暑山庄和苏州的拙政园、留园，并称“中国四大名园”，均被列入《世界遗产名录》，都是国务院公布的第一批全国重点文物保护单位。 想一想：皇家园林和私家园林有什么异同？ 中国古典园林不仅是古人生活的居所，也完美地呈现了“天人合一”的人生哲学。 知识窗 文徵明擅长园林营造。他创作的拙政园景色册页，是领略这座吴中名园初创时期景致的重要资料。画家在记录景象的时候，为适应画面需要对画中内容进行加工、调整。 大观名园（局部）中国画 清 孙温 旅顺博物馆藏 园林有整体之美，如四季色调变化等；有空间上的构思之美，如借景、对景、对比、衬托等；有细节之美，如建筑、植物、湖石以及匾额、楹联等。 抽政园图咏（组图）中国画 明 文徵明 纽约大都会艺术博物馆藏 学习活动2：园林考察。 园林考察是体验、探究园林景观功能与审美的过程。考察时需要关注园林设计原则的具体运用，体会古典园林中的审美意蕴和生活智慧，可以通过访谈、图文记录、摄影、录像等方法完成。 任务要求： 1.了解园林中的不同建筑、植物、山石、水系以及楹联、匾额等元素的功能。 2.在实地考察中感受、理解园林营造的原理和方法。 3.通过图像、影像记录的方式，为考察报告撰写做准备。 知识与技能：园林设计的基础知识。 园林设计原则：适用、经济、美观。 中国古典园林景观要素：山、水、建筑、花木、楹联、匾额、刻石等。 中国古典园林的造景手法：分景、对景、借景、点景。 学习活动3完成园林平面设计图。 园林的平面设计是指根据内容、主题形成的平面布局，包括各分区各空间的分隔与联系；道路广场的大小形状；山形水系的高低；主要园林植物的分区、种类；园林建筑的功能、内容、位置、体量、高度、结构类型等。 “清和园”园林平面设计图绘制步骤图 1.前期调研，确立主题 2.绘制草稿 3.确定线稿 4.着色并深化设计 第2课 匠心独运 制作园林沙盘模型 中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，展现了营造者的匠心与 豫园 明 上海 学习活动1：了解园林沙盘模型设计与制作的过程。 园林沙盘模型能以微缩的形式展现园林景观，是设计师思维的体现，为园林设计提供了直观的参考。 拙政园沙盘模型完整地呈现了拙政园的景象。它的比例结构严谨，细节制作精美传神，能帮助观众整体了解拙政园的布局与样貌。 知识窗 烫样：明清建筑工程中用的建筑模型，主要为呈给皇帝审阅及建造工程而制作。因制作时需用熨斗烙烫成型，故称烫样。它是古建筑研究、保护与修复的重要资料。 拙政园沙盘模型 知识与技能 园林沙盘模型制作方法。 比例尺寸测量 了解比例关系和测量技巧，能根据设计要求将真实场景缩小成模型的尺寸。 材料选择 熟悉不同材料的特性和适用场景，如木材、塑料、黏土等，能选择合适的材料来制作不同的模型组成部分。 工具选择 掌握各种模型制作工具的使用，如美工刀、胶棒、锉刀等，能进行精确的切割、修整和加工。 组装调整 能组装模型，对其进行必要的调整和修正，以达到预期的效果。 学习活动3：完成园林沙盘模型制作。 选择合适的工具材料，依据园林平面设计图与鸟瞰效果图制作园林沙盘模型。制作中可根据具体情况进行调整。 园林沙盘模型制作流程 分析鸟瞰图 准备工具材料 制作模型底盘 按比例转绘平面图 制作基本地形，铺设道路、水体 制作假山、建筑 铺设地面草坪 铺设植物花卉 调整完成 鸟瞰效果图可以更好地表现空间结构，有利于模型材料的准备、制作工艺的推敲。 “清和园”园林沙盘模型制作步骤 1.转稿：用铅笔将平面图纸按比例转印到模型板上 2.塑造地形：依据图纸确定地形结构，留出摆放建筑的平地，塑造道路系统 3.铺设地面：将硬质铺装贴上纹理，其余地面撒草粉 4.布置植物：依次确定乔木、灌木位置，做到孤植成景、群植成林，色彩丰富、季候清晰 5.局部调整，完成作品 学习活动3 园林沙盘模型展示与介绍。 举办园林主题展览，组织园林项目介绍会，通过线上、线下渠道向更多人介绍你的园林沙盘模型。 知识窗 明代造园家计成的《园冶》是中国最早的造园名著，后世由此总结出品园八项，即相地、立基、叠山、理水、建筑、花树、文字和主人。 作为生活艺术，园林是人与自然、城市、生态共存关系的一种理解与呈现。我们需要重新认知、感悟，并着力传承、保护园林艺术。 第5单元 素手染繁花 观念：传承与创新是手工艺创作的重要原则。 问题情境：当今的纺织品材质多样、色彩丰富，能够满足日常生活需要。与它们相比，传统蜡染有什么独特之处？品味非遗之美，传承蜡染之魂，今天就来探索蜡染的魅力吧！ 单元任务：蜡染文创设计制作 学习目标：了解文创产品的设计流程；能运用蜡染艺术完成文创产品的设计与制作；形成弘扬中华非遗文化的意愿。 关键问题：蜡染文创如何体现对传统手工艺的传承与创新？ 第1课 蜡染异彩 各种各样的传统手工艺为我们的生活增色添彩，蜡染便是其中的优秀代表。让我们走进蜡染的创意世界，感受传统手工艺的文化魅力。 蜡染是中国传统印染工艺之一。其图案丰富、色调素雅，在现代服装和生活用品装饰中仍被广泛应用。 学习活动1了解生活中的蜡染 知识窗 蜡染古称蜡缬，起源于汉，盛行于唐。它与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）都是中国传统印染工艺。 学习活动2 了解设计师的慧心巧思。 设计师寻找民族文化的不同角度作为文化创意的切入点，将民族文化精神融入各类产品。在设计师的巧思中，传统蜡染也被赋予了新的文化诉求。 知识窗 简述优秀文创产品的标准。 1.审美：有吸引力的外观。 2.功能：具有实用功能。 3.内涵：具有独特的文化魅力。 知识与技能：文创产品设计基本流程。 文化类型的选择，产品调研，形成方案与草图，审阅和改稿，完成效果图，选择材料与工艺 完成文创产品制作 设计基于蜡染的文创产品前，可以通过走访、问卷调查等方式了解用户的生活、工作习惯。一款基于传统和习惯并符合当代审美的文创产品往往具有更高的附加值。 提炼蜡染中的符号元素。 色彩 纹样 肌理 我们可以借鉴传统蜡染的色彩搭配、装饰纹样、肌理质感等元素设计文创产品。 可以使用一种元素，也可以结合多种元素，还可以将蜡染与其他手工艺结合，完成文创作品设计稿。 学习活动 3 完成蜡染文创产品创作稿。 选取鸟的头部纹样，简化纹样，旋转、变形，优化并添加颜色 千鸟图（局部）蜡染 配色 作品名称 作者 设计说明 文创产品效果图 第2课 万花一色 制作蜡染文创产品 蜡染既古老又现代，简练的造型、单纯明朗的色彩、独特的装饰纹样，是我们设计文创产品的灵感源泉。 传统蜡染的工艺流程分为磨布、熬蜡、画蜡、染色、脱蜡、漂洗、晾晒等工序，其中画蜡、染色、脱蜡环节最为重要。 知识与技能 传统蜡染工艺流程。 1.画蜡：也称点蜡，先描好图，再用蜡刀沾上黄蜡在布上绘制图案 2.染色：把画好蜡的布放入植物染色液里浸泡 3.脱蜡：利用高温灶台进行脱蜡处理 4.漂洗：脱蜡与漂洗一般需要反复几次，直至清洗干净 学习活动 3 制作蜡染文创产品。 通过对传统蜡染工艺的创新，在设计中融入现代元素，我们就能创造出既美观又实用的文创产品。 除了传统蜡染工具、材料外，还可以运用替代材料进行制作，如用蜡笔代替蜡刀，用墨水代替染料等。 学习活动 3 蜡染文创展示与宣传。 可以通过校园展览、网络平台等途径宣传和推广蜡染文创。多样的宣传方式会让更多人认识到蜡染文创产品的独特魅力和价值。 蜡染作为中华优秀传统文化的瑰宝之一，凝聚了中华民族的智慧与创造力。我们应当为其注入新的元素与灵感，推动蜡染艺术的传承与创新，让传统艺术在当代焕发新的光彩。 学科网（北京）股份有限公司 $