《李凭箜篌引》课件 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修中册

该高中语文课件聚焦李贺《李凭箜篌引》，通过古人音乐描写、清人评价及“经典永流传”视频片段导入，以知人论世、初读感知、艺术手法分析、对比阅读为脉络，构建从诗人背景到音乐描写艺术的学习支架。 其亮点在于融合文化自信与审美创造，通过“昆山玉碎凤凰叫”等诗句分析通感、用典等手法，结合《琵琶行》对比阅读培养思维能力。含视频、音频素材，助力学生提升文学鉴赏力，为教师提供系统教学资源与多样化活动设计。

聆听千年琴音 音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达意。两千多年前，一位文人雅士，一个山野樵夫，是音乐为他们奏响了一段高山流水的佳话；一千多年前，一位迁谪的诗人和一个天涯歌女，又是音乐为他们演绎了一首千古不衰的绝唱《琵琶行》，那么在浪漫主义诗人李贺的笔下，箜篌又能演奏出怎样的神奇之音呢? 古人对音乐的描写 余音绕梁，三日不绝。（列子） “子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”《论语》 舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇《赤壁赋》 座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。（唐崔珏《和人听歌》） 2 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。 ——清　方扶南　 白诗移人——琵琶声使人心动神移； 韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹； 李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪。 李凭箜篌引 李贺 经典永流传 作为供奉朝廷的梨园弟子，李凭善于弹奏箜篌，蜚声朝野。今天，我们虽然无法亲耳聆听这动听的乐声，但李贺却用出神入化的文字将这曼妙的声音延续下来，让我们一起走进《李凭箜篌引》。 知人论世 天妒英才 生不逢时 诗人简介 李贺 （约公元791年-约817年） 李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。 他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”，在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。 诗人简介 长吉体 长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。 “长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”之类的字眼使诗歌带有“伤感冷艳”的风格。 诗人简介 18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃的“晋”与进士之“进”同音，犯家讳，依据礼法惯例，应避讳不得参试。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。 诗人简介 我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。 ——《致酒行》 男儿何不带吴钩，收取关山五十州。 ——《南园十三首·其五》 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 ——《雁门太守行》 衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。 ——《金铜仙人辞汉歌》 背景探寻 此诗大约作于唐宪宗元和六年(811)至八年(813)间，李贺当时在京城长安任奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。 李凭当时是供奉宫廷的梨园弟子，因善于弹奏箜篌名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名乐工李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，境界奇幻，艺术感染力很强。 古代西域传来的一种弦乐器，体制不一，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌数种。饰有凤首的箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 箜篌 箜篌声声，经典传唱 初读诗歌 李凭箜篌引 李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。 古代的一种弦乐器。又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。 “引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》）,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 李贺 感受诗韵 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓（tuí）/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。 女娲（wā）/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪（yù），老鱼/跳波/瘦蛟（jiāo）/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 李凭箜篌引 听名家诵读，找出诗歌的韵脚，体会诗歌的韵律美和节奏感。 此诗四次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，节奏之快。 秋、流、愁、篌——闭口音，/ou/韵平声、悠长，哀愁； 叫、笑——开口音，/ao/韵仄声、短暂、语调坚定，凄厉； 光、皇——开口音，/ang/韵平声、语调稍显激昂，弥散； 处、雨、妪、舞、树、兔——闭口音，/u/韵仄声、语调短促、凄绝。 四次换韵，可见节奏急促，体现了乐曲的变化，高低起伏，动人心弦； 可见，旋律变化的背后是情感的起伏。 感受诗韵 听名家诵读，找出诗歌的韵脚，体会诗歌的韵律美和节奏感。 思考1：全篇可分为几个部分，每部分的大意如何概括？ 初读诗歌 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 先声夺人，李凭出场。 正面描写音乐，各具特色。 描写音乐效果， 侧面烘托技艺高超。 思考2：速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、乐器、时间、地点。 演奏者： 乐器： 时间： 地点： 李凭 箜篌 深秋九月 国都长安城 初读诗歌 云、江娥、素女、芙蓉、香兰、长安月光、紫皇、女娲、石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔 不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。 特点 奇幻神秘 惊天地、泣鬼神！ 听众 初读诗歌 思考3：参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？ 整体阅读 《李凭箜篌引》精品课件1 《李凭箜篌引》精品课件1 知识补充 1.正面描写： 也叫直接描写，是指用生动形象的语言，把人物或景物的状态直接具体地描绘出来。 2.侧面描写： 又叫间接描写，是指对描写的对象，不做正面的描绘，而从其他人物、事物的描绘、渲染中，烘托表现所要描写的对象，从而获得独特艺术效果的方法。 “山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。” 25 《李凭箜篌引》精品课件1 《李凭箜篌引》精品课件1 侧面描写举例 行者见罗敷，下担捋髭须； 少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄； 来归相怨怒，但坐观罗敷。 ——《陌上桑》 26 第一层 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 （1～4句）李凭出场 吴丝蜀桐 张 高秋，空山 凝 云 颓 不流。 【典故1:空山凝云】 “抚节悲歌，声振林木，响遏行云。”——《列子·汤问》（(秦青)击打着节拍，高唱着悲壮的歌。歌声振动了林木，那音响让浮动着的云彩也止住了。） 　　 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 乐器角度：技艺高超 用典、夸张 第一层：（1～4句）李凭出场 吴地的丝，蜀地的桐，代指制作乐器的最好材料，这里说明箜篌的质地精良。 弹奏 使… …凝 下沉，凝滞 28 江娥啼竹素女愁，李凭 中国 弹箜篌。 【典故2:江娥】传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。 【典故3:素女】古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 用典、夸张 听众角度：乐曲的美妙 第一层：（1～4句）李凭出场 指长安 注释⑥⑦ 29 1.诗歌为什么要以写“吴丝蜀桐”开篇，有什么作用？ ①写出了箜篌构造精良； ②借以衬托演奏者技艺的高超。 2.诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？（从写作顺序来分析) ①故意突破按顺序交待人物、时间、地点，事件的一般写法。 ②先写箜篌，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。 ③突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 第一层：（1～4句）李凭出场 3.“空山凝云颓不流”“江娥啼竹素女愁”是如何描写乐声的？ ①侧面描写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 ②诗人避开无形无色、难以捉摸的主体箜篌声，从客体落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 侧面描写 《琵琶行》类似写法： “忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。” “东船西舫悄无言，未见江心秋月白。” 第一层：（1～4句）李凭出场 4.在1-2句中哪两个字用得好？请简要分析。 ①“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 ②“颓”形象的描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态 “张”“颓” 张：秋日高远气象——饱满高远 颓：白云凝神倾听——无力低回 第一层：（1～4句）李凭出场 第二层 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 （5～6句）正面描写音乐 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 正面描写 比喻（以声写声）：乐声清脆响亮 比喻（以声写声）：乐声悲切 通感（以形写声）：乐声欢快 表现出音乐的起伏变化：清脆——和缓—— 凄凉——欢快 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 第二层（5～6句）：描写音乐 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉 泣 露香兰笑。 哭泣 夸张、拟人 思考：这两句诗如何描摹“箜篌”的声音？ 34 ①“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之幽怨。” 以声写声——用二者衬托其声之美 ②“芙蓉泣，芙蓉滴露之貌，状其声之惨淡；香兰笑，兰花盛开之貌，状其声之欢快。” 以形写声——用二者衬托其情感起伏 夸张、拟人、通感 正面描写 《琵琶行》类似写法 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。” “银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。” 第二层（5～6句）：描写音乐 思考：这两句诗如何描摹“箜篌”的声音？ 通感 通感又叫 “移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。例如： 1.微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。 2.塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。（《荷塘月色》） 知识补充 描写音乐的常见方法 1.以声摹声法 2.以形喻声法 3.动作描绘法 4.联想典故法 5.环境渲染法 6.议论抒情法 7.听者反应法 知识补充 【合作探讨】 《琵琶行》音乐描写手法： “东船西舫悄无言，唯见江心秋月白” 环境渲染法 “轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》” 动作描绘法 “嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘” 以声摹声法 “座中泣下谁最多，江州司马青衫湿” 听者反应法 第三层 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 （7～14句）描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。 十二门 前 融 冷光，二十三丝 动 紫皇。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷月光。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 借代、夸张、双关 “紫皇”结构上起承上启下的作用，将意境由人间扩大到仙府。诗人凭借想象，飞向天庭，飞上神山，飞入月宫，进入更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 第三层(7～14句):音乐效果 古代长安四面各有三个门，代指长安 沉浸 冷气寒光 打动 天帝，这里也指皇帝，一语双关 1.紫皇指“道教的最高神仙”。为什么要写“动紫皇”而不是“动天子”“动皇帝”（作用）？手法？ 40 2.这一句是正面描写还是侧面描写？说说你的理由。 侧面描写 十二门前融冷光说明他的乐声传遍长安，清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 而京城中的皇帝也被他的乐声所打动，不仅说明他乐声的动听，也说明他身价之高。从侧面表现出李凭演奏技艺的高超。 第三层(7～14句):音乐效果 女娲炼石补天处，石破天惊 逗 秋雨。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 【典故4:女娲】中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。 ①侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身，写出了音乐的优美。 ②想象大胆：乐曲震破女娲补的苍天；拟人新奇：逗秋雨； 通感精妙：秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以象征铺天盖地的茫茫愁绪，听觉中有视觉感受，视觉感受中又有动感。 景物角度：音乐柔和、高亢、迷人、有震撼力 引出 思考：诗中这两句是如何表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 42 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 【典故5:神妪】指女神成夫人(好音乐，能弹箜篌)。 《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。” 对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏 用典、反衬 教神女音乐 43 教：李凭技艺之精湛连神仙也佩服，愿意向他学习。这不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。 思考:诗人为什么用“老”“瘦”来形容“鱼”“蛟”呢? 鱼愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟却能翩然起舞，可见音乐已使之达到了忘我的境界。 表现音乐感染力之大，能起死回生，化腐朽为神奇。 由奇幻的想象而进一步发展到入梦，表现箜篌之声惊人的感染力。“老”“瘦”形容“鱼”和“蛟”，显示出了李贺一贯的喜用带有衰颓色彩的形容词的偏好和独特的艺术个性。 【典故6:吴质】即吴刚。 《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。” 【典故7:寒兔】传说月中有玉兔，故称。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的玉兔也伫立聆听，不顾露珠坠落冷飕飕。 听众角度：音乐余味无穷 用典、夸张 吴质不眠倚桂树，露脚 斜飞 湿 寒兔。 露珠滴下来 打湿 46 赏析最后两句，并找出白居易的《琵琶行》中所用艺术手法一样的句子。 （1）舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 （2）听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。侧面烘托音乐的魅力 。 （3）所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 李凭箜篌引 正面 侧面 玉碎 凤凰叫 清脆和缓 芙蓉泣　香兰笑 惨淡清丽 浮云凝滞 娥女悲愁 冷光沉浸 皇帝感动 女娲入迷 石破天惊 神妪折服 鱼龙起舞 吴刚不眠 玉兔忘归 想象奇特 意象丰富 大胆夸张 修辞： 比喻、通感、 拟人、夸张 以声类声、以形类声 修辞： 借代、用典、夸张 艺术特色： 想象奇谲、大胆夸张、意象丰富、动静结合 多感官描写、充满浪漫主义色彩 文本诵读 吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。 出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。 时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。 二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 文本诵读 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。 好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授。 老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ 1.箜篌大师李凭是如何出场的？产生了什么样的效果？ 置身诗境——出场 ①先见琴，再听声，后现人，突出了乐声，达到先声夺人的艺术效果。 ②以箜篌构造精良，秋高气爽，明亮透澈的天空，既点明演奏的时间，又写出演奏的环境，突出音乐的高雅和技艺的高超。 “忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。” 《琵琶行》类似写法 2.诗人是如何描写箜篌大师李凭出场时的音乐效果的？ 置身诗境——出场 ①采用夸张、拟人手法，从客体落笔，移情于物，以实写虚，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，渲染箜篌演奏的强烈感染力。“颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。此处既侧面烘托箜篌声神奇美妙,也指演奏者技艺高超。 ②用江娥素女的典故，寄托了诗人的愁绪。善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，从侧面写出了音乐声的悲恻动人。 “忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。” “东船西舫悄无言，未见江心秋月白。” 《琵琶行》类似写法 李凭弹奏的箜篌声音是什么样的？是如何描摹的？ 置身诗境——正面描摹 声音： 如玉破般清脆，如凤凰的哀鸣声般幽怨，如露滴残荷般凄凉，如兰花盛开宛如笑靥般欢快愉悦。 手法： ①比喻，以声写声。用昆山玉碎摹写音乐清脆悦耳，用凤凰叫摹写婉转动听。 ②通感，以形写声，用视觉写听觉。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 《琵琶行》类似写法 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。” “银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。” 玉碎，状其声之清脆； 凤叫，状其声之和缓。 蓉泣，状其声之悲切； 兰笑，状其声之欢快。 　 ——清·王琦《李贺诗歌集注》 置身诗境——音乐效果 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”句在结构上有什么作用？ ①这两句巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 ②“十二门”“二十三丝”代指长安城和箜篌。 “融”字夸张地表达音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力，使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。 “紫皇”一双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。 置身诗境——音乐效果 这场唐朝音乐演奏会产生了怎样的效果？ ①乐声传到天上，女娲所补石头为箜篌声震破，引来了气势磅礴的秋雨,侧面表现箜篌声高亢激越。想象大胆新奇，“逗”字，强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来。 ②“技艺绝伦，引仙人竞折腰”，伴随着音乐，老鱼瘦蛟竟然能旋律腾跃起舞，侧面烘托出对乐曲的无比赞赏。诗人运用拟人描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，反衬出箜篌声音之感染力。 置身诗境——音乐效果 这场唐朝音乐演奏会产生了怎样的效果？ ③音乐让劳累的吴刚久久伫立忘了睡眠，让玉兔任凭露水把毛浸湿也不肯离去。 运用想象描绘音乐使听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出的情形，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。 《琵琶行》类似写法 “凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。” “座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。” 吴丝蜀桐张高秋 交代了演奏的时间 “公欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。 “张”不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想,音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。 空山凝云颓不流 【典故空山凝云】 一作“空白凝云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。 采用夸张、拟人手法，渲染箜篌演奏的强烈感染力。“颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 江娥啼竹素女愁 空山凝云颓不流 【典故:江娥】一作“湘娥”。 【典故:素女】传说中的神女。 侧面烘托，移情于神，写出了音乐声的感人肺腑。 两句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 李凭出场 诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 找出直接描写李凭音乐的句子，并分析特点及作用? 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” “蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” ——王琦《李贺诗歌集注》 昆山玉碎：清脆悦耳 凤凰叫：婉转动听 芙蓉泣露：悲凉凄恻 香兰笑：活泼欢快 以声喻声（比喻） 以形写声（通感） 刚才我们谈到：“空山凝云颓不流”、 “湘娥啼竹素女愁”，是侧面烘托。那么，本诗中还有哪些句子运用了这种手法？ 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 十二门：借指长安。古代京城四面各有三座城门，总计有十二门 。 “融”：指音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。〔冷光〕月光 二十三丝：指箜篌 紫皇：道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。 过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 用典：“女娲炼石补天” 那激越的声响，那撼人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。　 这种想象是何等大胆新奇，出人意料，而又感人肺腑。 “石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢? “逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，可见音乐太迷人了。把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来，突出了音乐的感染力。 “秋雨”又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅磺的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪，秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 教：“技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托。不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。 用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满，运用反衬手法，突出音乐的魅力和魔力。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声呈现在读者的眼前了。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 箜篌乐声振奋，连成天伐桂、劳累不堪的吴刚也倚着桂树，久久陶醉其中；玉兔蹲伏一旁，竖耳倾听，任凭深夜的露水洒身，把毛浸湿，也再所不惜。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 大量运用神话传说和夸张的手法，表现李凭的琴声具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 描写音乐效果， 侧面烘托技艺高超。 我们看到，李凭的音乐可以让皇帝的妃子泪洒斑竹，让天界女乐师愁容满面，让中国第一神山轰然崩塌，让百鸟之王仰天长鸣，惊动了玉皇大帝，让创世纪女神忘乎所以，让神仙婆婆不耻下问，它还让年迈的鱼追波逐浪，让瘦弱的蛟龙翩翩起舞，让吴质流连忘返，让玉兔回味不已。 诗人正是用如此诡异的意象给我们展现了李凭音乐惊天地泣鬼神的感人力量。 小结 探究新知 文本研读 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 环境渲染法 联想典故法、听者反应法 环境渲染法、听者反应法 以声摹声法、以形摹声法 联想典故法、环境渲染法 联想典故法、听者反应法 联想典故法、听者反应法 章 法 奇 绝 描写音乐的常见手法 环境渲染法、 动作描绘法、 以声摹声法、 以形喻声法、 联想典故法、 议论抒情法、 听者反应法 知识链接 这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。 运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 清·叶燮《原诗》中评价说：“李贺鬼才，其造语入险，正如仓颉造字，可使鬼夜哭”。 李贺用凄艳悲鸣的动词和孤寒衰败的形容词赋予了其诗作“足以泣鬼”的独特感受。 李贺诗歌风格：凄艳诡谲 幽奇冷艳的诗境、奇特的造语、怪异的想象 ①大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化。→悲感色彩的意象群 ②对物象色彩和情态的描绘和渲染： “红”：“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红” “绿”：“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿” ③独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉、与味觉互通的艺术效果。 ①“酸风”、“香雨”、箫声“吹日色”、月光“刮露寒” ②多用质地锐利、脆硬、狞恶的物象 +“剪”、“斫（zhuó)”、“古”、“死”、“瘦”、“血”、“狞”→营造一种瘦硬、坚脆、狠透、刺目的意象 总结：怪奇、畸形的审美→偏执、狭隘的精神世界&对字词的精心锤炼 《琵琶行》和《李凭箜篌引》，谈谈二者的异同之处。 相同： 都采用了正面描写（以声喻声，以形写声（通感））和侧面烘托的艺术手法； 都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。 对比阅读 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑， 初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 (别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 对比阅读 比较总结《琵琶行》和《李凭箜篌引》描写音乐的异同。 同： 都用了正侧面结合的手法描写音乐。 异： ①《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，多为侧面烘托手法；《琵琶行》重点写音乐旋律本身，多为正面描写的手法。 ②《李凭箜篌引》主要描写音乐，多用想象；《琵琶行》在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女和作者的身世体验都穿插其中。 课堂检测 听颖师弹琴⑴ 韩愈 昵昵儿女语⑵， 恩怨相尔汝⑶。 划然变轩昂⑷， 勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬⑸。 喧啾百鸟群， 忽见孤凤皇。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强⑹。 嗟余有两耳， 未省听丝篁⑺。 自闻颖师弹， 起坐在一旁⑻。 推手遽止之⑼， 湿衣泪滂滂⑽。 颖乎尔诚能⑾， 无以冰炭置我肠⑿！ 【注】⑴颖师：颖师是当时一位善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求作诗表扬。李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”之句。 ⑵昵（nì）昵：亲热的样子。一作“妮妮”。 ⑶尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲近。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”《尔汝歌》是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。 ⑷划然：忽地一下。轩昂：形容音乐高亢雄壮。宋魏庆之《诗人玉屑·陵阳论晚唐诗律卑浅》：“唐末人诗，虽格致卑浅，然谓其非诗则不可。今人作诗，虽句语轩昂，但可远听，其理略不可究。” ⑸“浮云”两句：形容音乐飘逸悠扬。 ⑹“喧啾”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。喧啾（jiū）：喧闹嘈杂。凤皇：即“凤凰”。跻（jī ）攀：犹攀登。唐杜甫《白水县崔少府十九翁高斋三十韵》：“清晨陪跻攀，傲睨俯峭壁。” ⑺未省（xǐng）：不懂得。丝篁（huáng）：弹拨乐器，此指琴。 ⑻起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。旁：一作“床”。 ⑼推手：伸手。遽（jù）：急忙。 ⑽滂滂：热泪滂沱的样子。《晏子春秋·谏上十七》：“景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’” ⑾诚能：指确实有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不广焉，无恤亲疏，无偏贵贱，唯诚能之求？” ⑿冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。 犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年天津卷) 听蜀僧濬弹琴 李白 蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水②，余响入霜钟③。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 【注】①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。 诗的第二联中“万壑松”表现了什么? 结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。 【参考答案】 （1）“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺）。“万壑松”写出了琴声的音乐效果。 （2）主要用了侧面描写，（明手法）诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！（阐运用）写诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。（析效果） 对比阅读 不同： 手法不同。《李》通过侧面烘托和奇异的想象来写李凭箜篌乐声之美及李凭的技艺高超，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急和细节动作，侧重正面描写。 内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。 风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义； 《琵》风格平易感伤，属于现实主义。 尤其是这里的“江娥、素女、紫皇、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚和玉兔”都是听众，他们的反应正是侧面烘托音乐动情。神仙鬼魅为之动容，天地同哭，这阴冷般奇幻想象，使音乐达到“惊天地，泣鬼神”的效果，也只有出自“诗鬼”李贺之手了。 描写音乐的常见方法： 1.以声喻声法 2.以形写声法 3.动作描绘法 4.联想典故法 5.环境渲染法 6.议论抒情法 7.听者反应法 情境默写 《李凭箜篌引》中的“ ”和“ ”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。 《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子： ， 。 凄伤是李凭箜篌曲的主色调，从总体描写音乐效果的“ ”一句可以读出。 《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是： ， 。 吴丝蜀桐张高秋 李凭中国弹箜篌 吴丝蜀桐张高秋 空山凝云颓不流 江娥啼竹素女愁 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 情境默写 5.在《李凭箜篌引》中，李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得“ ”，甚至让“ ”，可见其巨大的感染力。 6.李贺《李凭箜篌引》中，正面描写乐声，不仅可以耳闻，而且可以目睹的诗句是： ， 。 7.在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是： ， 。 8.在李贺《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“ ”，水中也出现“ ”的景象。 空山凝云颓不流 江娥啼竹素女愁 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔 石破天惊逗秋雨 老鱼跳波瘦蛟舞 情境默写 9.诗人用浪漫夸张的手法，写音响效果。长安城门前的冷气寒光，皇城仙府，全被箜篌声所消融： ， 。 10.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是： ， 。 11.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是： ， 。 12.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”， 《李凭箜篌引》中也有类似的效果： 。 十二门前融冷光 二十三丝动紫皇 女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨 吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔 老鱼跳波瘦蛟舞 听颖师弹琴 唐·韩愈 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千。/丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。 下列对这首诗的理解和分析，不正确的 一项是 () A。诗歌紧扣一"听"字展开，不提弹琴者，也不交代弹琴的时间和地点，一起笔便单刀直入，直接将读者引进美妙的音乐世界里。 B."昵昵儿女语，恩怨相尔汝"，用小儿女耳鬓厮磨间的喁喁情话来摹写嘈杂的琴声，充满和乐的气氛，极富生活气息。 C."喧啾百鸟群，忽见孤凤凰"两句，与李贺《李凭箜篌引》中"昆山玉碎凤凰叫"之句有异曲同工之妙。 D。诗歌为读者展示了两个境界：一是曲中的境界，一是曲外的境界，两者亦分亦合，从而使整首诗歌意境显得深厚隽永，饶有情致。 下列对这首诗的理解和分析，不正确的一项是( ) A. 诗歌紧扣一"听"字展开，不提弹琴者，也不交代弹琴的时间和地点，一起笔便单刀直入，直接将读者引进美妙的音乐世界里。 B. "昵昵儿女语，恩怨相尔汝"，用小儿女耳鬓厮磨间的喁喁情话来摹写嘈杂的琴声，充满和乐的气氛，极富生活气息。 C. "喧啾百鸟群，忽见孤凤凰"两句，与李贺《李凭箜篌引》中"昆山玉碎凤凰叫"之句有异曲同工之妙。 D. 诗歌为读者展示了两个境界：一是曲中的境界，一是曲外的境界，两者亦分亦合，从而使整首诗歌意境显得深厚隽永，饶有情致。 B 《听颖师弹琴》前十句直接从正面描写音乐，运用形象的比喻写整个演奏过程中音乐的起伏变化，并且描摹出音乐所表现的意境，后八句则从侧面烘托，以抒情的方式写听琴的感受：《李凭箜篌引》以侧面烘托的手法，主要描写音乐产生的艺术效果，且大量运用神话典故，极富浪漫主义色彩，但对于音乐旋律本身着墨不多，仅有"昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑"两句是直接摹写音乐。此外，《李凭箜篌引》对演奏音乐之事作了叙述性交代，而《听颖师弹琴》则只字未提，直接从音乐演奏写起。 同为"摹写声音之至文"，韩愈《听颖师弹琴》与李贺《李凭箜篌引》描写音乐方面有何不同?请结合诗句简要分析。 ①《听颖师弹琴》前十句直接从正面描写音乐，运用形象的比喻写整个演奏过程中音乐的起伏变化，并且描摹出音乐所表现的意境，后八句则从侧面烘托，以抒情的方式写听琴的感受： ②《李凭箜篌引》以侧面烘托的手法，主要描写音乐产生的艺术效果，且大量运用神话典故，极富浪漫主义色彩，但对于音乐旋律本身着墨不多，仅有"昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑"两句是直接摹写音乐。 ③《李凭箜篌引》对演奏音乐之事作了叙述性交代，而《听颖师弹琴》则只字未提，直接从音乐演奏写起。 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.20.100 山鬼（琵琶X古筝） 余天易/踏声涟 山鬼（Ins）, track 1, disc 01 195799.05 XXX - 163 key(Don't modify):L64FU3W4YxX3ZFTmbZ+8/VB7UiQPsYGPHpw0SJYwS05JD00AlOgHwDaR74R+xUJc+41RM9VpmJe156md3mmCyrRIELyOEQNWIcPlGuCt0vdP0qtlF7giu7y/QS+Ohihyxc9vxEvs+YLbITSNIFZn1u3CVSwvQwCW/+WOSmeNl/X7QbDWlUhWPXmXrbkpK4IJRqZVhYvFK7O0TTfVBoDwBqUx+8lLy7DGPnWf6fXPH7faIJLt/ZOLKeUhlvYGxTtNK5BDCDo6QXZ81dUssP3HrlGDqBu9VZ7ZPKo2ofJ0cLbtsv12BIHP26VcSm0INaKQ1p7SVGuOcOG2cVxB1jC+09yOSgQIMKqdkZTJuUxhudYxO2EOGoGWqZdQVInJeqMv2L12na0AeVuxkhHpKAIYo0/eOOrDfcOqh+d2xkdrWEN1FM2FNpIOZaw1EI0GjCkR19vjFy9+7nVxq3fb3jSlKIWYEXobtZn3Y5BQtSO+8p1SkI4rRPXFwnldDTD7PddtkKWCjGpnaamEDkQVZYVnJ2m+/FGuy/x+sYwNv8d38R2ssIuEsqccEDnPUv/kFIvb Lavf59.23.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf59.27.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.20.100 vid:v0300f1c0000bs4mbti8qjkoigqb4hfg Lavf57.62.100 2005 Other 70277.62 $