2.3 历史的图谱（色彩的演变）课件-2025-2026学年高中美术人教版（2019）选择性必修1《绘画》

历史的图谱 （色彩的演变） CONTENTS 01 色彩发展史 02 古典时期 03 印象派 04 现代主义 观察以下两张图片，更喜欢哪一张？ 思考一下，色彩是一直就有的吗？还是逐渐演变出来的？ 1.色彩发展史 古典主义 为造型服务“卑微”色彩 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说。罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。 尼古拉斯·普桑的作品多取材于神话、历史、宗教和文学故事，作品重理性，风格朴素而庄重。这幅油画通过对历史与神话形象的描绘,来表现画家所向往的古典主义艺术原全画气势宏伟，色彩严谨, 人物处理得当，构图较为平衡，形象塑造也很美，动势凝练，充满着激情。 《阿卡迪亚的牧人》 普桑通过这幅画探讨了生与死、时间与永恒的主题。画中的牧羊人表情各异，有的沉思，有的惊讶，有的似乎在讨论铭文的意义，而女性形象则给人以抚慰感，她的存在象征着美好人生。这幅画透露给人们的含义是：哪怕再美好的现实生活，哪怕当真生活在阿卡迪亚，也只是匆匆一瞬而已，所有的欢乐都将被这样的一块墓碑掩埋殆尽。 在西方文化传统里，阿卡迪亚相当于中国的桃花源，是田园牧歌生活的理想典范。 印象派 突破与改革——光与色的科学 爱德加·德加《舞台上的舞女》 《舞台上的舞女》是德加芭蕾舞者系列的一部分，这一系列作品强调了他对舞蹈和人体动态的独特观察，以及对光影和色彩的细致处理。通过这些作品，他捕捉到了芭蕾舞者们在表演中的优雅、力量和专注，同时也反映了芭蕾舞者的辛勤练习和舞台生活的一面。 【作品影响】：《舞台上的舞女》 是印象派艺术的经典之一，代表了德加在艺术领域的卓越贡献，以及他对芭蕾舞者和舞台艺术的深刻洞察。这幅画作不仅是美的展现，也反映了艺术家对人类努力和表演艺术的尊重。 现代主义 色彩的绝对独立 1、定义 现代主义也称现代派、先锋派，是指19世纪末以来西方各种侧重内心表现的文艺思潮和艺术流派的总称。 2、特点 ①思想来源:康德的主观唯心主义哲学和美学、尼采的意志主义、弗洛伊德的精神分析学、柏格森的直觉主义和萨特的存在主义等，都对于现代主义的应运而生和发展变化产生重大的影响。 ②具体流派:现代主义并不是一个统一的思潮和现象，它包括了很多流派，如象征主义、未来主义、达达主义、意象主义、构成主义、超现实主义、表现主义、意识流、荒诞派戏剧、新小说等等。 ③历史界定:现实主义从思想观念到审美特征都与19世纪以前的传统文艺有着很大的不同，所谓现代是以区别传统而言的，包括从19世纪末到大约20世纪70年代大部分的艺术作品。 彼埃•蒙德里安 3、艺术特征 ①主观性、内向性，侧重于以本能为主导的多变化的内心来反映现实，常常把现实世界和心理世界搅拌起来，表现追求的是现实世界挤压下的心理世界的真实以及心理世界扭曲下的现实世界的真实。②主张思想的譬喻性，模糊性和多义性，这是由于现代社会科学尤其是哲学、心理学等广泛渗入的结果. ③思想方式的非理性，作品主人公具有非英雄化的倾向，艺术作品的结构趋于松散而复杂，随着哲学成分的加重，情节被淡化甚至被取消，人物的抽象化、寓意的象征化。 ④表现手法上主张离间，即把人们熟悉的经验陌生化，引起人们从另一个角度重新认识这经验。追求表现的创新，常常使用象征、譬喻、寓言、暗示、无意识、荒诞等探索方式和表现手段，从而传递事物背后不可言传的意义。 毕加索《格尔尼卡》 画面里没有飞机、炸弹，只有扭曲的人、马、牛，还有一堆看起来像是被扔进搅拌机的几何图形。毕加索用黑白灰的色调，完美诠释了什么叫“战争的混乱与绝望”，顺便也让观众感受到一种“我到底在看什么”的哲学思考。有人说，这幅画里的马代表人民，牛代表法西斯，但毕加索本人却神秘一笑：“你们猜去吧！”——典型的艺术家式回答，让人摸不着头脑，却又忍不住想多看两眼。 西方绘画史 Lavf59.27.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $