第二单元第1课 应物象形 教学设计 2025-2026学年沪教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“应物象形”核心内涵，通过诗句“雨中山果落，灯下草虫鸣”情境导入，引导学生理解中国画“观察物象-艺术概括”的独特法则。从解读概念（字义、内涵）到鉴赏名作（李公麟《五马图》、齐白石画虾），再到实物观察（石榴结构）与教师示范（盆栽勾勒），搭建“认知-鉴赏-实践”的完整学习链条。 亮点在于融合多维度核心素养：审美感知上赏析作品感受线条神韵与结构美，艺术表现上通过毛笔勾勒实践“以线造型”，文化理解上对比中外绘画差异并引用郑板桥“眼中之竹”论述，深化“外师造化，中得心源”思想。实践环节“为我所见造像”鼓励学生写生身边物品，评价结合自评互评师评，助力学生实现从“形似”到“结构似”的转变，为教师提供兼具文化深度与实操性的教学方案。

第一单元《第1课 应物象形》教学设计 2025-2026学年初中美术沪教版七年级上册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《应物象形》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 教材分析 本课是沪教版七年级上册第二单元《画中有诗》的起始课。“应物象形”出自中国古代画论“六法论”，是中国绘画的根基与起点。它包含两层含义：“应物”指画家对客观事物的敏锐观察与深刻感受；“象形”指将观察所得，经过主观提炼，转化为艺术形象。本课旨在引导学生理解，中国画的“像”并非西方意义上的科学写实，而是一种建立在深刻观察基础上的、融入了主观理解与艺术概括的“心象”。这为整个单元理解“画中有诗”的意境美奠定了观察方法与造型观念的基础。 学情分析 七年级学生有基础绘画经验，但多停留在“主观概括”，缺乏“‘应物象形’原则认知”；能画物象大致轮廓，却难精准捕捉“形态特征与细节”；创作时易“重想象、轻观察”。需通过“概念解读—作品鉴赏—观察实践”，搭建“美学认知—观察方法—造型表达”链条，突破“主观想象与客观再现脱节”的难点。 教学目标 审美感知：能够感受中国画作品在表现物象时，对形体、结构、神韵的精准捕捉与高度概括。 艺术表现：学习运用中国画“以线造型”的方法，通过观察，用毛笔勾勒表现出物象的基本形态与结构特征。 创意实践：能选择一件身边物品，运用“应物象形”的观察方法，完成一幅白描或简笔写生小品。 文化理解：理解“应物象形”是中国画独特的观察与表现法则，感悟其“外师造化，中得心源”的艺术思想，培养格物致知的精神。 教学内容 教学重点：理解“应物象形”的内涵，学习在仔细观察的基础上进行艺术概括。 教学难点：引导学生从“看”到“观”，实现从被动复制到主动概括、从“形似”到“结构似”的转变。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 教师提问：同学们，老师想给大家分享一句诗“雨中山果落，灯下草虫鸣”。大家闭上眼睛想象一下，这句诗描绘了什么样的画面呀？ 学生思考回答 明确目标：理解“应物象形”，鉴赏具象作品，学习观察与绘画技巧，创作身边物象写实作品，体会绘画再现美学。 板书课题——《应物象形》 （板出课题《应物象形》)。 活动一：营造氛围，自由发言，分享自己的第一感觉。 利用诗句引发好奇，聚焦“据实描绘”核心。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一：何为“应物”？—— 格物致知的观察 以一枚石榴实物为例，引导学生多角度观察。 讲解“结构观察法”：引导学生不看光影，只看其基本形（球体）、结构关系（蒂、肚、皮的连接）、生长规律（籽实的排列）和细节特征（表皮斑点）。 字义：“应物”即观察物象，“象形”即描绘形态，合指“观察特征、画其样子”； 内涵：“不照抄，抓本质特征”，如齐白石画虾，简化内脏却用曲线突出游动动态； 中外对比：中国重线条神韵，西方重光影体积，核心均为“尊重物象本貌”。 学生活动：用任务单填写“对‘应物象形’的一句话理解”。 任务二：如何“象形”？—— 提炼概括的表现 分析“线条的生命”：赏析李公麟的作品《五马图》或任伯年人物画，感受其线条如何根据物体的质感、结构和动态产生粗细、浓淡、刚柔、疾徐的变化。 讲解“骨法用笔”：线条不仅是轮廓，更是物体的“骨架”，要有力量和韵味。 教师示范：以盆栽植物为例，示范如何用毛笔，从主干到分枝，从前往后，有条理地勾勒出其生长结构和姿态，而非描摹外轮廓。 结论二：“象形”是主观的、有组织的、有笔意的艺术概括。 任务三：心手合一—— 从“眼中之竹”到“手中之竹” 引用郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的论述。 核心升华：“应物象形”的完整过程是：细致观察（眼中）→ 理解消化（胸中）→ 笔墨表现（手中）。它追求的不是照相式的真实，而是经过心灵浸润的、具有生命力的艺术真实。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二： 将观察与表现的理论上升到中国艺术哲学的高度，帮助学生构建完整的认知框架。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 布置核心任务——【为我所见造像】： 请选择一件你熟悉且喜爱的物品，运用“应物象形”的方法，为其创作一幅白描或简笔写生。 要求： 1.体现出对物体结构的观察和理解。 2.尝试运用有变化的线条来表现对象的质感或姿态。 3.可为作品题名，点明所画何物。 学生进行正式创作。教师巡回指导，侧重于观察引导：“再摸摸它的表面感受质感？”“它的重心在哪里？如何通过线条表现稳定感？” （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：将前期的观察体验与技法学习综合应用于一件完整的作品中，完成从“知”到“行”的转化。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 举办“应物象形·格物致知”作品展。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：“今天，我们学习了中国画最根本的法则——‘应物象形’。它教会我们的，不仅是如何画画，更是一种如何看世界的方法：沉下心来，格物致知，与万物对话。从此，我们笔下的线条，将不再空洞，因为它们承载着你们的观察、你们的理解与你们的温度。这是我们走向‘画中有诗’境界的第一步，也是最坚实的一步。” 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $