第一单元 学习项目三 提升美好听觉体验 教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

课题：学习项目三 提升美好听觉体验

学科

音乐

年级

七年级

学段

初中

版本章节

人教版第一单元

教学目标

知识与技能：了解听觉体验的影响因素，掌握分辨不同音色、音高、力度音乐要素的方法；能运用简谱视唱简单旋律，在聆听中准确描述音乐的情绪变化。

过程与方法：通过聆听、对比、讨论等活动，提升音乐听觉感知能力；在小组合作中学会分享听觉感受，培养音乐鉴赏的基本思维。

情感态度与价值观：感受音乐听觉体验的丰富性，养成专注聆听音乐的习惯；乐于探索不同类型音乐的美感，增强对音乐艺术的热爱。

重难点

重点：掌握分辨音乐基本要素（音色、音高、力度）的方法，能结合具体作品描述听觉感受。

难点：理解音乐要素与听觉体验的关联，学会从音乐要素角度分析作品的美感来源；将听觉感受转化为条理清晰的语言表达。

教材分析

本学习项目隶属于人教版（简谱）音乐七年级下册第一单元 “声・音・乐”，是在学生认识声音的物理属性、了解音乐基本要素后的提升性内容。教材选取了不同体裁、风格的音乐作品，涵盖古典乐曲、民族乐曲及通俗音乐片段，通过聆听对比、实践体验等环节，搭建起 “声音 — 音乐 — 听觉体验” 的认知桥梁。

教材设计注重理论与实践结合，先引导学生感知不同音乐要素带来的听觉差异，再通过视唱、创编等活动深化理解，符合七年级学生从具象感知到抽象分析的认知规律。同时，教材融入了生活中的听觉场景，拉近音乐与生活的距离，旨在培养学生的音乐审美素养，为后续音乐鉴赏学习奠定基础。本项目既是对前序知识的巩固，也是音乐审美能力培养的关键环节。

教学准备

教师准备

教学资源：整理教材配套的音频素材，包括不同音色（如钢琴、二胡、小提琴）的独奏片段，不同音高、力度的旋律对比片段，以及完整的赏析作品（如《牧童短笛》《雷鸣电闪波尔卡》）；制作多媒体课件，包含音乐要素示意图、作品背景介绍、听觉体验记录表等内容。

教学工具：准备钢琴或电子琴，用于现场弹奏旋律片段；准备简谱卡片，标注不同音高、节奏的组合；准备分组讨论用的记录表和白板笔。

教学预案：预设学生在聆听环节可能出现的认知误区，如混淆音色与音质、难以分辨力度变化等，设计针对性的引导问题；规划小组合作的分工方案，确保每位学生都能参与活动。

学生准备

知识准备：复习前序学习的音乐基本要素（音色、音高、力度、节奏）相关概念，回顾简谱的基本识谱方法。

工具准备：准备音乐课本、笔记本和笔，便于记录聆听感受和知识点；鼓励学生自带喜欢的音乐片段音频（可通过手机存储），用于课堂分享。

教学过程

开篇导入：聆听身边的 “声音”，走进音乐的听觉世界

我们生活在一个充满声音的世界里：清晨的鸟鸣、窗外的风声、课堂上的朗读声、悠扬的歌声…… 这些声音有的杂乱无章，有的却能带给我们愉悦的感受。当声音被赋予节奏、旋律、和声等要素，就变成了音乐。而音乐的魅力，很大程度上需要通过 “聆听” 来感受。

同学们，你们有没有过这样的经历：听到一首欢快的歌曲，心情会不自觉地变好；听到一段舒缓的旋律，烦躁的情绪会慢慢平静。这就是听觉体验带给我们的奇妙感受。今天，我们的学习目标就是提升美好听觉体验，学会用更专业、更专注的方式聆听音乐，感受音乐的独特魅力。

第一部分：认识听觉体验的影响因素

要提升听觉体验，首先需要了解哪些因素会影响我们对音乐的聆听感受。结合之前所学的音乐知识，我们可以从音乐基本要素和聆听状态两个方面来分析。

1. 音乐基本要素：塑造听觉体验的核心

音乐的基本要素包括音色、音高、力度、节奏、旋律、和声等，这些要素如同建筑的砖瓦，共同搭建起音乐的听觉大厦。

音色：音色是声音的 “个性”，不同乐器、不同人声的音色各不相同。例如，钢琴的音色

清脆明亮，二胡的音色柔和悠扬，小提琴的音色细腻婉转，唢呐的音色高亢嘹亮。同样的旋律，用不同乐器演奏，会带来截然不同的听觉感受。

我们来聆听两段音频：第一段是钢琴独奏的《小星星》，第二段是二胡独奏的《小星星》。同学们可以闭上眼睛，仔细分辨两种音色的差异，并说说它们分别带给你怎样的感受。

总结：音色的差异会直接影响音乐的情绪表达，清脆的音色常传递欢快、活泼的情绪，柔和的音色则多表达宁静、抒情的情感。

音高：音高是声音的 “高低”，由振动频率决定。音乐中的旋律就是由不同音高的音符按一定顺序排列而成的。音高的起伏变化，会塑造出旋律的线条感，影响听觉体验的丰富度。

比如，高音区的旋律往往显得明亮、激昂，像《义勇军进行曲》的高潮部分，音高较高，能让人感受到强烈的斗志；低音区的旋律则显得低沉、厚重，像《黄河大合唱》中的《黄水谣》片段，低音旋律传递出深沉的情感。

我们来进行一个小实践：老师用钢琴弹奏一段高音区的旋律和一段低音区的旋律，同学们用手势的高低来模拟音高的变化，同时感受两种旋律带来的听觉差异。

力度：力度是声音的 “强弱”，音乐中的力度变化常用 “f（强）”“p（弱）”“mf（中强）”“mp（中弱）” 等记号来标注。力度的变化能增强音乐的表现力，让听觉体验更具层次感。

例如，在乐曲《雷鸣电闪波尔卡》中，当模拟雷声和闪电时，力度会突然变强，营造出紧张、震撼的氛围；而当旋律回归轻快的波尔卡节奏时，力度又会减弱，传递出欢快、活泼的情绪。

同学们可以尝试用拍手的方式表现力度变化：强拍时用力拍手，弱拍时轻轻拍手，感受力度变化带来的听觉和体感双重体验。

2. 聆听状态：开启美好听觉体验的钥匙

拥有优质的音乐素材，还需要良好的聆听状态，才能获得美好的听觉体验。那么，怎样才是 “专注的聆听” 呢？

静心聆听：聆听音乐时，要抛开杂念，将注意力集中在音乐的旋律、节奏、音色等要素上。可以闭上眼睛，让自己完全沉浸在音乐的世界里，感受音乐的情绪变化。

主动思考：在聆听的过程中，要主动思考：这段音乐的旋律是怎样起伏的？使用了什么乐器？力度有没有变化？这些要素共同传递了怎样的情感？主动思考能让我们的听觉体验更具深度。