第二单元 第3课 诗画江南-赏析-茉莉花（女声独唱） 教学设计 2025-2026学年沪教版初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦江苏民歌《茉莉花》（女声独唱）赏析，引导学生理解江南民歌风格与文化内涵。课堂导入通过江南水乡水墨动画、音频创设情境，从直观感受过渡到音乐要素分析，搭建感性体验到理性探究的学习支架。 特色是以“诗画江南”为情境主线，融合审美感知（听辨旋律级进、音色柔和）、文化理解（歌词“欲采又惧”体现东方含蓄美）与艺术表现（模仿演唱、勾勒旋律线）。通过对比不同版本、小组探究音乐与江南文化关联，培养学生音乐赏析能力与文化自信，为教师提供情境化、多维度的教学范例，提升课堂效率。

教学设计 课题：第3课 诗画江南-赏析-茉莉花（女声独唱） 学科 音乐 年级 七年级 学段 初中 版本章节 沪教版第二单元 教学目标 本课围绕音乐学科四大核心素养展开教学，让学生在赏析中感知美、表达美、理解美、创造美。审美感知上，引导学生听辨《茉莉花》婉转起伏的旋律走向，捕捉江南民歌清丽柔和的音色特点，体会旋律与江南水乡意境的融合之美。艺术表现上，指导学生用自然柔美的声音模仿女声独唱的表达，把握气息连贯与咬字软糯的演唱要点，能随旋律勾勒起伏的旋律线。文化理解上，让学生知晓《茉莉花》是江苏民歌代表，了解其起承转合的曲式与重章叠句的歌词特色，体会江南文化的含蓄内敛。创意实践上，鼓励学生结合江南意象为歌曲设计简单的肢体动作或伴奏思路，将音乐赏析与审美表达结合。 重难点 教学重点在于引导学生精准感受《茉莉花》的江南民歌风格，把握旋律级进为主、小幅度跳进的特点，听辨女声独唱中气息连贯、音色柔和的演唱特质；理解歌曲起承转合的四乐句结构与重章叠句的歌词手法，能准确描述歌曲传递的清新、含蓄的情感意境。教学难点是让学生理解旋律走向与江南水乡灵秀气质的内在关联，区分《茉莉花》与其他地域民歌的风格差异；同时引导学生从单纯的听觉感知走向情感共鸣，体会女声独唱中细腻的情感表达，理解歌词中 “欲采又惧” 所蕴含的东方含蓄之美；此外，帮助学生掌握听辨音乐要素并将其与审美意境关联的赏析方法，形成基础的音乐赏析思路。 教材分析 本课隶属于 “诗画江南” 主题单元，是沪教版初中音乐传统民歌赏析的核心内容，教材以图文结合的形式呈现《茉莉花（女声独唱）》的简谱、歌词与背景简介，选取的江苏民歌版本最具江南代表性，是学生感受江南音乐文化的经典载体。教材将歌曲赏析与江南文化关联，既呈现了歌曲起承转合的四乐句结构、D 宫 A 徵调式特点，又通过歌词解读引导学生体会江南的人文意境，符合七年级学生的音乐认知水平。教材设计注重音乐要素分析与审美体验结合，为教师开展情境化教学、引导学生感受传统民歌之美提供了清晰载体，同时为后续的民歌拓展赏析与文化理解奠定基础，是培养学生民族音乐认同感的重要教学内容。 教学准备 教师需准备多媒体课件，包含江南水乡水墨动画、《茉莉花（女声独唱）》完整音频与分段赏析音频、不同版本《茉莉花》的对比音频、江南民歌相关图片与背景资料；准备歌曲的简谱投影素材，标注出旋律走向、节奏特点等关键音乐要素。同时准备钢琴或电子琴，用于课堂旋律范唱与要素解析；制作江南文化与民歌赏析的任务卡，设计旋律听辨、风格分析的探究问题。学生需提前预习教材内容，熟悉《茉莉花》的歌词与基本旋律；准备笔记本与笔，用于记录赏析过程中的关键知识点与个人感受。此外，教室可布置江南水墨风格的背景图，营造 “诗画江南” 的教学情境，让学生沉浸式感受赏析氛围。 教学过程 一、课程导入：走进诗画江南，初识茉莉芬芳 同学们，提到江南，你们的脑海中会浮现出怎样的画面？是白墙黛瓦的水乡村落，碧波荡漾的小河，缓缓划过的乌篷船，还是烟雨朦胧中的石桥与垂柳？江南不仅有如画的风景，更有婉转悠扬的音乐，这些音乐就像江南的山水一样，清丽、柔和、含蓄，藏着江南独有的灵秀与温柔。 在江南的众多民间音乐中，有一首歌穿越了时光，从江南的庭院巷陌传唱到世界的舞台，它用简单的旋律、质朴的歌词，勾勒出江南的清新与美好，它就是我们今天要一起赏析的江苏民歌 ——《茉莉花》。今天我们赏析的是女声独唱版本，这个版本最能体现《茉莉花》的江南韵味，接下来就让我们闭上眼睛，聆听这段旋律，让歌声带我们走进那片飘着茉莉花香的江南水乡。 播放《茉莉花（女声独唱）》完整音频，让学生沉浸式聆听。听完后提问：这段旋律给你怎样的感受？是欢快热烈的，还是安静含蓄的？歌声中仿佛能看到怎样的画面？引导学生自由发言，捕捉学生的直观审美感受，引出本节课的赏析主题，让学生带着对江南的想象、对旋律的初印象，开启《茉莉花》的赏析之旅。 二、歌曲溯源：一朵茉莉花，传唱江南情 《茉莉花》是流传于江苏扬州一带的经典汉族民歌，属于江南小调的代表，其最早的雏形可追溯至明清时期的小曲《鲜花调》，经过数百年的民间传唱与打磨，逐渐形成了如今我们听到的经典版本，成为中国民间音乐中最具代表性的作品之一，更是被称为 “中国音乐文化基因” 的活态传承。 这首歌曲之所以能久唱不衰，不仅因为其旋律优美，更因为它藏着江南的文化底蕴。江南水乡温润的气候、婉转的流水、含蓄的人文风情，孕育出了这样清丽婉转的音乐风格，而《茉莉花》正是将这份江南的美融入了旋律与歌词之中。女声独唱版本的《茉莉花》，更是将这份柔美发挥到了极致，用纯净、柔和的音色，还原了茉莉花的清新与江南的温婉，让听者仿佛置身于江南春日的庭院，看到那一朵洁白芬芳的茉莉花，感受到江南独有的诗意与美好。 同时，《茉莉花》也是中外文化交流的重要载体，它被无数中外艺术家演绎，登上了世界各大舞台，让世界通过这婉转的旋律，感受到中国江南音乐的魅力，了解中国的传统民间文化。作为新时代的少年，我们赏析这首歌曲，不仅是感受音乐之美，更是在传承与了解我们的民族文化。 三、赏析核心：拆解音乐要素，品味江南韵味 赏析一首歌曲，就像拆解一幅江南水墨画，我们要从线条、色彩、意境等多个角度去品味，而音乐的 “线条” 是旋律，“色彩” 是音色，“意境” 是情感，接下来我们就从旋律、节奏、歌词、演唱四个核心要素出发，细细品味《茉莉花（女声独唱）》的江南韵味。 （一）旋律：婉转起伏，如流水绕江南 旋律是歌曲的灵魂，《茉莉花》的旋律是典型的江南民歌风格，整体以级进音为主，也就是音符之间小幅度的递进，辅以少量的小幅度跳进，没有突兀的高音，也没有低沉的低音，音区集中在中高音区，就像江南的流水一样，缓缓流淌、婉转起伏，勾勒出柔和的旋律线。 这首歌曲采用起承转合的四乐句结构，整体是 4+4+4+2 的小节布局，调式为 D 宫 A 徵调式，符合中国传统民间音乐的调式特点。第一乐句 “好一朵美丽的茉莉花”，旋律从低音缓缓向上，像轻轻抬头看到枝头的茉莉花，带着赞叹的心情；第二乐句重复核心旋律，强化对茉莉花的喜爱，旋律平稳中略有起伏，如反复欣赏花朵的美；第三乐句 “芬芳美丽满枝丫，又香又白人人夸”，旋律有小幅度的跳进，像是看到满枝的茉莉花绽放，心中的喜悦微微上扬；第四乐句 “让我来把花摘下，送给别人家”，旋律缓缓回落，如轻轻低头，带着温柔的期许，收尾简洁，余韵悠长。 我们再次聆听歌曲的旋律片段，大家可以用手跟着旋律的高低画出旋律线，感受这份如江南流水般的婉转之美。播放旋律片段，引导学生用手势勾勒旋律线，让学生在动手中直观感受旋律的起伏特点，理解旋律与江南水乡 “灵秀、婉转” 的气质相契合的原因。 （二）节奏：舒缓流畅，似微风拂花枝 《茉莉花》的节奏整体舒缓流畅，没有急促的节拍，也没有复杂的节奏型，配合着婉转的旋律，营造出安静、清新的氛围，就像江南的微风轻轻拂过枝头的茉莉花瓣，温柔又轻盈。 歌曲中运用了少量的十六分音符与切分节奏，让舒缓的节奏中多了一丝灵动，不会显得单调。比如 “好一朵美丽的茉莉花” 中，少量的十六分音符让旋律更具流动感，像流水轻轻绕过石头；切分节奏的巧妙运用，让旋律的重音略有偏移，更添江南音乐的柔美感。同时，歌曲的节奏与歌词的朗读节奏高度契合，一字一音、字正腔圆，又不失软糯的江南韵味，让歌词与旋律完美融合，唱起来顺口，听起来悦耳。 我们可以跟着音频轻轻拍打节奏，感受这份舒缓流畅的节奏特点，体会节奏如何为歌曲的江南韵味添彩。引导学生用手掌轻拍节拍，跟随旋律感受节奏的流动，让学生理解节奏是歌曲情感表达的重要载体，舒缓的节奏正是为了传递《茉莉花》清新、含蓄的情感。 （三）歌词：质朴灵动，藏东方含蓄美 《茉莉花》的歌词质朴无华，没有华丽的辞藻，却用最简洁的语言，勾勒出茉莉花的芬芳与美丽，更藏着东方独有的含蓄之美，这也是江南文化的重要特质。 歌词采用了重章叠句的手法，反复吟唱 “好一朵茉莉花”，既强化了对茉莉花的喜爱之情，又形成了一唱三叹的音乐效果，这是源自明清小曲《鲜花调》的传统手法，让歌曲更具传唱性。歌词中不仅描绘了茉莉花 “芬芳美丽”“又香又白” 的外在美，更通过 “我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂” 这样的语句，刻画了少女欲采花又惧人言的矛盾心理，这份 “想摘又不敢摘” 的小心思，将江南女子的含蓄、温柔展现得淋漓尽致。 这份含蓄不是胆怯，而是东方文化中对美的珍视与温柔的表达，就像江南的山水，不张扬、不浓烈，却在含蓄中藏着无尽的美。我们一起来朗读歌词，带着江南的温柔与含蓄，感受歌词中的画面与情感，体会这份藏在文字里的江南韵味。 （四）演唱：柔美细腻，展女声独唱之妙 我们本次赏析的女声独唱版本，是《茉莉花》最经典的演绎形式之一，其演唱特点完美契合了歌曲的江南韵味，也是歌曲赏析的重要部分。女声独唱的音色纯净、柔和、细腻，中高音区的音色明亮而不尖锐，像清泉流淌，像茉莉花开，将茉莉花的清新与柔美展现得恰到好处。 在演唱技巧上，演唱者运用了连贯的气息支撑，让旋律的线条更流畅，没有断音与突兀的停顿，就像江南的流水一样连绵不绝；咬字上融入了吴语方言的软糯特点，字与字之间衔接自然，带着江南的软糯与温柔，比如 “花”“丫”“夸” 等字的演唱，轻而不飘，柔而不弱。同时，演唱者在演唱中融入了细腻的情感，没有夸张的表达，而是用温柔的歌声，将对茉莉花的喜爱、对江南的眷恋娓娓道来，让听者在歌声中感受到那份发自内心的、纯粹的美。 我们再次聆听女声独唱的完整音频，大家重点关注演唱者的音色与气息，感受女声独唱如何让《茉莉花》的江南韵味更浓郁，体会演唱技巧与歌曲情感的融合之美。 四、深度探究：音乐与江南，意境的融合 赏析完《茉莉花》的音乐要素，我们会发现，歌曲的每一个细节，都与江南的山水、文化、人文风情高度融合，歌曲的旋律、节奏、歌词、演唱，共同勾勒出了一幅鲜活的江南水墨画卷，这也是 “诗画江南” 主题的核心内涵 —— 让音乐成为流动的画，让画面成为静止的音乐。 江南水乡以水为魂，流水婉转、碧波荡漾，而《茉莉花》的旋律也如流水般婉转起伏，没有激烈的起伏，没有张扬的表达，这正是江南山水对音乐的滋养；江南的人文风情含蓄内敛，江南的女子温柔婉约，这份文化特质体现在歌曲的歌词与演唱中，歌词中 “欲采又惧” 的含蓄，演唱中软糯柔和的表达，都是江南人文的音乐体现；江南的春日，茉莉花开，清新芬芳，这份自然之美融入歌曲的旋律与节奏中，让整首歌像一朵盛开的茉莉花，清新、淡雅、芬芳。 可以说，《茉莉花》不是一首单纯的歌曲，而是江南文化的音乐缩影，它用简单的音乐要素，将江南的山水之美、人文之美、自然之美融为一体，让我们在歌声中看到江南的画，感受到江南的情。这也是传统民歌的魅力所在，每一首经典的民歌，都藏着一方水土的文化与风情，是地域文化的活态传承。 接下来我们进行小组探究，结合我们对江南的了解与本节课的赏析，讨论：《茉莉花》的哪些音乐要素让你感受到了江南的美？你还能从哪些角度体会歌曲与江南的融合？各小组展开讨论，随后分享探究成果，教师进行点评与总结，让学生更深入地理解音乐与地域文化的关联。 五、拓展赏析：一曲茉莉，别样风情 《茉莉花》作为中国民间音乐的经典，流传至今，出现了许多不同的演绎版本，虽然核心旋律不变，但不同的演绎形式，让歌曲展现出了别样的风情，接下来我们进行简单的拓展赏析，感受不同版本《茉莉花》的魅力，同时更深刻地体会女声独唱版本的江南韵味。 除了女声独唱版本，《茉莉花》还有童声合唱、器乐演奏、中西融合等版本。童声合唱版本的《茉莉花》，音色空灵纯净，多声部的叠置让旋律更具层次感，像江南的晨雾，轻盈而圣洁；古筝演奏的《茉莉花》，用古筝的清脆音色，还原了旋律的婉转，更添中国传统乐器的古典之美；中西融合版本的《茉莉花》，结合了西方的乐器与和声，让歌曲更具国际范，却依然保留着江南的核心韵味。 我们聆听童声合唱版本的片段，对比其与女声独唱版本的差异，思考：不同的演绎形式，让歌曲的情感与意境发生了怎样的变化？为什么女声独唱版本最能体现《茉莉花》的江南韵味？引导学生对比分析，让学生明白，演绎形式是为歌曲的情感与意境服务的，女声独唱的柔美、细腻，与《茉莉花》的江南韵味高度契合，因此成为最经典的演绎形式之一。 六、课堂总结：赏茉莉之美，传民族之音 同学们，今天我们一起走进了《茉莉花（女声独唱）》的世界，从旋律、节奏、歌词、演唱四个角度，赏析了这首经典的江南民歌，体会了它的江南韵味，理解了它与江南文化的深度融合，更感受到了中国传统民间音乐的魅力。 这朵来自江南的 “茉莉花”，不仅是一首歌曲，更是我们民族文化的瑰宝，它用婉转的旋律，向世界讲述着中国的江南故事，传递着中国的文化之美。通过本节课的赏析，我们不仅学会了从音乐要素出发赏析歌曲的基本方法，更培养了对民族民间音乐的热爱与认同，这正是我们学习传统音乐的意义所在。 江南的美，藏在山水间，藏在歌声里；民族的美，藏在传统文化中，藏在民间音乐里。希望同学们在课后，能多聆听我们的传统民歌，感受不同地域的音乐文化，让这些经典的旋律，在我们的心中生根发芽，让我们成为民族音乐的传承者与传播者，让更多人感受到中国传统音乐的魅力，让这朵 “茉莉花” 永远芬芳，让民族之音永远传唱。 七、课后拓展 再次聆听《茉莉花（女声独唱）》，尝试跟着旋律轻声哼唱，感受歌曲的旋律与节奏特点，录制一段自己的哼唱音频，体会女声独唱的演唱技巧。 搜集不同地域的《茉莉花》版本，对比分析其风格差异，思考地域文化对民歌风格的影响，写一段简短的赏析文字。 结合江南的山水、人文，为《茉莉花》设计一幅水墨插画，将音乐的美转化为视觉的美，感受 “诗画江南” 的意境融合。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $