第五单元 国乐飘香（一）——《十面埋伏》教学设计 2025－2026学年人音版（简谱）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《十面埋伏》的叙事结构与琵琶技法，以《琵琶行》诗句导入，结合楚汉相争历史背景，搭建文学、历史与音乐的关联支架，引导学生从“听故事”过渡到“懂门道”。 亮点在于运用AI生成楚汉战争场景图、动态战斗图及Audacity频谱图可视化音乐要素，辅助审美感知；通过模仿琵琶技法、节奏创编强化艺术表现；跨学科创意实践与AI动态视频提升文化理解，助力学生深化感知与实践能力，为教师提供直观高效的教学工具。

附件： 教学设计 课程基本信息 《十面埋伏》是2024人音版八年级上册第五单元《国乐飘香（一）》中的 第3课，是一节欣赏课。《十面埋伏》以楚汉相争垓下之战为背景，用琵琶演奏生动描绘了战争从准备到激烈厮杀再到汉军胜利的全过程，是传统琵琶武曲的代表，展现了古代战争的宏大场面和金戈铁马的气势。此曲采用多段式结构，大致分为战前准备、战斗过程和战斗结束三部分。各部分又包含若干段落，如“列营”通过节奏和力度变化营造紧张氛围；“大战”运用扫弦、绞弦等技巧模拟激烈战斗；“乌江自刎”则以舒缓旋律表现项羽的悲壮结局，层次分明，叙事性强。 课题 十面埋伏 课型 新授课 学科 音乐 年级 八年级 学段 初中 版本章节 人音版第五单元第三节 教学目标 审美感知：能通过对比乐曲中节奏、力度、速度等音乐要素，感受其紧张、激昂与悲壮的音乐情绪，提升对传统音乐美的感知能力，增强音乐情感领悟能力； 艺术表现：通过讲解，让学生了解古曲的演奏技巧和表现手法，能模仿并体验琵 琶的典型演奏技法，并尝试用身边的物品或人声进行节奏创编，表现 特定场景，提高艺术表现力； 文化理解：结合历史背景，理解乐曲所讲述的“楚汉相争”故事，领悟中国古典 音乐“以音叙事”的写意特征；理解传统器乐琵琶对历史事件的艺术 再现，增强对民族音乐文化的理解与认同； 创意实践：以小组为单位，完成一个“身体打击乐”或“物品交响乐”的战争场 景模拟，或运用绘画、故事编写等展现故事情节，培养学生创新思维 和跨学科实践能力。 教学重难点 重点：赏析《十面埋伏》中的引子段落“列营”和高潮段落“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”等，理解其“叙事性”。 难点：理解琵琶演奏技巧与音乐表现力之间的关系，将抽象的听觉语言转化为具 象的、可描述的、可展示的理解。 学情分析 八年级学生对音乐的理解和感知能力有所提升，但在音乐学习上仍面临三重 挑战：一是文化心理，受流行文化影响，部分学生对民族音乐存在疏离感；二是审美深度，他们多停留在感性认知，难以将紧张的“情绪”与琵琶的“轮指”、“扫拂”等具体技法相关联，不理解音乐创作的技法；三是实践勇气，个体能力差异大且自尊心强，导致在音乐展示时存在畏难情绪。因此，本课教学的核心在于，学生已了解“楚汉相争”的历史背景知识，把它作为教学的良好起点，通过创设情境与体验活动，引导学生跨越从“听故事”到“懂门道”的鸿沟，在亲身体验中感受国乐魅力，从而化解偏见、激发自信，实现深度学习。 教学准备 多媒体课件：用于展示乐器图片、播放音乐片段和视频等；安装音频分析软件的电脑并提前做好分析截图或录屏准备 教学过程 教学任务 教学内容 设计意图 创新设计（含AI应用） 一、导课 同学们，有这么几句诗： 大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘。 它出自哪呢？是的，它就是唐朝诗人白居易的《琵琶行》。诗中用很多诗句描绘了琵琶这种乐器的音色特点。今天，老师就带领大家来认识这件中国民族乐器——琵琶。 （琵琶图片及介绍） 琵琶被称为“民乐之王”“弹拨乐器之王”等。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，原先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。可独奏、伴奏。弹奏的技巧繁多，比较典型的有弹挑、轮、绞弦、扫、拂等。 以经典古诗《琵琶行》开篇，建立文学与音乐的关联，唤醒学生已有知识储备，降低对民族乐器的陌生感； 通过琵琶图片展示与基础信息介绍，让学生快速了解琵琶的历史渊源、乐器构造与核心演奏技巧，为后续赏析乐曲中琵琶技法的运用做好铺垫； 由学生熟知的语文古诗《琵琶行》引入，充分体现学科融合 用视频演示琵琶弹奏技法，形象又直观 二、新课 （一） 初听《十面埋伏》 观看演奏《十面埋伏》 琵琶乐器的优秀代表作品当属《十面埋伏》，它描绘了公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。 （学生讲述或教师讲述楚汉相争的故事，引导学生进入乐曲情境） 播放全曲，学生仔细聆听，用心体会乐曲表达的情绪。分享自己的第一感觉，初步感受乐曲兴奋、激动、紧张的整体氛围。 结合“楚汉相争”的历史背景，帮助学生搭建“历史故事——音乐表达”的关联桥梁，让学生带着情境聆听乐曲； 全曲初听旨在给予学生完整的音乐感知体验，鼓励学生自由表达直观感受，尊重学生感性认知，为后续分段深入赏析奠定基础； PPT 背景图采用 AI 创作的楚汉战争场景模拟复原图，融合古战场的氛围感与视觉冲击力，让学生沉浸式感受乐曲的历史背景； 播放全曲时，同步展示AI生成的动态战斗图，让学生在听觉感知的同时，通过视觉辅助理解乐曲的情绪； 观看现场演奏，听音乐的同 看演奏技法，进一步感受音乐意境。 让学生直观感受运用不同演奏技法会呈现出不同的声音效果，为后续细致分析叙事性段落做准备 通过“视听联动”，将抽象的听觉感受与具体的演奏行为关联起来，从而深刻立即贷琵琶“以技言情、以音绘景”点艺术魅力； 二、新课 （二） 经典段落欣赏 结合音乐故事《楚汉相争》，多媒体显示乐曲的结构图： 略（同板书） “战前准备”经典段落欣赏： 1、欣赏“列营”音乐片段： 学生感受琵琶模拟的各种音响，（如强烈雄壮的军号、炮声、马蹄声等，让学生想象古代军队在战场上集结的宏大场面，体会乐曲开篇营造的紧张、激昂氛围） “战斗过程”经典段落欣赏： 2、欣赏“吹打”片段： 琵琶用轮指奏出小长音，模仿古代吹管乐器演奏的进行曲。 3、欣赏“点将、排阵、走队”片段： 这三段音乐节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前高昂的士气。 4、欣赏“埋伏”片段： 一张一弛的节奏音型，造成紧张、恐怖的气氛，给人一种夜幕笼罩下伏兵四起、神出鬼没地逼近楚军的阴森感觉。 5、欣赏“鸡鸣山小战”片段： 运用了琵琶特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接、小规模战斗的情景。 6、欣赏“九里山大战”片段：整个乐曲的最高潮，运用了多种琵琶技巧、手法，描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影、惊天动地的激战场面。 引导学生边听边思考：“小战”和“大战”，哪一段力度更强，节奏更紧凑？通过对比分析，让学生感受不同战争场景在音乐上的表现差异。 7、欣赏“项王败阵”“乌江自刎”片段： 旋律凄切悲壮,运用“吟”的变化描绘出项羽自刎前的悲号。最后突然一响迅速收住，表现了项羽自刎而亡。 “战后余音”经典段落欣赏： 8、 这个段落包括《众军奏凯》《诸将争功》《得胜归营》。奏凯:曲调来自民间曲牌【五声佛】与【撼动山】，象征着汉军的胜利。 归纳总结： 战前、战中、战后单个部分音乐要素对比 借助乐曲结构图，让学生清晰把握《十面埋伏》的多段式叙事结构，理解“以音叙事”的核心特征；  分段赏析重点段落，引导学生聚焦不同段落的音乐要素（节奏、力度、速度）与琵琶演奏技巧，建立“技法—音响—情绪—场景”的关联，突破教学难点； 通过“埋伏”与 “大战”的频谱图对比分析，让学生更深刻地体会音乐要素变化对场景表现力的影响，提升审美感知的深度； 欣赏“战后余音”，保持故事的完整性 采用Audacity 音频分析软件的频谱图功能，实现音乐感知的可视化。 “埋伏”段落：AI 生成的频谱图呈现持续、密集且均匀的中高频信号，教师解读为琵琶“轮指”技法的直观体现，对应 “夜幕下伏兵四起”的紧张氛围，将抽象的“紧张情绪”锚定在具体的音乐数据上； “大战”段落：AI 频谱图呈现剧烈起伏、高低频交错的大色块，对应琵琶“扫拂”“绞弦”等技法，模拟“刀光剑影、人马嘶鸣”的激烈场景，帮助学生理解演奏技巧与音乐表现力的关联； 通过AI可视化分析，将学生模糊的感性认知（紧张），锚定在客观的音乐科学数据上（密集的中高频信号），极大地增强了赏析的深度和说服力，解决了教学难点。 二、新课 （三） 学生活动 1、创作活动（播放音乐）： 学生边听乐曲，边进行创作活动，分成四组，完成各自活动。 ①展开想象，用故事性的语言讲述《十面埋伏》中某个段落中的情景描写； ②用绘画的方式展现故事中的某一定格画面。 ③要求学生以“埋伏”、“大战”为标题进行音乐创作，利用身体部位（拍腿、跺脚、弹舌）来创编一段1分钟的“身体打击乐”节奏，表现该场景。 ④用文具（轻敲笔、摩擦书本、抖动纸张）来创编一段1分钟的“物品交响乐”节奏，表现该场景。 要求：要体现出力度和速度的变化，教师给予指导和鼓励 2、学生展示： 学生自己整合推选优秀作品展示 3、学生欣赏和评价： ①讲述：锻炼学生的语言表达能力 ②绘画：发挥学生的想象力和锻炼动手操作能力 跨学科实践呼应 “创意实践”教学目标，培养学生的创新思维与跨学科融合能力。  ③④节奏创编活动运用身体部位或文具，降低实践门槛，让学生在 “做中学”，亲身体验力度、速度变化对音乐表现力的影响，深化对乐曲核心音乐要素的理解； 学生展示与互评环节，为学生提供展示自我的平台，增强自信心与成就感，同时通过相互学习拓宽思路，培养审美评价能力； 促进学生之间的交流与学习。 分成四组，各领任务，避免多项任务活动同时加持给学生，造成学习负担。 设计多元创作活动，满足不同学生的兴趣与能力差异，让每个学生都能参与其中，化解实践畏难情绪； 展示环节使用学生绘画的图片作为参考图，将学生讲述的故事性语言作为提示词，在即梦上生成动态视频，还原音乐表现的场景； 用生成的视频作为节奏创编组展示的背景，提高学生参与热情。 三、小结 一把琵琶，十面埋伏。没有一句歌词，却讲述了一个惊心动魄的历史故事。这就是中国古典音乐的“写意”与“叙事”之美，它是我们民族文化宝库中的璀璨明珠。 讲解琵琶曲根据音乐风格和表现手法不同可分为文曲、武曲、大曲，介绍每一类琵琶曲的特点。引导学生课后继续欣赏优秀的琵琶作品，如《霸王卸甲》、《春江花月夜》、《阳春白雪》以及现当代新创作乐曲《琵琶相》等，拓宽音乐视野。 总结乐曲的“写意”与“叙事”之美，升华学生对中国古典音乐文化的认知，强化文化理解与认同； 介绍琵琶曲的分类，拓宽学生的音乐视野，引导学生建立对琵琶音乐的系统认知； 推荐优秀琵琶作品，激发学生课后自主欣赏的兴趣，延伸课堂学习效果，持续培养对民族音乐的热爱。 教师在本课结束前向学生介绍琵琶曲的类别分为文曲、武曲、大曲，简单介绍其核心特点及代表作品，给学生的学习留白，激起学生继续探究学习的欲望。 作业设计 1、发现更多的优秀琵琶曲； 2、搜集与《十面埋伏》相关的资料，如不同版本的演奏视频、乐曲背后 的更多历史故事等； 3、尝试用其他艺术形式，如舞蹈、戏剧等来表现《十面埋伏》的内容。 作业设计充分体现出对不同程度同学的考量，进行了分层作业布置，进一步培养学生的跨学科实践能力和对传统音乐文化的热爱。 板书设计/课堂小结 十面埋伏 教学反思 在本次教学过程中，通过多种教学方法引导学生欣赏琵琶曲《十面埋伏》，学生对乐曲的兴趣浓厚，积极参与课堂讨论、创作等活动，尤其是成功将AI技术作为辅助认知的工具而非炫技的噱头，用在最需要它的“赏析”环节，精准赋能，效果显著。 学生实践环节采用“无技术”门槛的创意活动，确保了所有学生都能参与，课堂氛围活跃。 整个流程张弛有度，既有深度的音乐分析，又有活泼的创意实践，最后回归文化内核，符合新课标要求。 当然，教学中也有一些不足之处。在学生展示环节，由于时间有限，部分学生未能充分展示自己的作品，导致学生的参与度不够全面。 针对以上问题，在今后的教学中，我会更加合理地安排教学时间，确保每个学生都有足够的展示机会。及时调整教学策略，提高教学质量，更好地促进学生音乐核心素养的发展。 1 学科网（北京）股份有限公司 $