第六单元 舞剧之窗 教学设计 2025-2026学年人音版（五线谱）初中音乐七年级下册

第六单元 舞剧之窗 第1课时 军民团结一家亲 一、教学内容 演唱《军民团结一家亲》 二、教材分析 《军民团结一家亲》是芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中的一首歌曲。该场歌舞表现的内容是众多椰林寨的妇女到娘子军连来慰问红军战士们，她们将亲手编制的斗笠送给战士，并为战士们跳起了斗笠舞。这首歌就是跳斗笠舞时唱的歌曲。 歌曲由两个乐段构成：第一乐段为D宫调，采用海南民歌的音调素材，用“起、 承、转、合”的结构方式创作而成，共16小节，四个乐句，每个乐句4小节。乐段反复一遍，最后两小节在反复时有所变化。这个乐段刻画了乡亲们慰问娘子军战士的场景，并表达了军民团结共同打击敌人的决心。第二乐段，转到G 宫调，音乐材料由第一乐段衍化而来，前两个乐句将歌曲的节奏拉宽，音调上移，表现了一种兴奋、自豪的情感，从而展现了红区欣欣向荣的景象。后两个乐句转调模进，再现了第一乐段的音乐要素，并用一种坚定、自豪的情绪—— “军民团结向前进”结束全曲。 作为必唱曲目，这首歌有一定的难度，如音域跨度为十一度，纯四、五、八度和大六度等大跳音程多次出现，节奏中多次出现附点八分音符、附点四分音符，第二乐段出现了转调模进等，这对学生都是不小的挑战。 三、学习目标 1.学习演唱《军民团结一家亲》,能够用正确的歌唱状态，柔和连贯的声音，清晰的咬字吐字，准确、完整、充满感情地演唱歌曲，表现出歌曲的真挚情感。 2.在歌唱、赏析等艺术实践活动中，体验歌曲中不同演唱方式所产生的音乐情绪变化；初步了解舞剧及舞剧音乐的相关知识。 3.结合作品的创作背景，理解革命成功的不易，在歌声中体现对历史的尊重，对人民军队的爱戴；尝试创意表演，并用歌声为舞剧片段配乐。 四、学习重难点 重点：准确演唱歌曲，理解歌曲的音乐特点和历史背景。 难点：准确转调，准确演唱歌曲第二乐段的二声部。 五、学习过程 (一)情境导入 1.观看舞剧《红色娘子军》中斗笠舞片段，思考问题： (1)是否了解这种艺术体裁?是否知道这段舞蹈的出处? (2)这段舞蹈和舞蹈音乐表达了怎样的情感? 2.师生交流。 教师介绍舞剧的概念，学生通过对舞剧知识和剧情梗概的了解，以及对“娘子军”这一称谓的认识，引出本课学唱歌曲《军民团结一家亲》。 【设计意图】通过观看视频，引导学生走近舞剧，帮助学生用最直观的方式，初步感受舞剧艺术特点，感受那个年代的战争生活，并感知歌舞交融所表达出的军民鱼水深情，为歌曲学习创设情境。 (二)初识芭蕾及歌曲《军民团结一家亲》 1.学生跟随教师学习《军民团结一家亲》中的几个基本动作，待基本掌握后聆听歌曲，随旋律律动。(完成教科书中“实践与创造”第一题的第3小题) 2.聆听全曲，感受歌曲的结构、旋律、节奏、表演形式等方面的特点。 3.师生交流，明确歌曲的结构、表演形式，并对调式、旋律、节奏有初步认识。(完成教科书中“实践与创造”第一题的第2小题) 4.了解作品的作者、创作时间、创作动机。(完成“学习任务单”任务一) 【设计意图】直接选用《军民团结一家亲》为背景音乐体验芭蕾基本动作，在潜移默化中加深对歌曲的认识，突出本课教学主线；了解创作背景，聆听全曲，有助于学 生对作品的整体认知，为后续学习作好铺垫。 (三)学习歌曲 1.学唱热身。 （1）发声练习，包括气息、音准的训练。 ①调整正确的歌唱状态，用缓吸缓呼的方法伴随科尔文手势唱宫调式音阶：d' 1—s—m—r—d—r—m—s—d' ( 移 动d)。 ②伴随科尔文手势做上四度转调练习，并在新调(下属调)上再次构唱宫调式音阶，理解、掌握前调 “fa”的音高与转调后 “do”的音高相同，感受变得更加明亮的音色。 （2）节奏练习：聆听以下四条节奏短句，模仿击打并记写。 2/4 X X X X | X - | X X X | X - || 2/4 X X X X | X X | X X XX | X - || 2/4 X X X X | X. X | X XX X X | X - || 2/4 X X X. X | X X X | X. X X X | X - || (3)旋律练习：完成旋律填空并挥拍视唱。 1=F 2/4 2 1 2 3 | ( ) | 2 1 ( ) | ( ) | 1 3 2 3 | ( ) ( ) | 5 3 21 | 2 - || 【设计意图】通过多维度、逐步深入的方式，引导学生进行歌曲学习的热身，在各种音乐实践活动中扫清学习歌曲的障碍点并锻炼学生的音乐关键能力。 2.学唱歌曲第一乐段。 (1)运用良好的气息支持，挥拍视唱第一乐段四个乐句，注意纯四、五、八度等大跳音程的准确性和装饰音的韵味。 (2)结合乐谱，聆听海南黎族民歌《五指山歌》,并模唱前两句，发现《军民团结一家亲》与《五指山歌》旋律之间的联系。 (3)加入歌词，力求用清晰的吐字表达人民群众拥军爱军的真挚情感。 【设计意图】在模唱、视唱的过程中提高音乐关键能力；在对比学习中理解民间音乐是创作音乐的源泉，只有扎根民族文化，兼容并蓄，才能创作出代表时代的优秀作品。 3.学唱歌曲第二乐段。 (1)结合谱例，带着问题聆听第二乐段范唱：找找这段音乐在调高、节奏、演唱形式等方面的变化? 学生找出第二乐段中熟悉的旋律，以及节奏拉宽、合唱加入等特点；在教师引导下发现第二乐段的起始音音高特点，了解转调的相关知识，思考、讨论作曲家运用转调的创作意图。 (2)运用急吸缓呼的方法，以饱满的气息支持，挥拍视唱第二乐段高声部旋律，注意长音的时值和装饰音的处理。 (3)学生在教师引导下(可以是随钢琴或随教师的科尔文手势)挥拍视唱第二乐段低声部旋律，同时聆听教师唱出的高声部旋律。 (4)生生(或师生)配合，用唱名或“Iu”音完成第二乐段的合唱，注意声部间的聆听、配合。 (5)填词演唱，力求用清晰的吐字表达坚定、自豪的音乐情绪。 4.用连贯、柔和的声音，听伴奏完整演唱歌曲。(完成“学习任务单”任务二) 【设计意图】通过多种方式学习歌曲，目的是在学会演唱这首歌曲的同时，更要通过学唱中的细节分析与实践体验，继续锻炼学生的节奏感、旋律感，培养良好的音乐学习习惯，有助于学生深入理解歌曲蕴含的情感和精神，并力求用歌声表达出歌曲中军民团结一家亲的深厚情感。 (四)创意实践 1.角色演绎：学生扮演舞剧中的合唱队员，在教师指挥下，用适当的力度、速度及演唱形式完整演唱《军民团结一家亲》,以自己的歌声为斗笠舞进行歌唱配乐。舞蹈部分，可以选择舞剧中的片段，也可以由班级中有舞蹈特长的学生表演。(完成教科书中“实践与创造”第一题的第1小题；完成“学习任务单”任务三) 2.对比欣赏两个舞蹈片段《女战士和炊事班长的舞蹈》和《阿妮特拉舞曲》。(播放无声版) 提问：这两段舞剧片段缺少什么?(播放两段舞蹈的音乐) 提问：两段音乐分别对应的是哪段舞蹈?能否自己总结舞剧音乐的作用?(完成 教科书中“实践与创造”第一题的第3小题) 【设计意图】通过无声、有声舞蹈片段的对比和两段舞蹈音乐的对比聆听，学生能清晰感知舞剧中舞蹈是重要的表现形式，而音乐则是舞剧的灵魂，没有适合的音乐就没有完美的舞剧。 (五)总结反思 1.总结回顾本课所学。 2.课外作业：背唱歌曲《军民团结一家亲》;搜集并运用所学欣赏其他经典舞剧音乐，体会舞剧音乐在舞剧艺术表现中的重要作用。(教师可通过网络平台给学生推介一两部经典舞剧作品，如《天鹅湖》中的《场景音乐》《西班牙舞曲》;《丝路花雨》 中的《反弹琵琶》等，为下一节课做准备) 六、学习任务单 【任务一】历史背景探索。 观看视频，了解芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作时间、作者及其创作动机。 【任务二】准确演唱歌曲。 能够用正确的歌唱状态，饱满的气息支持，柔和连贯的声音准确演唱歌曲《军民团结一家亲》。 【任务三】创意表演。 能够带着对作品深入的理解，尝试用适当的力度、速度和适合自己的演唱形式， 演唱《军民团结一家亲》,为斗笠舞配乐。 七、教学反思 第2课时 打开舞剧之窗 一、教学内容 欣赏《西班牙舞曲》《阿妮特拉舞曲》《飞天仙子》 二、教材分析 《西班牙舞曲》是舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首经典音乐。乐曲中对西班牙民族乐器响板的运用，三拍子，典型节奏“ X X X X X X X ”,都是该作品的标志性特点。音乐气氛热烈而欢快，表现出鲜明的西班牙民族音乐风格。 《阿妮特拉舞曲》是挪威作曲家格里格《培尔·金特》第一组曲的第三乐章，是一首东方风韵的玛祖卡。乐曲的主题优美轻快，略带诙谐与奇异色彩，结构为单三部曲式，无论旋律、和声还是配器都十分凝练，充分表现了挪威作曲家格里格独特的音乐风格。 《丝路花雨》的创作先声夺人地吹响了古代乐舞文化复兴的号角，是我国一部成功的民族舞剧。《飞天仙子》是《丝路花雨·序曲》中的一段音乐。它配合在天际遨游的仙女，像人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中飞天的形象。《丝路花雨》的音乐采用我国民族乐队为主的混合乐队演奏 音乐，以我国古典音乐为基础，吸收了民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路一带回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色。 三、学习目标 1.重点赏析《西班牙舞曲》,对比聆听《阿妮特拉舞曲》,能跟随音乐唱出《西班牙舞曲》其中一段音乐主题，能结合具体音乐要素总结乐曲的情绪及对塑造人物、烘托氛围、表现情境、铺陈剧情等方面的作用；了解俄罗斯作曲家柴可夫斯基、挪威作曲家格里格的音乐贡献。 2.欣赏《飞天仙子》,视唱其音乐主题，并以视、听、演等综合形式进行艺术实践，感知作品中音乐、舞蹈的浓郁民族风格，了解中国舞剧及舞剧音乐相关知识，了解“丝路精神”的文化内涵。 四、学习重难点 重点：了解舞剧音乐的共性特点；关注音乐要素对舞剧音乐的影响。 难点：熟记《西班牙舞曲》《飞天仙子》中的部分主题旋律。 五、学习过程 (一)回顾旧知 导入新课 1.复习前课所学：背唱歌曲《军民团结一家亲》,回顾舞剧音乐在舞剧中的作用。 2.引出新知：《红色娘子军》是我国的一部经典芭蕾舞剧，回溯芭蕾舞剧历史，其发展进程中出现了很多脍炙人口的经典作品。本节课我们将选取三首优秀舞剧音乐，用它们再次打开舞剧之窗，深入感知舞剧的魅力。 (二)赏析《西班牙舞曲》 1.走进芭蕾舞剧《天鹅湖》。 伴随《天鹅湖》中的《场景音乐》,学生观看短视频，了解《天鹅湖》的剧情梗概及其曲作者柴可夫斯基。同时，关注和思考柴可夫斯基的音乐贡献，剧中有几位重要角色。 《天鹅湖》被人们称作“芭蕾艺术桂冠上的明珠”,第一次使舞剧有了音乐的灵魂，其音乐亦被冠以“旋律之王”的美誉。这一切都归功于俄罗斯作曲家柴可夫斯基，是他对舞剧进行了许多革新，使舞剧音乐交响化、民族化。 《天鹅湖》中的重要角色：白天鹅、黑天鹅、恶魔。 2.学习《西班牙舞曲》。 (1)观看《西班牙舞曲》视频，思考音乐的情绪和舞蹈特点?这个艺术形象是白天鹅还是黑天鹅?(学生发表见解，教师总结) 提问：柴可夫斯基用什么样的舞蹈音乐来表现黑天鹅的形象?(作品呈现《西班牙舞曲》) (2)初探作品音乐特点。 学生结合教科书中“实践与创造”第二题，完整聆听《西班牙舞曲》,之后按照表格中的音乐要素进行分析总结。(完成“学习任务单”任务一) 曲 名 力度 速度 节奏与节拍 旋律 主奏乐器 音乐情绪 《西班牙舞曲》 历史上，西班牙除接触希腊、罗马和基督教文化外，还受到阿拉伯和吉卜赛文化的影响，这一切都使西班牙的音乐极为丰富多彩，并带有东方色彩。《西班牙舞曲》热情而奔放，在乐曲中经常使用西班牙民族乐器响板，其典型节奏为“ X X X X X X X ”, 从而形成西班牙舞曲的标志性特点。 (3)实践活动，深入体验。 ①学生在教师指挥下练习典型节奏，速度由慢速到原速。 ②学生挥拍随琴用“beng”模唱第一乐段旋律，注意弱起的准确进入和四、五度音程的准确性。 ③分为两组，尝试响板与音乐的结合，进一步体验西班牙音乐风格。 【设计意图】学生通过演唱第一乐段主题旋律并体验响板节奏，初步了解西班牙音乐风格。 (4)解析西班牙舞蹈特点。 ①观看《西班牙舞曲》视频，感受其节奏鲜明、热烈奔放的特点。 ②学几个西班牙舞蹈典型造型及两个简单的西班牙舞蹈动作。 ③了解波莱罗舞曲：这是一种三拍子的西班牙舞曲，中速稍快。其气氛热烈，节奏鲜明，欢快奔放，常用于男女对舞或独舞。 (5)解析《西班牙舞曲》的音乐特点。(完成“学习任务单”任务二) ①带着问题再次欣赏《西班牙舞曲》,感受西班牙音乐及舞蹈对刻画人物形象的作用。 问题一：这段音乐分为几个乐段?每一段音乐的情绪是怎样的? 师生共同总结：共分为五段。 ②每个乐段的情绪有什么特点? 第一乐段和第三乐段情绪欢快，节奏分明，第四乐段流畅且富于歌唱性，第五乐段情绪最为激烈活泼。 ③学生挥拍随音乐用“Ia”模唱第四乐段的旋律。注意弱起的准确，注意气息的连贯以表现此处音乐主题的歌唱性。 ④第一乐段和第四乐段连起来唱，第一乐段用 “beng”, 第四乐段用“Ia”, 加入响板伴奏。 【设计意图】第一乐段和第四乐段的旋律朗朗上口，易于演唱，且音乐情绪有一定的对比。边唱边加入响板演奏，帮助学生对《西班牙舞曲》获得更深刻的艺术体验。 (三)对比赏析《阿妮特拉舞曲》 1.再次欣赏《西班牙舞曲》,对比欣赏《阿妮特拉舞曲》。 学生再次欣赏《西班牙舞曲》的舞蹈片段，教师将视频中的音乐换为《阿妮特拉舞曲》。 学生思考：这次欣赏过程中，发现了什么问题?这段舞蹈音乐应配合怎样的舞蹈? 师生交流后，学生结合教科书中“实践与创造”第二题，欣赏芭蕾舞剧《培尔·金特》中《阿妮特拉舞曲》视频片段，之后完成表格。(完成“学习任务单”任务三) 曲名 力度 速度 节奏与节拍 旋律 主奏乐器 音乐情绪 《阿妮特拉舞曲》 【设计意图】借助“音画错位”的方式引导学生主动发现问题、思考问题，激发学生的想象力，进一步关注舞剧音乐的重要性，推进教学进程。 2.了解《培尔·金特》剧情梗概。 3. 再次欣赏《阿妮特拉舞曲》A 段，学生可以根据自己的情况分组，以不同形式 加以体验： 一组随教师在舞剧音乐中回顾已学的芭蕾基本把位动作； 一组随音乐挥拍聆听；一组尝试扮演打击乐组的演奏员，用弹舌、捻指等方式表演三角铁的演奏。 【设计意图】有选择的多种方式赏析作品，有助于学生加深对作品的体验。 (四)对比赏析中国民族舞剧《飞天仙子》 1.初识民族舞剧《飞天仙子》。 我国民族舞剧《丝路花雨》被誉为“东方的《天鹅湖》”,这部作品曾经在世界舞台多次成功上演，其中气势恢宏的《千手观音》,婀娜多姿的《盘上舞》,风情万种的《反弹琵琶》等，犹如将千年之前唐代的敦煌壁画跃然舞台，如梦如幻，深受世界人民的赞誉。 教师简介中国民族舞剧《丝路花雨》。 提问：舞剧《丝路花雨》是怎样体现民族风格的? 2.观看舞剧《丝路花雨》中《飞天仙子》的视频，学生讨论，发表见解，教师总结。教师引导学生分析音乐、舞蹈的特点： (1)乐队——使用了扬琴、琵琶等弹拨乐器的民族乐队为主的混合乐队。 (2)乐风——以我国古典音乐为基础，吸收了民族古曲和民间戏曲的韵味。 (3)舞蹈——中国古典舞，结合了芭蕾及少数民族的舞蹈风格。 (4)服装——古色古香的汉唐古典舞服。 (5)剧本——古代丝绸之路上发生的故事。(有兴趣的同学可以课下了解剧情) 3.准确视唱主题旋律，分析音乐要素。(完成“学习任务单”任务四) 节奏：多十六分音符节奏及附点节奏。 速度：较缓慢。感受密集型的节奏和缓慢速度相结合，形象表现仙子飞天的意境和播撒花雨的动态。 4.带着问题欣赏舞蹈《飞天仙子》。 问题：哪种乐器的演奏能够表现飞天仙子飘逸自如的形象?哪种乐器的演奏表现播撒花雨的动态情境设计意图?(学生讨论，发表见解，教师总结) 【设计意图】学生在对这段舞蹈音乐有准确、完整的把握后，带着两个问题欣赏舞蹈，让欣赏活动更有指向性，更易于展开丰富的联想，更能深刻感知舞蹈音乐在剧中的作用， 从而真正走进音乐所营造的飞天意境。 5.了解该剧中的舞蹈——古典舞之敦煌舞。 (1)学生随教师体验敦煌舞的两三个基本动作，体验其“圆、倾、拧、曲”的舞姿特点和审美追求。 (2)学生分组进行综合艺术实践： 一组学生挥拍演唱《飞天仙子》主题旋律；一组学生用响板、木鱼等乐器为歌唱伴奏；一组学生在乐声中将刚学的基本动作连成一个舞蹈句子；一组学生观看其他同学的表演，并结合教科书中“实践与创造”第三题，画出自己心目中的飞天仙子形象。(完成“学习任务单”任务五) 【设计意图】此环节不仅可以加深学生对乐谱及节拍概念的理解，还可以帮助学 生在综合性艺术实践中加深对中国舞剧音乐和舞蹈的文化理解，用音乐和乐器来伴奏、配合舞蹈，从而体验中国民族舞剧的风格，在此过程中也培养了学生的团队合作和创 意表现的意识和能力。 6.教师总结：《丝路花雨》是中国舞蹈史上的里程碑，它将汉唐舞发挥到极致，把国画壁画那些唯有在画中书中才能看到的姿态，生动地展现在观众面前，甚至挖掘了一些中国新疆及邻邦国家的传统舞蹈及音乐风格，成为我国民族舞剧的代表。 (五)“舞剧之窗”单元小结 思考：本单元的标题是“舞剧之窗”,两个课时中，大家接触了几部中外经典舞剧作品，推开舞剧音乐这扇窗，你看到了什么?有哪些收获? 师生交流，教师总结。中国的芭蕾舞剧较之外国舞剧晚了三四百年。中国舞剧于 20世纪30年代初见端倪，真正发展是在新中国成立以后。我国一直在走一条“洋为 中用”的舞剧之路，经过一次次探索和实践，逐渐形成了具有本民族风格的舞剧作品。随着世界性的交响芭蕾、现代芭蕾的兴起，中国舞剧也在大胆吸收借鉴，呈现多元化的发展趋势。舞剧既是民族的，又是世界的，我们期待中国舞剧更加灿烂的明天。 (六)课后作业 1.芭蕾舞剧《红色娘子军》被称为“红色艺术经典”,请自主查找资料、观赏剧中其他经典舞蹈视频，与芭蕾舞剧《天鹅湖》进行对比，分析如何借鉴与创新西方的艺术语汇，符合中国审美，讲好中国故事。 2.从教师推荐的两个中国新舞剧精品《千手观音》(片段)、《永不消逝的电波》(片段)中选择其一进行欣赏，运用本单元学习的舞剧及舞剧音乐欣赏方法，谈一谈两个作品的艺术特色，想想新舞剧之“新”体现在何处?将想法与同伴进行交流。 六、学习任务单 【任务一】结合下表完整聆听《西班牙舞曲》,探究音乐要素与音乐情绪的关系。 曲 名 力度 速度 节奏与节拍 旋律 主奏乐器 音乐情绪 《西班牙舞曲》 较强、很强 小快板 2/4拍、密集、 紧凑、强烈， 波莱罗典型节奏 热情、奔放、 舒展 西班牙响板、 弦乐器 、 (管弦)乐队 欢快而热情 【任务二】熟悉《西班牙舞曲》第四乐段音乐主题。 能够挥拍随音乐准确模唱《西班牙舞曲》第四乐段的音乐主题，力求用连贯、流畅的声音表现出音乐的歌唱性。 【任务三】结合下表完整聆听《阿妮特拉舞曲》,探究音乐要素与音乐情绪的关系。 曲 名 力度 速度 节奏与节拍 旋律 主奏乐器 音乐情绪 《阿妮特拉舞曲》 中弱、中强 快速 叠拍、玛祖卡节奏， 节奏轻盈 优美、轻快， 有跳跃性 弦乐器 、 三角铁 欢快而温柔 【任务四】熟悉《飞天仙子》的音乐主题。 能够挥拍准确视唱《飞天仙子》的音乐主题。 【任务五】《飞天仙子》的综合艺术实践。 以视、听、演等综合形式进行艺术实践，感知、体验《飞天仙子》音乐及舞蹈的 浓郁民族风格。 七、教学反思 学科网（北京）股份有限公司 $