《锣鼓歌》（教学设计）-2025-2026学年二年级音乐上册湘艺版

2025-2026学年湘艺版（新教材）小学音乐二年级上册 《锣鼓歌》教学设计 一、教材分析 《锣鼓歌》是一首具有浓郁河南地方特色的儿童歌曲。歌曲曲调简洁明快，以“do、re、mi、sol”四个音为主要构成音，旋律朗朗上口。歌词中巧妙地运用了“咚”（代表鼓）和“锵”（代表锣）等象声词，生动地模仿了民间锣鼓的音响效果。歌曲通过反复的手法，将演奏锣鼓的方法融入其中，描绘了儿童学习锣鼓时热闹欢快的场景，非常适合二年级学生进行歌表演，能让他们在唱唱玩玩中感受民族音乐的独特魅力。 二、学情分析 二年级学生天真活泼，好奇心强，对节奏鲜明、富有动感的音乐有天然的喜爱。他们经过一年多的音乐学习，具备了一定的节奏感和模仿能力，乐于参与演唱和简单的律动。然而，他们对河南地区的音乐风格较为陌生，在演唱附点节奏和表现歌曲的强弱对比时可能不够准确，需要教师通过生动形象的方式加以引导。 三、核心素养教学目标 1. 审美感知：通过聆听与演唱，感受歌曲欢快、热烈的情绪，辨别“咚”、“锵”等象声词所表现的锣鼓音色，体验河南民歌的独特韵味。 2. 艺术表现：能用甜美、圆润、富有弹性的声音准确演唱歌曲，掌握歌曲中的附点八分音符节奏，并能运用声势动作（如拍手、拍腿）或简单的打击乐器为歌曲伴奏，生动表现歌曲的热闹场景。 3. 创意实践：积极参与歌词创编或节奏创编活动，尝试用不同的方式表现锣鼓的节奏，培养创新思维和实践能力。 4. 文化理解：了解锣鼓在中国传统文化（如节日庆典、民间表演）中的重要作用，感受民族打击乐器的魅力，增强对传统音乐文化的认同感。 四、教学重难点 1. 教学重点： 感受并表现歌曲欢快、活泼的情绪。 用自然、有弹性的声音准确演唱歌曲，特别是唱准“咚咚锵”的节奏和韵味。 通过声势或乐器参与，体验合作的乐趣。 2. 教学难点： 难点一：准确演唱附点八分音符节奏（如“咚・锵”），避免节奏拖沓。 难点二：在演唱中自然地融入强弱变化，表现锣鼓的动感。 难点三：声势动作与歌唱的协调配合。 五、教学过程 （1） 情境导入，感知锣鼓 1. 教师活动： 视听导入：教师播放一段热闹的民间锣鼓表演视频（如河南盘鼓）。 互动提问： 师问：“同学们，视频里的人们在做什么？你们听到了什么声音？”（预设学生回答：敲锣、打鼓） 师问：“这些声音给你什么样的感觉？是在什么场合会听到呢？”（引导学生感受热闹、喜庆的氛围） 实物展示：教师出示小鼓、小锣或图片。“今天，我们也来认识两位新朋友——鼓和锣。鼓的声音是……？锣的声音是……？”（引导学生用语言描述音色） 2. 学生活动： 观看视频，感受热烈的气氛。 积极回答教师问题，分享自己的听觉感受和生活经验。 观察乐器，尝试模仿鼓和锣的声音。 3. 设计意图：通过直观的视频和实物展示，创设生动的民俗情境，迅速集中学生的注意力，激发他们对“锣鼓”这一主题的兴趣，为新歌学习做好铺垫。 （2） 聆听学唱，探究新知 1. 教师活动： 初听范唱：播放歌曲《锣鼓歌》音频。 任务布置：“请大家仔细听，歌曲里是怎么模仿鼓和锣的声音的？你能听到哪些有趣的词？” 交流反馈： 师问：“谁找到了？歌曲里用什么词来唱鼓？用什么词来唱锣？”（引导学生找出“咚”和“锵”） 节奏游戏： 案例分析：教师出示节奏卡片：X・X | X・X | 咚・锵 | 咚・锵 |。 师：“这个小圆点叫附点，它能让节奏更有力量。我们来试试，把‘咚・锵’读得短促、有力一些。” 方法：教师示范，学生模仿；拍手读、跺脚读等多种形式练习。 学唱歌词： 师带生读：教师有节奏地朗读歌词，学生接龙朗读。 旋律试唱：教师弹琴，学生用“lu”模唱旋律。 填词演唱：分句教唱，重点指导“咚咚咚锵”等乐句的音准和节奏。 2. 学生活动： 认真聆听歌曲，寻找歌词中的象声词。 跟随教师进行节奏练习，努力掌握附点节奏的时值。 跟随琴声，用轻声、高位置的声音模唱旋律，并逐步加入歌词进行演唱。 3. 设计意图：通过聆听、问答、节奏游戏等环节，引导学生从整体感知到局部突破。重点解决附点节奏这一难点，帮助学生建立准确的音高和节奏概念，为有感情地演唱打下基础。 （3） 歌表演创编，深化体验 1. 教师活动： 声势律动： 师：“我们能不能用自己的身体来当‘锣鼓’呢？鼓的声音低沉，我们可以拍哪里？（拍腿/跺脚）锣的声音响亮，我们可以拍哪里？（拍手）” 师生互动：教师指挥，学生边唱边做声势动作（如：唱“咚”时拍腿，唱“锵”时拍手）。 乐器伴奏： 师：“老师为大家准备了一些小乐器（如双响筒、三角铁、自制沙锤等），我们来分组，一组同学演唱，一组同学用乐器模仿锣鼓声为歌曲伴奏。” 分组合作：教师巡视指导，提醒学生注意倾听整体音响效果。 综合表演： 师：“现在，我们来当一回小小表演家。大家可以边唱边做动作，也可以加上乐器，看看哪一组表演得最热闹！” 2. 学生活动： 积极思考，探索身体不同部位发出的声音，创编简单的声势动作。 领取乐器，根据歌曲的节奏进行伴奏练习。 分组进行合作表演，体验不同角色（演唱者、演奏者、表演者）的乐趣。 3. 设计意图：将歌唱、律动、器乐演奏有机结合，是本课的核心环节。通过多种形式的实践活动，让学生在“玩”中巩固歌曲，提升音乐表现力和团队协作能力，深刻感受歌曲的热闹氛围。 （4） 拓展延伸，文化传承 1. 教师活动： 文化链接：教师简要介绍：“《锣鼓歌》是一首河南民歌。在河南，有很多小朋友都会敲锣打鼓，他们的表演可有名了，甚至去外国演出过呢！” 情感升华：“锣鼓是我们中国的传统乐器，每逢过年过节、庆祝活动，都少不了它们。希望大家通过今天的学习，能更加热爱我们的民族音乐。” 2. 学生活动： 聆听教师讲解，了解河南民歌的特点和锣鼓的文化意义。 3. 设计意图：通过介绍歌曲的地域背景和锣鼓的文化用途，拓宽学生的音乐文化视野，增强民族自豪感。 六、课堂小结 教师总结：“今天，我们不仅学会了唱《锣鼓歌》，还用自己的身体和乐器创造出了热闹的锣鼓声，真是了不起！希望大家能把这份快乐和对民族音乐的热爱一直保持下去。让我们在歌声中结束今天的音乐之旅吧！” 2 学科网（北京）股份有限公司 $