《李凭箜篌引》课件 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修中册

该高中语文课件围绕李贺《李凭箜篌引》展开，涵盖诗人生平、诗风、创作背景及诗歌赏析，通过古人音乐描写典故与方扶南评价导入，以初读感知、分层解析（出场、音乐描写、效果）为支架，构建完整学习脉络。 其亮点在于融合文化自信（“诗鬼”风格与“长吉体”特色）、语言运用（通感、用典等手法分析，如“昆山玉碎凤凰叫”的以声写声）、审美创造（音乐意境的奇幻想象），通过对比《琵琶行》手法、情境默写等，助学生提升思维与审美能力，教师可直接依托分层支架高效教学。

学习目标 1.了解李贺的生平、诗风和诗歌的创作背景。 2.感悟斟酌字词的魅力 ，体察“诗鬼”“鬼诗”的奇诡。 3.通过品鉴诗歌 ， 明确展现音乐感染力的手法 ， 感受诗歌魅力。 古人对音乐的描写 l余音绕梁 ， 三日不绝。（列子） l“子在齐闻《韶》 ， 三月不知肉味。 ”《论语》 l舞幽壑之潜蛟 ， 泣孤舟之嫠妇《赤壁赋》 l座上美人心尽死 ， 尊前旅客泪难收。（唐崔珏《和人听歌》） 音乐自古以来就是一门动人的艺术 ， 无影无形 ， 却能传情达意。 两 千多年前 ， 一位文人雅士 ， 一个山野樵夫 ， 是音乐为他们奏响了一段高山流水的佳话； 一千多年前 ， 一位迁谪的诗人和一个天涯歌女 ， 又是音乐为他们演绎了一首千古不衰的绝唱《琵琶行》 ， 那么在浪漫主义诗人李贺的笔下 ，箜篌又能演奏出怎样的神奇之音呢? “白香山‘江上琵琶’ ，韩退之《颖师 琴》 ，李长吉《李凭箜篌引》 ， 皆摹写声音之至文。韩足以惊天 ，李足以泣鬼 ， 白足以 移人。 ——清 方扶南 白诗移人——琵琶声使人心动神移； 韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹； 李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪。 知人论世 此诗作于李贺在京城长安任奉礼郎期间。 李贺 ， 字长吉 ， 中唐诗人。 家居昌谷（在 今河南宜阳） ， 少年时就有才名 ， 可惜仕途坎坷、怀才不遇。 唐代应试极重家讳 ，因其父名(李晋肃)中的“晋 ”和“进 ” (进士)同音 ， 被诽谤讳父名而不得参加科举考试 ， 后只做过奉礼郎(九品)等一类小官。 他终身抑郁不得志 ， 27 岁就去世了 ， 世称“李长吉、 李昌谷、 李奉礼”。 李贺有《雁门太守行》《李凭箜篌引》等名篇，著有《昌谷集》。 李贺的身世 ，造就了李贺凄艳诡谲的诗风， 故被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才 ， 长吉鬼才”之说。他是中唐到晚唐诗坛诗风转变时期的一个代表 ，其作品驰骋想象 ，运用神话传说和怪诞、华美的语汇 ，立意新奇 ，创造出一种新奇瑰丽、凄艳诡谲的境界 ， 形成了自己独特的风格——长吉体。 长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。 “长吉体 ”在构思与艺术想象上具独创性 ， 善于运用神话传说和怪诞、 华美的语汇 ， 创造出异想天开、 从未有过的意象。 在遣辞与设色方面 ， 多用“泣 ”“腥 ”“冷 ”“血 ”“死 ”之类字眼 ， 形成“凄艳诡谲 ”的风格 ， 使诗歌扑朔迷离 ， 带有“伤感冷艳”的风格 ，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。 长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、 乐府诗 ， 很少写当时流行的近体诗 ， 现存诗作无一首七律。 李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献 ，借古寓今 ，或讽或叹 ，灵活多变，涣然有新意。 此诗大约作于唐宪宗元和六年(811)至八年(813)间 ，李贺 当时在京城长安任奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。 李凭当时是供奉宫廷的梨园弟子 ， 因善于弹奏箜篌名噪一 时 ，“天子一日一回见 ，王侯将相立马迎” ，其身价之高 ，似 乎远远超过盛唐时期的著名乐工李龟年。他的精湛技艺 ，受到 诗人们的热情赞赏。 唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富 ， 设色瑰丽 ，境界奇幻 ，艺术感染力很强。 古代西域传来的一种弦乐器 ，体制不一 ，有大箜篌、小 箜篌、竖箜篌、 卧箜篌数种。饰有凤首的箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 箜篌 初读诗歌 篌 ，名噪一时。“天子一日一回见 ，王 侯将相立马迎” ，身价超过了盛唐著名 歌手李龟年。 古代的一种弦乐器。历史悠久、源 远流长 ，音域宽广、音色柔美清澈 ， 表现力强。 “引”、“行”（《琵琶行》） 、“歌 “（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》） , 是古诗的四种体裁 ，“引”篇幅较长 ， 音节、 格律一般比较自由 ， 形式有五言、 七言、 杂言。 解题 李凭：唐朝著名宫廷乐师 ， 因善弹箜 李凭箜篌引 李贺 凝（ níng） 云 颓（tuí) 不流 箜篌（kōng hóu） 女娲（wā) 教（jiāo） 神妪（yù) 瘦蛟（jiāo） 露（lù) 脚 倚（yǐ)桂树 古诗诵读 李 凭 箜 篌 引 吴丝/蜀桐/张/高秋 ，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁 ，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰叫 ，芙蓉/泣露/香兰笑。 十二门前/融/冷光 ，二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处 ， 石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪 ， 老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树 ，露脚/斜飞/湿/寒兔。 韵脚（四次换韵） 秋 流 愁 篌/ 叫 笑/ 光 皇/ 处 雨 妪 舞 树 兔/ 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 初读诗歌 思考1：全篇可分为几个部分 ，每部分的大意如何概括？ 描写音乐效果， 侧面烘托技艺高超。 先声夺人 ，李凭出场。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 正面描写音乐 ，各具特色。 初读诗歌 思考2：速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、乐器、时间、地点。 演奏者： 李凭 乐器： 箜篌 时间： 深秋九月 地点： 国都长安城 云、江娥、素女、芙蓉、香兰、长安月光、紫皇、女娲、 石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔 不仅有凡人 ，还有动物和天上的神仙 ，更 有没有生命力的云、 石、天。 初读诗歌 思考3：参加李凭箜篌演奏会的除了诗人 ，有哪些“听众”？ 这些“听众”有什么特点？ 惊天地、 泣鬼神！ 奇幻神秘 听众 特点 整体阅读 知识补充 1.正面描写： 也叫直接描写 ，是指用生动形象的语言 ，把人物或景物的状态 直接具体地描绘出来。 2.侧面描写： 又叫间接描写 ，是指对描写的对象 ，不做正面的描绘 ，而从其他人物、事物的描绘、渲染中 ，烘托表现所要描写的对象 ，从而获得独特艺术效果的方法。 “山之精神写不出 ， 以烟霞写之；春之精神写不出 ， 以草树写之。 ” 《李凭箜篌引》精品课件1 《李凭箜篌引》精品课件1 行者见罗敷 ， 下担捋髭须； 少年见罗敷 ， 脱帽著帩头。 耕者忘其犁 ， 锄者忘其锄； 来归相怨怒 ， 但坐观罗敷。 ——《陌上桑》 侧面描写举例 《李凭箜篌引》精品课件1 《李凭箜篌引》精品课件1 吴丝蜀桐张高秋 ， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁 ， 李凭中国弹箜篌。 第一层 （1～4句） 李凭出场 在深秋的夜晚 ，弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌。 听到美妙 的乐声 ，天空的白云凝聚起来不再飘游。 蜀地的桐，代指制作乐器的 这里说明箜篌的质地精良。 使… …凝 下沉，凝滞 吴丝蜀桐 张 高秋 ，空山 凝 云 颓 不流。 响遏行云。 ”——《列子·汤问》 （(秦青)击歌声振动了林木 ， 那音响让浮动着的云彩也 乐器角度：技艺高超 【典故1:空山凝云】 “抚节悲歌 ，声振林木，打着节拍 ， 高唱着悲壮的歌。止住了。 ） 第一层：（1～4句）李凭出场 吴地的丝，最好材料， 弹奏 第一层：（1～4句）李凭出场 江娥啼竹素女愁 ，李凭 中国 弹箜篌。 湘娥把泪珠洒满斑竹 ，九天素女也牵动满腔忧愁。 出现这种情况 ，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 【典故2:江娥】 传说中的湘水女神。 因为丈夫舜的去世 ，她伤心欲绝 ， 泪水 落在竹子上化为斑竹 ， 听了李凭弹奏的箜篌 ，她又泪洒斑竹。 【典故3:素女】 古代神话中的女神 ， 善鼓瑟。 素女被这乐声触动了愁怀 ， 潸 听众角度：乐曲的美妙 注释⑥⑦ 指长安 然泪下。 第一层：（1～4句）李凭出场 1.诗歌为什么要以写“吴丝蜀桐”开篇 ，有什么作用？ ①写出了箜篌构造精良； ②借以衬托演奏者技艺的高超。 2.诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？（从写作顺序来分析) ①故意突破按顺序交待人物、 时间、地点 ，事件的一般写法。 ②先写箜篌 ，写声 ，然后写人 ， 时间和地点一前一后 ，穿插其中。 ③突出了乐声 ，有着先声夺人的艺术力量。 ①侧面描写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出 ，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞 ，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女 ，也被这乐声触动了愁怀 ，潸然泪下。 ②诗人避开无形无色、难以捉摸的主体箜篌声 ，从客体落笔 ，以实写虚 ，亦真亦幻 ，极富表现力。 “忽闻水上琵琶声 ，主人忘归客不发。 ” “东船西舫悄无言 ，未见江心秋月白。 ” 3.“空山凝云颓不流”“江娥啼竹素女愁”是如何描写乐声的？ 《琵琶行》类似写法： 第一层：（1～4句）李凭出场 侧面描写 第一层：（1～4句）李凭出场 4.在1-2句中哪两个字用得好？请简要分析。 ①“张”字不仅仅是演奏的抽象动作 ，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满 ，直上云天。 ②“颓”形象的描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态 “张”“颓” 张 ：秋日高远气象——饱满高远 颓： 白云凝神倾听——无力低回 昆山玉碎凤凰叫 ， 芙蓉泣露香兰笑。 第二层 （5～6句） 正面描写音乐 昆山玉碎凤凰叫 比喻（以声写声） ：乐声清脆响亮 比喻（以声写声） ： 乐声悲切 芙蓉泣露香兰笑 通感（以形写声） ：乐声欢快 夸张、 拟人 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎 ，凤凰鸣叫； 时而使芙蓉在露水 中饮泣 ， 时而使香兰开怀欢笑。 第二层（5～6句） ：描写音乐 哭泣 昆山玉碎凤凰叫 ，芙蓉 泣 露香兰笑。 表现出音乐的起伏变化：清脆——和缓—— 凄凉——欢快 思考：这两句诗如何描摹“箜篌”的声音？ 正面描写 ①“玉碎 ，状其声之清脆；凤叫 ，状其声之幽怨。 ” 以声写声——用二者衬托其声之美 ②“芙蓉泣 ，芙蓉滴露之貌 ，状其声之惨淡；香兰笑 ，兰花盛开之貌 ，状其声之欢快。 ” 以形写声——用二者衬托其情感起伏 夸张、拟人、通感 第二层（5～6句） ：描写音乐 思考：这两句诗如何描摹“箜篌”的声音？ “大弦嘈嘈如急雨 ，小弦切切如私语。 ” “银瓶乍破水浆迸 ，铁骑突出刀枪鸣。 ” 《琵琶行》类似写法 正面描写 知识补充 通感 通感又叫 “移觉” ，是在描述客观事物时 ，用形象的语言使 感觉转移 ，将人的听觉、视觉、 嗅觉、 味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错 ，彼此挪移转换 ，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉 ，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。例如： 1.微风过处 ，送来缕缕清香 ，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。 2.塘中的月色并不均匀 ，但光与影有着和谐的旋律 ，如梵婀玲 上奏着的名曲。（《荷塘月色》） 知识补充 描写音乐的常见方法 1.以声摹声法 2.以形喻声法 3.动作描绘法 4.联想典故法 5.环境渲染法 6.议论抒情法 7.听者反应法 【合作探讨】 “东船西舫悄无言 ， 唯见江心秋月白” 环境渲染法 “轻拢慢捻抹复挑 ， 初为《霓裳》后《六幺》 ” 动作描绘法 “嘈嘈切切错杂弹 ， 大珠小珠落玉盘” 以声摹声法 “座中泣下谁最多 ，江州司马青衫湿” 听者反应法 十二门前融冷光 ， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处 ， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪 ， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树 ， 露脚斜飞湿寒兔。 第三层（7～14句） 描写音乐效果 ， 侧面烘托技艺高超。 第三层(7～14句):音乐效果 十二门 前 融 冷光 ，二十三丝 动 紫皇。 沉浸 冷气寒光 天帝，这里也指皇帝，一语双关 清脆的乐声 ， 融和了长安城十二门前的清冷月光。 二十三根弦丝高弹 轻拨 ， 打动了高高在上的天帝。 1.紫皇指“道教的最高神仙”。为什么要写“动紫皇”而不 是“动天子”“动皇帝”（作用） ？手法？ 借代、夸张、双关 “紫皇”结构上起承上启下的作用 ， 将意境由人间扩大到仙府。 诗人凭借想 象 ， 飞向天庭 ， 飞上神山 ， 飞入月宫 ， 进入更为辽阔深广、 神奇瑰丽的境界。 古代长安四面各有三个门，代指长安 打动 第三层(7～14句):音乐效果 2.这一句是正面描写还是侧面描写？说说你的理由。 侧面描写 十二门前融冷光说明他的乐声传遍长安 ，清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 而京城中的皇帝也被他的乐声所打动 ，不仅说明他乐声的动听 ，也说明他身价之高。从侧面表现出李凭演奏技艺的高超。 ①侧面烘托 ， 通过描摹音乐效果来衬托音乐本身 ， 写出了音乐的优美。 ②想象大胆： 乐曲震破女娲补的苍天； 拟人新奇： 逗秋雨； 通感精妙： 秋雨密密匝匝的坠落声 ， 可以摹状乐声的急促 ， 也可以象征铺天盖地的茫茫愁绪 ， 听觉中有视觉感受 ， 视觉感受中又有动感。 高亢的乐声直冲云霄 ，冲上女娲炼石补过的天际。 好似补天的五彩石被击破 ， 逗落了漫天绵绵秋雨。 【典故4:女娲】 中华上古之神 ， 人首蛇身 ， 为伏羲之妹 ，风姓。 思考：诗中这两句是如何表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 景物角度：音乐柔和、高亢、迷人、有震撼力 · 女娲炼石补天处 ， 石破天惊 逗 秋雨。 引出 【典故5:神妪】指女神成夫人(好音乐，能弹箜篌)。 《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州， 自称樊道。有妪号成夫人。 夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。” 幻觉中仿佛乐工进入了神山 ，把技艺向女仙传授；老鱼兴 奋得在波中跳跃 ，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 对乐师的高度评价 ，更是对乐曲的无比赞赏 教神女音乐 梦入神山教神妪 ，老鱼跳波瘦蛟舞。 用典、反衬 教： 李凭技艺之精湛连神仙也佩服 ， 愿意向他学习。 这 不但是对乐师的高度评价 ， 更是对乐曲的无比赞赏 ， 就是誉之为仙乐了。 思考:诗人为什么用“老 ”“瘦 ”来形容“鱼 ”“蛟 ”呢? 鱼愈老 ， 活动意识愈淡 ， 而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。 蛟乃龙之健者 ， 而今瘦了 ， 想见是大病之中或者之后 ， 如此瘦蛟却能翩然起舞 ， 可见音乐已使之达到了忘我的境界。 表现音乐感染力之大 ， 能起死回生 ， 化腐朽为神奇。 由奇幻的想象而进一步发展到入梦 ， 表现箜篌之声惊人的感染力。“老 ”“瘦 ”形容“鱼 ”和“蛟 ” ， 显示出了李贺一贯的喜用带有衰颓色彩的形容词的偏好和独特的艺术个性。 【典故6:吴质】 即吴刚。 《酉阳杂俎》卷一：“ 旧言月中有桂 ， 有蟾蜍。 故异书言月桂高五百丈 ， 下有一人常斫之 ， 树创随合。 人姓吴名刚 ， 西河人 ， 学仙有过 ， 谪令伐树。 ” 【典故7:寒兔】 传说月中有玉兔 ， 故称。 听众角度：音乐余味无穷 月宫中吴刚被乐声吸引 ，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的 玉兔也伫立聆听 ，不顾露珠坠落冷飕飕。 吴质不眠倚桂树 ，露脚 斜飞 湿 寒兔。 露珠滴下来 打湿 赏析最后两句 ， 并找出白居易的《琵琶行》 中所用艺 术手法一样的句子。 （1） 舞蹈完成 ， 乐曲结束。 但是 ， 成天伐桂、 劳累不堪的吴刚还倚着 桂树 ， 久久地立在那儿 ， 竟忘了睡眠； 玉兔蹲伏一旁 ， 任凭深夜的露水不停地洒落在身上 ， 把毛浸湿 ， 也不肯离去。 （2） 听众听得入了迷 ， 曲已终而意犹未尽。 侧面烘托音乐的魅力 。 （3） 所用艺术手法和白居易的《琵琶行》 中 “ 曲终收拔当心画 ， 四弦 一声如裂帛。 东船西舫悄无言 ， 唯见江心秋月白 ”一样 ， 都是侧面描写，表现音乐终结后 ， 听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 艺术特色： 浮云凝滞 娥女悲愁 冷光沉浸 皇帝感动女娲入迷 石破天惊 神妪折服 鱼龙起舞吴刚不眠 玉兔忘归 面 面 正 侧 李凭箜篌引 玉碎 凤凰叫 清脆和缓 芙蓉泣 香兰笑 惨淡清丽 想象奇特 意象丰富 大胆夸张 修辞： 借代、 用典、夸张 拟人、 夸张 以声类声、 以形类声 修辞： 比喻、 通感、 ①大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化。 ②对物象色彩和情态的描绘和渲染： “红”：“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红” “绿”：“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿” ③独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、 听 觉、与味觉互通的艺术效果。 李贺诗歌风格： 凄艳诡谲 l幽奇冷艳的诗境、奇特的造语、怪异的想象 整理知识 情境默写 1.《李凭箜篌引》中的“ 吴丝蜀桐张高秋 ”和“ 李凭中国弹箜篌，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。 2.《滕王阁序》“爽籁发而清风生 ，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力 ，《李凭箜篌引》中也有类似的句 子：吴丝蜀桐张高秋，，空山凝云颓不流 。 3.凄伤是李凭箜篌曲的主色调 ，从总体描写音乐效果的 “ 江娥啼竹素女愁 ”一句可以读出。 4.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是： 昆山玉碎凤凰叫，，芙蓉泣露香兰笑。 5.凄清美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天多了一份寒意 ，也打动了大唐皇帝唐宪宗李纯。有关语句 是： 十二门前融冷，光 二十三丝动。紫皇 6.在李贺的笔下 ，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量 ，有关语句是： 女娲炼石补天，处 石破天惊。逗秋雨 7.在李贺笔下 ，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔 ，吴刚没了睡意 ，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子 是： 吴质不眠倚桂，树 露脚斜飞。湿寒兔 8.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟” ， 《李凭箜篌引》中也有类似的效果： 老鱼跳波瘦蛟舞 。 9.在《李凭箜篌引》中 ， 李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得 “ 空山凝云颓不流 ” ，甚至让“ 江娥啼竹素女愁 ” ，可见其巨大 的感染力。 10.李贺《李凭箜篌引》中 ， 通过比喻直接描写乐声变幻多端的诗句 是： 昆山玉碎凤凰叫 ，芙蓉泣露香兰笑 。 11.在《李凭箜篌引》中 ， 李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔 12.在李贺《李凭箜篌引》中 ， 李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力 ， 女娲炼石补天的地方因乐声而“ 石破天惊逗秋雨 ” ，水中也出现 “ 老鱼跳波瘦蛟舞 ”的景象。 $