第三单元 学习项目三 编织有趣的复调 教学设计--2025-2026学年人教版初中音乐八年级上册

学习项目三 编织有趣的复调 音乐审美：通过聆听、分析经典复调作品，感受不同声部交织的层次感与和谐美，引导学生在创作实践中体验复调音乐的独特魅力，提升对多声部音乐的审美感知与鉴赏能力。 文化理解：了解复调音乐的发展脉络与文化背景，认识其在西方古典音乐及中国传统音乐中的表现形式，体会不同文化语境下复调艺术的共性与个性，增强文化认同与包容意识。 核心素养：培养学生的多声部听觉能力、节奏协调能力与合作创作能力，通过小组协作完成复调片段编织，提升逻辑思维、创新思维与沟通协作素养。 艺术表现：引导学生准确演唱或演奏简单复调片段，尝试运用模仿、对比等复调手法进行创意编配，大胆展示创作成果，发展音乐表现力与创造力。 理解复调音乐的基本概念，掌握模仿、对比两种核心复调手法的特点，能准确区分复调音乐与主调音乐的差异。 能在教师引导下，协作完成简单的二声部复调片段编织，做到声部清晰、节奏协调、和声和谐。 通过聆听与实践，感受复调音乐 “声部独立又相互依存” 的艺术特质，建立多声部音乐思维。 （一）导入新课：聆听辨析，初识复调（5 分钟） 情境创设：播放两段音乐片段，第一段是主调音乐《茉莉花》（单旋律 + 伴奏），第二段是复调改编版《茉莉花》（二声部交织）。提问学生：“这两段音乐在声部构成上有什么不同？哪一段的声部听起来更‘丰富立体’？” 互动辨析：邀请学生分享聆听感受，教师引导学生发现：第一段音乐有一个主要旋律，其他声部为伴奏；第二段音乐有两个独立的旋律同时进行，相互配合。 概念导入：教师总结：“像第二段这样，由两个或两个以上独立且有逻辑联系的旋律声部同时结合构成的音乐，就是复调音乐。今天我们就一同走进复调的世界，学习‘编织有趣的复调’。” 板书课题，同时简要介绍复调音乐的历史背景，提及巴赫等复调大师，激发学生学习兴趣。 新课讲解 教学过程 （二）新知探究：解析手法，感知复调（10 分钟） 1. 认识复调核心手法 —— 模仿与对比 （1）模仿手法感知：播放巴赫《赋格的艺术》片段，提问：“这段音乐中，不同声部先后演奏的旋律有什么关系？” 引导学生发现：后一声部重复前一声部的核心旋律，只是在进入时间上有先后差异。教师明确：“这种一个声部模仿另一个声部旋律进行的手法，就是复调音乐的核心手法之一 —— 模仿。” 结合简谱示例，展示简单的二声部模仿片段（如高声部先奏 “1234 5-”，低声部延迟 1 小节模仿 “1234 5-”），带领学生分句视唱，感受模仿的趣味性。 （2）对比手法感知：播放中国传统复调作品《金蛇狂舞》片段，提问：“这段音乐的两个声部旋律线条、节奏型有什么特点？” 学生讨论后，教师总结：“两个声部的旋律在音高走向、节奏型、情绪表达上形成鲜明对比，但又和谐共存，这种手法就是复调的另一种核心手法 —— 对比。” 出示简谱示例，高声部用欢快的八分音符 “12 34 56 71-”，低声部用沉稳的四分音符 “5- 3- 1- 5-”，引导学生分声部视唱后，合起来演唱，体会对比手法带来的声部张力。 2. 区分复调与主调音乐 （1）表格梳理：教师呈现表格，从 “声部关系”“核心要素”“听觉感受” 三个维度，引导学生对比复调音乐与主调音乐的差异，师生共同完成表格填写： （三）实践创作：小组协作，编织复调（20 分钟） 1. 创作准备：明确任务与要求（3 分钟） （1）任务布置：将学生分为 6-8 人小组，每组选择以下两种创作任务之一：① 运用 “模仿手法”，为给定的简单旋律（如《小星星》片段 “1155 665- 4433 221-”）编配二声部复调；② 运用 “对比手法”，以 “春天” 为主题，创作 8 小节二声部复调片段（高声部、低声部分别设计独立旋律）。 （2）要求说明：① 声部旋律简洁流畅，节奏统一在四分音符、八分音符范围内，避免复杂节奏；② 声部间和谐共存，无明显音高冲突；③ 小组内合理分工，明确高声部创作组、低声部创作组、协调组（负责调整声部配合）。 （3）工具支持：为每组发放简谱稿纸、铅笔、 eraser，提供常见调式（C 大调）的音域范围参考，避免声部音高过高或过低。 2. 小组创作：教师巡视，精准指导（12 分钟） （1）分层指导：教师巡视各小组，针对不同任务类型进行针对性指导。对于选择模仿手法的小组，重点指导低声部模仿的延迟时间（1 小节或 2 小节）、音高平移（如高声部在高音区，低声部在中音区模仿）；对于选择对比手法的小组，引导学生从节奏型对比（如高声部轻快，低声部舒展）、音高走向对比（如高声部上行，低声部下行）入手设计旋律。 （2）问题解决：针对小组创作中出现的常见问题，如声部音高冲突、节奏不协调等，及时进行示范讲解。例如，某小组低声部与高声部出现 “1” 与 “#1” 同时发声的情况，教师引导学生查看 C 大调音阶，说明同度音程、纯四度、纯五度等和谐音程的运用技巧，帮助调整旋律。 （3）鼓励创新：鼓励各小组在基础要求上进行创意发挥，如在模仿片段中加入轻微的旋律变奏，或在对比片段中融入简单的力度变化（p、f），增强音乐表现力。 3. 成果打磨：试唱调整，完善作品（5 分钟） （1）小组试唱：各小组内部进行分声部试唱，协调组负责聆听，记录声部配合中的问题，如节奏不一致、音准偏差等，共同调整修改。 （2）教师抽检：教师随机抽取 2-3 个小组进行试唱展示，针对展示中出现的问题进行集中指导，如提醒学生演唱时关注另一声部的节奏，避免自身声部过快或过慢。 （四）展示评价：分享交流，深化理解（7 分钟） 1. 小组展示 各小组依次上台展示创作成果，可选择分声部演唱、一人演奏高声部（钢琴 / 口风琴）一人演唱低声部等形式，展示时间控制在 1 分钟左右。教师为每组提供简单的伴奏支持（如用钢琴弹奏平稳的和弦节奏），辅助作品呈现。 2. 多元评价 （1）学生互评：每小组展示后，邀请其他小组从 “声部独立性”“和谐度”“创意性” 三个维度进行评价，用 “我觉得这个小组的作品在 XX 方面做得很好，比如 XX；如果能在 XX 方面调整一下会更好” 的句式表达观点。 （2）教师评价：教师结合各小组的任务完成度、创作创意、合作表现进行总结评价，肯定亮点（如 “第三小组的模仿片段延迟时间设计合理，声部配合默契”“第五小组的对比手法运用巧妙，节奏对比鲜明”），同时提出针对性改进建议（如 “第二小组可以尝试让低声部的旋律线条更流畅一些，避免过多重复同一音”）。 （3）总结提升：教师强调：“复调音乐的‘编织’，关键在于平衡声部的独立性与协调性，就像编织毛衣一样，每一根‘线’（声部）都有自己的走向，但组合起来才能形成完整美观的作品。” 课堂小结 （五）课堂小结与拓展（3 分钟） 小结回顾：师生共同回顾本节课重点内容，包括复调音乐的概念、模仿与对比两种核心手法、二声部复调的创作要点，强化学生记忆。 拓展延伸：推荐学生课后聆听更多复调音乐作品，如巴赫《平均律钢琴曲集》、中国复调音乐《梁山伯与祝英台》（复调改编版），感受复调音乐在不同风格作品中的运用；鼓励学生将本节课的创作成果进一步完善，尝试编配成三声部复调片段，为后续学习奠定基础。 作业布置：① 熟练演唱自己小组的复调创作作品，录制音频发送至班级群；② 完成课后习题，区分给定音乐片段中的复调手法（模仿或对比）。 本节课围绕 “编织有趣的复调” 主题，以核心素养为导向，通过聆听辨析、新知探究、实践创作、展示评价四个环节，引导学生从认知复调、理解手法到实践创作，逐步建立多声部音乐思维。教学中注重情境创设与互动体验，通过对比主调与复调音乐、分声部视唱示例片段等活动，降低了复调概念的抽象性，让学生直观感受复调魅力。小组协作创作环节充分调动了学生的积极性，多数小组能较好地运用模仿或对比手法完成作品，在实践中提升了合作能力与创新思维。 但教学中也存在一些不足：一是多声部听觉训练的深度不足，部分学生在演唱时仍难以同时关注两个声部，导致节奏不协调；二是创作指导的针对性有待加强，少数小组因成员分工不明确，创作效率较低；三是评价环节的时间较为紧张，学生互评的深度不够，未能充分展开交流。 后续教学中，需优化以下方面：增加多声部听觉训练的专项活动，如 “听辨声部走向”“跟唱另一声部” 等；在小组创作前，明确各成员的具体任务，设置组长、创作员、协调员等角色，提升创作效率；合理分配评价时间，设计更具体的评价量表，引导学生从更多维度进行深入评价，同时加强对创作薄弱小组的个别指导，确保全体学生都能在复调学习中有所收获。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $