声音的秘密（教学设计）-2025-2026学年人教版美术二年级上册

该小学美术教学设计聚焦传统工艺传承与材料转化，以《我在故宫修文物》为情境导入，从欣赏手鞠球、七巧板等传统工艺品感知美，到动手实践缠绕、制作平衡玩具，搭建“感知—表现—创意”学习支架。 特色是跨学科融合与文化浸润，如《声音的秘密》用点线面表现音乐情绪（艺术表现、创意实践），《玩具的巧思》拼七巧板讲故事（文化理解），播放传统乐器视频辅助教学。提升学生审美与动手能力，为教师提供情境化教学范例。

《我是小工匠》单元教学设计 单元来源：艺术 造型·美术 二年级上册第三单元 执教者：李丽萍 1、 单元教学规划 年级 二 学期 一 单元类型 教材单元 整合单元 重构单元 学习任务 欣赏身边的美/感受中外美术的魅力 表达自己的感受/表达自己的想法 改进生活用品/装点我们的生活 体验传统工艺/学做传统工艺品 参与造型游戏活动/融入跨学科学习 艺术实践领域 欣赏•评述 造型•表现 设计•应用 综合•探索 学习内容 欣赏•评述：身边的美术 中国美术赏析 世界美术赏析 中外美术简史 造型•表现：平面造型 立体造型 动态造型 多维造型 设计•应用：视觉信息传达 生活与设计 工艺传承 环境营造 综合•探索：美术内部综合 美术与姊妹艺术美术与其他学科美术与社会 核心素养 审美感知 艺术表现 创意实践 文化理解 依据课程标准 依据“2022年版艺术课标”，本单元课程属于第一学段，有五个字习仕务，通过情現化创作，任务群学习，引导学生利用身边不同的工具、材料和媒介，学习制作传统工艺品、民间工艺品、现代工艺品，加深学生对文化的理解和认同，让学生知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，逐步提升核心素养。首先，本单元让学生通过欣赏经典的手工艺作品，如手鞠球、七巧板玩具，以及《秋庭戏婴图》中“推枣磨”的游戏，让学生感知工艺造型中的形式美、色彩美与结构美，了解手工艺品在生活中的应用，以及给人们生活带来的乐趣，培养学生的审美感知能力。 其次，四课设置了缠绕、拼图，制作平衡装置等实践任务，鼓励学生借助图形与材料进行个性化表达，提升艺术表现与创意实践能力。第三，通过欣赏、制作与转化，让学生初步理解中华传统工艺在艺术、生活中的双重价值，增强对民族文化的认同，提升文化理解能力。第四，尤其在《稳稳当当》课程中，通过结构探索和制作试验，引导学生形成基础的设计思维，提升设计意识等综合素养。 教材内容分析 本单元是“造型·表现、设计·应用”课集，以纪录片《我在故宫修文物》为情境，通过“了解材料特性、用不同材料制作美术作品、理解‘身边材料经构想可转化为美术作品’”的逻辑，串联四课内容。《有序地缠绕》引导用线材有序缠绕创作，《声音的秘密》探索乐器造型与发声材料，《玩具的巧思》玩转七巧板拼摆与故事创作，《稳稳当当》探究平衡原理制作平衡玩具。课程延续“传统工艺传承”理念，引导学生学做小工匠，为传承祖国文化贡献力量，理解美术在工艺创作中的价值。 已往学习基础 已有经验：具备简单动手能力（如剪贴、涂色），接触过基础手工材料，参与过情境教学、合作学习活动 认知特点：处于形象思维发展关键阶段，对“工匠”“工艺”充满好奇，能观察材料的直观特征，但对材料特性与工艺的关联、传统工艺的文化内涵理解较浅，喜欢动手操作，创意表达潜力较强。 未来学习要求 通过欣赏传统工艺与身边物品，学会从造型、色彩等角度发现美，并能用常见材料动手创作简单作品。 在美术学习中融入文化认知、科学原理（如平衡、发声）等知识，初步培养观察分析、设计与合作思维。 感受传统工艺与玩具中的文化智慧，理解艺术与生活的关联，逐步提升审美感知与文化认同。 确立单元主旨 我们身边的所有材料，经过构想都可以转化为美术作品。 课时规划 2课时 二、单元教学目标 目标维度 教学目标 知道 了解材料的不同特性，思考材料的用途。 能做 能用不同材料制作美术用品。 理解 “我们身边所有的材料，经过构想都可转化为美术作品”的含义 三、单元学习活动设计 课时内容 子任务达成 核心素养达成 第1课 有序的缠绕 • 观察并发现生活中的缠绕工艺品。 • 发现缠绕艺术的秩序。 • 了解缠绕工艺的基本方法。 • 运用有序缠绕的方法，制作一件有创意的作品。 •能准确识别现实生活中线缠绕的工艺品。（审美感知） •能明确缠绕艺术的秩序与规律。（审美感知） •能根据步骤进行简单的缠绕创作。（艺术表现） •能感知线材料的特性，运用有序的方法创作有趣的作品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝。（审美感知、创意实践、艺术表现、文化理解） 第2课 声音的秘密 •欣赏教材中展示的古典乐器 造型。 • 在铁罐上蒙上不同材料，感受击打发出的不同声音。 •学会用点、线、面的绘画方 式表现音乐的情绪。 •了解不同古典乐器的造型特点，感知不同乐器声音的美感，感受民族乐器的博大精深。（审美感知、文化理解） •感知不同材料的物品在敲击时所发出的不同声音。（审美感知） •感受击打不同材料所产生的声音差异。（艺术表现、创意实践） •运用点、线、面、色等美术元素，创意表现音乐情绪。（创意实践、艺术表现） 第3课 玩具的巧思 • 认识古代玩具七巧板。 •欣赏用七巧板创意演绎的故事—《乌鸦和狐狸》。 • 能用七巧板拼出十二生肖的图形。 • 探究物体造型特点及巧妙的拼摆方法。 •进行小组合作，拼出有趣的连续故事图形，并添画，讲出来。 • 发现七巧板的巧思在生活中的运用。 • 了解七巧板由大小不一的五个三角形、一个正方形和一个平行四边形组成。（审美感知） •感知七巧板拼图的趣味性。（审美感知） • 明确通过不同的方式摆放七巧板，可以拼出同一种物体。（审美感知） • 学会合作，动手动脑，用七巧板拼出图形并讲述一个故事。（艺术表现、创意实践） • 发现生活中七巧板巧思的运用，感受传统智慧的魅力与传承的力量。（审美感知、文化理解） 第4课 稳稳当当 •了解《秋庭戏婴图》作品中“推枣磨”游戏的制作方法。 • 利用身边的材料，运用平衡的原理，制作能保持平衡的玩具。 •以自己的作品为例，与同学分享经验。 • 了解古代“推枣磨”游戏的制作方法，感受古人的生活情趣。（审美感知、文化理解） •探究平衡玩具的原理。（艺术表现） • 运用卡纸制作造型各异的平衡小玩具。（审美感知、艺术表现、创意实践） • 能够完整地讲述自己的构思和创意以及制作的经验，与同学分享交流。（审美感知） 教学重点：能比较材料的不同性，思考在美术作品创作中的不同用途。 教学难点：能用线材、纸材等，通过缠绕、剪贴、绘画等方式创作美术作品。 4、 教学过程 课题 《声音的秘密》 课时 2课 时 核心素养目标： 通过聆听不同中国传统乐器创作的音乐作品，引导学生理解音乐的情感基调（如欢快、悲伤、平静、悲伤......），学会用造型元素点、线、面、色彩表达音乐的听觉感受。 激发学生对音乐与美术的兴趣，感受艺术之间的通感与融合，培养审美感知力和情感表达能力。 鼓励学生运用剪贴和绘画的方式 ，用点、线、面和色彩进行组合，将音乐转化抽象的视觉画面。 教学重点 学生学习用点、线、面和色彩组合，将听见的音乐表现出来，把音乐的旋律转换成色彩和线条，把听到的大胆创作出来，感受形式的美感。 教学难点 能感受音乐的高低、强弱、节奏变化，并运用点、线、面和色彩等元素自由的表现声音 课前准备 素描纸、马克笔、彩色卡纸、胶水 第一课时 教 学 活 动 板块 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 激趣 导入 激趣导入： 问题导入：声音能看见吗？出示事先准备好的教学用具请一个同学上台展示。 得出结论：声音是靠振动产生，可以间接的被看见。 出示课题《声音的秘密》 知道声音能被间接看到，还可以用线进行表现出来。 让学生知道听觉艺术可以转化为视觉艺术 感知声音与点线面颜色的关联 1. 发起游戏邀请，提出用“阿”声对应画面的规则；进行游戏示范，引导学生参与；总结游戏结论，引出“乐器声音能否用点线面表示”的问题。 2. 进行鼓乐敲击演示，引导学生聆听声音并匹配对应序号画面。 小结声音特性与美术造型元素的关联，明确：声音强弱对应点的大小、声音快慢对应点的疏密、声音高低起伏对应线的曲直、声音大小对应线的粗细。 3. 提出问题，引导学生思考除圆形外其他形状的点。 4.提出核心观点“音乐自带情绪”，组织学生聆听音乐并引导其表达感受。 抛出问题，引导学生将音乐传递的情绪与颜色建立关联。 总结情绪与色彩的对应规律：开心激昂的情绪对应红、黄、橙色，舒缓低沉的情绪对应深蓝、深紫、深绿色。 • 出示吴冠中作品《春如线》，引导学生聚焦作品中“点线面”的表现方式。 • 启发联想，将画面灵动线条与春天的雨丝、柳丝建立关联，进一步引导学生感知线条与轻柔音乐的相似性，点明“长线条如旋律、短线条如跳跃音符”。 • 建立美术与音乐之间的联系。 1. 响应游戏邀请，认真观察教师示范；参与“阿”声对应画面的游戏，直观感受声音与视觉元素的联系；思考教师提出的延伸问题，进入探究。 聆听教师敲击的鼓声和音频音乐，结合声音特征观察画面，判断并回答对应的画面序号。 • 倾听教师小结，理解声音特性与点、线、面元素的对应关系。 • 围绕教师问题展开思考，回忆并分享除圆形外其他形状的点（如方形、三角形等）。 • 聆听音乐，专注感受音乐传递的情绪（如开心、激昂、舒缓、低沉等），并主动表达自身感受。 思考情绪与颜色的关联，尝试用具体颜色描述所感知的音乐情绪。 倾听教师总结，理解不同情绪对应颜色的关系。 • 观察《春如线》作品，关注画面中点线面的运用，跟随教师引导展开联想。 • 结合教师提问，思考线条与自然景物（雨丝、柳丝）、音乐元素（旋律、音符）的关联，尝试理解画面的抽象表达。 • 倾听教师对“通感”的阐释，初步建立美术与音乐跨学科联结的认知。 1. 响应游戏邀请，认真观察教师示范； 参与“阿”声对应画面的游戏，直观感受声音与视觉元素的联系；思考教师提出的延伸问题，进入问题探究。 • 通过鼓乐敲击的直观体验，搭建听觉（声音）与视觉（画面）的联结，帮助学生具象化理解抽象的声音特性。 • 明确声音与点、线造型元素的对应规则，为后续将声音转化为美术创作奠定知识基础，实现音乐与美术学科的跨学科融合。 引导学生从“情绪感知”维度深化对音乐的理解，突破单一听觉体验，建立听觉与情感的联结。 搭建“音乐情绪—色彩”的跨感官联想桥梁，将抽象情绪具象化为视觉色彩，为后续美术创作积累色彩表达逻辑。 帮助学生掌握基础的情绪色彩对应规律，丰富其美术表达语言，推动音乐与美术学科的深度融合。 • 借助名家作品欣赏，让学生直观感受抽象艺术中“点线面”的表现力，提升美术审美能力。 • 通过自然景物、音乐元素与画面线条的联想引导，帮助学生理解抽象艺术的表达逻辑，突破对具象艺术的单一认知。 1. 观察学生参与游戏的积极性，判断是否快速融入课堂；2. 通过学生对游戏规则的理解程度，评估其初步感知效果。 • 观察学生能否准确根据鼓声匹配画面序号，判断其对声音强弱、快慢等特性的感知与理解程度。 • 通过学生倾听小结时的反馈及后续互动，评估学生是否掌握声音与点、线造型的对应逻辑。 • 依据学生对“不同形状的点”的回答广度与创意，评价其思维的发散性及对美术造型元素的认知水平。 • 通过学生对音乐情绪的描述，评估其对音乐情感的感知能力和语言表达能力。 观察学生能否合理将情绪与颜色匹配，判断其跨感官联想能力及对色彩情感属性的初步认知。 根据学生倾听总结时的专注度及反馈，评价其对“情绪—色彩”对应规律的理解与吸收程度。 • 通过学生对“线条与自然、音乐关联”的回应，判断其联想能力及对抽象艺术表达的理解程度。 • 评价其是否初步建立跨学科思维，能否理解美术与音乐的内在联结。 教学活动 教学环节 布置作业 • 以吴冠中艺术馆纪念反法西斯战争80周年主题邀请函为情境导入，明确创作任务：用美术作品表现“鼓声里的勇气”，并关联“声音的秘密”艺术长廊设计。 教师示范：启发引导 组织学生聆听音乐，引导其跟随鼓点打节奏，通过提问引导学生判断音乐情感（激昂/舒缓），并关联情绪与色彩的对应表达。 • 布置小组合作创作任务，明确要求：结合剪贴与绘画方式，依据“锦囊”提示，通过点（大小/形状/疏密）、线（粗细/曲直）的变化表现音乐节奏与情感。 • 倾听教师情境导入，明确创作主题与目标，激发创作兴趣。 教师示范：启发引导 聆听音乐并跟随鼓点打节奏，感知音乐的激昂情感，思考并回应与该情感对应的色彩。 • 以小组为单位合作创作，结合剪贴与绘画手法，运用点、线、面颜色的造型变化，将音乐的节奏与“鼓声里的勇气”的情感 •借助真实情境（艺术馆邀请函）创设沉浸式学习氛围，将美术创作与主题情感表达、艺术长廊设计相结合，提升学生的任务意识与创作积极性。 教师示范：启发引导 • 通过“听节奏—辨情感—选色彩—创画面”的环节，延续并深化“声音—情感—美术元素”的联结，巩固前期所学的点线造型知识与情绪色彩表达逻辑。 • 以小组合作形式开展创作，培养学生的团队协作能力、动手实践能力，同时鼓励其在创作中灵活运用美术语言，实现对“声音的秘密”的个性化视觉转化。 作业与 展示 评价 • 以“艺术长廊设计完成”为契机，组织作品展示欣赏活动，引导学生思考并分享“最喜欢的作品及原因”，开启互评环节。 • 明确评价维度，分别布置自评、互评与教师评价任务：指导学生按固定句式（音乐情绪、色彩、点的形状、线的类型）完成小组自评；引导互评时聚焦创作元素与主题情感的契合度；最后进行教师总结评价。 • 结合学生自评、互评情况，从主题表达、美术元素运用、创意呈现等方面进行总结性评价。 参与作品欣赏，认真观察他人作品，思考并表达自己最喜欢的作品及理由，参与互评交流。 • 以小组为单位开展自评，依据给定句式，梳理作品所表现的音乐情绪、使用的色彩、点的形状及线的类型，客观评价自身作品。 • 通过“自评+互评+教师评价”的多元评价方式，让学生从不同视角审视作品，提升艺术鉴赏能力与批判性思维。 • 借助固定自评句式，引导学生梳理创作思路，强化对“音乐情绪—美术元素”逻辑的认知，巩固教学内容。 • 观察学生在互评中能否清晰表达观点和语言表达能力；通过自评内容，评估学生对创作逻辑的梳理与反思能力。 • 依据学生评价内容，判断其是否准确掌握色彩、点、线等美术元素与音乐情绪、主题的关联，检验单元知识目标的达成度。 总结与拓展 • 结合单元主题进行课堂总结，串联“80年前的战鼓精神”与“当下的作品创作”，引导学生感悟先辈牺牲与和平生活的关联，传递珍惜和平的价值观。 • 拓展引入中华优秀传统文化内容，介绍唐代螺钿紫檀五弦琵琶的历史价值与现存状况，播放相关视频辅助讲解，点明文化传承的意义，以呼吁学生肩负文化守护责任作结。 • 倾听教师总结，结合创作经历理解战鼓的精神内涵，感悟和平生活的来之不易，树立珍惜和平的意识。 • 观看视频，了解螺钿紫檀五弦琵琶的相关知识，体会其文化价值，对文物现状产生情感共鸣，接受文化传承的责任引导。 • 拓展文化视野，让学生了解传统乐器的艺术价值，激发对中华优秀传统文化的兴趣与保护意识，实现美术学科的文化育人功能。 • 为单元教学收尾，形成从“创作实践”到“精神感悟”再到“文化责任”的完整教学闭环，提升教学的深度与广度。 板书设计： 声音的秘密 点、面： 大 小 疏 密 线 ： 粗 细 曲 直 颜 色 结果性评价： ☆我知道：我知道声音的发生原理 ☆我了解：我知道中国传统乐器是中华民族文化艺术的瑰宝，要传承中华优秀传统文化 ☆我会做：能感受声音的高低、强弱的变化，并用点、线、面和色彩等元素富有创意的表现声音。 8 学科网（北京）股份有限公司 $