第5课 文化变革 美术发展 课件-2025-2026学年高中美术鲁美版必修美术鉴赏

与中国古代相比，20世纪上半期中国美术发生了许多变化；同学们试想一下发生哪些重要变化？ 1.关注社会现实，为人生而艺术; 2.吸收西方绘画技法; 3.地域性美术现象; 4.美术的现代化进程加快； 5.美术具有社会功能； 文化变革 美术发展 第五课 19世纪末20世纪初，列强的入侵、风起云涌的社会变革，唤醒了沉睡的中国。新文化运动掀起批判封建旧文化、提倡科学民主新文化的大潮。外来艺术的不断冲击，推动中国美术在20世纪上半期发生了巨大的变革。 一、传统中国画的中西融合与集成创新 （一）向西方学习，“合中西而为画学新纪元” （二）贴近现实，表现社会生活 学习西方的写实手法改良中国画，主要针对清明时期文人画模拟古人笔法、脱离生活实践、缺少新创新的痼疾。这成为不少美术改革者的选择。以徐悲鸿为一派的写实一派，引入西画的透视学和人体解剖学知识，利用传统中国画丰富的笔墨技巧表达结构、光影、体积和质感，形成了与传统水墨写意画面貌迥异的写实风格的中国画。 徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，中国公费留学美术第一人，曾任中央美术学院院长。被誉之为“中国现代画圣”“现代中国绘画之父”“中国近代绘画之父” 徐悲鸿旗帜鲜明地反对“不求形似”，号召写实主义，倡导“素描是一切造型美术的基础”。 《泰戈尔像》 (1) 作者: 《流民图》 是蒋兆和的国画代表作品。 (2) 画面内容: 画面描绘了抗日战争时期的敌占区, 哀鸿遍野、 流离失所的流民景象。 (3) 艺术特点: ①画家采用多角度、多视点的手法, 以横卷的构图形式展现画面。 ②画中众多人物接近真人大小, 运用西画素描、透视等手法并结合传统中国画的 笔墨, 墨色富有变化, 线条简洁干练, 造型准确深刻, 让人看后深受感染、震动。③画家通过对孩子、 老人和妇女等愁苦无助悲痛的形象的塑造, 展现出由侵略者 造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。 (4) 意义: 该画记录着日本侵略者给中华民族带来的深重灾难, 是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷, 也是一个时代人物画的代表作。 林风眠与徐悲鸿同为20世纪新美术变革的开拓者。与徐悲鸿的写实追求不同，林风眠主张中国画应减弱“写”的用笔陈规，突出“画”的表达特性。他另辟蹊径，引入西方绘画中具有代表特点的绘画语言。同时，他在陈陈相因的明清文人画之外寻找灵感，从彩陶、壁画、青铜器和民间美术中吸取营养，在中西绘画之间开辟新的创作之路。尤其是在他的画中大面积使用鲜艳的色彩，并巧妙利用色彩反差来表现光感。 强调自然的光影感受 突出色彩的表现力 章法谨然，皴法多变 继承传统，文人画风 融合西方现代艺术手法 《庐山高》 是 是 《农舍》《水乡》 是 是 是 除了中西融合式地改良中国画之外，还有一批画家坚持在中国画原有基础上，通过在创作中注入新形象、新手法来更新传统绘画，代表人物有吴昌硕、陈师曾、黄宾虹、齐白石、陈之佛、张大千、潘天寿、傅抱石等。 二、西方美术的引进和新式美术学校的兴起 寻求变革的美术家积极引进西方的美术观念，技法，教育方法，形成了学习西方美术以改造传统美术，兴办新型学校美术教育以改造旧式书画传授教育的美术变革新潮。 油画，这一成熟于西方文艺复兴时期的画种，大约在明朝末期开始被西方传教士带入中国。清朝后期宫廷画院内已有专职的西洋画家。然而当时传统中国画家认为油画太写实，太工整，所以"匠气"，以致油画没有在中国获得什么发展。 到了20世纪前期，许多留学回国的青年美术家通过兴办新型美术学校，组织美术社团，举办美术展览等活动，推动了雕塑，油画，版画，水彩等西方美术样式在中国的传播。新一代美术家用西方美术形式创作出了许多表现中国形象，具有中国审美气质的作品，极大拓宽了中国美术的题材，风格，样式和手法。在过去，美术教育主要是以宫廷画院，私塾或画派中师徒传授的方式进行，新文化运动积极推进社会化的学校教育，美术成为新型学校教育的重要组成部分。李叔同，姜丹书，徐悲鸿，林风眠，刘海粟，颜文樑等是中国现代美术教育事业的开拓者。 中国最早兴办的新式美术学校是1905年设立的南京两江优级师范学堂“图画手工科”和1907年创办的上海布景画传习所。 南京两江优级师范学堂“图画手工科”：由盛宣怀于1905年推动设立，是中国学校美术教育的开端，但办学形式尚不完善，美术学习较为浅显且杂而不专。 上海布景画传习所：由周湘于1907年创办，是中国第一所真正意义上的美术专门学校，培养了徐悲鸿、刘海粟等一代美术教育家。 1912年，刘海粟等人创立了中国现代美术教育史上最早的专业美术学校 -上海图画美术院 1928年，高等美术学府国立艺术院成立于杭州西子湖畔，第一任校长是林风眠，学校提出了"介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术"的教育目标。徐悲鸿则在主持南京中央大学艺术系的教学时，于1932年提出了与传统画论经典谢赫"六法论" 截然不同的"新七法", 力求以写实美术观建设中国美术教育。这一时期已经开始使用模特儿进行课堂写生或到自然中写生。 谢赫的“六法论”和徐悲鸿“新七法”，分析两者的差异？ 对比维度 谢赫・六法论（南朝） 徐悲鸿・新七法（近代） 核心宗旨 传统中国画的品评标准，追求气韵传神与笔墨意境 中西融合的创作准则，强调科学写实与造型精准 具体条目 1. 气韵生动（核心，画作的精神气质） 2. 骨法用笔（线条的骨力与书写性） 3. 应物象形（描摹物象的形态） 4. 随类赋彩（依据物象类别施色） 5. 经营位置（画面构图布局） 6. 传移模写（临摹范本传承技法） 1. 位置得宜（构图合理协调） 2. 比例正确（符合人体解剖、透视原理） 3. 黑白分明（明暗对比清晰） 4. 动态天然（物象姿态自然生动） 5. 轻重和谐（画面虚实、主次均衡） 6. 性格毕现（刻画物象的内在特质） 7. 传神阿堵（聚焦关键部位凸显神韵） 技法侧重 以线条笔墨为核心语言，侧重写意、传神 以科学造型为基础，融入西方素描、明暗技法 适用场景 传统文人画、山水画等的鉴赏与品评 写实绘画创作、现代美术教育教学 1927年秋，徐悲鸿回国后正值蒋介石叛变了大革命，祖国灾难深重，他痛恨国民党反动统治，痛感知识界不少人投靠国民党反动派，丧失爱国者应有的气节，所以时代召唤"威武不屈"的"高节"，《田横五百士》就是在这种国内现实形势下于1927-1930年间创作出来的，所以其响应了时代的号召，具有时代性特色。 除了油画之外，水彩画，版画，色粉画等西方画种，以及雕塑，工艺等美术门类也得到发展。在题材上，艺术家或再现历史场景，借古喻今；或描绘自然风光，日常生活，更加贴近现实，在艺术手法和风格上也更加多元。 三、时代造就新美术，美术表现新时代 20世纪初，通过写生，写实等新美术观念与美术手法的引入，不同于传统美术的中国新美术在时代变革中产生。新美术提倡科学精神，关注社会民生，通过兴办学校美术教育，传播了"人生艺术化"的审美理想主......然而，当1931年"九一八"事变爆发，美术的发展就必须与国家和民族的存亡密切相关。 20世纪30年代，版画在鲁迅先生的推动下发展起来。鲁迅大力提倡新美术应直面现实人生，摒弃传统美术主要表现帝王将相、才子佳人的旧形象和旧趣味，努力表现劳动人民的形象、生活和社会斗争。在抗日战争中，许多青年到了革命圣地延安，进入鲁迅艺术学院。在艰苦的条件下，他们用木刻版画这种便携而有力的美术形式，造就新时代的主人—战士和普通劳动者的形象。用美术作品积极参与各种社会工作，宣传先进的文化思想，创作出一大批优秀作品。延安版画创作，成为中国现代美术史中一个具有特别意义的创作现象 ←——— 画面上一位壮士被紧缚在，木桩上。他挣扎着，反抗着，发出怒吼。此画创作于20世纪30年代全民族抗日的热潮之中，动态强烈而生动，线条粗犷有力，黑白分明的画面富有视觉冲击力。 脚趾用力地抓紧地面，加强了整个动态的力度。痉挛的双手在空中摸索着，其中一只手快要摸到地上的匕首，表现出寻求解放的迫切愿望，也意在唤起全民族奋起反抗，挣脱枷锁，为民族的前途而战。 ←— 被蒙住的双眼，象征着当时中国的闭塞和落后。 被蒙住的双眼，象征着当时中国的闭塞和落后。 →深深勒进肉体的绳索，象征着帝国主义和反动势力对人民的残酷压迫。赤裸而扭曲的躯体，紧绷的肌肉，表达着愤怒和屈辱。 ——→ ——→ 《怒吼吧，中国》李桦，中国美术馆藏 $