第三单元第二课《应物象形》课件2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

应物象形 人教版初中美术八年级上册 教师姓名：[李老师] | 授课日期：2025年12月11日 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课堂。今天，我们将一起走进中国传统绘画的世界，探索一个非常重要的艺术理念——“应物象形”。 ‹#› 课·程·目·录 壹 · 学习目标 贰 · 新课导入 叁 · 核心内容 肆 · 互动讨论 伍 · 练习环节 陆 · 总结复习 应物象形 · 概览 本节课将围绕“应物象形”这一核心美学概念，通过七个环节层层深入，帮助大家理解其在艺术创作中的内涵与实践方法。 从理论到实践，全面掌握 1.7.2013 本节课我们将从学习目标开始，通过新课导入、核心内容讲解、互动讨论、练习环节、总结复习和作业布置这七个部分，全面了解“应物象形”。 ‹#› 学习目标 理解“应物象形”的含义，掌握其作为中国传统绘画重要准则的核心思想。 通过赏析经典画作，学习艺术家如何观察、提炼和表现物象的精神内涵。 尝试运用“应物象形”的方法进行简单的写生练习，初步体会形神兼备的艺术追求。 1.7.2013 通过本节课的学习，我们希望大家能够达到以上三个学习目标，不仅能理解理论知识，更能学会欣赏和实践。 ‹#› 想一想？ 重庆红岩革命纪念馆实景 钱松嵒《红岩》画作 这两幅图描绘的是同一个地方，为什么给你的感觉不一样？画家是如何将现实中的红岩转化为画中的艺术形象的？ 1.7.2013 在正式开始之前，请大家思考一个问题。这里有两张图片，左边是重庆红岩革命纪念馆的实景照片，右边是画家钱松嵒的同名画作《红岩》。大家可以讨论一下，为什么同一个地方，给我们的感觉却如此不同？画家到底做了哪些改变？ ‹#› 何为“应物象形”？ “应物象形”是中国古代绘画“六法”之一，由南齐画家谢赫提出。 它指的是画家在描绘物象时，要根据客观对象的形态进行观察和表现，力求形象的准确与生动。 “应物”是基础，“象形”是手段，最终的目的是“形神兼备”。 1.7.2013 其实，画家钱松嵒所运用的，正是我们今天要学习的核心概念——“应物象形”。那么，到底什么是“应物象形”呢？它是中国古代绘画理论“六法”中的第三法，强调的是艺术创作与现实生活的联系。简单来说，就是要求画家要真实地观察和描绘对象。但这绝不意味着简单的复制，而是要通过“象形”这一手段，最终达到“形神兼备”的境界。 ‹#› 形神兼备的追求 魏晋南北朝：重形似之基 这一时期的画家非常重视“形似”，认为准确的造型是绘画的基础。 顾恺之：倡以形写神 提出“以形写神”论点，强调通过外形传达内在精神。其《洛神赋图》便是典范，线条流畅，神情生动。 顾恺之《洛神赋图》（局部） “形者，神之质也；神者，形之用也。” 1.7.2013 “应物象形”的理念并非一成不变，而是在历史的长河中不断发展演变的。早在魏晋南北朝时期，画家们就开始了对“形神兼备”的追求。大家熟知的画家顾恺之，就提出了“以形写神”的重要思想。他认为，画画不仅仅是画样子，更重要的是画出对象的精神。我们来看他的代表作《洛神赋图》，画中的人物、神仙，他们的姿态、神情都充满了韵味，这就是顾恺之对“神”的捕捉。 ‹#› 写实的高峰 宋代：写实精神的巅峰 宋代是中国绘画写实精神的高峰，画家们对自然物象的观察和描绘达到了前所未有的精细程度。 范宽与《溪山行旅图》 其山水画《溪山行旅图》是宋代写实典范，山峰高耸，纹理真实，传达出人与自然和谐共生的哲学思考。 范宽《溪山行旅图》（局部） 1.7.2013 到了宋代，“应物象形”的理念得到了进一步的发展，走向了写实的高峰。宋代的画家们非常注重对自然的观察，他们画的花鸟鱼虫，就像活的一样。山水画也是如此。我们来看这幅北宋画家范宽的《溪山行旅图》。大家可以看到，画中的山峰非常高大、雄伟，给人一种强烈的视觉冲击力。画家对山石的质感、树木的形态都刻画得非常细致，这就是“应物象形”中“应物”的体现。同时，画中渺小的行旅队伍，又反衬出大自然的崇高，这就是画家想要表达的“神”。 ‹#› 写意的精神 元明清：从形似到神似 随着文人画的兴起，画家们更注重个人情感的抒发，“应物象形”的含义也随之扩展，从对“形似”的追求转向了对“神似”的强调。 梁楷：得意而忘形 南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》是这一转变的标志。画家以豪放笔触、淋漓墨色，寥寥数笔勾勒出醉态仙人，虽不写实，却将人物精神表现得淋漓尽致，达到“得意忘形”的至高境界。 梁楷《泼墨仙人图》 1.7.2013 然而，艺术的发展并非一条直线。到了元明清时期，文人画开始成为主流。文人们画画，更多的是为了表达自己的情感和思想。因此，“应物象形”的重点也从“形”转向了“神”。我们来看这幅南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》。这幅画可以说是中国画史上的一个里程碑。大家看，画家只用了寥寥几笔，就把一个醉酒的仙人形象表现得活灵活现。他的衣服、他的姿态，都充满了动感。这就是“写意”的精神，画家抓住的是人物最核心的精神状态，而不是琐碎的细节。 ‹#› 案例分析：八大山人 八大山人其人 原名朱耷，明末清初杰出画家。其人生充满坎坷，明朝覆灭的国仇家恨，深刻影响了他的艺术创作。 孤傲冷峻的艺术风格 笔下鱼、鸟常瞪着又大又圆的眼睛，神情孤傲冷漠。他通过夸张变形的“象形”方式，寄托内心的愤懑与孤寂。 1.7.2013 接下来，我们来看几位具体的画家是如何运用“应物象形”的。首先是八大山人。他是明朝的皇室后裔，明朝灭亡后，他出家为僧。他的画，风格非常独特。大家看这条鱼，它的眼睛是不是很特别？又大又圆，而且好像带着一种很不屑的神情。八大山人就是通过这种夸张的造型，来表达他对现实的不满和内心的孤独。这就是“应物象形”中，主观情感与客观物象的完美结合。 ‹#› 案例分析：虚谷 虚谷其人 清代画家，画风清逸冷隽，善于通过巧妙的夸张和变形来表现物象的情趣。 艺术特色 其笔下的小动物，常以独特视角观察表现，新颖别致。如《猫蝶图》中，猫的姿态充满生活情趣，令人会心一笑。 虚谷《猫蝶图》 1.7.2013 第二位是清代画家虚谷。虚谷的画，给人的感觉是非常有趣、非常灵动的。他也喜欢画动物，但他的观察角度非常独特。大家看这幅《猫蝶图》，这只猫的姿势是不是很可爱？它好像在抬头看蝴蝶。虚谷就是这样，善于捕捉生活中这些有趣的瞬间，并用他那简洁而富有表现力的笔墨将其描绘出来。他的“应物象形”，充满了童趣和智慧。 ‹#› 案例分析：任伯年 海上画派巨匠 任伯年是清末“海上画派”的代表人物，其绘画风格多样，技法精湛，对后世影响深远。 应物象形的写生观 他极为重视写生，主张深入生活、细致观察。其笔下的猫形态各异、神情生动，充满生活气息，是“应物象形”的典范。 《芭蕉藏猫》 1.7.2013 最后我们来看任伯年。任伯年是一位非常勤奋的画家，他特别重视写生。为了画好猫，他甚至会趴在屋顶上观察。所以，他画的猫，无论是动态还是神情，都非常真实、生动。大家看这幅《芭蕉藏猫》，猫的身体藏在芭蕉叶后面，只露出一个小脑袋，两只眼睛炯炯有神，好像在观察着什么。这种对生活细致入微的观察，正是“应物象形”的基础。 ‹#› 山水画的“三远法” 高远 从山下仰望山巅，表现山的雄伟高大。 深远 从山前眺望山后，表现山的深邃幽静。 平远 从近岸平视远方，表现景物的开阔辽远。 1.7.2013 除了对单个物象的描绘，“应物象形”也体现在对整个画面空间的处理上。宋代画家郭熙提出的“三远法”，就是一个非常重要的例子。所谓“三远”，就是高远、深远和平远。高远，就是从下往上看，突出山的高；深远，就是从前往后看，表现山的深；平远，就是从近往远看，表现景色的开阔。通过这三种方法，画家就可以在一张平面的画纸上，创造出一个立体的、有深度的空间。 ‹#› 小组讨论 “这两位画家在表现物象时，都运用了‘应物象形’的方法，但结果却大不相同。请小组讨论，他们在观察方法、造型手段和情感表达上有什么不同？” 八大山人《鱼》 虚谷《猫蝶图》 1.7.2013 理论学习得差不多了，现在我们来进行一个小组讨论。请大家看屏幕上的两幅画，左边是八大山人的《鱼》，右边是虚谷的《猫蝶图》。这两位画家都运用了“应物象形”，但他们的作品给我们的感觉却完全不同。请大家分组讨论一下，他们在观察方法、造型手段和情感表达上，都有哪些不同之处？ ‹#› 讨论结果 观察方法：八大山人更注重内心的感受，是一种“心观”；虚谷则更注重从独特的视角去观察物象，是一种“物观”。 造型手段：八大山人的造型夸张、变形，甚至有些怪诞；虚谷的造型则相对写实，但又充满了巧妙的夸张和趣味。 情感表达：八大山人的画，情感表达非常强烈，充满了孤傲和愤懑；虚谷的画，则更多的是一种对生活情趣的捕捉，情感表达比较含蓄、内敛。 教师总结：通过刚才的讨论，我们可以看到，“应物象形”并非一个僵化的公式，它允许并鼓励艺术家根据自己的观察和情感，进行富有个性的创造性表达。 1.7.2013 好的，时间到。哪个小组愿意先来分享一下你们的看法？（邀请学生发言）非常好。大家说得都很有道理。确实，八大山人和虚谷虽然都遵循“应物象形”的原则，但他们的观察方法、造型手段和情感表达都各不相同。这说明，“应物象形”不是一个死板的规定，它是一个开放的、充满创造性的过程，每个艺术家都可以在其中找到自己的位置。 ‹#› 小试牛刀 任务 选择你身边的一个小物件（如苹果、杯子、文具等），运用今天所学的“应物象形”的方法，进行5分钟的速写练习。 要求 先仔细观察，抓住物体的主要特征和形态，再用简练的线条表现出来。 示例：苹果速写 1.7.2013 理论和欣赏都结束了，现在轮到我们自己动手了。接下来是“小试牛刀”环节。请大家选择身边的一个小物件，比如桌上的苹果、杯子，或者你的笔袋。给大家五分钟时间，运用我们今天学到的“应物象形”的方法，对它进行一次速写。记住，关键是要先仔细观察，抓住它最主要的特征。 ‹#› 进阶挑战 任务 尝试画一只你喜欢的小动物（如猫、狗、鸟等），不仅要画出它的外形，还要尝试表现出它的某种神态或动作。 要求 可以参考一些图片资料，但不要完全照搬，加入自己的观察和理解。 示例：慵懒的猫咪 1.7.2013 如果你觉得刚才的小物件太简单了，可以来挑战一下这个进阶任务。请大家画一只你喜欢的小动物，比如猫、狗或者鸟。这一次，除了画出它的外形，我还希望大家能尝试表现出它的某种神态，比如猫的慵懒，狗的忠诚。大家可以打开课本或者参考手机上的图片，但记住，不要照抄，要加入自己的理解。 ‹#› 绘画步骤解析 观察 观察猫的整体形态、比例和动态。 构图 确定猫在画面中的位置和大小。 勾勒轮廓 用轻线勾勒出猫的大致轮廓。 细化特征 添加五官、毛发等细节。 调整完成 调整画面，突出重点，完成作品。 1.7.2013 为了帮助大家更好地完成练习，我以画猫为例，给大家简单演示一下绘画的基本步骤。首先是观察，然后是构图，接着是勾勒轮廓，再细化特征，最后进行整体调整。大家可以参考这个步骤来进行自己的创作。 ‹#› 课堂总结 应物象形 含义与发展 谢赫“六法”之一，追求从“形似”到“神似”的境界。 代表画家 顾恺之、范宽、八大山人、虚谷、任伯年等。 空间表现 运用“三远法”（高远、深远、平远）营造画面空间感。 创作过程 通过观察、提炼、表现三个步骤完成艺术创作。 1.7.2013 好了，练习时间结束。相信大家都有了自己的作品。最后，我们来对本节课的内容做一个简单的总结。这节课我们学习了“应物象形”的含义和发展历程，欣赏了几位代表性画家的作品，了解了“三远法”的空间表现，并尝试了自己动手进行创作。希望大家通过今天的学习，能够对中国传统绘画有一个更深的理解。 ‹#› 课后作业 探究式任务：“寻找生活中的‘应物象形’” 回家后，仔细观察家中的一件植物或动物。 尝试用画笔将它画下来，注意表现出它的形态和精神。 写一段简短的文字（100字左右），描述你观察到的细节和绘画时的感受。 期待下节课与大家一同分享你的发现与创作！ 1.7.2013 最后，给大家布置一个课后作业。这个作业是一个探究式的任务，题目叫做“寻找生活中的‘应物象形’”。请大家回家后，仔细观察家里的一盆花、一棵树，或者一只小动物。然后，像今天我们在课堂上做的那样，用画笔把它画下来。同时，写一段简短的文字，描述一下你的观察过程和绘画感受。下节课我们会一起分享大家的作品。 ‹#› 感谢聆听 下课 1.7.2013 今天的课就到这里，感谢大家的聆听，下课！ ‹#› 1.7.2013 （无） ‹#› $