4.2康康舞曲（教学课件+素材）音乐人音版北京一年级下册（新教材）

该小学音乐课件以《康康舞曲》为核心，围绕热烈欢快的音乐情绪、速度对比及舞曲文化展开，通过“舞会邀请”情境导入，结合谈话提问、初次聆听引导学生感受情绪，再以听辨快与慢、聚焦主题旋律、律动模仿搭建从感知到表现的学习支架。 其亮点在于融合审美感知（听辨速度对比、聚焦A/B段情绪）、艺术表现（康康舞步律动、集体舞编排）与创意实践（创编肢体动作、选择道具表演），通过情境化互动（舞会热身、狂欢表演）和音乐要素探索，学生能提升音乐感知与表现能力，教师可高效落实核心素养，激发学生对经典舞曲的兴趣。

nullnullnull作为音乐、歌唱、舞蹈、服装道具、化妆等多种元素组合在一起的歌剧，是最早的大型舞台表演艺术，而这种形式的歌剧常被人们称作正歌剧。新歌剧也是一种歌剧形式，但与正歌剧存在着很大的区别。从时间上来说，正歌剧出现在17世纪初，而轻歌剧则兴起于19世纪，两者相差了二百多年。此外，人们区别正歌剧和轻歌剧的主义标准主要体现在作品的重和轻上，包括题材、音乐构成、歌唱和表演方式、舞台装饰及主题体现等多个方面。有人将两者分别比喻为严肃歌剧和流行歌剧。此比喻虽说有些牵强，但轻歌剧是现代音乐剧的先驱，这是个不争的事实。新歌剧通常被认为不如传统歌剧那么严肃，这主要与剧中包含了更多的喜剧情节有关，并不是说其音乐水准不够高。讽刺是许多新歌剧的共同主题，而传统的正歌剧则更多体现政治、道德、爱情、死亡等重大主题，显得比轻歌剧严肃很多。在传统歌剧中，唱比说重要，演员的第一标准是唱功。咏叹调是歌剧的魂，而在轻歌剧中，一些歌词是说出来而不是唱出来的。歌手不是直接从一个音乐旋律连接到另一个音乐旋律，而是在音乐之间穿插对话，这些对话或是在没有任何歌唱或音乐伴奏的情况下进行，或是在轻柔安静的音乐衬托下呈现出轻歌剧对西方文化产生了巨大的影响。它们使歌剧这种厚重的、史诗般的表演形式变得轻盈并融入普通百姓的生活，让所有人都能够接受并享受得到。它们影响了后来音乐风格的发展，尤其是起源于纽约的百老汇音乐剧。现在音乐剧已经在世界范围内流行起来，超过了传统歌剧和正统轻歌剧。虽然轻歌剧催生了现代音乐剧的产生，但两者之间也存在着很大的不同。大多数轻歌剧可以被描述为唱歌的戏剧，而大多数音乐剧更接近于带有表演的舞台剧，这在两种形式选择的音乐类型和表演者中可以看出。轻歌剧的演员通常是受过古典训练的歌剧演唱者，音乐类型也基本延续之前的创作手法，而音乐剧的演唱风格通常不是古典类型的，或者说不是正歌剧风格。还有一点区别更为明显，音乐剧中的演员经常被要求跳舞。当然，无论轻歌剧和音乐剧之间如何区分，都必然会有例外。虽然音乐剧强调的是舞台表演，演员的身材和舞蹈功夫都是必要的条件，但有些音乐剧作者更喜欢使用演唱功底更好的演员，这就使得古典歌剧歌手纷纷出现在百老汇舞台上。例如歌剧演唱家埃奇奥平沙就出现在了百老汇音乐剧南太平洋中。此外，科恩的音乐剧秀传、伯恩斯坦的老实人和沃尔特迪斯、你的动画版白雪公主等作品中也有新歌剧声乐风格的特点。20世纪后期，现代音乐剧大师安德鲁韦伯进行了大胆的实践，在他的耶稣基督、超级巨星艾维塔和歌剧魅影等音乐剧中，吸纳了许多传统歌剧的创作手法，强调了严肃音乐创作的重要性，以另一种方式重新整合了传统与现代音乐元素，产生出了类似于现代轻歌剧的音乐剧作品。在他的作品中，严肃的情节线比轻歌剧更典型，但表演主要由具有音乐剧背景的艺术家来担当。 《康康舞曲》 人音版（北京）小学音乐一年级下册 第四单元 审美感知： 能听辨《康康舞曲》热烈、欢快的音乐情绪，感知乐曲中速度（快与慢）的对比与变化，体验音乐所描绘的生动舞会场景。 艺术表现： 能跟随音乐进行简单的即兴表演，能用身体动作（如拍手、踏步、模仿舞蹈动作）表现音乐的节奏与情绪。 文化理解： 通过聆听，知道《康康舞曲》选自轻歌剧，是著名的管弦乐作品，初步了解其作为经典舞曲的文化背景。 创意实践： 能够根据对音乐情绪和速度的理解，创编并表现出符合音乐特点的肢体动作。 核心素养目标 1 情境导入 舞会邀请 ​ “你们参加过舞会或联欢会吗？大家在一起跳舞时，心情怎么样？（开心、兴奋）看这些小朋友，他们的动作是什么样的？（有力、夸张、快乐）猜猜这首《康康舞曲》是优美的还是热烈的？” 谈话导入——我心中的舞会 ​ “舞会正式开始！让我们安静地、完整地听一遍这首《康康舞曲》。仔细感受，音乐从头到尾都那么热烈吗？有没有变化？你的心情跟着音乐有什么变化？” 初次聆听，感受情绪 ​ “音乐结束了，你的心情是平静的还是激动的？（兴奋、想动）你仿佛在音乐中看到了什么样的舞会场面？（很多人跳舞、转圈、踢腿、非常热闹）” 谈谈聆听感受 2 探索音乐 舞会热身 “这首让人快乐的曲子，是一位叫奥芬巴赫的音乐家写的，由庞大的管弦乐队演奏。这么多乐器一起合奏，声音才那么丰富、有力量。” 认识作曲家与乐曲 “舞会上有时大家跳集体舞（节奏统一），有时会穿插不同的舞蹈。考考你的小耳朵：听下面两段不同的音乐，哪一段让你觉得跳舞的速度应该快一些？哪一段应该慢一些？” 探索·展示（二）——听辨快与慢 “听，这是舞会上最受欢迎的舞曲旋律！它的速度怎么样？（非常快）节奏呢？（非常有力、整齐）听到它，你的脚趾头是不是想跟着动起来？” 聚焦聆听A段（热烈快板）——主题旋律 ​ “大家跟着音乐学几个简单的舞会动作！我们可以这样：听到重拍时用力跺脚（或拍手）；也可以学图上，把腿高高地抬起来。注意，动作要有力、精神！” 律动模仿——康康舞步 “舞会中间，音乐变得有点不一样了。听听这段，速度和刚才比，是快了还是慢了？（慢了）情绪是更温柔了，还是更热烈了？（优美、温柔）好像舞伴们在轻轻说话、优雅地散步。” 聚焦聆听B段（对比段落） ​ “音乐变优美了，我们的动作也要变优雅。可以轻轻地左右摇摆身体，或者和旁边的小朋友手拉手，慢慢地转个圈。” 律动变化——优雅舞步 “现在，我们要把刚才学的动作连起来，真正地‘跟随音乐进行表演’！听到热烈快速的音乐，我们就做有力、快乐的动作；听到优美慢速的音乐，我们就做优雅、轻柔的动作。大家准备好！” 探索·展示（一）——跟随音乐进行表演 ​ “ 《康康舞曲》来自“轻歌剧”，就是一种有歌唱、有表演、好玩的戏剧。它本身也是一种“舞曲”，是专门为跳舞而写的音乐。所以它才会这么有动感！” 认识“轻歌剧”与“舞曲” 3 化装舞会 综合表演 “盛大的化装舞会就要开始啦选择自己喜欢的‘装扮’（道具），让它帮助你更好地表现音乐。” 舞会准备——选择道具 ​ “我们一起来跳集体舞！大家可以围成一个大圆圈。听到快板音乐时，我们一起向圆心方向做有力的动作（踏步、举道具）；听到慢板音乐时，我们手拉手，沿着圆圈慢慢走。” 集体舞编排——“我们的康康舞” “灯光、音乐准备！‘班级狂欢舞会’现在开始！请所有舞蹈家们，带着你们的道具，跟随《康康舞曲》，尽情表演吧！” “狂欢舞会”表演秀 ​ “舞会太精彩了！你觉得谁的动作最有创意？谁的表情最快乐？谁最能跟上音乐的变化？” 展示与评价 4 课堂小结与延伸 “看，全世界的人都喜欢《康康舞曲》。好的音乐就像有魔法，能瞬间点燃我们的热情，让我们忘记烦恼，只想快乐地跳舞、欢笑。这就是音乐的魅力！” 情感升华——音乐的力量 “今天，我们在热烈欢快的《康康舞曲》中，用耳朵聆听，用身体跳舞，感受到了音乐的速度与力量。你们投入的表演让老师也仿佛置身于狂欢节！” 回顾与总结 ​ “世界上还有很多好听的舞曲，有的优雅，有的豪迈。课后可以和爸爸妈妈一起，找一首其他风格的舞曲听一听，看看它让你想跳什么样的舞。” 拓展延伸——舞曲大家族 5 课程总结 “同学们，今天我们在《康康舞曲》热烈欢快的旋律中，用身体感受到了音乐的速度与激情。希望这首充满活力的曲子能时常给你们带来快乐，让你们更加热爱音乐！下课！” 教师寄语 下次课再见！ 人音版（北京）小学音乐一年级下册 http://www.baobao88.com ±¦±¦°É http://www.baobao88.com ±¦±¦°É , track Blues 141250.05 eng - http://www.baobao88.com ±¦±¦°É $开创法国轻歌剧先河的奥芬巴赫瞎扣分巴克，1819到1880奥芬巴赫是一位得意法国作曲家，也是开创法国轻歌剧先河的一位作曲家。奥芬巴赫的父亲不是专业音乐家，从事着书本装订业，但却在当时的犹太教会里做领唱，而且多才多艺，从事着小提琴、长笛、吉他等私人教学。奥芬巴赫在这样一个富有音乐氛围的家庭中，从小受到了熏陶，并接受着父亲的启蒙教育。奥芬巴赫六岁学习小提琴，八岁时便开始为一些短小的歌曲谱曲，同时学习大提琴，其水平已经能够在一些节假日的娱乐晚会上演奏。14岁时，奥芬巴赫考入了巴黎音乐学院，在那里学习了约一年的大提琴。1835年到1837年，奥芬巴赫在巴黎喜歌剧院担任了一名演奏员，并结识了作曲家阿莱维，开始向他学习作曲方面的知识。体现奥芬巴赫最初作曲成果的是圆舞曲，而作为大提琴演奏家，他的身份也非常显赫，他以精湛的演奏水平常常出入于上层社会及公平中，受到他们的欢迎。1839年，奥芬巴赫创作的第一部独幕歌剧得到上演，直到八年后的1847年，他的第二部歌剧才得以创作完成并上演。1850年到1855年，奥芬巴赫在法兰西歌剧院担任指挥职务期间，他的第三部歌剧于1853年上映。在对喜歌剧的接触与创作中，奥芬巴赫一直想拥有一家自己的歌剧院。1855年，36岁的奥芬巴赫终于开设了一家属于自己的歌剧院，名为巴黎人喜歌剧院。从此，奥芬巴赫变得非常忙碌，他的剧院演出了很多诸如哑剧、诙谐剧集、独幕歌剧等作品，并常常往返于伦敦、维也纳等地进行演出。巴黎人喜歌剧院在以后变得非常著名，很多名人、名作曲家常常来这里观看演出。作为轻歌剧，相对于喜歌剧显得更为短小，有大量的倒版并广泛吸收和运用。当时的流行曲调比喜歌剧更为通俗，形成于19世纪50至60年代。1858年，奥芬巴赫创作了两部法国式情歌剧天国与地狱和地狱中的奥菲欧。地狱中的奥菲欧取材于希腊神话，奥芬巴赫对原题材进行了较大改动，使之有一种清新的自然气息。音乐多采用了人们熟悉的民间曲调，显得非常通俗，一经演出便大受欢迎，演出状况非常好，据说连续上演了258天、两百多场。之后，奥芬巴赫又创作了一系列的轻歌剧作品，几乎都很成功，其中有美丽的海伦、1864巴黎人的生活、1866盖罗尔斯泰因公爵夫人、1867拉佩利肖尔等。这些作品充满了笑料和讽刺的意味，很受巴黎人欢迎，堪称是法国轻歌剧的经典。奥芬巴从音乐创作到演出，再到对剧院的经营，繁忙与劳累使他患上了多种疾病。1880年，奥芬巴赫在创作歌剧霍夫曼的故事时因过于疲惫与世长辞。霍夫曼的故事没能彻底完成，之后由于逻辑完成，霍夫曼的故事是奥芬巴赫最著名的一部喜歌剧作品。剧中分别以三个独立的故事构成，讲述了霍夫曼与三位女子的爱情遭遇，情节滑稽怪诞，有着较强的抒情性。霍夫曼的故事于作者去世后的1881年2月10日在巴黎喜歌剧院上演，演出，受到观众强烈的欢迎。奥芬巴赫创作的频率非常高，创作有大量的作品，在二十多年的时间里，大致有近百部作品产生，很多作品都盛极一时。奥芬巴赫清歌剧的总风格为通俗易懂，轻快幽默而诙谐，多采用当时流行的歌曲、舞曲，曲风很为优美，流畅而动听。奥芬巴赫的轻歌剧题材多样，结构较为短小，配气色调鲜明，对白自由，多为独木行事，很有娱乐性。这使他的轻歌剧有着持久的力量，为后世许多作曲家所青睐。