第17课《水墨酣畅戏曲画》教学设计2025-2026学年岭南美版 初中美术八年级上册

该初中美术教学设计围绕水墨表现戏曲人物这一核心，通过播放戏曲视频导入，承接《生旦净丑》《戏台光影》对行当特征的辨识与速写动态基础，引导学生掌握水墨“减法”与“夸张”手法，将行当特征转化为水墨符号。 该设计亮点在于以“一笔见形”为核心，通过“一笔成形、两笔见肉、三笔见骨”的艺术表现训练，结合“限定行当自选角色”的创意实践，引导学生提取符号化一笔设计水墨小品，并用探究法联系国潮现象讨论文化传承，既提升学生水墨表现与创意能力，又为教师提供从写实到写意的教学支架。

第17课 《水墨酣畅戏曲画》教学设计 课 题 《水墨酣畅戏曲画》 执教年级 八年级上册 所在学校 四会市岭南学校 任课教师 徐泽湘 教材分析 岭南版八年级上册第17课《水墨酣畅戏曲画》位于“传统·戏韵”单元末段，是学生继《生旦净丑》《戏台光影》之后，第三次系统接触戏曲题材。通过前两课，学生已能辨识生旦净丑的行当特征，并用速写方式记录戏台动态；但对“水墨”这一传统媒材的掌控尚浅，容易把“戏曲”画成“卡通”，把“水墨”画成“水粉”。 学习目标与核心素养 1.审美感知： 通过静观戏曲表演片段（教师口播描述）与经典水墨戏曲作品（教师语言还原），学生能说出“动态、服饰、脸谱”在水墨里的“减法”与“夸张”手法，并用“酣畅”“飞白”“破墨”等术语描述画面效果。 2.艺术表现： 学生能运用“中锋勾线、侧锋擦面、破墨破色”三种笔法，在20分钟内完成一张戏曲人物半身像；画面要求“一笔成形、两笔见肉、三笔见骨”，杜绝反复涂抹。 3.创意实践： 在“限定行当、自选角色”框架内，学生能提取该行当最具符号化的“一笔”（如武生枪杆的弧线、青衣水袖的S线），通过放大、重复、错位，设计一张“戏曲印象”水墨小品，体现个人对“戏韵”的独特理解。 4.文化理解： 学生能口述“水墨戏曲画”在20世纪中国美术史中的“桥梁”意义——既让戏曲舞台得以“定格”，又让水墨人物走出“高古”走向“民间”；并联系当下“国潮”现象，讨论传统绘画如何继续与青年对话。 学情分析 八年级学生处于“写实需求”与“表现冲动”并存的阶段： 他们渴望把眼睛看到的细节画准，又希望画面“像艺术家一样潇洒”。若教师直接示范“泼墨”，学生往往因失控而沮丧；若仅强调“线描”，他们又觉“不过瘾”。因此，本课的核心是：让学生在“可控”与“不可控”之间找到平衡点，用“水墨”写“戏曲之神”，而非描“戏曲之形”。 教学重点 以“一笔见形”为核，把行当特征转化为水墨符号。​ 教学难点 在“不涂不改”前提下，用“水”与“墨”的意外效果表现“戏”的流动感。 教学方法 讲授法、探究法 材料准备 多媒体课件、绘画工具。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 （3分钟） 视频导入： 1. 播放戏曲视频片段，感受戏曲的魅力 引出课题，明确本节课学习目标。 讲授新课 （20分钟） 知识卡 戏曲角色：生、旦、净、末、丑。 1.生：男性角色。又分老生（须生）、小生、武生等。 2.旦：女性角色。分正旦（青衣）、花旦、武旦、刀马旦等。 3.净：俗称花脸。以面部画脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。分大花脸、二花脸和武花脸。 4.末：是指剧中年纪较大男性。 5.丑：俗称花脸。因在脸上鼻梁部位涂一小块白粉块，大多扮演一些滑稽幽默、机灵或者狡猾贪婪的角色。可分为文丑、武丑两种。 活动一 1.尝试用铅笔画一画你喜欢的戏曲人物角色的造型。 2.比较不同画家表现的戏曲人物画有什么特点。 1）《世界小剧场》 《世界小剧场》中的人物画特点主要体现在线条、造型、色彩和主题寓意上，具体如下： ①线条奔放：以线造型，线条奔放，动态强劲，寥寥数笔便能将人物形象活灵活现地呈现出来。 ②造型夸张：人物造型夸张，藏巧于拙，寓人生百味于马蒂斯式的稚拙、变形之中。 ③色彩鲜丽：运用鲜丽的色彩，结合野兽派的色彩表现，使得画面极富动感。 ④主题寓意深刻：作品透出辛辣的幽默感，隐喻大千世界的百态，角色大翻转，混淆了天堂、人间、地界，艺术家在嬉笑怒骂中不忘道德劝诫，反映了作者对世间伪善的讥诮和讽喻。 综上所述，丁衍庸在《世界小剧场》中的人物画特点融合了个人化的风格和深刻的主题寓意，展现了他独特的艺术魅力。 2）《贵妃醉酒图》 《贵妃醉酒图》中的人物画特点主要体现在艺术格局、笔触、手法和眼神刻画等方面。 ①艺术格局：关良的戏曲人物画具有大家气象，艺术格局宏大，被誉为我国近现代画坛的三座大山之一，其作品深受顶级收藏家的追捧。 ②笔触：关良的画作用笔极简约又质朴，以细笔描写人物的娇容，以拙笔勾写人物的身段和手足，表现出欲醉还羞的娇慵之态。 ③手法：关良总是以夸张和变形的手法画出人物的情态，色彩斑斓的画面上溢满着他内心的一片明亮快乐。在《贵妃醉酒图》中，他抓住了“简”与“神”这两点，将饮至大醉的杨贵妃画得娇媚入骨，写出了自己天真幽默的意趣。 ④眼神刻画：关良的人物画中，眼神刻画最见功力，每一个动作、顾盼、手势都恰当地突显了剧中人物的性格与身份。 综上所述，关良的《贵妃醉酒图》以其独特的艺术风格和精湛的绘画技巧，展现了京剧大师梅兰芳代表剧目《贵妃醉酒》的精髓，同时也体现了关良本人的艺术特色和审美情趣。 活动二 用水墨表现戏曲人物，注意人物造型和色彩运用。 方法和步骤： 1.用淡墨线条勾画人物基本形 2.用水墨刻画细节 3.给人物着色 4.完成 活动三 小组合作，策划一场以“中国水墨戏曲人物”为主题的活动，并介绍其中的戏曲人物。 课堂练习 （15分钟） 参照图片，画一幅戏曲人物画。 学生临摹。 培养学生的动手实践能力，提升审美力。 课堂小结 （2分钟） 本课成功地将看似高深的水墨画与学生感兴趣的戏曲文化相结合，通过明确的步骤和分层任务，让不同基础的学生都能参与其中。其精髓在于解放学生对“画得像”的执念，转而追求“画得有感觉”，鼓励大胆落笔，在可控与不可控之间体验中国传统艺术的独特魅力 1。最终目标不仅是掌握技法，更是培养一种提炼本质、抒发性灵的艺术思维方式。 学生总结本节课教学容。 板书设计 第17课 水墨酣畅戏曲画 1.戏曲角色：生、旦、净、末、丑 2.戏曲人物特点：造型和色彩 3.戏曲人物画的步骤和方法 教学反思 教师能否引导学生跨越“写实”与“写意”的心理障碍，从追求“画得像”转向追求“画得神”。成功的教学应能激发学生在有限的笔墨尝试中，体验到传统艺术的即兴与酣畅感。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $