第四单元学习项目三 记谱法与二度创作的空间 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

课题：学习项目三 记谱法与二度创作的空间

学科

音乐

年级

七年级

学段

初中

版本章节

人教版第四单元

教学目标

知识层面，了解中西方主要记谱法的发展脉络与特点，掌握工尺谱与简谱的对应关系，明确二度创作的核心内涵。能力层面，能完成简单工尺谱到简谱的改写，学会从速度、力度等维度分析音乐演绎的差异，初步尝试音乐二度创作。情感层面，感受中西方音乐文化的多样性，体会二度创作的艺术魅力，培养对传统音乐的认同与创新意识。

重难点

重点是掌握文字谱、减字谱、工尺谱及五线谱的核心特点，理解记谱法的局限性与二度创作的关联。难点是深入体会记谱法与情感表达的关系，把握 “忠实读谱” 与 “个性化诠释” 的平衡，在实践中灵活运用二度创作技巧。

教材分析

本项目是第四单元 “音乐表演的二度创作” 的核心内容，承接前两个项目的二度创作基础，聚焦记谱法与二度创作的内在联系。教材通过对比中西方记谱法的发展历程，呈现文字谱、减字谱、工尺谱、纽姆谱、五线谱等典型谱式，引导学生发现记谱法在记录音乐要素时的局限性。选取《碣石调・幽兰》《老六板》等经典素材，设计谱式改写、版本对比等活动，既强化乐理知识应用，又凸显二度创作的实践价值。教材兼顾文化传承与审美培养，既让学生了解传统记谱法的文化内涵，又引导学生体会表演艺术家的创造性劳动，契合新课标对审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的要求。

教学准备

教具准备

制作多媒体课件，包含中西方记谱法谱例图片、发展历程时间轴、《老六板》工尺谱与简谱对照图谱。准备音频素材，涵盖俞丽拿与吕思清版《梁祝》、宋祖英与谭维维版《茉莉花》等不同演绎版本。准备实践材料，包括工尺谱片段打印稿、简谱改写工作表、二度创作设计卡，以

及钢琴、口风琴等伴奏乐器。

教师准备

梳理记谱法发展的关键节点与核心特点，提炼不同谱式的对比要点，设计阶梯式探究问题。预设学生在谱式改写中可能遇到的难点，准备针对性指导方案。编排小组合作任务流程，制定实践成果评价标准，确保活动有序开展。

学生准备

预习教材中记谱法相关基础知识，回顾已学简谱知识与二度创作概念。提前收集自己熟悉的歌曲不同演唱版本，带着疑问参与课堂探究。准备笔记本、文具及个人擅长的乐器（可选），为实践活动做好准备。

教学过程

（一）课程导入：音符背后的 “未言之言”

同学们，当我们翻开音乐课本，看到的是一行行规整的简谱符号。这些音符记录了音高、节奏，却能完整传递音乐的全部情感吗？我们先来听两段音乐 —— 同样是《茉莉花》，一段是宋祖英甜美元润的传统演绎，一段是谭维维融入摇滚元素的创新版本。

大家有没有发现，同样的旋律框架，却呈现出截然不同的艺术效果。为什么会这样？因为乐谱只是音乐的 “骨架”，而表演者的个性化诠释 —— 也就是我们之前学过的 “二度创作”，才让音乐有了鲜活的 “血肉”。今天，我们就来探索记谱法与二度创作的奇妙关系，看看看似固定的乐谱，如何为我们留下了广阔的创作空间。

（二）新知探究一：中西方记谱法的发展与特点

记谱法是音乐的 “文字”，它的出现让音乐得以跨越时空传播。但不同时代、不同文化的记谱法，有着各自的特点与局限，这些局限恰恰成为了二度创作的起点。

1. 中国传统记谱法

中国传统音乐的记谱法有着悠久的历史，承载着丰富的文化内涵，其中最具代表性的有文字谱、减字谱和工尺谱。

文字谱是我国最早的记谱法之一，以文字详细描述音高、指法和演奏方法。现存最早的文字谱是南朝梁代丘明所传的《碣石调・幽兰》，这部作品的谱式全用文字记载，比如 “耶卧中指十上半寸许按弦”，详细说明了按弦的手指、位置和方法。文字谱的优点是记录详实，能保留演奏的关键细节，但缺点也很明显 —— 过于繁琐，书写和阅读都很不便，难以快速传递音乐

的整体轮廓。

减字谱是古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来。它将复杂的文字描述浓缩成简洁的符号，比如用 “勹” 代表 “勾” 指法，用 “挑” 直接表示右手的弹奏动作。减字谱的创新之处在于专注记录演奏指法，而不直接规定音高，演奏者需要根据古琴的定弦和自己的理解来确定具体音高，这就为演奏者留下了自主诠释的空间。这种记谱法让古琴音乐得以传承千年，不同流派的演奏家在遵循基本指法的基础上，能融入自己的艺术理解，形成独特的风格。

工尺谱是中国民间流传最广的记谱法，广泛应用于戏曲、民歌等音乐形式中。它用 “上、尺、工、凡、六、五、乙” 等汉字作为唱名，对应简谱的 “1、2、3、4、5、6、7”。工尺谱不仅能记录音高，还会标注板眼（节奏）和装饰音提示，但它对节奏的记录相对灵活，不像简谱那样精确。比如传统工尺谱中的 “板”“眼” 标记，只给出大致的节奏框架，演奏者可以根据歌曲的情感和风格，灵活处理节奏的快慢与强弱。这种灵活性让工尺谱成为民间音乐二度创作的重要载体，同一首乐曲在不同艺人的演绎下往往各具特色。

2. 西方记谱法

西方记谱法的发展同样经历了漫长的过程，从简单的符号逐渐演变为精准的记录体系，其中最具影响力的是纽姆谱和五线谱。

纽姆谱诞生于 8 世纪的欧洲，是西方最早的记谱法之一。它最初只是在宗教歌词上方标注简单的符号，用来提示旋律的大致走向，比如用不同形状的符号表示旋律的上升、下降或平稳进行。纽姆谱没有固定的音高参照和精确的节奏记录，只能作为演唱的辅助提示，演奏者需要通过口传心授来掌握完整的音乐。这种记谱法虽然简陋，但为西方音乐的传播奠定了基础，也让早期宗教音乐的二度创作主要依赖于演唱者的传承与理解。

五线谱是目前全球通用的记谱法，经过数百年的发展逐渐完善。它通过五条平行横线和不同形状的音符，能精确记录音高、节奏、力度、速度等多种音乐要素。五线谱的优点是精准规范，能最大程度保留作曲家的创作意图，让不同地区的演奏者都能依据乐谱还原作品的基本框架。但即便如此，五线谱也无法完全记录音乐的情感细节，比如音色的细微变化、气息的强弱控制等，这些都需要演奏者通过二度创作来补充。

3. 中西方记谱法对比

中国传统记谱法注重 “写意”，更强调演奏者的主观体验和传承中的灵活变通，记谱相对简约，给二度创作留下了广阔空间；西方记谱法注重 “写实”，追求对音乐要素的精准记录，规范了作品的基本框架，但同样为演奏者的个性化诠释保留了余地。两种记谱法没有优劣之分，