第二单元 良知与悲悯（知识清单）语文统编版必修下册

第二单元 良知与悲悯（知识清单） 知识点1 文体知识 1.元杂剧 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。 元杂剧的体制  ①结构：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事，少数作品有五折、六折或多本连演。  折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。  ②角色：扮演的角色有 等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。  净：俗称“大花脸”，配角有副净，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。  丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 ③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白有 （人物对话）、 （人物自叙）、 （背过别的人物自叙心理话）、 （唱词中的插话）。宾白是元杂剧中重要的组成部分。“曲白相生，方尽剧情之妙”。 ④宫调：乐音七声：宫、商、角、徵、羽、变徵、变宫。 以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。不同宫调之声情不同。《窦娥怨》第三折用正宫，适于表现“惆怅雄壮”的思想感情。 2.戏剧 戏剧是一种综合性舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。 戏剧的三大要素： 、 、 。 ①冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现阶级之间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。 ②台词：剧中人物的语言。它是性格化而富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。  ③舞台说明是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明的叙述和描写的语言。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。 戏剧的语言包括 和 。戏剧语言五个特色： 。 3.古希腊戏剧 古希腊戏剧以成就最高的 和 作为代表。其起源与庆祭酒神狄俄尼索斯的活动有关，大都采用说、唱、演、舞、化装和置景等多种艺术形式相结合的形式。 古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯(公元前525~前456)把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。 古希腊悲剧的内容，基本取材于神话和传说，荷马史诗和史诗系列是悲剧诗人们的创作源泉。古希腊悲剧一般具有深远的历史、宗教和人文背景，探讨形而上问题，把探索的触角指向伦理观的终端，考察生活的意义，把人的生存看做是对智能和意志的挑战。 在艺术形式上，悲剧由话语和唱段组成。布局一般包含开场白，入场歌，场，场次之间的唱段，终场。 古希腊喜剧：在公元前6世纪，“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。当时的喜剧只有3个演员，歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。喜剧代表作家有阿里斯托芬等。 歌舞与戏剧有血缘关系，但是在欧洲戏剧(以古希腊戏剧为开端)形成和发展的过程中，歌舞成分逐步减少，而戏剧性的因素却逐步增强并成为主导因素，最终发展成以外部形体动作和对话为基本手段的戏剧形式。 4.作者介绍 关汉卿(约1230—约1300)，号已斋叟，大都(今北京)人， 。与马致远、郑光祖、白朴并称为“ ”，并位于“元曲四大家”之首。他曾毫无惭色地自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。” 关汉卿一生创作杂剧60多种，但大都佚失，现仅存18种。代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《调风月》《单刀会》等。其中，《窦娥冤》是我国“ ”之一。关汉卿被誉为“ ”，简称“曲圣”。此外，在世界文学艺术史上，享有“中国的莎士比亚”之称；1958年还被誉为“世界十大文化名人”之一。 曹禺(1910—1996)，原名万家宝， ，“当代语言大师”。1933年创作了处女作四幕话剧——《雷雨》，这部话剧以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着 。此后又接连创作了《日出》《原野》，从而奠定了他在中国戏剧界的大师地位。1940年创作了《北京人》，并把巴金的同名小说《家》成功地改编成话剧，从而达到了创作生涯的又一高峰。1949年以后，长期担任北京人民艺术剧院院长，这一时期主要创作了历史剧《胆剑篇》和《王昭君》。 曹禺的作品不仅受到中国观众的欢迎，也受到世界各国观众的青睐。被称作“中国的莎士比亚”。 威廉·莎士比亚（1564-1616） 时期 伟大的 和 ， 最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一，他是欧洲乃至世界文学的高峰之一。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，同时代人本·琼生称誉他是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪。”在西方，每家都必备两本书，一本是《圣经》，另一本是莎士比亚全集，即一个是宗教的神，一个是艺术的神。 他一生共写了37个剧本、两首长诗和154首十四行诗。他的主要成就是戏剧创作，代表作有历史剧《理查三世》《亨利四世》等，喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》等，悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。 5.人文主义 人文主义是欧洲文艺复兴时期资产阶级反对封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想,这时的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观的人文主义思想的主要内容是：用人性反对神权；用个性解放反对禁欲主义；用理性反对蒙昧；拥护中央集权，反对封建割据等。 课题2 基础知识 一、字音 刽子手(guì) 提防(dīfang) 盗跖(zhí) 错勘(kān) 前合后偃(yǎn) 罪愆(qiān) 尸骸(hái) 一陌儿(bǎi) 古陌荒阡(mò) 湛湛(zhàn) 苌弘(cháng) 亢旱(kàng) 沉吟（chényín） 无锡（xī） 汗涔涔（cén） 窟窿（kūlong） 哭哭啼啼（tí） 谛（dì）听 延宕(dāng) 混账（hùn zhàng） 昧（mèi）心财 匍匐(pūfū) 紊乱（wěn） 暴虐(nuè) 祈祷(dǎo) 轻蔑(miè) 难堪(kān) 怪诞(dàn) 嫁奁（lián） 踌躇(chóuchú) 二、熟记成语 浪荡乾坤:本义指天下太平,文中是 的意思。 鳏寡孤独:泛指 的人。 负屈衔冤:即含冤,承受委屈。 杳无音信:远得不见踪影,也没有音信。 举案齐眉:送饭时把托盘举得跟眉毛一样高。后形容 。 顺水推舟:顺着水流的方向推船。比喻 。 孤身只影:孤单一人,只留影子。形容孤独一人。 古陌荒阡:指荒凉的地方,即 。古代田间小路东西为“陌”,南北为“阡”。 苌弘化碧:形容受冤而死或忠心不泯。 望帝啼鹃:常指悲哀凄惨的啼哭。 门当户对：男女双方家庭的社会地位和经济状况相 当，结亲很合适。 奄奄一息：形容气息微弱，接近死亡。 走投无路：无路可走，比喻 。 一帆风顺：比喻非常顺利，毫无挫折。 于心不忍：从心里常觉得忍不下去。多表示 。 身无长物：除自身外再没有多余的东西。形容 。 受之泰然：心安理得地接受。 烟视媚行：眯眼看，慢慢走。形容 的样子。 涂脂抹粉：①涂胭脂，抹香粉，修饰容貌；②比喻对丑恶事物进行粉饰。 神魂颠倒：形容因动情或入迷而神志恍惚，失去常态。 举世瞩目：全世界的人都注视着，形容影响很大。 神思恍惚：神思，精神，心绪；恍惚，神智不清。指 。 课题3 课文内容回顾 《窦娥冤》 1、故事情节 楔子（序幕）：交待背景，写出窦娥的悲苦身世。 第一折（开端）：赛卢医为躲债欲杀蔡婆，蔡婆为谢恩引狼入室。 第二折（发展）：张驴儿为逼婚误杀亲父，窦娥在公堂屈打成招。 第三折（高潮）：赴法场窦娥指斥天地，明冤屈发下三桩誓愿。 　  第四折（结局）：窦天章考取功名，窦娥冤屈得以昭示。 2、窦娥的人物形象 · 蔡婆的糊涂是导致窦娥陷于悲剧的一个因素，但她非但不埋怨，不记恨，生命行将终结时，想得最多的却还是婆婆。直到第四折，化作鬼魂的窦娥还央求父亲收留无依无靠的蔡婆，这种以德报怨的孝顺凸现了窦娥的善良无辜。  · 窦娥指天斥地，对人人敬畏的天地进行了愤怒的抨击。对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。它已经超出了为个人鸣冤的层次，上升到对社会、对封建秩序的反抗。  3、三桩誓愿 ① ——希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈 ② ——希望自己的冤屈会在上天得到反应 ③ ——希望上天能够惩治邪恶 这是窦娥 而表现出来的 ，她相信自己的冤屈能得到昭雪，恶势力会受到惩办；同时也表现出了作者以及百姓的一种美好愿望。而血溅白练、六月飞雪两桩誓愿即时应验，是为了突出窦娥的冤，突出窦娥品格的高洁，从而增强作品对黑暗社会的批判力。窦娥发“亢旱三年”的誓愿初衷针对的是官吏，因为当时朝廷对官员的考核主要是以“考课”为主，其中重要的一条就是看官员收缴的税收情况，亢旱三年的结果是粮食颗粒无收，官吏考核就会不合格，但窦娥没想到这桩誓愿灵验后最苦的还是百姓，这也间接反映出窦娥思想的局限性。 4、写法赏析 ①现实主义与浪漫主义相结合的创作手法 本剧在艺术风格上，呈现出现实主义与浪漫主义精神的结合。作者运用 和 ，设计了三桩誓愿的超现实情节，显示出正义抗争的强大力量，寄托了自己鲜明的爱憎情感，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这是全剧刻画主人公形象着力最多的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓厚，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。 ②运用对比手法塑造人物形象，展示戏剧情节 本文运用了对比手法来塑造人物形象，展示戏剧情节，收到了震撼人心的艺术效果。 · 。窦娥的性格是刚强不屈和温柔孝顺的复合体。窦娥以“血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年”的誓愿来抗争，最终还是为了不连累婆婆而蒙冤赴死；窦娥为救婆婆勇于牺牲自己的生命，死前对婆婆的请求却如此微薄；自己即将含冤被处斩，却挂念婆婆的身体。窦娥性格中的不同侧面的对比，使人物形象更加丰满。 · 。押赴刑场、婆媳诀别、刑场立誓、誓愿应验四个情节中，前三个情节是实写，让我们看到了当时黑暗现实中冷酷的一幕；第四个情节是虚写，采用浪漫主义手法来表现无助的窦娥的誓愿终于得到上天的回应，这一“感天动地”的舞台场面，产生了十分鲜明的视觉刺激，令观众(读者)的心灵受到强烈震撼。 ③本色的戏曲语言 历来评论家多以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色，“本色”即语言通俗自然，朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。课文中的曲词大都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显中见深邃。如描写窦娥指斥天地的场面时，高亢激越，怨气冲天，紧张急促；描写窦娥死别婆婆的场面时，如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；描写三桩誓愿的场面时，感情如火，激荡如潮，慷慨激昂。这三个场面描写，以质朴无华而富于韵味的语言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深入地刻画了人物性格。另外，课文中的说白，如窦娥向刽子手请求走后街不走前街的对白以及与婆婆死别时的对白，凝练而又明白如话，口吻酷似其人。 《雷雨》 1、课文主要内容 第一部分：梅、周狭路相逢。（家庭内部冲突） 第二部分：鲁、周针锋相对。（社会阶级斗争） 2、冲突 以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表的下层劳动人民之间的矛盾冲突。这是根本利益的冲突。 周朴园与鲁大海 —— 父与子的矛盾冲突。 资本家与工人之间的矛盾冲突。根本利益的冲突。 鲁大海与周萍 —— 兄弟之间的矛盾冲突。 鲁侍萍与周萍 —— 母与子的矛盾冲突。 资本家的冷酷、虚伪、自私和下层劳动妇女的善良、正直、坚韧两种思想性格的对立冲突。根本性质的冲突。 3、人物 （把握戏剧冲突、揣摩戏剧语言、分析人物形象） 【周朴园】残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪、狡猾 周朴园心理变化过程：奇怪——疑惑——慌张——惊惧 周朴园是一个由封建地主转化而成的资本家。他残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪、狡猾。是一个人格卑下的伪君子，一个没有任何仁义道德的反动资本家。甚至到了一个坏到连自己都不认为自己是坏人的程度。他接触了西方资本主义文明在社会上成就卓著，能够主宰他人的的命运；他具有浓郁的封建意识，他的发家史带着野蛮的盘剥，他也自己走向毁灭的深渊。 【鲁侍萍】冷静清醒、刚强自尊 30多年的悲惨遭遇和痛苦的经历已经把她的性格磨炼得坚强又勇敢，她对残酷的现实充满了愤恨，但她还没有认识到自己的不幸是黑暗的社会造成的，而是把这一切不幸归结于“报应”和“命运”；而且，善良的品性又使她在周朴园的“忏悔”中产生的某种轻信和谅解。在对话中，她既有意识地在隐蔽自己的身分，又在语言动作中不断地表露出自己的特征，这正是剧中人物复杂的内心活动的外在表现。 【鲁大海】斗争经验缺乏、觉悟高、有反抗精神 一个斗争经验缺乏但是有较高觉悟的工人代表。但通过他的斗争毕竟表现出了工人阶级的大公无私和英勇、顽强的反抗精神，表现了中国无产阶级斗争到底的决心。 4、主题 《雷雨》以20年代初的中国社会为背景，通过一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部的尖锐矛盾冲突，以及周、鲁两家复杂的矛盾纠葛，生动地展现了具有典型意义的剥削阶级家庭的罪恶历史，对旧社会人吃人的现象，对资产阶级家庭没落、腐朽、污浊的内幕作了深刻而又细致的揭露。从这个家庭的崩溃，看到殖民地半封建社会的罪恶与黑暗以及它必然灭亡的历史。 5、写法赏析 ①人物语言个性鲜明 《雷雨》中，人物的语言不仅符合人物的身份，而且随着剧情的发展和人物思想感情的变化，用词和语气也都有相应的变化；剧中主要人物因地位、经历、个性等的不同，说话的口气和措辞的风格也有所不同。周朴园盛气凌人，鲁侍萍抑郁平缓，鲁大海年轻气盛……他们的不同语言风格在剧中也得到了充分展现。人物语言还和他们所处的特定环境下的心理活动相适应，这在周朴园企图用金钱来解决他与鲁侍萍的多年恩怨的情节中表现得非常突出，不仅揭露了周朴园作为资本家的本性，也把他急于赶走鲁侍萍的心理刻画得淋漓尽致。而鲁侍萍对周朴园的控诉，不仅充分表现了她内心的悲愤和痛苦，也表现了她的刚毅和倔强。这种个性化的语言，使人物形象更加真实、鲜明。 ②舞台说明言简意深 · ：如课文节选部分开头的舞台说明。 · ：如周朴园、鲁侍萍对白时提示人物神态的舞台说明。 · ：如周朴园看到鲁侍萍关窗时的舞台说明；又如周朴园听鲁侍萍叙述往事时“汗涔涔地”和得知鲁侍萍真实身份时“徐徐立起”等舞台说明。 · ：如课文节选部分开头和鲁侍萍撕碎支票后“外面争吵声”等舞台说明。 ③情节紧凑集中 作者灵活地运用了“ ”与“ ”的手法，让鲁侍萍以叙述别人故事的口吻，以“回顾”的方式，诉说自己的遭遇，从私生活的角度揭露周朴园的卑劣行径；又以鲁大海的控诉，从社会斗争的角度揭露周朴园罪恶的发家史。这样就把“现在的戏剧”与“过去的戏剧”交织起来，让新旧矛盾，周、鲁两家的矛盾，资本家与工人阶级的矛盾交汇在一起，从而有力地刻画了人物的性格特点，推动了剧情的发展，深刻地表现了主题。 《哈姆雷特》 1、梳理情节 《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作。写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。哈姆莱特的复仇面临着错综复杂的矛盾环境，他既担负着复仇的使命，又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。 课文节选的是第三幕一场，讲的是克罗迪斯（国王）进一步利用哈姆莱特的恋人奥菲利娅试探哈姆莱特。 第一部分：国王与身边的侍臣及王后之间的对白。写心怀鬼胎、惊疑不定的国王与侍臣密谋商量试探是否“因失恋而疯狂”的哈姆莱特。 第二部分：哈姆莱特与奥菲利娅的对白。写的是奥菲利娅被狡猾的国王和父亲利用，前来试探装疯卖傻的哈姆莱特。 第三部分：国王与波洛涅斯的对白。写的是他们试探后的密谋。 2、矛盾冲突 全剧围绕哈姆莱特与国王克劳狄斯之间的冲突展开。课文节选的这场戏，也将哈姆莱特与国王之间的冲突放在主要冲突的位置上。戏中奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突，及哈姆莱特内心生存还是毁灭的矛盾，都是围绕这一主要冲突展开的。 3、人物形象 【哈姆雷特】 哈姆莱特善良、孝顺、冷静、理智、有坚定的信念、富有责任心，但同时也具有 “迟疑”“忧郁”“孤独”的性格。他既是个身负为父复仇、扭转乾坤重任的“英勇果断”的王子，又是个具有“延宕”迟疑多虑性格的“忧郁”王子。这种并不单一的个性，正是他血肉丰满、栩栩如生的魅力所在。 哈姆莱特是一个文艺复兴时期有理想、好思索的人文主义者的典型。 4、悲剧意义 【明确】 父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的弑父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了，这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。哈姆莱特因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友，自己都一并失去了。莎士比亚仿佛在用这样的文字向世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。 5、写法赏析 ①个性化的人物语言。 本文人物语言的个性化描写表现为：a. 。如王后得知哈姆莱特疯了之后，曾说“你们有没有劝诱他找些什么消遣？”“奥菲利娅，但愿你的美貌果然是哈姆莱特疯狂的原因；更愿你的美德能够帮助他恢复原状，是你们两人都能安享尊荣。”这符合疼爱孩子的母亲形象。b. 。如克劳狄斯在探听哈姆莱特真疯假疯时说：“他有些什么心事盘踞在他的灵魂里，我怕它也许会产生危险的结果。”“大人物的疯狂是不能听其自然的。”符合克劳狄斯阴险狡诈、卑鄙的人物形象。c. 。如“谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲……失去了行动的意义”，形象地写出了哈姆莱特在做出决定之前内心的纠结。 ②对比手法的运用。     作者善于运用人物之间富有强烈 。如哈姆莱特的正直、深沉与克劳狄斯的阴沉、邪气，哈姆莱特的忧郁、优柔寡断和奥菲利娅的单纯、深情惋惜都形成了鲜明的对比，他们的语言都适合各自的身份地位及个性特点。 ③比喻修辞的运用。 作者善于运用 等形象化的语言，揭示人物的内心世界和感情的变化。如奥菲利娅在谈到哈姆莱特的变化时，就用了一连串的比喻句：“我是一切妇女中间最伤心而不幸的，我曾经从他音乐一般的盟誓中吮吸芬芳的甘蜜，现在却眼看着他的高贵无上的理智，像一串美妙的银铃失去了谐和的音调，无比的青春美貌，在疯狂中凋谢！”这段语言就极富 。 易错点辨析 1.鲁迅先生说，悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。请比较本单元文章的“悲剧”意蕴。 悲剧人物 性格 所处冲突 “有价值的东西” 结局 悲剧产生的深层原因 窦娥 坚贞善良、孝顺刚强、反抗精神 ， 善良的生命、正常的家庭 善良的生命被摧毁 鲁侍萍 勤劳善良、坚强自尊 与周朴园的冲突；与鲁贵内心疏远 青春、爱情、家庭伦常 始乱终弃家庭破碎 哈姆莱特 悲观忧郁、谨慎延宕、崇尚理性、推崇人文 与叔父的矛盾；与奥菲利娅及其父亲、哥哥的冲突 亲情、爱情、生命 失去亲人失去爱情，中剑身亡 2.探究悲剧的艺术价值 “悲剧作为艺术美的一种特殊形式，是人类崇高的生命力之体现，是人类心灵的归宿”——黑格尔 “悲剧化悲痛为快乐，把悲观主义本身也变成一种昂扬的生命力感。”——朱光潜 【明确】对悲剧来说，紧要的不仅是巨大的痛苦，而且是对待痛苦的方式。没有对灾难的反抗，也就没有悲剧。从窦娥、鲁侍萍到哈姆莱特，哪个悲剧人物的产生不是来源于当时深刻的社会弊端。悲剧在戏剧中，悲剧的美学价值更多在于点亮当下内心。 悲情遭遇，指的就是悲苦凄惨的生活经历或经受的事情。 悲剧意蕴，就是在悲剧中，让人们直视悲惨的现实，以使人减少对不幸的悲哀，激发人们将更有信心面对困难，勇毅前进，征服困难。 悲悯情怀，是指对外界、对他人、对生命，有种怜悯的情怀一心系苍生，关心他人；懂得付出，知道感恩。悲悯是一个人应有的情怀。有了这种情怀，才能感觉到悲喜，品味到甘苦，体察到冷暖，养育成坚韧，感受到六月飞雪的善良窦娥对天地的感动，才能在侍萍坚毅的生命中缝补对美好的向往，才能明白王子不可推卸的沉重宿命下的担承。 3.比较窦娥与哈姆莱特悲剧产生的不同原因及最终的结果，感受东西方传统戏剧的不同。 【明确】(1)两位主人公悲剧产生的根本原因不同。中国传统的悲剧侧重于外在冲突，即人与社会的冲突；而西方悲剧更侧重于内在冲突，它经常反映的是人与无法抗拒的力量——包括命运、性格等的冲突。 (2)两位主人公悲剧的结局不同。窦娥的冤屈最终得以洗刷，也让这出悲剧带着大团圆的意味，突出了中国文化中善有善报、恶有恶报的道德感化作用。而哈姆莱特走向了复仇，最终不仅失去了爱情，失去了母亲，还献出了生命。相比之下，这出悲剧可以说是一悲到底。 方法提炼 1.把握戏剧冲突方法 ①从戏剧情节入手把握冲突。社会矛盾往往有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了戏剧冲突也有一定的发展过程——通常包括开端、发展、高潮和结局。不管是多幕剧，还是独幕剧，戏剧冲突都有一个完整的发展过程。因此我们可以从情节的推进入手进行分析。分析时，可把一场戏分解为若干小单位，进行微观把握，省去不重要、交代性的情节，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面合起来，进行综合分析。 ②从人物关系入手把握冲突。戏剧里面涉及哪些人物，人物与人物之间具有怎样的关系，人物与人物之间是否有利害关系，从这些方面把握戏剧冲突。包括主要人物之间的冲突、主要人物与次要人物之间的冲突、次要人物之间的冲突等。 ③从人物自身的心理矛盾入手把握戏剧冲突。 ④从人物与环境(自然环境和社会环境)的矛盾入手把握冲突。 2.分析人物形象的方法 ①把握人物的身份特征。 ②揣摩人物的语言以及言外之意。 ③分析人物的冲突关系。 3.鉴赏人物语言的角度 ①品味个性化的人物语言。个性化的语言能够准确表达人物的思想感情。 ②品味富有动作性的语言。这种显示动作性的语言出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 ③品味人物语言中蕴含的丰富的潜台词。戏剧中的潜台词具有话语字面意思以外的一层深层含义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想象空间。 4.分析舞台说明的角度 ①明确舞台说明的内容。从舞台说明的类型看，有人物说明、场面说明、动作说明和唱腔板式说明。其中场面说明和动作说明是鉴赏的重点。场面说明要从其对场面的交代、气氛的暗示、环境的映衬等角度分析。 ②紧扣人物的台词。人物动作的说明往往表明人物说话时的情态、动作，这类说明与台词一起，在塑造人物形象，推动矛盾发展中具有重要的作用。 ③结合剧情的发展。舞台说明对刻画人物性格、推动情节发展有一定的作用，往往起到设置悬念、为下文做铺垫的作用。 一、“良知与悲悯”主题考点 1.悲剧的价值 《窦娥冤》以底层善良女性被地痞恶棍、昏庸官场无情碾压为张本，唤起读者对善与恶的思考；《雷雨》以复杂、激烈的矛盾冲突，写出了人性的复杂，触及了人生某些不可解的暗面；《哈姆雷特》中拥有哲学家般的忧郁气质的主人公，引领读者沉思生命的价值与复仇的意义，使文本更具人文内涵。 2.现实意义 心有良知,胸怀悲悯。时代在进步，社会在发展，但良知和悲悯不能被前进的车轮辗碎，不能被奔涌的激流冲淡。当史怀哲看到非洲大地肆虐的瘟疫，他选择义无反顾地以救苍生脱离苦海为毕生使命；当汪勇看到医护人员在寒风中逆行向前，他选择聚拢温暖，守护英雄；当张桂梅看到了大山深处女孩们渴望外界的眼神，她选择担负责任，做他人梦想的点灯者；当特蕾莎修女目睹人性的弱点，她毅然走出修道院的高墙，用圣洁的爱来医治世人……他们以悲悯情怀，书人性良知，阐释大写的“人”相互支撑的结构。山川异域，风月同天。”无论是人与人的相濡以沫，亦或是国与国的守望相助，都需要这良知与悲悯的热流。 二、戏剧主要考点 赏析戏剧语言 戏剧语言包括舞台语言和人物语言。 ①舞台语言（舞台说明）：除人物语言之外的其他语言，包括背景介绍（时间、地点、服饰、道具），人物动作、神态说明，人物上下场，旁白以及画外音等。 ②人物语言---人物对话、独白等。人物语言特点如下： 个性化：人物的说话符合本人的年龄、身份、经历、教养，能显示各自不同的性格特征。 动作性：戏剧语言的动作性是指人物的语言起着暗示或推动故事情节发展，或表现人物内心世界的活动的作用。 潜台词：话语字面意义以外的一种深层意义或言外之义、话外之音。 赏析方法： ① 戏剧是语言的艺术，通过戏剧语言来推动情节发展、制造情节起伏、塑造栩栩如生的角色形象。在窦娥、周朴园、哈姆莱特的台词中，都有反复出现的字或句。 如：《窦娥冤》窦娥的三句“怨”，“将天地也生埋怨”——怨天地不分好歹，错勘贤愚；“吞声忍气空嗟怨”——怜自己孤身只影无亲眷；“一腔怨气喷如火”——清白做人，却枉陷死罪；官府黑暗，官吏昏庸；负屈衔冤，有口难言。窦娥的三“怨”表达了她的 ，更表达了她 。 《雷雨》周朴园的七个“好”，“那更好。那么，我们可以明明白白地谈。”——周朴园想要息事宁人；“那双方面都好”——意识到来自鲁贵的威胁可以消除就放心了；“（忽然）好！痛痛快快的！你现在要多少钱吧！”——周朴园对带头罢工的工人代表鲁大海这个亲生儿子正不愿意相认；“也好，我们暂且不提这一层。”——承前周朴园在拿钱和侍萍做感情交易失败后，暂时不提补偿一事，而是提出另一笔交易，即把鲁家的人赶出周家；“好得很，那么一切路费，用费，都归我担负。”——周朴园得知鲁侍萍大后天就带着四凤离开，打消了诸多顾虑；“好，好，好，那么你现在要什么？”——周朴园只好接受侍萍的严词拒绝；“（由衣内取出支票，签好）“很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我的一点罪过。”——侍萍想见周萍，周朴园不想让她当场与周萍母子相认，鲁侍萍同意了。周朴园所有的担心都可以放下了。综观周朴园的七次说“好”，不难看出他的虚伪与薄情。他最担心的是自己的不光彩行为被人揭穿，威胁到他的地位、家庭、事业与风光。而死去的鲁侍萍对周朴园不会有任何威胁，所以他才表现出某种程度的温情与体谅、关心与帮助。由此可见狡诈、虚伪、冷酷、无情正是资本家周朴园的性格底色。 《哈姆莱特》哈姆莱特的五句“出家去吧”。在这段不同寻常的言语背后，隐藏着哈姆莱特对纯洁脆弱的奥菲利娅的爱和关心。他不想让奥菲利亚卷入自己的复仇计划，希望自己的毫不留情甚至残忍的斥骂，能让奥菲利娅对他彻底死心，离开自己，从而避开这场是非，以免受到伤害。这段疯言疯语，也表现了哈姆莱特对现实的失望。充满罪恶的丑恶现实让他万念俱灰，让他对爱情也失去了信念。 ② 潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，它是表现人物形象的灵魂。戏剧中的潜台词具有话语字面意思以外的一层深层含义，也就是“言外之意”。优秀的台词往往意蕴丰富，委婉含蓄，耐人寻味，给人以深广的想象空间。 如：《雷雨》中 ·周朴园三十年前，在无锡有一件很出名的事情—— ·鲁侍萍哦。 ·周朴园你知道么？ ·鲁侍萍也许记得，不知道老爷说的是哪一件？ ·（ ） ·周朴园哦，很远了，提起来大家都忘了。 ·鲁侍萍说不定，也许记得的。 ·（ ） 如何懂得潜台词： ①关注上下文，把握整体语境；（解读潜台词的基础与前提） ②关注具有表现力的词语，（指使、明明白白：动词、代词、修饰词） ③关注句子语气和句子结构。 ④毫无头绪时，以问题破冰。（根据上文语境延伸提问） 潜台词的魅力： ①言简意赅，丰富思想内涵； ②表意委婉，增强语言魅力； ③独具张力，展现人物内心世界 1 / 13 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $ 第二单元 良知与悲悯（知识清单） 知识点1 文体知识 1.元杂剧 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。 元杂剧的体制  ①结构：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事，少数作品有五折、六折或多本连演。  折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。  ②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。  净：俗称“大花脸”，配角有副净，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。  丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 ③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白有对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话）。宾白是元杂剧中重要的组成部分。“曲白相生，方尽剧情之妙”。 ④宫调：乐音七声：宫、商、角、徵、羽、变徵、变宫。 以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。不同宫调之声情不同。《窦娥怨》第三折用正宫，适于表现“惆怅雄壮”的思想感情。 2.戏剧 戏剧是一种综合性舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。 戏剧的三大要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词。 ①冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现阶级之间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。 ②台词：剧中人物的语言。它是性格化而富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。  ③舞台说明是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明的叙述和描写的语言。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。 戏剧的语言包括台词和舞台说明。戏剧语言五个特色：动作性；个性表现力；抒情性；有潜台词；动听上口，浅显易懂。 3.古希腊戏剧 古希腊戏剧以成就最高的悲剧和喜剧作为代表。其起源与庆祭酒神狄俄尼索斯的活动有关，大都采用说、唱、演、舞、化装和置景等多种艺术形式相结合的形式。 古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯(公元前525~前456)把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。 古希腊悲剧的内容，基本取材于神话和传说，荷马史诗和史诗系列是悲剧诗人们的创作源泉。古希腊悲剧一般具有深远的历史、宗教和人文背景，探讨形而上问题，把探索的触角指向伦理观的终端，考察生活的意义，把人的生存看做是对智能和意志的挑战。 在艺术形式上，悲剧由话语和唱段组成。布局一般包含开场白，入场歌，场，场次之间的唱段，终场。 古希腊喜剧：在公元前6世纪，“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。当时的喜剧只有3个演员，歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。喜剧代表作家有阿里斯托芬等。 歌舞与戏剧有血缘关系，但是在欧洲戏剧(以古希腊戏剧为开端)形成和发展的过程中，歌舞成分逐步减少，而戏剧性的因素却逐步增强并成为主导因素，最终发展成以外部形体动作和对话为基本手段的戏剧形式。 4.作者介绍 关汉卿(约1230—约1300)，号已斋叟，大都(今北京)人，元代戏曲作家。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，并位于“元曲四大家”之首。他曾毫无惭色地自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。” 关汉卿一生创作杂剧60多种，但大都佚失，现仅存18种。代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《调风月》《单刀会》等。其中，《窦娥冤》是我国“四大古典悲剧”之一。关汉卿被誉为“曲家圣人”，简称“曲圣”。此外，在世界文学艺术史上，享有“中国的莎士比亚”之称；1958年还被誉为“世界十大文化名人”之一。 曹禺(1910—1996)，原名万家宝，现代剧作家，“当代语言大师”。1933年创作了处女作四幕话剧——《雷雨》，这部话剧以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟。此后又接连创作了《日出》《原野》，从而奠定了他在中国戏剧界的大师地位。1940年创作了《北京人》，并把巴金的同名小说《家》成功地改编成话剧，从而达到了创作生涯的又一高峰。1949年以后，长期担任北京人民艺术剧院院长，这一时期主要创作了历史剧《胆剑篇》和《王昭君》。 曹禺的作品不仅受到中国观众的欢迎，也受到世界各国观众的青睐。被称作“中国的莎士比亚”。 威廉·莎士比亚（1564-1616）文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，人文主义最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一，他是欧洲乃至世界文学的高峰之一。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，同时代人本·琼生称誉他是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪。”在西方，每家都必备两本书，一本是《圣经》，另一本是莎士比亚全集，即一个是宗教的神，一个是艺术的神。 他一生共写了37个剧本、两首长诗和154首十四行诗。他的主要成就是戏剧创作，代表作有历史剧《理查三世》《亨利四世》等，喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》等，悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。 5.人文主义 人文主义是欧洲文艺复兴时期资产阶级反对封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想,这时的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观的人文主义思想的主要内容是：用人性反对神权；用个性解放反对禁欲主义；用理性反对蒙昧；拥护中央集权，反对封建割据等。 课题2 基础知识 一、字音 刽子手(guì) 提防(dīfang) 盗跖(zhí) 错勘(kān) 前合后偃(yǎn) 罪愆(qiān) 尸骸(hái) 一陌儿(bǎi) 古陌荒阡(mò) 湛湛(zhàn) 苌弘(cháng) 亢旱(kàng) 沉吟（chényín） 无锡（xī） 汗涔涔（cén） 窟窿（kūlong） 哭哭啼啼（tí） 谛（dì）听 延宕(dāng) 混账（hùn zhàng） 昧（mèi）心财 匍匐(pūfū) 紊乱（wěn） 暴虐(nuè) 祈祷(dǎo) 轻蔑(miè) 难堪(kān) 怪诞(dàn) 嫁奁（lián） 踌躇(chóuchú) 二、熟记成语 浪荡乾坤:本义指天下太平,文中是光天化日之下的意思。 鳏寡孤独:泛指没有或丧失劳动力而又无依无靠的人。 负屈衔冤:即含冤,承受委屈。 杳无音信:远得不见踪影,也没有音信。 举案齐眉:送饭时把托盘举得跟眉毛一样高。后形容夫妻互敬互爱。 顺水推舟:顺着水流的方向推船。比喻顺势行事。 孤身只影:孤单一人,只留影子。形容孤独一人。 古陌荒阡:指荒凉的地方,即荒郊野外。古代田间小路东西为“陌”,南北为“阡”。 苌弘化碧:形容受冤而死或忠心不泯。 望帝啼鹃:常指悲哀凄惨的啼哭。 门当户对：男女双方家庭的社会地位和经济状况相 当，结亲很合适。 奄奄一息：形容气息微弱，接近死亡。 走投无路：无路可走，比喻处境极端困难，找不到出路。 一帆风顺：比喻非常顺利，毫无挫折。 于心不忍：从心里常觉得忍不下去。多表示对受害者的同情。 身无长物：除自身外再没有多余的东西。形容贫穷或俭朴。 受之泰然：心安理得地接受。 烟视媚行：眯眼看，慢慢走。形容扭捏不自然的样子。 涂脂抹粉：①涂胭脂，抹香粉，修饰容貌；②比喻对丑恶事物进行粉饰。 神魂颠倒：形容因动情或入迷而神志恍惚，失去常态。 举世瞩目：全世界的人都注视着，形容影响很大。 神思恍惚：神思，精神，心绪；恍惚，神智不清。指心神不定，精神不集中。 课题3 课文内容回顾 《窦娥冤》 1、故事情节 楔子（序幕）：交待背景，写出窦娥的悲苦身世。 第一折（开端）：赛卢医为躲债欲杀蔡婆，蔡婆为谢恩引狼入室。 第二折（发展）：张驴儿为逼婚误杀亲父，窦娥在公堂屈打成招。 第三折（高潮）：赴法场窦娥指斥天地，明冤屈发下三桩誓愿。 　  第四折（结局）：窦天章考取功名，窦娥冤屈得以昭示。 2、窦娥的人物形象 ·性情善良 蔡婆的糊涂是导致窦娥陷于悲剧的一个因素，但她非但不埋怨，不记恨，生命行将终结时，想得最多的却还是婆婆。直到第四折，化作鬼魂的窦娥还央求父亲收留无依无靠的蔡婆，这种以德报怨的孝顺凸现了窦娥的善良无辜。  ·刚烈、具有反抗精神  窦娥指天斥地，对人人敬畏的天地进行了愤怒的抨击。对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。它已经超出了为个人鸣冤的层次，上升到对社会、对封建秩序的反抗。  3、三桩誓愿 ①血溅白练——希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈 ②六月飞雪——希望自己的冤屈会在上天得到反应 ③亢旱三年——希望上天能够惩治邪恶 这是窦娥对现实彻底绝望而表现出来的更坚定的反抗，她相信自己的冤屈能得到昭雪，恶势力会受到惩办；同时也表现出了作者以及百姓的一种美好愿望。而血溅白练、六月飞雪两桩誓愿即时应验，是为了突出窦娥的冤，突出窦娥品格的高洁，从而增强作品对黑暗社会的批判力。窦娥发“亢旱三年”的誓愿初衷针对的是官吏，因为当时朝廷对官员的考核主要是以“考课”为主，其中重要的一条就是看官员收缴的税收情况，亢旱三年的结果是粮食颗粒无收，官吏考核就会不合格，但窦娥没想到这桩誓愿灵验后最苦的还是百姓，这也间接反映出窦娥思想的局限性。 4、写法赏析 ①现实主义与浪漫主义相结合的创作手法 本剧在艺术风格上，呈现出现实主义与浪漫主义精神的结合。作者运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，显示出正义抗争的强大力量，寄托了自己鲜明的爱憎情感，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这是全剧刻画主人公形象着力最多的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓厚，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。 ②运用对比手法塑造人物形象，展示戏剧情节 本文运用了对比手法来塑造人物形象，展示戏剧情节，收到了震撼人心的艺术效果。 ·人物自身性格的对比。窦娥的性格是刚强不屈和温柔孝顺的复合体。窦娥以“血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年”的誓愿来抗争，最终还是为了不连累婆婆而蒙冤赴死；窦娥为救婆婆勇于牺牲自己的生命，死前对婆婆的请求却如此微薄；自己即将含冤被处斩，却挂念婆婆的身体。窦娥性格中的不同侧面的对比，使人物形象更加丰满。 ·戏剧情节上的虚实对比。押赴刑场、婆媳诀别、刑场立誓、誓愿应验四个情节中，前三个情节是实写，让我们看到了当时黑暗现实中冷酷的一幕；第四个情节是虚写，采用浪漫主义手法来表现无助的窦娥的誓愿终于得到上天的回应，这一“感天动地”的舞台场面，产生了十分鲜明的视觉刺激，令观众(读者)的心灵受到强烈震撼。 ③本色的戏曲语言 历来评论家多以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色，“本色”即语言通俗自然，朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。课文中的曲词大都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显中见深邃。如描写窦娥指斥天地的场面时，高亢激越，怨气冲天，紧张急促；描写窦娥死别婆婆的场面时，如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；描写三桩誓愿的场面时，感情如火，激荡如潮，慷慨激昂。这三个场面描写，以质朴无华而富于韵味的语言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深入地刻画了人物性格。另外，课文中的说白，如窦娥向刽子手请求走后街不走前街的对白以及与婆婆死别时的对白，凝练而又明白如话，口吻酷似其人。 《雷雨》 1、课文主要内容 第一部分：梅、周狭路相逢。（家庭内部冲突） 第二部分：鲁、周针锋相对。（社会阶级斗争） 2、冲突 以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表的下层劳动人民之间的矛盾冲突。这是根本利益的冲突。 周朴园与鲁大海 —— 父与子的矛盾冲突。 资本家与工人之间的矛盾冲突。根本利益的冲突。 鲁大海与周萍 —— 兄弟之间的矛盾冲突。 鲁侍萍与周萍 —— 母与子的矛盾冲突。 资本家的冷酷、虚伪、自私和下层劳动妇女的善良、正直、坚韧两种思想性格的对立冲突。根本性质的冲突。 3、人物 （把握戏剧冲突、揣摩戏剧语言、分析人物形象） 【周朴园】残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪、狡猾 周朴园心理变化过程：奇怪——疑惑——慌张——惊惧 周朴园是一个由封建地主转化而成的资本家。他残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪、狡猾。是一个人格卑下的伪君子，一个没有任何仁义道德的反动资本家。甚至到了一个坏到连自己都不认为自己是坏人的程度。他接触了西方资本主义文明在社会上成就卓著，能够主宰他人的的命运；他具有浓郁的封建意识，他的发家史带着野蛮的盘剥，他也自己走向毁灭的深渊。 【鲁侍萍】冷静清醒、刚强自尊 30多年的悲惨遭遇和痛苦的经历已经把她的性格磨炼得坚强又勇敢，她对残酷的现实充满了愤恨，但她还没有认识到自己的不幸是黑暗的社会造成的，而是把这一切不幸归结于“报应”和“命运”；而且，善良的品性又使她在周朴园的“忏悔”中产生的某种轻信和谅解。在对话中，她既有意识地在隐蔽自己的身分，又在语言动作中不断地表露出自己的特征，这正是剧中人物复杂的内心活动的外在表现。 【鲁大海】斗争经验缺乏、觉悟高、有反抗精神 一个斗争经验缺乏但是有较高觉悟的工人代表。但通过他的斗争毕竟表现出了工人阶级的大公无私和英勇、顽强的反抗精神，表现了中国无产阶级斗争到底的决心。 4、主题 《雷雨》以20年代初的中国社会为背景，通过一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部的尖锐矛盾冲突，以及周、鲁两家复杂的矛盾纠葛，生动地展现了具有典型意义的剥削阶级家庭的罪恶历史，对旧社会人吃人的现象，对资产阶级家庭没落、腐朽、污浊的内幕作了深刻而又细致的揭露。从这个家庭的崩溃，看到殖民地半封建社会的罪恶与黑暗以及它必然灭亡的历史。 5、写法赏析 ①人物语言个性鲜明 《雷雨》中，人物的语言不仅符合人物的身份，而且随着剧情的发展和人物思想感情的变化，用词和语气也都有相应的变化；剧中主要人物因地位、经历、个性等的不同，说话的口气和措辞的风格也有所不同。周朴园盛气凌人，鲁侍萍抑郁平缓，鲁大海年轻气盛……他们的不同语言风格在剧中也得到了充分展现。人物语言还和他们所处的特定环境下的心理活动相适应，这在周朴园企图用金钱来解决他与鲁侍萍的多年恩怨的情节中表现得非常突出，不仅揭露了周朴园作为资本家的本性，也把他急于赶走鲁侍萍的心理刻画得淋漓尽致。而鲁侍萍对周朴园的控诉，不仅充分表现了她内心的悲愤和痛苦，也表现了她的刚毅和倔强。这种个性化的语言，使人物形象更加真实、鲜明。 ②舞台说明言简意深 ·渲染气氛，烘托人物形象：如课文节选部分开头的舞台说明。 ·直接刻画人物形象：如周朴园、鲁侍萍对白时提示人物神态的舞台说明。 ·反映人物的复杂心理：如周朴园看到鲁侍萍关窗时的舞台说明；又如周朴园听鲁侍萍叙述往事时“汗涔涔地”和得知鲁侍萍真实身份时“徐徐立起”等舞台说明。 ·为情节发展做铺垫：如课文节选部分开头和鲁侍萍撕碎支票后“外面争吵声”等舞台说明。 ③情节紧凑集中 作者灵活地运用了“回顾”与“穿插”的手法，让鲁侍萍以叙述别人故事的口吻，以“回顾”的方式，诉说自己的遭遇，从私生活的角度揭露周朴园的卑劣行径；又以鲁大海的控诉，从社会斗争的角度揭露周朴园罪恶的发家史。这样就把“现在的戏剧”与“过去的戏剧”交织起来，让新旧矛盾，周、鲁两家的矛盾，资本家与工人阶级的矛盾交汇在一起，从而有力地刻画了人物的性格特点，推动了剧情的发展，深刻地表现了主题。 《哈姆雷特》 1、梳理情节 《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作。写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。哈姆莱特的复仇面临着错综复杂的矛盾环境，他既担负着复仇的使命，又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。 课文节选的是第三幕一场，讲的是克罗迪斯（国王）进一步利用哈姆莱特的恋人奥菲利娅试探哈姆莱特。 第一部分：国王与身边的侍臣及王后之间的对白。写心怀鬼胎、惊疑不定的国王与侍臣密谋商量试探是否“因失恋而疯狂”的哈姆莱特。 第二部分：哈姆莱特与奥菲利娅的对白。写的是奥菲利娅被狡猾的国王和父亲利用，前来试探装疯卖傻的哈姆莱特。 第三部分：国王与波洛涅斯的对白。写的是他们试探后的密谋。 2、矛盾冲突 全剧围绕哈姆莱特与国王克劳狄斯之间的冲突展开。课文节选的这场戏，也将哈姆莱特与国王之间的冲突放在主要冲突的位置上。戏中奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突，及哈姆莱特内心生存还是毁灭的矛盾，都是围绕这一主要冲突展开的。 3、人物形象 【哈姆雷特】 哈姆莱特善良、孝顺、冷静、理智、有坚定的信念、富有责任心，但同时也具有 “迟疑”“忧郁”“孤独”的性格。他既是个身负为父复仇、扭转乾坤重任的“英勇果断”的王子，又是个具有“延宕”迟疑多虑性格的“忧郁”王子。这种并不单一的个性，正是他血肉丰满、栩栩如生的魅力所在。 哈姆莱特是一个文艺复兴时期有理想、好思索的人文主义者的典型。 4、悲剧意义 【明确】 父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的弑父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了，这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。哈姆莱特因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友，自己都一并失去了。莎士比亚仿佛在用这样的文字向世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。 5、写法赏析 ①个性化的人物语言。 本文人物语言的个性化描写表现为：a.语言符合人物的身份。如王后得知哈姆莱特疯了之后，曾说“你们有没有劝诱他找些什么消遣？”“奥菲利娅，但愿你的美貌果然是哈姆莱特疯狂的原因；更愿你的美德能够帮助他恢复原状，是你们两人都能安享尊荣。”这符合疼爱孩子的母亲形象。b.语言符合人物的性格。如克劳狄斯在探听哈姆莱特真疯假疯时说：“他有些什么心事盘踞在他的灵魂里，我怕它也许会产生危险的结果。”“大人物的疯狂是不能听其自然的。”符合克劳狄斯阴险狡诈、卑鄙的人物形象。c.语言符合人物的心理。如“谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲……失去了行动的意义”，形象地写出了哈姆莱特在做出决定之前内心的纠结。 ②对比手法的运用。     作者善于运用人物之间富有强烈对比性的语言来突出人物形象。如哈姆莱特的正直、深沉与克劳狄斯的阴沉、邪气，哈姆莱特的忧郁、优柔寡断和奥菲利娅的单纯、深情惋惜都形成了鲜明的对比，他们的语言都适合各自的身份地位及个性特点。 ③比喻修辞的运用。 作者善于运用比喻等形象化的语言，揭示人物的内心世界和感情的变化。如奥菲利娅在谈到哈姆莱特的变化时，就用了一连串的比喻句：“我是一切妇女中间最伤心而不幸的，我曾经从他音乐一般的盟誓中吮吸芬芳的甘蜜，现在却眼看着他的高贵无上的理智，像一串美妙的银铃失去了谐和的音调，无比的青春美貌，在疯狂中凋谢！”这段语言就极富抒情性和形象性。 易错点辨析 1.鲁迅先生说，悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。请比较本单元文章的“悲剧”意蕴。 悲剧人物 性格 所处冲突 “有价值的东西” 结局 悲剧产生的深层原因 窦娥 坚贞善良、孝顺刚强、反抗精神 与恶霸的冲突；与官府的冲突 善良的生命、正常的家庭 善良的生命被摧毁 处于社会底层，弱势群体无法与黑暗的社会现实对抗 鲁侍萍 勤劳善良、坚强自尊 与周朴园的冲突；与鲁贵内心疏远 青春、爱情、家庭伦常 始乱终弃家庭破碎 与周朴园阶级差异明显，为大家族所不容 哈姆莱特 悲观忧郁、谨慎延宕、崇尚理性、推崇人文 与叔父的矛盾；与奥菲利娅及其父亲、哥哥的冲突 亲情、爱情、生命 失去亲人失去爱情，中剑身亡 性格过于审慎、忧郁，无法与社会掌权者相抗衡 2.探究悲剧的艺术价值 “悲剧作为艺术美的一种特殊形式，是人类崇高的生命力之体现，是人类心灵的归宿”——黑格尔 “悲剧化悲痛为快乐，把悲观主义本身也变成一种昂扬的生命力感。”——朱光潜 【明确】对悲剧来说，紧要的不仅是巨大的痛苦，而且是对待痛苦的方式。没有对灾难的反抗，也就没有悲剧。从窦娥、鲁侍萍到哈姆莱特，哪个悲剧人物的产生不是来源于当时深刻的社会弊端。悲剧在戏剧中，悲剧的美学价值更多在于点亮当下内心。 悲情遭遇，指的就是悲苦凄惨的生活经历或经受的事情。 悲剧意蕴，就是在悲剧中，让人们直视悲惨的现实，以使人减少对不幸的悲哀，激发人们将更有信心面对困难，勇毅前进，征服困难。 悲悯情怀，是指对外界、对他人、对生命，有种怜悯的情怀一心系苍生，关心他人；懂得付出，知道感恩。悲悯是一个人应有的情怀。有了这种情怀，才能感觉到悲喜，品味到甘苦，体察到冷暖，养育成坚韧，感受到六月飞雪的善良窦娥对天地的感动，才能在侍萍坚毅的生命中缝补对美好的向往，才能明白王子不可推卸的沉重宿命下的担承。 3.比较窦娥与哈姆莱特悲剧产生的不同原因及最终的结果，感受东西方传统戏剧的不同。 【明确】(1)两位主人公悲剧产生的根本原因不同。中国传统的悲剧侧重于外在冲突，即人与社会的冲突；而西方悲剧更侧重于内在冲突，它经常反映的是人与无法抗拒的力量——包括命运、性格等的冲突。 (2)两位主人公悲剧的结局不同。窦娥的冤屈最终得以洗刷，也让这出悲剧带着大团圆的意味，突出了中国文化中善有善报、恶有恶报的道德感化作用。而哈姆莱特走向了复仇，最终不仅失去了爱情，失去了母亲，还献出了生命。相比之下，这出悲剧可以说是一悲到底。 方法提炼 1.把握戏剧冲突方法 ①从戏剧情节入手把握冲突。社会矛盾往往有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了戏剧冲突也有一定的发展过程——通常包括开端、发展、高潮和结局。不管是多幕剧，还是独幕剧，戏剧冲突都有一个完整的发展过程。因此我们可以从情节的推进入手进行分析。分析时，可把一场戏分解为若干小单位，进行微观把握，省去不重要、交代性的情节，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面合起来，进行综合分析。 ②从人物关系入手把握冲突。戏剧里面涉及哪些人物，人物与人物之间具有怎样的关系，人物与人物之间是否有利害关系，从这些方面把握戏剧冲突。包括主要人物之间的冲突、主要人物与次要人物之间的冲突、次要人物之间的冲突等。 ③从人物自身的心理矛盾入手把握戏剧冲突。 ④从人物与环境(自然环境和社会环境)的矛盾入手把握冲突。 2.分析人物形象的方法 ①把握人物的身份特征。 ②揣摩人物的语言以及言外之意。 ③分析人物的冲突关系。 3.鉴赏人物语言的角度 ①品味个性化的人物语言。个性化的语言能够准确表达人物的思想感情。 ②品味富有动作性的语言。这种显示动作性的语言出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 ③品味人物语言中蕴含的丰富的潜台词。戏剧中的潜台词具有话语字面意思以外的一层深层含义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想象空间。 4.分析舞台说明的角度 ①明确舞台说明的内容。从舞台说明的类型看，有人物说明、场面说明、动作说明和唱腔板式说明。其中场面说明和动作说明是鉴赏的重点。场面说明要从其对场面的交代、气氛的暗示、环境的映衬等角度分析。 ②紧扣人物的台词。人物动作的说明往往表明人物说话时的情态、动作，这类说明与台词一起，在塑造人物形象，推动矛盾发展中具有重要的作用。 ③结合剧情的发展。舞台说明对刻画人物性格、推动情节发展有一定的作用，往往起到设置悬念、为下文做铺垫的作用。 一、“良知与悲悯”主题考点 1.悲剧的价值 《窦娥冤》以底层善良女性被地痞恶棍、昏庸官场无情碾压为张本，唤起读者对善与恶的思考；《雷雨》以复杂、激烈的矛盾冲突，写出了人性的复杂，触及了人生某些不可解的暗面；《哈姆雷特》中拥有哲学家般的忧郁气质的主人公，引领读者沉思生命的价值与复仇的意义，使文本更具人文内涵。 2.现实意义 心有良知,胸怀悲悯。时代在进步，社会在发展，但良知和悲悯不能被前进的车轮辗碎，不能被奔涌的激流冲淡。当史怀哲看到非洲大地肆虐的瘟疫，他选择义无反顾地以救苍生脱离苦海为毕生使命；当汪勇看到医护人员在寒风中逆行向前，他选择聚拢温暖，守护英雄；当张桂梅看到了大山深处女孩们渴望外界的眼神，她选择担负责任，做他人梦想的点灯者；当特蕾莎修女目睹人性的弱点，她毅然走出修道院的高墙，用圣洁的爱来医治世人……他们以悲悯情怀，书人性良知，阐释大写的“人”相互支撑的结构。山川异域，风月同天。”无论是人与人的相濡以沫，亦或是国与国的守望相助，都需要这良知与悲悯的热流。 二、戏剧主要考点 赏析戏剧语言 戏剧语言包括舞台语言和人物语言。 ①舞台语言（舞台说明）：除人物语言之外的其他语言，包括背景介绍（时间、地点、服饰、道具），人物动作、神态说明，人物上下场，旁白以及画外音等。 ②人物语言---人物对话、独白等。人物语言特点如下： 个性化：人物的说话符合本人的年龄、身份、经历、教养，能显示各自不同的性格特征。 动作性：戏剧语言的动作性是指人物的语言起着暗示或推动故事情节发展，或表现人物内心世界的活动的作用。 潜台词：话语字面意义以外的一种深层意义或言外之义、话外之音。 赏析方法： ①关注重复性的语言 戏剧是语言的艺术，通过戏剧语言来推动情节发展、制造情节起伏、塑造栩栩如生的角色形象。在窦娥、周朴园、哈姆莱特的台词中，都有反复出现的字或句。 如：《窦娥冤》窦娥的三句“怨”，“将天地也生埋怨”——怨天地不分好歹，错勘贤愚；“吞声忍气空嗟怨”——怜自己孤身只影无亲眷；“一腔怨气喷如火”——清白做人，却枉陷死罪；官府黑暗，官吏昏庸；负屈衔冤，有口难言。窦娥的三“怨”表达了她的冤屈与无助，更表达了她对这个强欺弱、恶欺善的社会的满腔忿愤。 《雷雨》周朴园的七个“好”，“那更好。那么，我们可以明明白白地谈。”——周朴园想要息事宁人；“那双方面都好”——意识到来自鲁贵的威胁可以消除就放心了；“（忽然）好！痛痛快快的！你现在要多少钱吧！”——周朴园对带头罢工的工人代表鲁大海这个亲生儿子正不愿意相认；“也好，我们暂且不提这一层。”——承前周朴园在拿钱和侍萍做感情交易失败后，暂时不提补偿一事，而是提出另一笔交易，即把鲁家的人赶出周家；“好得很，那么一切路费，用费，都归我担负。”——周朴园得知鲁侍萍大后天就带着四凤离开，打消了诸多顾虑；“好，好，好，那么你现在要什么？”——周朴园只好接受侍萍的严词拒绝；“（由衣内取出支票，签好）“很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我的一点罪过。”——侍萍想见周萍，周朴园不想让她当场与周萍母子相认，鲁侍萍同意了。周朴园所有的担心都可以放下了。综观周朴园的七次说“好”，不难看出他的虚伪与薄情。他最担心的是自己的不光彩行为被人揭穿，威胁到他的地位、家庭、事业与风光。而死去的鲁侍萍对周朴园不会有任何威胁，所以他才表现出某种程度的温情与体谅、关心与帮助。由此可见狡诈、虚伪、冷酷、无情正是资本家周朴园的性格底色。 《哈姆莱特》哈姆莱特的五句“出家去吧”。在这段不同寻常的言语背后，隐藏着哈姆莱特对纯洁脆弱的奥菲利娅的爱和关心。他不想让奥菲利亚卷入自己的复仇计划，希望自己的毫不留情甚至残忍的斥骂，能让奥菲利娅对他彻底死心，离开自己，从而避开这场是非，以免受到伤害。这段疯言疯语，也表现了哈姆莱特对现实的失望。充满罪恶的丑恶现实让他万念俱灰，让他对爱情也失去了信念。 ②赏析潜台词 潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，它是表现人物形象的灵魂。戏剧中的潜台词具有话语字面意思以外的一层深层含义，也就是“言外之意”。优秀的台词往往意蕴丰富，委婉含蓄，耐人寻味，给人以深广的想象空间。 如：《雷雨》中 ·周朴园三十年前，在无锡有一件很出名的事情—— ·鲁侍萍哦。 ·周朴园你知道么？ ·鲁侍萍也许记得，不知道老爷说的是哪一件？ ·（当然记得，你们大年三十将我们母子赶出家门，逼得我们投河自尽！） ·周朴园哦，很远了，提起来大家都忘了。 ·鲁侍萍说不定，也许记得的。 ·（不，我永远都不会忘记！） 如何懂得潜台词： ①关注上下文，把握整体语境；（解读潜台词的基础与前提） ②关注具有表现力的词语，（指使、明明白白：动词、代词、修饰词） ③关注句子语气和句子结构。 ④毫无头绪时，以问题破冰。（根据上文语境延伸提问） 潜台词的魅力： ①言简意赅，丰富思想内涵； ②表意委婉，增强语言魅力； ③独具张力，展现人物内心世界 1 / 13 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $