第二单元学习项目三 为班级小乐队编配合奏曲 教学设计--2025-2026学年人教版初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦和声编配原则、乐器织体设计与乐队协同演奏，通过播放《茉莉花》单旋律与合奏曲音频对比聆听，提问听感差异，引出和声与乐器协作，搭建从感知到实践的学习支架。 以实践为核心，结合分组为熟悉旋律（如《我和我的祖国》）搭配正三和弦、设计织体及协同演奏，培养审美感知（聆听对比）、艺术表现（声部平衡）与创意实践（小组创意碰撞），音频素材辅助导入，为教师提供清晰流程，助学生增强团队协作与编创能力。

学习项目三 为班级小乐队编配合奏曲 音乐感知：通过聆听多声部合奏曲，感受和声层次与织体变化，理解不同乐器音色搭配对音乐情感表达的作用，建立对和声协和性、立体感的直观认知，提升音乐听觉分辨能力。 艺术表现：在班级小乐队编配与演奏实践中，学生能运用和声基础知识，为旋律搭配适宜的伴奏织体，规范演奏各自声部，协同完成合奏曲演绎，展现对音乐作品的个性化诠释。 文化理解：结合中外经典合奏曲案例，了解和声编配在不同音乐风格中的应用，体会和声艺术对音乐文化传承与发展的意义，增强对多元音乐文化的包容与理解。 创意实践：鼓励学生在编配过程中大胆尝试，结合班级乐器资源，创新伴奏节奏型与和声组合方式，培养音乐编创思维与团队协作创意能力，体验从构思到实践的创作乐趣。 掌握和声编配的基本原则，包括和弦选择与旋律的适配性、声部进行的平稳性，能为简单旋律搭配基础和声（如正三和弦）。 结合班级小乐队的乐器配置（如吉他、钢琴、小提琴、打击乐等），合理分配声部，设计贴合乐器特点的伴奏织体（如分解和弦、柱式和弦、节奏型伴奏等）。 提升乐队成员的协同演奏能力，确保声部间的节奏统一、力度平衡，准确传达音乐作品的情感内涵。 （一）导入新课：聆听感知，激发兴趣（5 分钟） 教师播放两段音乐片段：一段是单旋律演奏（钢琴独奏《茉莉花》片段），另一段是班级乐器配置相似的合奏曲（改编版《茉莉花》多声部合奏）。提问学生：“这两段音乐在听觉感受上有什么不同？哪一段更丰富、更有层次感？” 学生自由发言，分享听感体验（“合奏曲有更多声音叠加，更饱满”“不同乐器搭配很好听”）。教师总结：“第二段音乐通过多个声部的和声搭配与乐器协作，形成了‘和声的力量’，这就是我们今天要探索的 —— 为班级小乐队编配合奏曲。” 板书课题，明确本节课目标：掌握基础和声编配原则，结合班级乐器资源，完成一首简单合奏曲的编配与初步演奏。 新课讲解 教学过程 （二）知识铺垫：和声基础与编配原则（10 分钟） 和声基础讲解：教师用钢琴演示，介绍正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ 级和弦）的构成与特点，以 C 大调为例，弹奏 C、F、G 三个和弦，让学生感受其协和性。强调：“正三和弦是和声编配的基础，能为旋律提供稳定的和声支撑，适合初学者使用。” 编配原则梳理： 出示简单旋律片段（如《欢乐颂》前 8 小节），教师分别搭配恰当与不恰当的和弦，让学生对比听辨。总结原则一：和弦与旋律适配，和弦音应尽量包含旋律音，避免冲突。 用钢琴演奏两组声部进行：一组平稳级进（如 C→F→G→C），一组跳跃过大（如 C→G→F→C），引导学生感受：“哪一组和声进行更流畅自然？” 总结原则二：声部进行平稳，避免和弦间过度跳跃，保证和声连贯性。 展示不同伴奏织体示例：分解和弦（适合钢琴、吉他）、柱式和弦（适合键盘、弦乐）、节奏型伴奏（适合打击乐、吉他扫弦），结合乐器特点说明：织体贴合乐器，根据乐器演奏方式选择合适的伴奏形式。 即时互动：让学生尝试为《欢乐颂》片段选择正三和弦，教师用钢琴伴奏验证，纠正不合理选择，强化对编配原则的理解。 （三）实践探究：分组编配，创意碰撞（15 分钟） 明确任务与分组： 教师确定编配素材：选择班级学生熟悉且旋律简单的歌曲（如《我和我的祖国》片段或课本内歌曲），发放旋律谱（简谱）与班级乐器清单（提前统计：如钢琴 1 台、吉他 2 把、小提琴 3 把、手鼓 1 个、口风琴 2 个等）。 按乐器类型与能力均衡分组，每组 4-5 人，选举组长。任务：① 为指定旋律搭配正三和弦；② 为每组乐器设计伴奏织体；③ 初步分配声部，形成编配草案。 教师巡回指导： 针对和弦选择：对分组中纠结的小组，引导其 “先标出旋律骨干音，再对应选择包含骨干音的正三和弦”，如旋律音为 “do”，可选择 C 和弦（do、mi、sol）。 针对织体设计：指导吉他组 “分解和弦适合慢速抒情段落，扫弦节奏型适合欢快段落”；打击乐组 “以稳定节拍为主，避免过度复杂节奏掩盖旋律”。 针对协作问题：鼓励小组内轮流发言，每个人提出 1 个创意，组长汇总筛选，确保人人参与。 小组草案展示：每组派代表用口头描述 + 乐器试奏的方式，展示编配思路（如 “我们选择 C、F、G 和弦，钢琴弹分解和弦，吉他扫弦，小提琴演奏副旋律”），教师简要点评，肯定合理部分，指出可优化方向（如 “和弦转换很流畅，但小提琴副旋律可以再贴近主旋律一些，避免脱节”）。 （四）集中优化：解决问题，完善方案（10 分钟） 共性问题突破： 针对 “和声单调” 问题：教师演示在乐句结尾处加入 Ⅴ 级和弦（如 C 大调中 G 和弦），强调 “终止式用 Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，能让和声更有收束感，避免平淡”。 针对 “乐器音量失衡” 问题：以吉他与口风琴为例，指导 “吉他扫弦时控制力度，口风琴演奏旋律时适当增强音量，确保旋律清晰突出”。 方案整合完善：各小组根据教师点评与共性问题解决方案，修改编配草案。教师重点指导薄弱小组，如帮助节奏不稳的小组标注明确的节拍记号，为乐器不足的小组调整织体（如无打击乐时，让吉他承担部分节奏型）。 确定最终方案：每组提交最终编配谱（标注和弦、织体、声部），教师汇总后，用多媒体展示各组方案，集体讨论形成班级合奏曲的统一框架，明确每个声部的演奏要求。 （五）实战演练：协同演奏，体验成果（10 分钟） 分声部练习：各组按声部集中练习，教师巡回纠错： 旋律声部（如小提琴、口风琴）：纠正音准、节奏错误，强调情感表达（如抒情段落柔和演奏，激昂段落饱满有力）。 伴奏声部（如钢琴、吉他）：强化和弦转换的流畅性与织体的稳定性，确保与旋律声部节奏同步。 打击乐声部：规范节拍敲击，避免抢拍或漏拍，突出音乐的律动感。 整体合练：各声部合并演奏，教师用指挥棒引导，重点关注： 节奏统一：针对卡顿处，放慢速度反复练习，直至整齐。 力度平衡：提醒伴奏声部不可盖过旋律声部，打击乐力度适中。 情感契合：引导学生根据旋律情绪调整演奏状态，如欢快段落节奏紧凑，抒情段落速度稍缓。 成果展示与评价：完整演奏班级合奏曲，教师从和声适配性、声部协作、情感表达三方面进行点评，肯定学生的编创成果与协作精神，如 “大家能结合乐器特点设计织体，和声搭配基本合理，演奏时节奏也比较统一，非常棒！” 鼓励学生自评与互评，分享演奏中的感受与发现。 课堂小结 （六）课堂小结与拓展（5 分钟） 小结：教师回顾本节课重点 —— 正三和弦编配原则、乐器织体设计、乐队协作要点，强调 “合奏曲的魅力在于和声的融合与团队的协作，每个人的声部都是不可或缺的一部分”。 拓展：布置课后任务：① 各组可根据兴趣，为合奏曲加入简单的装饰音或副旋律，丰富音乐层次；② 聆听更多经典合奏曲（如《蓝色多瑙河》《春节序曲》），分析其和声编配与乐器搭配特点，下节课分享心得。 结束课堂：再次播放班级合奏曲录音，让学生在成果体验中结束课程。 本节课围绕 “为班级小乐队编配合奏曲” 展开，聚焦四维核心素养，通过 “聆听感知 — 知识铺垫 — 实践编配 — 协同演奏” 的环节设计，让学生在实践中掌握和声编配基础，提升团队协作能力。亮点在于：以学生熟悉的旋律为素材，降低编配难度，同时通过分组合作，充分调动学生的参与积极性，多数学生能主动思考创意，参与和声选择与织体设计。在实战演练中，学生能快速调整状态，基本完成合奏曲演奏，体验到创作与协作的乐趣。 但仍存在不足：一是时间分配略显紧张，部分小组在编配环节未能充分讨论，导致方案不够完善，合练时出现节奏卡顿；二是对个别乐器演奏能力较弱的学生关注不足，其在演奏中未能充分发挥作用；三是和声编配的深度有限，仅涉及正三和弦，未能拓展更多和弦类型。 后续改进方向：课前提前让学生熟悉编配素材与和声基础，节省课堂时间；针对不同水平学生设计分层任务，如能力强的学生负责副旋律编创，基础薄弱的学生专注基础伴奏织体演奏；课后通过拓展任务，引导学生深入学习和声知识，逐步提升编创难度，让教学更具层次性与延展性。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $