第一单元第2课 艺术的足迹 教学设计 2025-2026学年沪教版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦艺术风格差异与地域文化关联的核心要点，通过“博物馆珍珠串项链”情境导入，对比《蒙娜丽莎》与《哭泣的女人》等作品引出艺术“足迹”，搭建“差异识别—关联理解—脉络梳理”的认知支架，引导学生从静态欣赏转向动态发展探究。 特色在于以地域对比深化文化理解，如分析敦煌壁画矿物材料与丝绸之路文化的关联，结合“名作穿越计划”分层实践，学生可选择风格演绎或创意重构，通过自评互评师评提升审美感知与创意实践能力，为教师提供清晰的教学流程与多元评价工具，激发学生艺术探究兴趣。

第一单元《第2课 艺术的足迹》教学设计 2025-2026学年初中美术沪教版七年级下册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《艺术的足迹》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 教材分析 本课是“艺术地域特征探究与文化足迹梳理”课，逻辑主线为“对比不同地域名作艺术差异—探究地域环境对艺术的影响—梳理同一艺术类型地域演变足迹—制作艺术足迹卡片并串联文化故事”。 学情分析 七年级学生能识别不同名作的艺术差异，但缺乏“将差异与地域文化关联”的意识；能说出“名作来自哪里”，却难“梳理同一艺术类型的地域演变足迹”；表达时易“混淆艺术元素与地域特征”。需通过“对比分析—关联探究—梳理呈现”，搭建“差异识别—关联理解—脉络梳理”链条，突破“艺术与地域文化脱节”的认知难点。 教学目标 审美感知：通过对不同时代、不同地域代表作品的并置比较，感知艺术风格的显著差异与独特魅力。 艺术表现：学习用对比的方法，从题材、形式、技法、精神内涵等角度，分析不同时代艺术作品的异同。 创意实践：以“如果名作会‘穿越’”为题，进行创意构思：设想将一件古代作品的核心元素，置入当代语境中进行重构或再创作。 文化理解： 理解艺术史是“有足迹”的历史，任何艺术现象都不是孤立的，而是特定时代精神、技术条件、文化交流的产物。 教学内容 教学重点：引导学生通过比较，识别不同时代艺术的典型风格特征，并初步理解其成因。 教学难点：帮助学生建立“艺术发展与时代背景相关联”的历史唯物主义艺术观雏形，并尝试进行跨时代的创意联想。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 设问引思：“上节课我们在博物馆‘寻美’，像欣赏一颗颗珍珠。如果把这些珍珠串起来，会变成什么？”（引导学生想到“项链”，即线索与脉络）。 概念初建：展示两组对比强烈的作品如：达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》与毕加索的作品《哭泣的女人》；北宋范宽的作品《溪山行旅图》与清代朱耷的作品《孤禽图》）。 提问：“同是画人物/自然，为什么画得如此不同？是什么改变了艺术家的‘画笔’？” 揭示课题：引出《艺术的足迹》。阐释“足迹”即艺术发展留下的印记与路径。本节课，我们将化身艺术史的“侦探”，探寻风格变化的密码，并尝试让艺术的足迹向未来延伸。 板书课题——《艺术的足迹》 （板出课题《艺术的足迹》)。 活动一：营造氛围，自由发言，分享自己的第一感觉。 承上启下，从静态欣赏转向动态发展。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一： 辨差异——找不同地域名作的“地域元素” 江南地域黄公望的作品《富春山居图》：艺术元素为水墨淡彩、流畅平缓线条、江南水乡题材；地域气质温婉雅致，呼应湿润气候与文人隐居生活。 西北地域敦煌莫高窟壁画：艺术元素为浓丽矿物色、奔放线条、佛教故事题材；地域气质厚重神秘，关联矿物资源与丝绸之路佛教文化。 岭南地域陈家祠砖雕：艺术元素为繁复纹样、明快色彩、吉祥题材；地域气质精巧鲜活，体现工艺防潮需求与民俗文化。 学生活动：结合自带的地域艺术作品图片，用任务单填写“地域、核心元素、给人的感觉”，组内交流。 任务二：探关联——理解“地域文化塑造艺术” 以敦煌莫高窟壁画为例： 环境→材料→风格：西北盛产矿物→制成持久浓色→壁画色彩浓丽； 生活→题材：丝绸之路枢纽→佛教文化传入→壁画多佛教故事； 人文→气质：西北人豪爽→艺术线条奔放。 教师总结：艺术的足迹，是地域文化的“脚印”——环境、生活、文化共同塑造了不同地方的艺术模样。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二：本环节是知识建构与审美深化的关键。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 任务发布——“名作‘穿越’计划”： 核心任务：选择一件你感兴趣的古代或经典作品，设想其核心元素“穿越”到当代。你如何用今天的方式重新演绎它？ 两种实践路径任选其一： 路径一：风格演绎。模仿你感兴趣的一种历史风格，画一幅表现今天校园生活的“风格习作”。 路径二：创意重构。进行概念设计：将一件古代作品的核心意象，融入一件现代日常物品的设计中，画出设计草图并附说明。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：分层任务赋予学生选择权，尊重个体差异与兴趣，让不同能力起点的学生都能获得成功体验。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 “穿越成果发布会”：学生展示自己的“风格习作”或“创意设计图”。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：艺术的足迹从未停止。过去的杰作不仅是用来膜拜的，更是激发我们今天创造力的源泉。理解历史，是为了更好地走向未来。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $