第7课 会动的画 课件 2025-2026学年赣美版 初中美术九年级上册

该初中美术课件围绕“会动的画”主题，系统涵盖动画的视觉暂留原理、发展脉络（从手翻书、走马灯到现代数字动画）及制作实践（手绘与数字工具），通过“神奇的视觉魔术”导入，按“原理—历史—形式—创作—应用”构建从感知到实践的学习支架，帮助学生逐步掌握动画艺术。 其亮点在于融合审美感知、创意实践与文化理解，通过镜头景别分析、分镜头设计培养审美感知，借助手绘关键帧、数字APP创作提升艺术表现，结合非遗融合、传统美学传承深化文化理解。采用“理论探究—实践创作—互评拓展”教学法，学生能在创作中增强创新能力与文化自信，教师可依托系统教学支架提升教学效率。

会动的画 探索视觉的魔术，创造属于自己的动态影像 COMPANY ABOUT WORKS CONTACT US 01 神奇的视觉魔术 02 动画世界大探险 03 动画的秘密语言 04 我的动画梦工厂 05 动画的未来畅想 06 课堂总结 目录 神奇的视觉魔术 为什么画面会“动”起来？本章将揭示视觉残留的神奇原理，并带你认识动画的两位“老祖宗”——手翻书与走马灯，开启一场奇妙的动态视觉之旅。 COMPANY ABOUT WORKS CONTACT US 动画诞生的科学基础 人眼在观察物体时，物体的影像会在视网膜上停留约0.1至0.4秒。当影像消失后，视觉感受并不会立即消失，这种现象被称为“视觉暂留”。 什么是视觉暂留 1 正是利用这一原理，动画师在一秒内快速播放多张（通常为24张）有微小差别的静止画面，我们的大脑就会将它们连贯起来，形成流畅的动觉。 动画的奥秘 2 视觉暂留原理 古老而有趣的动态影像 将一系列动作分解后画在书页的角落，快速翻动书页时，由于视觉暂留，静止的图像就会“活”过来，形成连贯的动画效果，这是最简易的动画体验。 手翻书的乐趣 01 走马灯利用烛火的热气流推动灯内的叶轮旋转。叶轮上的剪纸图案通过镂空的外壁投射出动态的影子，创造出人马奔跑、物换景移的视觉效果。 走马灯的原理 02 动画的祖先 从理论走向实践的先驱 英国动画师彼得·罗杰通过实验证明了视觉暂留现象，并创作了《动画的诞生》等短片，为现代动画的发展奠定了坚实的科学和艺术基础，被誉为“现代动画之父”。 彼得·罗杰 1 法国人埃米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，它结合了活动视盘和投影技术，能放映彩色动画影片。他于1892年公映的《可怜的比埃罗》，是世界上第一部公开放映的动画电影。 埃米尔·雷诺 2 现代动画之父 动画世界大探险 从经典的迪士尼到现代的国漫崛起，从二维手绘到三维建模，动画的世界丰富多彩。本章将带你领略动画的多样形式与辉煌成就。 COMPANY ABOUT WORKS CONTACT US 从手绘到数字的百年旅程 诞生与探索 19世纪末至20世纪初，动画技术诞生并开始探索。如 Winsor McCay 的《小尼莫梦游仙境》（1911）展现了早期手绘动画的魅力。 1 黄金时代 20世纪30至50年代，以迪士尼为代表，动画进入黄金时代。《白雪公主和七个小矮人》（1937）是全球首部彩色动画长片，影响深远。 2 多元发展期 60年代后，动画形式与内容更加多元。日本动画崛起，如手冢治虫的《铁臂阿童木》；中国则以上美厂的《大闹天宫》为代表，形成了独特的“中国学派”。 3 数字时代 自90年代起，电脑技术全面介入动画制作，皮克斯的《玩具总动员》（1995）开启了三维电脑动画的新纪元，至今仍是技术革新的前沿。 4 动画发展简史 不同维度的艺术表现 01 二维动画 最常见的动画形式，在平面上创作，通过逐帧绘制角色和背景的动作来实现。如《海贼王》、《狮子王》（手绘部分）等。 02 三维动画 利用计算机技术创建三维模型，并为模型设置动作、光影等。视觉效果更逼真，如《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》系列。 03 定格动画 通过逐帧拍摄实体模型（如黏土、木偶）来制作动画。每一帧都需要手动调整模型姿势，工作量大但风格独特，如《僵尸新娘》、《阿凡提的故事》。 动画形式分类 那些年我们追过的“会动的画” 01 中国学派 指中国动画在上世纪五六十年代形成的独特艺术风格，融合了中国传统绘画、戏曲、民间工艺等元素，作品有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等。 02 日本动漫 以手冢治虫、宫崎骏、大友克洋等大师为代表，形成了风格多样、题材广泛的动漫产业。从《灌篮高手》到《千与千寻》，影响了几代观众。 03 美国迪士尼 全球动画的巨头，创造了无数经典动画形象，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等。其动画电影以精良的制作、动人的故事和美妙的音乐著称。 04 欧洲艺术动画 更注重艺术探索和作者表达，风格往往独特、前卫。如苏联的剪纸动画、法国的哲理动画，不以商业为导向，具有很高的艺术价值。 中外动画经典 动画的秘密语言 动画不仅是会动的画，它更是一门综合艺术。本章将拆解动画的“秘密语言”，学习如何通过镜头、分镜和声音来讲述一个完整、生动的故事。 COMPANY ABOUT WORKS CONTACT US 构建画面的视角与语言 远景 01 展现广阔空间和宏观场景，如远处的山川、城市的全貌，常用于开篇或交代故事发生的背景环境。 中景 02 表现角色膝盖以上的部分，能同时展示人物的动作和周围的部分环境，是叙事中最常用的景别。 近景 03 拍摄角色胸部以上，重点突出人物的面部表情和上半身动作，用于强调情绪交流和心理活动。 特写 04 放大角色的局部，如眼睛、手或某个重要物件，具有强烈的心理冲击力，能深刻揭示角色的内心世界或强调关键细节。 镜头与景别 动画的“电影化”剧本 将文字剧本转化为一系列可视化镜头的计划表格。它像一部电影的拍摄脚本，规定了每个镜头的景别、时长、画面内容、角色动作和拍摄方式。 01 什么是分镜头 导演和动画师沟通的蓝图，确保所有参与制作的人员对故事的呈现方式有统一的理解，从而提高制作效率，保证影片的连贯性。 02 分镜头的作用 需要绘制出每个镜头的关键画面（草图），并标注好镜头号、时间、动作、台词和对白等详细信息，是动画前期创作的核心环节。 03 绘制分镜头 分镜头的魅力 角色之间的对话，是推动剧情、塑造人物性格最主要的方式。好的对白应该简洁、生动、符合人物身份。 对白 01 模拟画面中的各种声音，如脚步声、关门声、风吹草动声。它能极大地增强画面的真实感和现场感，让观众身临其境。 音效 02 渲染气氛、烘托情感、连接段落的关键元素。悲伤的音乐让人感同身受，激昂的音乐能点燃情绪，是动画的“情绪催化剂”。 音乐 03 以第三者的角度对画面内容进行解说、补充或评论，常用于纪录片或需要快速交代背景信息的动画中。 旁白 04 为动画注入灵魂 声音的四重奏 我的动画梦工厂 理论学习至此，是时候动手实践，将你的创意变成现实了！本章将介绍两种简单易行的动画制作方法，无论是手绘还是数字工具，都能让你的想象“动”起来。 COMPANY ABOUT WORKS CONTACT US 零基础开启你的动画之旅 Step1 你只需要一支铅笔、几张白纸、一个夹子、一支签字笔和一台能拍照的手机或相机。 准备工具 Step2 绘制关键帧 在第一张纸上画出动作的开始姿态，然后以此为基础，逐张画出动作过程中的微小变化。这是动画的核心——关键帧。 Step3 用夹子固定纸张，将画有动作序列的纸一张张贴在玻璃上，用相机拍下每一帧。在电脑上连续播放这些照片，检查动作是否流畅。 拍摄与检查 Step4 如果不流畅，返回去调整关键帧的绘制。确认动作无误后，可以用签字笔描线，甚至为你的动画上色，让画面更生动。 修正与上色 手绘动画入门 科技让创作更便捷 手机APP 有许多简单易用的APP，如“Pofi无限人偶”可以帮你快速设定人物动作，“动画工场”可以直接在手机上进行逐帧绘画和播放。 电脑软件 专业一些的软件如 Toon Boom Harmony、Adobe Animate（前身是Flash）功能强大，可以实现更复杂的二维动画制作。免费的软件如“OpenToonz”也是不错的选择。 软件核心功能 无论是手机APP还是电脑软件，核心功能都包括：图层管理、洋葱皮（查看前后帧）、绘图工具、帧率设置和播放预览。 数字动画工具 01 构思故事 先想一个简单的故事或小情节，比如“小人喝水”、“太阳升起”或“小猫追蝴蝶”。 02 设计角色与场景 为你的故事设计一到两个可爱的角色，并画出他们所处的场景。场景可以很简单，几根线条表示地面和天空即可。 03 撰写剧本 将你的故事写成分镜头剧本的形式，规划好每个镜头要表现的内容和角色的动作。 04 开始制作 根据分镜，一帧一帧地绘制或调整角色的动作。这是最耗时但也最有成就感的一步。 05 添加声音 在动画制作完成后，你可以用手机录制一段简单的音效或对话，为你的动画增添灵魂。 从构思到成片的全过程 创作你的故事 在交流中共同进步 01 将完成的动画短片导出或录制下来，分享给同学和老师。大胆介绍你的创作灵感、遇到的困难和解决方法。 分享你的作品 02 观看同学们的动画，你会发现每个人都有独特的创意和表现方式。这是互相学习、激发灵感的最佳时机。 欣赏他人作品 03 从“故事是否有趣”、“动作是否流畅”、“画面是否清晰”等方面，真诚地给同学提出建议和鼓励。 互相评价 04 老师会根据大家的作品进行总结，点评优点和普遍存在的问题，引导大家在下一次创作中取得进步。 教师总结 作品分享与评价 动画的未来畅想 动画的边界在不断拓展，它与科技、艺术、生活的融合越来越深。本章将展望动画的未来，并鼓励你成为传统文化的“数字传承人”。 COMPANY ABOUT WORKS CONTACT US 动画不止于电影电视 1 影视娱乐 这是最广泛的领域，包括动画电影、电视剧、网络动画、短视频等，为观众提供娱乐和艺术享受。 2 广告宣传 生动有趣的动画广告能快速吸引观众注意力，更有效地传递产品信息，形式新颖，记忆点强。 3 游戏产业 游戏中的角色、场景、特效绝大多数都依赖动画技术实现，动画为游戏世界注入了生命力。 4 科普教育 将复杂的科学原理、历史知识通过生动形象的动画进行演示和讲解，使学习过程更直观、更有趣。 5 虚拟偶像 基于动画或三维模型创建的虚拟歌手、主播，在互联网上拥有大量粉丝，成为一种全新的偶像文化。 动画的应用领域 让古老瑰宝焕发新生 1 动画与非遗 越来越多的动画作品开始将剪纸、皮影、年画、水墨等非物质文化遗产元素融入其中，既传承了文化，又创新了表现形式。 2 经典故事的再现 像《西游记》、《哪吒闹海》等中国经典神话故事，通过现代动画技术被不断重制，以全新的视觉风格呈现在观众面前。 3 传统美学的传承 动画可以完美复刻传统绘画的笔触、色彩和意境，如《山水情》将中国水墨画的写意之美发挥到极致，成为艺术瑰宝。 传统文化的融合 0 1 打破次元壁 二次元动画角色与真人演员互动的电影（如《失控玩家》）、虚拟主播走进现实节目等，都体现了动画与现实世界边界的模糊化。 02 交互式体验 观众不再是被动接收者，而是可以通过选择、互动来改变动画剧情走向的参与者。这种“互动剧”形式提供了全新的观看体验。 03 AI与动画 人工智能技术开始被用于辅助动画制作，如自动生成角色动作、场景绘制、声音匹配等，极大地提高了创作效率，也带来了新的创作可能。 0 4 你的创意 未来动画的形态由你们定义！保持想象力和探索精神，你也能创造出前所未有的“会动的画”。 打破常规，创造未来 创意无极限 课堂总结 通过本节课的学习，我们不仅了解了动画的奥秘，还亲手创造了动态影像。希望这颗创意的种子能在你们心中生根发芽，开出绚烂的花朵。 COMPANY ABOUT WORKS CONTACT US 动画原理 我们学习了视觉暂留原理，这是动画诞生的科学基础，并了解了手翻书、走马灯等早期动画雏形。 01 动画知识 我们探索了动画的百年发展史，认识了二维、三维、定格等多种动画形式，并欣赏了中外经典动画作品。 02 动画语言 我们掌握了镜头、景别、分镜头等视听语言，并了解了声音在动画中的重要作用。 03 动画实践 我们学习了手绘动画的基本方法，并了解了数字动画工具，完成了自己的创意动画短片。 04 温故而知新 本课知识回顾 $