5.2乘着歌声的翅膀（教学课件+素材）音乐人音版北京四年级下册

该小学音乐课件以门德尔松《乘着歌声的翅膀》长笛独奏为核心，从情境“乘着歌声的翅膀”导入，介绍作曲家与长笛，初听捕捉情绪画面，再聚焦乐谱分段学唱旋律（含力度变化），构建“感知-表现-理解”的学习支架。 亮点在于紧扣审美感知，通过“聆听长笛清澈音色-分段学唱旋律（渐强渐弱处理）-动作表现A/B/A结构飞翔”的艺术表现链条，结合创编“飞翔故事”的创意实践。小结融合音乐结构与浪漫主义文化，学生提升审美与表现能力，教师可依托清晰环节高效教学。

《乘着歌声的翅膀》 人音版（北京）小学四年级下册 第五单元 核心素养目标 审美感知：​ 能通过聆听长笛独奏《乘着歌声的翅膀》，感知其优美、抒情、梦幻的音乐情绪与风格，体会长笛清澈、明亮的音色特点。 艺术表现：​ 能用轻柔、连贯的声音跟随音乐哼唱旋律，发展音乐听觉与歌唱表现力。 文化理解：​ 了解乐曲由德国作曲家门德尔松创作，初步感受浪漫主义音乐的诗意与幻想特质。 创意实践：​ 能根据"稍快、幽静地"的演奏提示，用身体动作表现乘着翅膀飞翔的音乐形象。 01 情境导入 初识乐曲 1 课程导入 ​ "同学们，今天我们要乘着歌声的翅膀，飞向一个充满诗意的音乐世界。这首乐曲的名字叫——《乘着歌声的翅膀》，是德国作曲家门德尔松爷爷创作的。" 2 认识作曲家——门德尔松 ​ "门德尔松是德国著名的作曲家，他生活在浪漫主义时期。他的音乐充满诗意和幻想，就像这首《乘着歌声的翅膀》，带我们飞向美好的梦境。" 3 认识长笛 "今天的主奏乐器是长笛。它是木管乐器家族的高音乐器，音色（清澈、明亮、柔和）。听，它的声音像不像一只会唱歌的小鸟？" 4 初听全曲，捕捉印象 ​ "现在，让我们安静地、完整地聆听这首长笛独奏。请你感受：音乐的情绪是怎样的？（优美、抒情、梦幻？）。它让你想到了什么样的画面？" 02 聚焦乐谱 学唱旋律 1 观察乐谱，明确演奏要求 ​ "看乐谱，演奏提示是'稍快、幽静地'。这是什么意思？（速度稍快，但情绪要安静、优美）。我们要用这样的感觉来聆听和学唱。" 2 任务导入：跟着音乐哼唱旋律 ​ "课本给我们布置了任务：'跟着音乐哼唱旋律'。哼唱时要注意什么？（声音轻柔、气息连贯）。我们先来练习一下呼吸。" 3 学唱主题旋律（片段一） "我们先学唱主题的第一部分。用'lu'音，跟着琴声轻轻地唱。注意旋律的起伏，像翅膀轻轻扇动。" 4 学唱主题旋律（片段二） "现在学唱第二部分。这里有力度的变化，'渐强'时声音稍微（大一点），'渐弱'时声音（小一点），像翅膀飞高又飞低。" 5 完整哼唱主题旋律 "现在，我们把两部分连起来，完整地哼唱主题旋律。想象自己乘着歌声的翅膀，在天空中自由飞翔。" 6 聆听与哼唱结合 "让我们跟着长笛的演奏一起哼唱。注意听长笛的音色，让自己的声音和它融为一体。" 03 深入赏析 感受音乐表现 1 聆听A段（主题呈现） "我们先听A段，这是主题的第一次呈现。长笛的音色（清澈、明亮），旋律（优美、抒情），就像翅膀（轻轻扇动，缓缓上升）。" 2 聆听B段（对比发展） "现在听B段。这段音乐和A段有什么不同？（音区更高、力度更强）。它让你想到什么？（穿过云层、飞向更高处）。" 3 聆听A'段（主题再现） ​ "最后听A'段。这段音乐和哪段相似？（A段）。但有什么不同？（更丰富、更深情）。就像翅膀（平稳地滑翔，享受飞翔的快乐）。" 4 完整聆听与动作表现 ​ "让我们完整地聆听，并用动作表现飞翔的过程。A段轻轻扇动，B段穿过云层，A'段平稳滑翔。" 5 创编活动：我的飞翔故事 "乘着歌声的翅膀，你会飞向哪里？选择你喜欢的场景（星空、大海、草原、森林），用动作或声音表现出来。" 04 文化拓展 深化理解 1 浪漫主义音乐 "门德尔松生活在浪漫主义时期。这个时期的音乐强调（个人情感、自然美景、幻想世界）。《乘着歌声的翅膀》就是典型的浪漫主义作品。" 2 长笛家族 "长笛有很多种类。C调长笛音色（明亮），短笛音色（更高、更亮），中音长笛音色（更柔和）。" 3 课堂回顾与总结 "今天我们欣赏了门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，认识了长笛的音色，感受了浪漫主义音乐的诗意，还用动作表现了飞翔的快乐。" 05 延伸与告别 1 课后小任务 "课后，请大家把这首优美的旋律分享给家人。也可以画出你心中的飞翔画面，或者继续探索门德尔松的其他作品。" 06 教师小结 教师小结 同学们，今天我们通过门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，不仅认识了长笛那清澈明亮的音色，还感受了浪漫主义音乐的诗意与幻想，更用身体动作体验了飞翔的快乐。希望这节课能让大家记住：音乐就像一对隐形的翅膀，能带我们飞向任何美好的地方。课后，你们可以继续寻找门德尔松的其他作品，感受他音乐中的梦幻世界。下课！ 人音版（北京）小学四年级下册 大家再见啦！ null Other 205334.67 null Other 205334.67 $浪漫主义音乐及其特点音乐中的浪漫主义要晚于文学，它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系，其产生同样受到欧洲启蒙时代的思想及法国大革命自由民主思想的影响。浪漫主义音乐最初是由德爆发起，随后波及到整个欧洲，形成一种新的音乐风格。贝多芬是最早显露出浪漫主义特征的作曲家，是一位由古典主义向浪漫主义过渡的代表人物，他晚期的作品已成为初期浪漫主义的先兆，而德国作曲家韦伯和舒伯特是拉开浪漫主义音乐帷幕的人。随后，一大批热衷于浪漫主义创作的欧洲作曲家则形成了浪漫主义音乐的潮流。随着时代的发展变化，一些世袭的制度已被自由竞争的现象所取代，这使浪漫主义时期的作曲家们的社会地位有了很大改变。首先是他们脱离了被雇佣的位置，有了不再受制于人并属于自己的自由生存空间和创作空间。其次是在这种大环境影响下，艺术家们追求自由与崇尚个人主义成为这段时期的一种精神元素，他们更加相信自己的力量，愿意通过自主的表现来追求美好的未来世界。浪漫主义音乐的产生之前曾与古典主义音乐有过共存的一段时间。相对于古典主义音乐而言，他们之间并没有十分明显的界限。但是浪漫主义音乐与古典主义音乐之间却存在有很多质的不同。浪漫主义音乐最鲜明的表现在于它的宗旨是与理相对立。集古典主义在艺术上所崇尚的理性，如结构的严谨、整体的和谐、发展的逻辑等，在浪漫主义看来都是不可取的。浪漫主义音乐是要取得自身的特点，他试图通过幻想或复古的手段来超越现实和实现自我，这样强调人的个性和自我意识的发展，成为浪漫主义音乐的精神实质。具体而言，浪漫主义音乐强调自我肯定、自我崇拜、自我宣泄与自我挚爱等，注重对个人感情的表达，总之就是强调精神的自由。浪漫主义音乐还非常偏重于对大自然的歌颂、美化和向往，因为大自然的宁静美好，不含有矛盾与争斗的理想境界，最符合浪漫主义音乐的特性。特别是音乐本身的性能，还有表现方面的扩大与延伸的无限性，是最适宜于浪漫主义表现的一种方式。然而，即便是对大自然的赞美，浪漫主义也往往是寄情于其中，通过对自我情感的抒发与宣泄来求得某种渴望。这是浪漫主义对大自然景物的描绘，常常会含有浓厚的主观情感色彩，把对大自然的热爱，于情于对未来的幻想之中，在寄情于山水自我陶醉之中来寻找和满足在现实生活中得不到的东西。在浪漫主义音乐作品中，虽然他有着对古典乐派作曲家传统的承袭，但更主要的是他有着在这个基础上的新的探索。在探索中，浪漫主义突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，不受拘束地试图将音乐以外的许多因素综合到自身表现中来，引起了对各门艺术交融的兴趣。在追求五颜六色、丰富多彩表现特性的同时，来充分展示和抒发个人的各种情感，包括一些不切合实际的渴望与空想。因而，浪漫主义的作品常常是理想化的，他有着更多的释放角度，有着更大的情感空间，创作上以特有的强烈、自由、奔放的风格表现，与在形式上受到支配的古典主义严谨、典雅、端庄、规范的风格形成了强烈的对比。但是，浪漫主义音乐与古典主义音乐之间的区别也非截然。在古典主义音乐作品中，实际会含有浪漫主义音乐的表现因素，而在浪漫主义音乐中也会存有古典式的内容表现，这种现象与浪漫主义存在于历史的酝酿之中是分不开的。所谓浪漫主义与古典主义之间的区别，主要还是理论与原则上的区别，这种区别在创作实践中得到了鲜明的体现。在创作方面，浪漫主义音乐在强调主观性、注重个人情感表达、片中个性化心理刻画的同时，很注重音乐形象的表现。浪漫主义音乐使用夸张的手法去满足富于想象力的方面，并很注重突出民族特点，追求音乐中民族与民间性的内容。尤其是晚期的浪漫主义作曲家的创作，普遍都植根于民族的文化土壤之中。这种现象表现了浪漫主义的创作具有反对封建压迫、反对民族分裂，同时具有爱国、正义和民族统一的思想，体现了其民族性与民主性的方面，浪漫主义音乐这种采集于民间素材在作品中所体现出的纯朴性，使它具备了被大众喜爱和欢迎的气质与优势。题材方面，浪漫主义音乐的题材非常的多样化，它打破了古典音乐城市化的限制，对一些严格规范的题材、题材风格、表现手法与形式等都做了大胆的革新，出现并发展了能够表达明确意图的标题性音乐。对幻想性的题材，浪漫主义音乐较为偏重其情节内容，多表现出音乐家对现实生活的不满，并对未来幸福和自由的生活充满着向往与追求。这类题材常常表现在理想与现实之间的深刻矛盾之中。为了解决现实中的残酷性与美好理想之间的矛盾，浪漫主义的创作经常会选择一些神话与传说中的故事与人物作为题材，以便能更好的发挥和体现作曲家自身的想象力和创造力。由于对主观性的偏重，浪漫主义音乐还非常富于抒情性，偏重于对心灵的展示、心理的刻画和对自我精神世界的表述。这种处于情感中的内容常使浪漫主义音乐置身在抒情的氛围中进行，从而使曲调的表现力得以加强。而这种创作手法也使浪漫主义音乐在抒情方面得到了很好的促进与发展。由于浪漫主义音乐创作题材的多样化和内容的丰富性，使浪漫主义音乐对各类情感的抒发都需要达到充分的表现，从而奠定了他表现手法的各具特色。由此，浪漫主义在音乐的处理上很具有鲜明而独到的特点，如对和声范围、表现功能及色彩的加强，很多作曲家都是以和声的独特而显示出其个性，使这一时期和声的发展与变化显得十分突出。对不谐和音进行了扩大和自由的运用，把一些不协和和弦提高到了协和的地位。对调的转换更加频繁，范围也更加扩大。对民间性音乐有更多的渗入，节奏的变化也更为丰富，音乐有更加新鲜的活力，不规则节拍、切分音与半音和声的使用让音乐有了更加细腻的表现，这些都对音乐的戏剧性功能发挥了重要作用。为了更好地表达感情的张力，浪漫主义音乐的力度、速度上的变化显得更加强烈，强弱对比幅度也更加鲜明。对于旋律，乐句的组成则趋向于不对称的自由化形态，不受固定形式约束，旋律的重要地位由此显得更加突出，对音响音色有着新的追求。乐队规模更加强大，人声风格更加多样，尤其男高音得到空前发展。歌剧舞台的丰富多彩，为各类音响音色的发展提供了有利的机会。创作上，由于作曲家对个性的充分表露，力求对才艺有充分展示，因而音乐的炫技性在当时成为一大特色。总而言之，浪漫主义音乐是欧洲近代音乐文化发展中一个非常重要的历史阶段，是欧洲音乐史上成果最为丰硕的时期。浪漫主义在丰富和发展古典传统文化的基础上，反对因循守旧。无论是在音乐的题材或形式方面，还是在创作方式与手法方面，浪漫主义都能够与大胆的创新中融入许多新的时代元素，以表现出浪漫主义在思想道德观念以及对理想、前景、向往与追求上所具有的新精神，从而体现出浪漫主义在艺术表现方面独到的美学原则。并且，浪漫主义音乐的成果还推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起，对20世纪的欧洲音乐文化产生了深远的影响。 雅各布路德维希费利克斯门德尔松巴托尔迪，1809年2月3日至1847年11月4日，德国犹太裔作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的抒情风景画大师，作品以精美、优雅、华丽著称。费利克斯门德尔松，1 8809年2月3日出生于汉堡一个犹太家庭，世人有口皆碑犹太人的聪明才智，这一点在门德尔松家族得以进献。门德尔松的爷爷摩西门德尔松是德国著名的思想家和哲学家，甚至有犹太苏格拉底之称。其父亚伯拉罕门德尔松是叱咤德国金融圈的大亨。妈妈莱娅是一位外科医生的女儿，有着很高的艺术修养，会弹钢琴、唱歌、画画，还精通法语、英语、意大利语。姐姐范尼卡西里是一位在钢琴和作曲方面的可造之才，而且是门德尔松珍贵的挚友，门德尔松的钢琴启蒙老师就是他的妈妈。在这种奢华的生活中，门德尔松也并没有完物丧志，而是在其中如鱼得水的吸取了各种优质的文化。凡尔赛文学中的男主角大概就是这样吧，作为一位高富帅，门德尔松本人不仅才华横溢，还长了一张足以迷倒万千少女的脸。呃，等等，好像哪个男明星高雅的环境让他养成了良好的习惯。他的兴趣非常的广泛，才华过人，无论在文学、音乐、美术还是语言方面都具备很高的天分。这幅卢塞恩的仕途就出自他手，还有许多他的画作。在音乐方面，九岁时门德尔松就开始公开演奏，十岁时就为诗篇十九谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏。这时，门德尔松与72岁的诗人歌德成了忘年交，友情持续至歌德去世。戈德在日记中写道，我每天要留出2小时的时间让门德尔松给我上钢琴课。14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作弦乐八重奏，17岁时完成了仲夏夜之梦序曲。门德尔松为莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦共写过两部音乐作品，一部是17岁所作的这首钢琴四手联弹仲夏夜之梦序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。另一部是1843年为仲夏夜之梦所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所做的序曲。20岁时，他通过指挥马太受难曲在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。指挥棒就是门德尔松发明的，门德尔松为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。1843年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。门德尔松给大家的印象总是平和、快乐且平静的，但是在他侄子的家庭回忆录中表示，他有时非常敏感，很容易发脾气，甚至偶尔精神崩溃。1846年的门德尔松的健康状况已出现问题，次年姐姐过世更让他深受打击，导致健康状况更加恶化。1847年10月，他突然中风，11月4日在莱比锡去世，享年38岁。 nullnull哇哦，乐器学院果然气派，听说在这儿上学的都是最优秀的乐器，那就让我好好瞧一瞧喽。我教书这么多年，没见过你这么花里胡哨的学生，我不会让你参加校园歌唱比赛的。现在的年轻人整天不务正业，打扮的闪闪发光的，还带这么多奇奇怪怪的东西，一点都没有我们以前的质朴了。老师。我很尊敬您，但您说的不对，我是管弦乐队专用的长笛，是用银质金属做成，我有些姐妹还是可以金制作的呢。我们出生时就亮闪闪的，而且是巴洛克长笛，由木材制成，材质不同，看起来当然不一样了。我身上的零件是很多，可他们不是装饰品，全都可重要了。我的鼻头上有个圆圆的吹孔，是演奏家吹气的地方，而这纯托可以让嘴和吹孔结合的更紧密，更好的让空气进入管内。笛身和骶尾上有很多个音孔，音孔上的是音键，也可以叫纸剑。他们戴着顶小帽子，这就是剑盖。如果长笛的剑盖都被封上了，这就是闭孔长笛。如果有些剑盖开了个洞，就叫它开孔长笛。闭孔长笛更容易吹奏，而像我这样的开孔长笛声音更通透。您。听。没想到音色还可以。我跟你一样，都是木管乐器，而且我演奏高音时更流畅优美。您知道的管弦乐团里会分好几个声部，像高声部中声部和低声部。我就是高声部的重要成员，乐曲中很多高音部分都得靠我表现。大家都说我是乐器中的花腔女高音。照我说像你这种没有历史底蕴的乐器，也就只能流行一阵子，很快就会被淘汰了。才不是。我叫高比长笛才不是没有历史底蕴的乐器。你如果知道他的祖先古迪就不会这样说了。早在四万多年前，人们就用动物的骨头做出了骨笛，这可是世界上最古老的乐器之一。后来人们发现木头更多，更容易焦灼，于是就用木头代替骨头做成木笛，在军队或宫廷里演出。到了三百多年前，乐器制造师对当时的穆迪进行了很多改良，比如把直孔改的更小一点，将管体内部从圆柱形改成圆锥形等等。这些改良让笛子吹奏起来更方便，笛声也更加丰富多变了。而这种新型的笛子就是巴洛克长笛了，他一出现就受到了音乐界的追捧。可是后来管弦乐团对乐器音量的要求越来越高，而巴洛克长笛的声音却总是比较小，这让他开始受到冷落。德国有个乐器制造师叫波姆，他不希望长笛就这么被放弃，便想了很多办法反复试验，终于发明出新的按键装置。你瞧，把这套装置放在长笛上，不仅能提高音量，还可以让人们吹出节奏更快的乐曲。为了纪念波母，大家就把这套装置称为波母体系了。至于材质，人们发现金属做成的长笛既美观又耐用，而且对音质没有太大影响。所以现在管弦乐团里的长笛一般就是用金属制成的。原来我们都是古迪的后代，也都是为了让表演更精彩而出现的。您可不能再说我花里胡哨，没有历史了，还得批准我参加比赛。这长笛。妹妹要不你直接来演奏一曲，用实力证明自己。嘿，好办法，我会让你改变看法的。演奏长笛时，演奏家可以将双脚微微分开，保持身体平衡，然后用右手拇指托住笛身，其他手指轻轻搭在指尖上，把长笛横在嘴边，让嘴唇在吹孔上吹气。唇形是很讲究的，千万不能像吹蜡烛那样把嘴闭起来。你可以拿一个小瓶子竖在嘴巴下，试着对瓶口吹气。这时我们的嘴唇中间会有一个黄豆大小的吹气口，这就是正确的唇形了。吹气的同时，手指按下指尖就能让长笛发出不同音高了。老师老师声音。柔美明亮。就像在幽静的山谷里听到的回声一样。我都不好意思了。长笛我要跟你说一声对不起，之前误会你了。你是很有能力的学生，校园歌唱比赛必须要有你的参与。对悠悠星球演奏会也。必须要有。你的。参与去吧。老师支持你。我去。长笛，大名鼎鼎的花腔女高音，音色柔美又活泼明亮。朱一清的相送和皮埃尔费鲁的翡翠都是非常经典的长笛曲目。上课时间还没到古比，我带你逛一逛我们学校。耶，那我们快走。现在的年轻人真有活力呀。