第四单元 学习项目一 从古希腊到古典主义（第二课时）教学设计--2025-2026学年七年级音乐人教版（简谱）上册

2025年第二届“学科网杯” 全国中小学课件大赛----教学设计 学习项目一 从古希腊到古典主义（第二课时） 课题 从古希腊到古典主义 课型 新课 学科 音乐 年级 七年级 学段 初中 版本章节 人教版第四单元 教学目标 了解巴洛克音乐与古典主义音乐的核心风格特征，掌握 “通奏低音”“主调音乐”“奏鸣曲式” 等关键音乐术语的内涵，能准确区分两种风格的听觉差异。 认识巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家，熟记《 Brandenburg 协奏曲》《哈利路亚》《惊愕交响曲》《土耳其进行曲》《命运交响曲》等经典作品的旋律片段与风格标识。 能跟随音乐哼唱经典旋律，尝试用肢体动作表现音乐的力度变化、节奏特点，初步学会用简谱视唱《土耳其进行曲》主题片段，提升视唱与音乐感知能力。 （一）教学重点 区分巴洛克音乐与古典主义音乐的风格特征，包括旋律、节奏、和声、曲式、演奏形式等方面的差异。 识记代表作曲家及其经典作品，能准确辨识作品所属的音乐时期与风格。 参与音乐实践活动，通过哼唱、肢体表现、视唱等方式加深对音乐的理解与体验。 （二）教学难点 理解 “通奏低音”“奏鸣曲式” 等专业音乐术语的内涵，并能结合作品进行简单分析。 用精准的音乐语言描述两种音乐风格的差异，提升音乐审美表达能力。 体会古典主义音乐中 “理性与情感的平衡”，理解音乐风格与历史文化背景的内在联系。 七年级学生处于初中阶段的起始年级，生理和心理都处于快速发展期，具有以下特点： 认知基础：小学阶段接触过简单的音乐基础知识，如节奏、旋律、常见乐器等，但对西方音乐发展史的系统知识了解较少，对巴洛克、古典主义等专业术语几乎没有概念。具备一定的听觉感知能力，能初步区分不同风格的音乐，但缺乏专业的分析方法。 学习特点：好奇心强，对新鲜事物充满兴趣，喜欢直观、生动、互动性强的教学方式，如多媒体展示、小组合作、实践体验等。注意力集中的时间有限，需要通过丰富多样的教学活动维持学习兴趣。逻辑思维能力逐步发展，但抽象思维仍需借助具体形象的支撑，对复杂的音乐理论知识理解存在困难。 情感态度：对流行音乐较为熟悉和喜爱，对西方古典音乐可能存在 “晦涩难懂” 的刻板印象，缺乏主动接触的意愿。但具有较强的模仿能力和表现欲，渴望得到老师和同学的认可，适合通过积极的鼓励与引导激发学习热情。 潜在需求：希望音乐课堂不仅能欣赏音乐，还能参与其中，获得成就感。需要通过生活化、趣味化的教学转化，将抽象的音乐知识变得通俗易懂，逐步建立对西方古典音乐的认知与喜爱。 教学准备： 多媒体课件：包含西方音乐发展史时间轴、代表作曲家画像及简介、经典作品音频 / 视频片段（如《 Brandenburg 协奏曲》第一乐章、《哈利路亚》合唱视频、《惊愕交响曲》第二乐章、《土耳其进行曲》钢琴独奏版、《命运交响曲》第一乐章等）、音乐术语图解、风格对比表格等。 教学辅助材料：简谱版《土耳其进行曲》主题片段乐谱、巴洛克与古典主义音乐风格对比表、作曲家故事卡片、课堂探究任务单、评价量表等。 乐器准备：钢琴、小提琴（或其他弦乐器模型）、通奏低音演示用羽管键琴音频（或电子琴模拟）。 其他：分组学习标识、奖励贴纸、板书设计所需的彩色粉笔或马克笔。 教学过程创新设计（含AI应用） （一）情境导入：穿越时空的音乐对话（5 分钟） 音乐热身：播放两段风格迥异的音乐片段，第一段为巴赫《 Brandenburg 协奏曲》第一乐章（巴洛克风格），第二段为莫扎特《土耳其进行曲》（古典主义风格），每段播放 30 秒。 提问互动：“同学们，刚才听到的两段音乐给你们带来了不同的感受吗？请用一个词语形容第一段音乐的感觉，再用一个词语形容第二段音乐的感觉。” 鼓励学生自由发言，教师记录学生的关键词（如 “华丽”“复杂”“庄重”“明快”“简洁”“活泼” 等）。 引出主题：“这两段音乐分别来自西方音乐史上两个重要的时期 —— 巴洛克时期和古典主义时期。它们就像穿越时空的音乐对话，展现了不同时代的艺术追求。今天，我们就一同走进这两个时期，探索西方古典音乐的发展脉络，感受它们独特的艺术魅力。” 教师板书课题：从巴洛克到古典主义。 （二）新知探究一：巴洛克音乐 —— 华丽的 “通奏低音” 时代（10 分钟） 时代背景速递：教师结合课件图片，简要介绍巴洛克时期（1600 - 1750 年）的历史文化背景：“巴洛克一词源于葡萄牙语，意为‘不规则的珍珠’。这个时期的音乐充满了华丽、夸张的色彩，与当时的建筑、绘画风格相呼应，强调情感的极致表达。” 核心术语解析：通奏低音 教师播放羽管键琴模拟的通奏低音音频，提问：“这段音乐中，你听到了哪些乐器的声音？它们的演奏有什么特点？” 讲解：“通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，由键盘乐器（如羽管键琴）演奏和声基础，低音弦乐器（如大提琴）演奏低音线条，形成‘和声 + 低音’的支撑结构，就像音乐的‘地基’，为旋律提供丰富的和声伴奏。” 演示：教师用钢琴模拟通奏低音的和声进行，让学生感受和声的厚度与流动性。 代表作曲家与作品赏析 巴赫：“被誉为‘西方音乐之父’的巴赫，是巴洛克音乐的集大成者。他的作品结构严谨，和声丰富，充满了宗教的庄严与神圣。” 播放《 Brandenburg 协奏曲》第一乐章片段（1 分钟），引导学生关注：“这段音乐的旋律有什么特点？（复杂、华丽，多装饰音）节奏呢？（紧凑、富有动力）你能感受到通奏低音的支撑吗？” 亨德尔：“亨德尔与巴赫同时代，他的作品以宏大的气势和鲜明的旋律著称，尤其在清唱剧领域成就斐然。” 播放《哈利路亚》合唱视频片段（1 分 30 秒），提问：“这段合唱给你带来怎样的震撼？（气势恢宏、和声饱满、情绪激昂）为什么会有这样的效果？（多人合唱、声部丰富、力度变化强烈）” 小结巴洛克风格：师生共同总结巴洛克音乐的风格特征，教师板书关键词：华丽复杂、通奏低音、情感充沛、气势宏大。 （三）新知探究二：古典主义音乐 —— 理性的 “主调音乐” 时代（12 分钟） 风格过渡衔接：“随着历史的发展，西方音乐进入了古典主义时期（1750 - 1827 年）。这个时期的音乐家们追求‘理性与情感的平衡’，摒弃了巴洛克音乐的华丽繁复，转向简洁、清晰、对称的音乐表达，就像从‘华丽的宫殿’走进了‘整洁的花园’。” 核心术语解析：主调音乐与奏鸣曲式 主调音乐：播放莫扎特《土耳其进行曲》主题片段，提问：“这段音乐和巴洛克音乐相比，旋律有什么不同？（简洁、明快、易记）伴奏呢？（不再是复杂的通奏低音，而是简单的和声支撑，突出主旋律）” 讲解：“古典主义音乐以主调音乐为主，即一个清晰的主旋律加上简单的和声伴奏，主次分明，让听众更容易捕捉音乐的核心。” 奏鸣曲式：结合课件图解，简要介绍：“奏鸣曲式是古典主义音乐常用的曲式结构，分为呈示部（呈现两个对比的主题）、展开部（发展、变化主题）、再现部（重复呈示部的主题），就像‘提出问题 — 分析问题 — 解决问题’的逻辑过程，体现了古典主义的理性之美。” 以《命运交响曲》第一乐章为例，播放呈示部与再现部的核心主题片段，让学生感受曲式的逻辑关系。 代表作曲家与作品赏析 海顿：“被誉为‘交响乐之父’的海顿，确立了交响乐的四乐章结构。他的作品幽默风趣，充满生活气息。” 播放《惊愕交响曲》第二乐章片段（1 分 30 秒），设置情境：“据说海顿创作这首曲子是为了捉弄那些在音乐会中打瞌睡的贵族。当音乐突然从轻柔变得响亮时，你感受到了什么？（惊喜、震撼）这段音乐体现了海顿的什么特点？（幽默、创意）” 引导学生关注音乐的力度对比与节奏变化。 莫扎特：“‘音乐神童’莫扎特一生创作了大量作品，旋律优美动听，结构完美。” 完整播放《土耳其进行曲》（3 分钟），组织学生跟随音乐哼唱主题旋律，用拍手表现节奏。提问：“这段旋律为什么让人过耳不忘？（简洁流畅、节奏明快、调性稳定）它的伴奏节奏有什么特点？（强弱分明，具有舞蹈性）” 贝多芬：“贝多芬是古典主义向浪漫主义过渡的关键人物，他的作品充满了斗争精神和英雄气概，被誉为‘乐圣’。” 播放《命运交响曲》第一乐章开头（“命运敲门” 主题），提问：“这段节奏（× × × ×）给你什么感觉？（坚定、有力、充满紧迫感）它像在诉说什么？（命运的挑战、不屈的抗争）” 讲解贝多芬的生平故事（如双耳失聪仍坚持创作），让学生体会作品中的精神内涵。 小结古典主义风格：师生共同总结古典主义音乐的风格特征，教师板书关键词：简洁清晰、主调音乐、理性平衡、结构严谨。 课堂总结与升华（3 分钟） 知识梳理：教师引导学生回顾本节课所学：“今天我们穿越了巴洛克和古典主义两个音乐时期，认识了巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等伟大的作曲家，感受了他们作品的独特魅力。谁能说说这两个时期音乐的核心差异是什么？”（学生回答后，教师用时间轴板书梳理发展脉络） 情感升华：“西方古典音乐是人类文明的瑰宝，它不仅是声音的艺术，更承载着不同时代的思想与情感。希望同学们在课后能主动走进古典音乐，多听、多品、多感受，让经典音乐陪伴我们成长，丰富我们的精神世界。” 布置作业： 必做题：聆听本节课所学的 5 首经典作品，熟记作品名称与作曲家，下周课堂进行听辨测试。 选做题：选择一首自己最喜欢的古典主义音乐作品，撰写一段 100 字左右的赏析感悟，或用绘画、手抄报的形式表现音乐的意境。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $