第三单元学习项目三 编织有趣的复调 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦复调音乐的模仿与对比技法，通过《茉莉花》主调版与《保卫黄河》轮唱版的听觉对比导入，结合谱例视觉辅助，引导学生从单旋律思维转向多声部协同思维，构建复调认知支架。 以核心素养为导向，审美感知通过《牧童短笛》《D大调卡农》赏析感知层次美，艺术表现落实二声部合唱技巧，创意实践设计《小星星》模仿式、“春天”主题对比式创作任务，小组协作与分层指导提升实践能力。助力学生培养多声部感知与创新思维，为教师提供清晰教学路径与实践工具。

《学习项目三 编织有趣的复调》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐学科核心素养”为导向，聚焦“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大维度。通过复调音乐的学习，引导学生从“单旋律思维”转向“多声部协同思维”，突破传统主调音乐的听觉局限。教材以“编织”为隐喻，将复调创作比作织物编织，通过“模仿式”与“对比式”两种核心技法，结合《小星星》《欢乐颂》等经典旋律，实现从“赏析”到“创作”的跨越。课程强调“实践导向”，通过小组协作、分步创作、案例拆解等方式，培养学生多声部音乐感知力与创意表达能力，同时融入中西方复调文化对比，增强文化认同与包容意识。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听《牧童短笛》《D大调卡农》等作品，感知复调音乐“多旋律交织”的层次美，能用“独立对话”“和谐统一”等词汇描述听觉体验。 艺术表现：掌握二声部合唱技巧，清晰呈现各声部的独立性与协调性，准确传达作品情感与风格。 创意实践：运用模仿、对比手法，为简单旋律创作二声部复调片段，或对现有作品进行改编，培养创新思维与实践能力。 文化理解：了解复调音乐在中西方音乐史中的地位，认识中国支声复调的民间性与西方对比复调的逻辑性，增强文化自信。 重难点 重点：掌握模仿式（延迟进入、节奏音高一致）与对比式（节奏/音高差异化）复调创作方法，确保两条旋律关联且协同。 难点：突破“线条脱节与协同缺失”，避免声部冲突（如模仿式延迟时间不合理、对比式节奏过于密集），平衡“创意差异”与“听觉和谐”。 三、教学过程 （一）情境导入：听觉对比，初识复调 双曲聆听，引发疑问 播放两段音乐：第一段为《茉莉花》主调版（单旋律+钢琴伴奏），第二段为《保卫黄河》轮唱版（二声部交织）。提问：“两段音乐在声部构成上有何不同？哪一段更立体？” 学生自由发言，教师引导总结：主调音乐以“主角+配角”形式呈现，复调音乐则如“多人对话”，各声部独立且平等。 视觉辅助，明确概念 展示《茉莉花》主调谱例与《保卫黄河》复调谱例，用不同颜色标注旋律线条。 定义复调音乐：“由两条或两条以上独立旋律同时结合，既相互独立又和谐统一的音乐形式。”强调其核心特征——“多线条协同”。 （二）新知探究：技法拆解，感知复调 赏析对比复调：以《牧童短笛》为例 播放《牧童短笛》中段（对比复调片段），提问：“两条旋律在节奏、音高上有何差异？同时播放时给你怎样的感受？” 学生描述差异（如“一条快一条慢”“一条高一条低”），教师总结对比复调特点：“节奏、音高、旋律走向形成对比，但和声协和，共同表达主题。” 分组活动：一组哼唱高声部，另一组用“wu”哼唱低声部，体验双声部配合。 赏析模仿复调：以《D大调卡农》为例 播放《D大调卡农》片段，提问：“旋律是否有‘接力’感？一条旋律出现后，另一条如何重复？” 用动画演示声部进入顺序：小提琴1奏主题→2小节后小提琴2模仿→再2小节后小提琴3继续模仿，形成层层叠加效果。 总结模仿复调特点：“同一主题在不同声部依次出现，形成模仿关系，增强层次感。” 小组讨论：对比《牧童短笛》与《D大调卡农》的听觉差异，归纳两种复调类型的不同。 回归教材，明确核心 引导学生翻阅教材，标记复调音乐定义及对比复调特点。 强调：“无论哪种复调，核心都是‘独立与协调’——各声部有自己的特点，合在一起又不混乱。” （三）实践创作：小组协作，编织复调 创作准备：明确任务与要求 任务布置： 任务一：运用模仿手法，为《小星星》前4小节（1 1 5 5 6 6 5 -）编配二声部复调。 任务二：运用对比手法，以“春天”为主题，创作8小节二声部复调片段（高声部、低声部分别设计独立旋律）。 要求说明： 声部旋律简洁流畅，节奏统一在四分音符、八分音符范围内，避免复杂节奏。 声部间和谐共存，无明显音高冲突；小组内分工明确（高声部创作组、低声部创作组、协调组）。 工具支持：发放简谱稿纸、铅笔、橡皮，提供C大调音域范围参考。 小组创作：教师巡视，精准指导 分层指导： 对选择模仿手法的小组，重点指导低声部模仿的延迟时间（1小节或2小节）、音高平移（如高声部在高音区，低声部在中音区模仿）。 对选择对比手法的小组，引导从节奏型对比（如高声部轻快、低声部舒展）、音高走向对比（如高声部上行、低声部下行）入手设计旋律。 问题解决： 针对声部音高冲突，提供“音高选择表”（C大调可选音：3/5/7），避免写2/4/6等脱离调式的音。 针对节奏不协调，提供“节奏模板”（如短音节奏X X X X），帮助调整节奏型。 试唱展示： 选取2-3个小组进行试唱展示，用钢琴弹奏平稳和弦节奏辅助作品呈现。 针对展示问题集中指导，如提醒学生演唱时关注另一声部的节奏，避免自身声部过快或过慢。 （四）展示评价：分享交流，深化理解 小组展示 各小组依次上台展示创作成果，形式包括分声部演唱、一人演奏高声部（钢琴/口风琴）一人演唱低声部等，展示时间控制在1分钟内。 教师为每组提供简单伴奏支持，增强作品呈现效果。 多元评价 学生互评：从“声部独立性”“和谐度”“创意性”三个维度评价，用“我觉得这个小组的作品在XX方面做得很好，比如XX；如果能在XX方面调整一下会更好”的句式表达观点。 教师评价：结合任务完成度、创作创意、合作表现进行总结，肯定亮点（如“模仿片段延迟时间设计合理，声部配合默契”“对比手法运用巧妙，节奏对比鲜明”），提出改进建议（如“低声部旋律线条可更流畅，避免重复同一音”）。 总结提升：强调复调创作的核心——“平衡声部的独立性与协调性，就像编织毛衣，每一根‘线’都有自己的走向，但组合起来才能形成完整美观的作品。” （五）课堂小结与拓展 小结回顾 师生共同回顾本节课重点内容，包括复调音乐的概念、模仿与对比两种核心手法、二声部复调的创作要点，强化记忆。 拓展延伸 推荐课后聆听更多复调音乐作品，如巴赫《平均律钢琴曲集》、中国复调音乐《梁山伯与祝英台》（复调改编版），感受复调音乐在不同风格作品中的运用。 鼓励学生将创作成果进一步完善，尝试编配成三声部复调片段，为后续学习奠定基础。 作业布置 熟练演唱自己小组的复调创作作品，录制音频发送至班级群。 完成课后习题，区分给定音乐片段中的复调手法（模仿或对比）。 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $