2025-2026学年人音版（2012）初中音乐九年级下册知识清单

该初中音乐知识清单系统涵盖演唱歌曲、聆听乐曲、知识与技能、编创与活动等课程内容，及音乐体裁、文化等综合拓展知识，构建了从作品实践到理论认知再到文化理解的递进式学习支架。 清单通过作品分类、要素解析、文化关联呈现知识体系，如演唱歌曲按中外风格分组，聆听乐曲对比音乐要素差异，培养审美感知与文化理解。设计“情境化编创任务”，如为《游击队歌》编创伏击与前进情景节奏伴奏，助力艺术表现与创意实践，学生可分层掌握，教师能精准教学，提升课堂实效。

人音版九年级下册音乐知识清单 一、课程内容知识 （一）演唱歌曲 1. 《游击队歌》：贺绿汀词曲，齐唱。歌曲展现了游击队员的英勇形象，演唱时要注意用轻快、有力的声音，根据不同情景设置力度、速度记号和表情术语，如夜间伏击时可采用较弱的力度和较慢的速度，表现出隐蔽性；奋勇前进时则加大力度、加快速度，体现出战斗的激情 。 2. 《保卫黄河》：光未然词，冼星海曲，是《黄河大合唱》的选曲。演唱形式多样，包括齐唱、轮唱等。通过不同演唱形式的对比，感受其对歌曲表现力的影响，如齐唱体现出齐心协力，轮唱则营造出前赴后继的氛围。 3. 《军民团结一家亲》：吴祖强词，杜鸣心曲，芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲。中速亲切、热情，演唱时要选择适当的速度、力度及演唱形式，体会女声齐唱、男女声齐唱及转调后的合唱三部分音乐情绪的变化，从亲切到更热烈，展现军民鱼水情深。 4. 《东北风》：贾知松改词，东北民歌，齐唱。稍快的节奏，具有浓郁的东北风格。演唱时视唱歌曲，确定其调式，练唱下滑音和衬词，感受其对歌曲风格的影响，还可学几个东北大秧歌动作，边唱边扭 。 5. 《乌苏里船歌》：根据赫哲族民间曲调改编，郭颂、胡小石词，汪云才、郭颂编曲，独唱。歌曲描绘了赫哲族的生活场景，演唱时可与《我的家乡多美好》对比，探讨民歌对创作歌曲的影响。 6. 《阿伊亚——非洲的灵感》：中非民歌，无伴奏合唱。歌曲表达思念之情，演唱时尝试用三声部演唱，注意音域、旋律起伏，领唱旋律中模拟鸟鸣的音调，感受其独特的和声效果。 7. 《对花》：黄梅戏《打猪草》选段，黄梅戏传统剧目。中速稍快，具有黄梅戏独特的韵味。学唱时体会黄梅戏的韵味，采用小组对唱或两人对唱形式，还可尝试以校园生活为题材，用该曲调编创唱词 。 （二）聆听乐曲 1. 《过雪山草地》：肖华词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲，《长征组歌》选曲。稍慢坚毅、豪迈，聆听时感受前奏中描绘的雪山草地的艰难情景，辨别运用的乐器，体会红军战士的英勇无畏精神。 2. 《屠城》：金湘词曲，交响大合唱《金陵祭》选曲。中速稍快，音乐氛围沉重、悲壮。与《月光》对比，分析两首作品在音乐表现手法上的相同点与不同点，如旋律、节奏、力度等方面如何表现主题和情感。 3. 《月光》：金湘词曲，交响大合唱《金陵祭》选曲。中速稍慢，旋律舒缓、哀伤。通过聆听，感受其对战争中苦难的描绘，以及与《屠城》在情感表达上的差异 。 4. 《场景音乐》：[俄]柴科夫斯基曲，芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲。中速安静，营造出宁静的氛围。欣赏时体验其音乐情绪，分析力度、速度、节奏与节拍、主奏乐器等音乐要素对氛围的营造作用 。 5. 《西班牙舞曲》：[俄]柴科夫斯基曲，芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲。快板，热情奔放。与《场景音乐》对比，感受其音乐情绪和音乐要素的差异，体会不同风格的舞剧音乐特点。 6. 《斯娃尼尔达圆舞曲》：[法]德立勃曲，芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》选曲。圆舞曲速度，旋律优美。了解舞剧剧情，感受乐曲的节奏和旋律特点，体会其在舞剧中的作用。 7. 《婚礼场面舞》：吴祖强、杜鸣心曲，芭蕾舞剧《鱼美人》选曲。欢乐的快板，充满喜庆氛围。分析乐曲不同主题的特点，感受其在舞剧中展现婚礼场景的作用。 8. 《飞天仙子》：韩中才、呼延、焦凯曲，民族舞剧《丝路花雨》选曲。缓慢地，具有浓郁的民族风格。结合舞剧剧情，感受乐曲对飞天仙子形象的塑造和情感表达 。 9. 《我的家乡多美好》：赫哲族民歌，独唱。中速稍慢，展现赫哲族家乡的美景和生活。与《乌苏里船歌》对比，体会两首歌曲在旋律、歌词等方面的相似与不同，感受赫哲族民歌的风格。 10. 《五样热情的歌》：达斡尔族民歌，独唱。稍快热情地，感受达斡尔族民歌的热情风格，观看民歌手演唱视频，理解民歌与地域环境、民族性格的关系。 11. 《翁嘿呀（片段）》：朝鲜族民歌，伽倻琴独奏。中速有力，了解伽倻琴的形制、音色及弹奏方法，与我国其他民族乐器对比，说出朝鲜族其他特色乐器及其演奏姿势。 12. 《江河水》：东北民间乐曲，双管独奏。乐曲情感悲痛、悲愤。感受双管的音色及表现力，对比各音乐段落速度、力度、节奏、旋律的发展变化，分享自己对音乐的感受和理解。 13. 《非洲的节日》：东非民间乐曲，马林巴与打击乐合奏。体验乐曲的节奏和旋律特点，明确主奏乐器马林巴和打击乐器，感受非洲音乐的独特魅力。 14. 《鼓乐》：加纳民间乐曲。感受其多声部的节奏特点，模仿非洲人演奏鼓乐的方式，分组按顺序进入，体验其节奏风格特征。 15. 《鼓声》：几内亚民间歌曲，龚荣光填词编合唱，张倩译配。小快板，跟随音响轻声学唱前半部分，与《阿伊亚——非洲的灵感》比较表现手段的异同，感受非洲歌曲的特色。 （三）知识与技能 1. 音乐记号：深入理解各类音乐记号，如力度记号（强、弱、渐强、渐弱等）、速度记号（快板、慢板、中速等）、表情术语（亲切、热情、悲壮等）在音乐表现中的作用，能根据歌曲或乐曲的情境准确运用，增强音乐表现力 。 2. 乐器认知：认识多种乐器，如伽倻琴（朝鲜族拨弦乐器）、双管（由两支长短、音高相同的管子并排扎结而成）、马林巴（非洲打击乐器）、康加鼓（又称“非洲手鼓” ）、坚贝鼓（起源于西非土著民族的传统乐器）等，了解它们的音色特点、形制构造和演奏方式，以及在不同音乐作品中的表现力。 3. 演唱技巧：掌握不同风格歌曲的演唱技巧，如《游击队歌》的轻快有力、《保卫黄河》的气势磅礴、《阿伊亚——非洲的灵感》的多声部配合等。注重情感表达，根据歌曲的主题和情境，运用合适的声音和表演方式，实现声情并茂的演唱效果。 4. 乐曲分析 曲式结构：分析乐曲的结构，如《卡门序曲》的回旋曲式，明确主部主题和插部的特点及关系，理解曲式结构对音乐发展和情感表达的作用。 旋律特点：观察旋律的走向、起伏、音域等，如《乌苏里船歌》的旋律起伏与赫哲族生活场景的联系，分析旋律如何表现歌曲的情感和意境。 节奏特征：感受不同乐曲的节奏特点，如《非洲的节日》中复杂多变的节奏，以及节奏在塑造音乐风格、营造氛围方面的作用。 和声效果：体会和声在音乐中的效果，如《阿伊亚——非洲的灵感》中三声部之间的和声配合，分析和声如何增强音乐的层次感和表现力 。 （四）编创与活动 1. 为歌曲编创节奏：根据歌曲的风格和情境，为《游击队歌》等歌曲编创合适的节奏型，并选择打击乐器进行伴奏，如为夜间伏击情景选择小军鼓，用较轻的力度和较密集的节奏表现隐蔽性；为奋勇前进情景选择大鼓，用较强的力度和较开阔的节奏表现气势。 2. 歌词编创：以校园生活为题材，用《对花》的曲调编创唱词，发挥想象力和创造力，将身边的故事和情感融入歌词，加深对戏曲音乐的理解和运用 。 3. 情景表演：根据《军民团结一家亲》等歌曲的内容，编创情景表演，设计角色、情节和动作，通过表演增强对音乐的感知和表现力，培养团队合作精神。 4. 音乐欣赏活动设计：为所在社区设计戏曲欣赏活动，确定节目顺序、剧种、剧名、剧情简介、唱段名称及人物扮演者，如安排豫剧《花木兰》选段，介绍剧情和主要唱段，让社区居民更好地欣赏戏曲艺术。 5. 演唱形式设计：为《保卫黄河》等歌曲设计不同的演唱形式，如齐唱、轮唱、合唱等，通过对比不同演唱形式的效果，选择最能展现歌曲魅力的形式进行表演。 二、综合知识拓展 1. 音乐体裁 组歌：如《长征组歌》，由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲，通过多首歌曲共同表达一个主题，展现丰富的情感和故事。 大合唱：包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等多种演唱形式的大型多乐章声乐套曲，如《黄河大合唱》，具有强大的表现力和感染力 。 舞剧：以舞蹈为主要表现手段，融合音乐、戏剧、美术等艺术形式，表现特定人物及戏剧情节的综合性表演艺术。舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，如《红色娘子军》《天鹅湖》等舞剧的音乐，对塑造角色、推动剧情发展起着关键作用。 戏曲：一种包含音乐、舞蹈和戏剧等因素的表演艺术，我国有众多地方剧种，如黄梅戏、评剧、豫剧、越剧等。每个剧种都有独特的唱腔、表演形式和艺术风格，是中华文化的瑰宝 。 2. 演唱形式：除常见的独唱、齐唱、合唱外，还有轮唱等形式。轮唱能使歌曲产生此起彼伏的效果，增强音乐的层次感和立体感，如在《保卫黄河》中运用轮唱，更好地表现出抗日军民的英勇斗志。 3. 乐器分类与特色：了解不同地区、民族的特色乐器，如非洲的马林巴、康加鼓、坚贝鼓，朝鲜族的伽倻琴，汉族的双管等。这些乐器在音色、演奏方式和表现力上各具特色，是不同音乐文化的重要标志 。 4. 音乐文化 中国红色音乐文化：以《游击队歌》《保卫黄河》等为代表，反映了特定历史时期的革命精神和民族情感，具有重要的历史价值和教育意义。 中国民族民间音乐文化：包括各民族的民歌、民间乐曲等，如赫哲族的《乌苏里船歌》、达斡尔族的《五样热情的歌》等，展现了不同民族的生活风貌、情感世界和文化传统。 非洲音乐文化：非洲音乐节奏复杂多变，鼓在非洲音乐中占据重要地位，能表达丰富的情感和信息。非洲音乐还常常与舞蹈、歌唱紧密结合，体现出浓郁的民族特色和地域文化。 世界著名乐团：介绍柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团等世界著名乐团。了解它们的历史、特点和成就，拓宽音乐视野，感受不同乐团的演奏风格和艺术魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $