第一单元 弦歌不辍：欣赏 原始狩猎图 教学设计 -2025-2026学年西大版初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计以欣赏民族器乐合奏《原始狩猎图》为核心，引导学生辨识骨笛、打击乐与弦乐音色，理解“慢而自由”节奏营造的原始氛围及“弦歌不辍”的文化内涵。课堂以情境创设导入，通过灯光音效、骨笛实物模型演示，建立原始音乐与先民生活的关联。 特色在于融合多维度核心素养培育，以情境沉浸式体验（如闭眼聆听、呼吸律动）强化审美感知，通过节奏卡牌排列、微型乐队角色扮演提升艺术表现，借助图腾音乐卡设计激发创意实践，结合汉字演变视频与现代传承案例深化文化理解。实例丰富可操作，助力学生提升审美能力与文化认同，为教师提供生动的情境教学与跨学科整合方案。

《第一单元 弦歌不辍：欣赏 原始狩猎图》教案 学科 初中音乐 年级册别 七年级上册 共1课时 教材 西南大学版（2024） 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自西南大学版七年级上册第一单元“弦歌不辍”，以《原始狩猎图》为教学核心作品，通过民族器乐合奏形式展现远古先民狩猎生活的场景。作品由钱兆熹作曲，采用1=F调，慢而自由的节奏风格，融合骨笛、打击乐与弦乐等元素，营造出神秘、庄严的远古氛围。该作品不仅是对原始文化的一次艺术再现，更承载着中华民族早期音乐形态的基因密码，具有极强的文化象征意义。在新课标背景下，本课强调学生通过聆听、感受、想象与表达，建立对传统音乐文化的认同感与审美感知力，是培养学生“审美感知”与“文化理解”素养的重要载体。 学情分析 七年级学生正处于身心发展的关键期，好奇心强，想象力丰富，但对抽象音乐语言的理解能力仍处于发展阶段。他们虽接触过部分民族乐器，但对“原始音乐”的概念较为模糊，缺乏对远古社会生活与音乐关系的直观认知。部分学生对慢速、自由节奏的乐曲易产生注意力分散现象，且难以捕捉旋律中的情感变化。因此，在教学中需借助情境创设、视觉辅助与身体律动等多元手段，激发兴趣，引导其从“听觉感知”走向“情感共鸣”。教师应注重以问题驱动学习，通过层层递进的任务设计，帮助学生突破对“非规则节奏”“重复性结构”的理解障碍，逐步建立起对民族器乐合奏的审美判断力与文化理解力。 课时教学目标 审美感知 1. 能够准确辨识《原始狩猎图》中骨笛、打击乐与弦乐的音色特征，初步感知不同乐器在表现原始情境中的作用。 2. 在反复聆听中，能用肢体动作或简笔画描绘出音乐所呈现的“狩猎前准备—集体行动—胜利归途”三个动态画面，提升音乐形象化思维能力。 艺术表现 1. 能根据音乐情绪的变化，选择合适的演奏方式（如轻敲鼓面、模仿吹笛动作）进行即兴表现，增强音乐表达的自主性。 2. 通过小组合作，尝试用简易打击乐器模拟“原始鼓点”，在教师指导下完成一段8小节的节奏再现，体验集体创作的乐趣。 文化理解 1. 能结合图片资料与教师讲解，说出“骨笛”作为中国最古老乐器之一的历史地位，并理解其在原始社会中的实用功能与精神意义。 2. 能用自己的话解释“弦歌不辍”的含义——即音乐从未中断地传承于中华文明之中，体现民族文化的生命力。 创意实践 1. 能基于对音乐节奏与情绪的理解，设计一段不超过16秒的“原始仪式舞步”，并用身体动作展示其节奏型与空间移动。 2. 在教师提供的“原始部落符号表”中，选择一个符号，为其配以对应的音高或节奏，形成个性化“音乐图腾”，展现创造性思维。 教学重点、难点 重点 1. 准确识别《原始狩猎图》中骨笛、打击乐与弦乐三种主要音色，理解其在塑造原始氛围中的功能差异。 2. 理解音乐中“慢而自由”的速度标记如何体现远古时间的流动感与仪式感，掌握其听觉特征。 难点 1. 学生难以把握“自由节奏”下的音乐律动，容易出现节奏混乱或机械重复的问题，需通过身体律动与视觉提示突破。 2. 如何将抽象的音乐情绪转化为具体的动作、图像或符号，实现从“听觉感知”到“跨媒介表达”的转化，是创意实践的核心挑战。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、体验式教学法 教具准备 多媒体课件、骨笛实物模型、简易打击乐器（沙锤、手鼓）、原始部落图腾卡片、节奏卡牌 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入：穿越时空的狩猎号角【5分钟】 一、创设情境：开启原始之门 （一）、播放背景音效，引出主题 1. 教师关闭教室灯光，仅保留一束暖黄色光源，缓缓播放一段持续约15秒的自然音效：风声、树叶沙沙声、远处水滴声，随后突然插入一声低沉悠长的骨笛音（使用真实骨笛录音），瞬间打破宁静。 2. 教师以低沉而神秘的语气说：“同学们，闭上眼睛，想象你们正站在一片无边的原始森林边缘。夜幕降临，山影朦胧，一阵风拂过树梢，忽然，一道声音穿透黑暗——那是来自五千年前的呼唤。它不是现代音乐，也不是流行歌曲，而是人类最早的‘歌声’。” 3. 随后，教师轻声介绍：“这声音，是骨笛发出的。它是中国人最早发明的乐器之一，用鸟骨或兽骨制成，至今已有九千多年历史。今天，我们将一起走进一首名为《原始狩猎图》的音乐作品，去聆听那段被遗忘的远古故事。” 4. 教师投影：《原始狩猎图（骨笛与乐队）》——钱兆熹曲，1=F，慢而自由。 5. 提问引导：“大家觉得这首作品会表现什么场景？为什么叫‘原始狩猎图’？你从标题里读到了哪些信息？” 6. 鼓励学生自由发言，教师不做评判，只记录关键词于黑板：“狩猎”“原始”“图”“骨笛”“乐队”等。 7. 教师总结：“原来，这首曲子并不是在讲述一个具体的故事，而是用音乐‘画’出一幅‘狩猎图’——它让我们看见远古先民如何用音乐来组织集体行动、祈求丰收、庆祝胜利。” （二）、展示实物，激发好奇 1. 教师拿出一个真实的骨笛实物模型（可拆卸结构），展示其外形：长约20厘米，有五个孔，表面有天然纹路，材质呈灰白色。 2. 逐一讲解：每个孔代表一个音高，古人通过控制吹气力度和手指开合来改变音调；这种乐器不需要复杂的制作工艺，却能发出富有表现力的声音。 3. 演示吹奏技巧：用嘴轻轻吹气，发出类似“呜——”的长音，再快速换气，模拟狩猎前的呼唤信号。 4. 提问：“如果这是你在原始部落中第一次听到这个声音，你会有什么反应？你会不会感到害怕？还是会感到安心？” 5. 引导学生思考：音乐不只是娱乐，它还承担着沟通、动员、祭祀等重要功能。 6. 教师顺势引入课题：“接下来，请大家带上这份好奇与敬畏之心，进入这首《原始狩猎图》的世界，去感受那遥远年代的脉搏。” 二、初听全曲：整体感知音乐轮廓 （一）、完整聆听，提出任务 1. 教师播放《原始狩猎图》全曲（约4分30秒），要求学生闭眼倾听，不要急于开口。 2. 同时在屏幕上同步显示三幅动态画面：①黎明前的山林，猎人围坐篝火旁；②众人列队出发，手持木棒与弓箭；③凯旋归来，举手欢呼。 3. 教师提问：“听完之后，请告诉我，这段音乐让你想到了什么？它有没有让你的情绪发生变化？如果有，是什么样的变化？” 4. 鼓励学生用“我感觉……”句式表达感受，如“我感觉很紧张”“我觉得有点神圣”“好像有人在召唤”等。 5. 教师将学生的关键词写在黑板左侧，形成“情绪词云”： → 紧张、神秘、庄严、期待、兴奋、震撼、平静。 6. 教师指出：“这些情绪正是音乐在告诉我们的情感线索。接下来，我们将分段解析，看看音乐是如何一步步构建出这样的氛围的。” 1. 闭眼聆听，感受音效带来的心理冲击。 2. 观察骨笛实物，触摸模型，思考其制作原理与用途。 3. 用“我感觉……”句式分享听后的第一印象。 4. 记录关键词，参与情绪词云构建。 评价任务 情绪联想：☆☆☆ 音色识别：☆☆☆ 专注倾听：☆☆☆ 设计意图 通过沉浸式音效与实物展示，创设真实的历史情境，唤醒学生对“原始音乐”的感官记忆。利用骨笛这一文化符号，引导学生从“听觉”转向“文化理解”，为后续深度赏析奠定情感基础。同时，通过“情绪词云”收集即时反馈，实现课堂生成性评价，促进师生互动。 分段赏析：音乐中的“狩猎三部曲”【15分钟】 一、第一部分：狩猎前的静谧与召唤【5分钟】 （一）、播放第一段（0:00–1:15），聚焦骨笛独奏 1. 教师再次播放第一段，特别标注“骨笛主奏”字样，并在屏幕右下角弹出文字说明：“此段由骨笛演奏，无伴奏，节奏自由，音域偏低，音色苍凉。” 2. 教师提问：“这段音乐给你最强烈的感受是什么？是安静？还是某种等待？你能听出它在‘说话’吗？” 3. 引导学生注意：骨笛音色清冷、空灵，像风穿过山谷；每一个音符之间留有较长的停顿，仿佛在“呼唤”同伴。 4. 教师示范：用手掌轻拍桌面，模仿“骨笛呼吸”——先深吸一口气，然后缓慢呼出，每两拍一次，形成“呼吸式节奏”。 5. 小组任务发布：请每组选出一名同学，用手指在空中画出这段音乐的“旋律线”（上下起伏），其他成员配合做“呼吸动作”——吸气时抬手，呼气时放下。 6. 教师巡视指导：提醒学生注意“自由节奏”不是乱，而是有内在规律的——每四个小节为一组，形成“起—承—转—合”的结构。 7. 完成后，教师邀请两组展示，点评其“呼吸节奏”是否与音乐一致。 （二）、分析音符结构，理解“五度音程” 1. 教师将第一段乐谱片段投影至大屏：`i i 6 i #4 i i 6 i`（简化记谱），并用红色圈出“#4”音。 2. 解释：“这里的#4音是升四度，不属于传统五声音阶，但在原始音乐中常见，因为它能制造一种‘异样感’，象征未知与神秘。” 3. 教师现场用钢琴弹奏对比：正常五度音阶（1-2-3-5-6）与加入#4的版本，让学生辨别哪个更“不安”。“谁更能引起你的警觉？” 4. 引导学生理解：这种“不和谐”并非错误，而是远古人类对自然力量的敬畏表达。 二、第二部分：集体行动的节奏推进【5分钟】 （一）、播放第二段（1:16–2:30），突出打击乐群奏 1. 教师切换音频，展示第二段，此时鼓点密集响起，节奏清晰，有明显的强弱对比。 2. 教师提问：“现在音乐变得怎样了？和前面相比，节奏是快了还是慢了？心情是紧张了还是放松了？” 3. 引导学生发现：打击乐取代了骨笛，成为主导，节奏变为“4/4拍”，每小节有四拍，且重音落在第一拍。 4. 教师出示一张“原始鼓点节奏卡牌”，上面写着：`咚 咚哒 咚 咚哒`（对应实际鼓点）。 5. 分组任务：每组领取一套节奏卡牌，按“集体行进”模式排列组合，尝试还原“队伍出发”的步伐节奏。 6. 教师巡回指导：提醒学生注意“重拍”位置，可用脚踏地强化节拍感。 7. 一组展示后，教师点评：“你们的节奏整齐，但缺少‘变化’——真正的原始行进不会永远一样，有时快，有时慢，就像脚步踩在石头上。” 8. 教师补充：打击乐不仅是节奏工具，更是“集体意志”的象征——每一次敲击，都是对同伴的确认：“我在！” （二）、引入“多声部织体”概念 1. 教师播放第二段中弦乐层叠进入的片段（约2:00处），强调“弦乐铺底，打击乐主导”的音响层次。 2. 提问：“你听到了几个声音？它们是怎么配合的？” 3. 教师用红蓝两色笔在白板上画出“双轨图”：一条为打击乐主线，另一条为弦乐背景音流。 4. 解释：“这就是‘多声部织体’——多个声音同时进行，互不干扰又彼此支撑，就像一群人共同前进，各有分工。” 5. 学生分组练习：一人打鼓，一人拉弦（用手指模拟拉弦动作），一人念节奏词，形成微型“原始乐队”。 1. 用手指画旋律线，配合呼吸动作，感受自由节奏。 2. 小组协作，还原“骨笛召唤”场景。 3. 使用节奏卡牌，排列“集体行进”节奏。 4. 参与“微型乐队”角色扮演，体验多声部协作。 评价任务 节奏感知：☆☆☆ 合作表现：☆☆☆ 音色辨识：☆☆☆ 设计意图 采用“分段+任务驱动”策略，将抽象音乐结构转化为可视、可触、可动的学习体验。通过骨笛“呼吸节奏”训练，突破学生对“自由节奏”的误解；通过节奏卡牌与角色扮演，深化对“多声部织体”的理解。任务设计紧扣“情境—动作—表达”链条，实现从“被动听”到“主动创”的转变，真正落实“艺术表现”与“创意实践”目标。 拓展延伸：从音乐到文化——“弦歌不辍”的真谛【10分钟】 一、文化解读：什么是“弦歌不辍”？ （一）、揭示词语内涵 1. 教师提问：“同学们，我们今天听的这首《原始狩猎图》，是几千年前的音乐，但它为什么还能被今天的人演奏？为什么说‘弦歌不辍’？” 2. 教师展示汉字“弦”“歌”“不辍”分别的甲骨文与篆书字形，引导学生观察：弦是弓上的绳，歌是口出之声，不辍是不停止。 3. 解释：“‘弦歌不辍’原意是‘琴弦不断，歌声不绝’，比喻传统文化代代相传，从未断绝。我们的祖先用骨笛传递信息，今天的我们用交响乐团演绎他们的故事，这就是‘不辍’。” 4. 教师播放一段短视频：现代儿童在非遗课堂上学习吹奏骨笛，与《原始狩猎图》音乐片段交叉剪辑。 5. 提问：“你觉得今天的我们，为什么要听这样的音乐？它对我们有什么意义？” 6. 学生自由回答，教师归纳：它让我们记住自己是谁，从哪里来，也让我们懂得尊重传统、守护文化。 二、创意实践：设计你的“原始图腾”【5分钟】 （一）、发放图腾卡片，开展创作任务 1. 教师分发一套“原始部落符号卡片”（含太阳、月亮、野牛、火焰、脚印等图案），每张卡片背面附有对应音高或节奏符号。 2. 每组选择一个符号，为其匹配一段音高或节奏（如：太阳 → C-D-E-C；脚印 → 咚 咚 咚 咚） 3. 教师提供“图腾音乐卡”模板：左边画图腾，右边写音高/节奏，下方写一句短语解释意义。 4. 小组合作完成，限时5分钟。 5. 教师巡视指导：提醒学生注意“符号与声音的关联性”，避免随意搭配。 6. 一组展示后，教师点评：“你们的‘火焰图腾’用了上升音阶，很有力量感，就像燃烧的希望。” 7. 最终，教师将所有图腾贴于教室“文化墙”，形成“弦歌不辍·原始记忆”展览。 1. 观看甲骨文演变视频，理解“弦歌不辍”含义。 2. 参与“图腾音乐卡”设计，完成个性化创作。 3. 展示成果，分享创作思路。 4. 参与班级“文化墙”布置。 评价任务 文化理解：☆☆☆ 创意表达：☆☆☆ 团队协作：☆☆☆ 设计意图 将音乐欣赏提升至文化层面，通过汉字溯源、视频对比、图腾创作等形式，打通“艺术—文化—价值”之间的通道。学生在“做中学”中不仅学会了听音乐，更学会了“理解音乐背后的文明”。创意实践环节既呼应了“审美创造”目标，也增强了课堂的仪式感与归属感，使课程尾声充满温度与回味。 总结升华：让音乐穿越千年【5分钟】 一、回顾旅程，提炼核心 （一）、师生共述“音乐之旅” 1. 教师带领学生回顾整节课流程：从“骨笛呼唤”到“集体行进”再到“图腾传承”，串联起完整的音乐叙事。 2. 提问：“今天我们听了什么？看到了什么？感受到了什么？最重要的收获是什么？” 3. 学生依次回答，教师板书关键词： → 骨笛：苍凉、召唤 → 打击乐：节奏、集体 → 图腾：象征、传承 → 弦歌不辍：文化血脉不断。 4. 教师总结：“音乐，不只是耳朵的享受，更是心灵的对话。当我们听见五千年前的骨笛声，我们听见的，是人类最初的勇气、团结与希望。” 二、布置作业，延续思考 （一）、布置课后任务 1. 请每位同学回家后，向家人讲述今天听到的《原始狩猎图》故事，至少包含三个细节：①骨笛的声音特点；②狩猎队伍的节奏变化；③“弦歌不辍”的含义。 2. 用手机录制一段1分钟的语音，描述你心中的“原始图腾”，并上传至班级群共享。 3. （选做）尝试用纸杯、橡皮筋自制一个简易“骨笛”，吹一吹，感受原始音色。 4. 教师强调：“这不是考试，而是一次文化接力——把今天听到的声音，传给明天的你。” 1. 回顾课堂内容，参与关键词梳理。 2. 朗读“弦歌不辍”核心句，体会文化意义。 3. 记录作业任务，明确完成路径。 4. 感受音乐的力量，产生文化自豪感。 评价任务 知识整合：☆☆☆ 情感共鸣：☆☆☆ 任务完成：☆☆☆ 设计意图 以“文化接力”为收尾，赋予作业以情感价值而非单纯任务性。通过家庭传播与自我表达，实现“从课堂到生活”的延伸，真正达成“文化理解”与“责任意识”的育人目标。结尾充满诗意与温度，留下余韵，让音乐教育不止于45分钟。 作业设计 一、听赏与填空 1. 《原始狩猎图》由著名作曲家______创作，采用______调，速度标记为“慢而自由”，体现了远古音乐的______与______。 2. 乐曲中最具代表性的乐器是______，它是用______或______制成的，已有______年以上历史。 3. 第一段以______为主奏，音色______，节奏______；第二段则由______主导，节奏______，象征集体行动。 4. “弦歌不辍”四个字的意思是：______，它表达了中华文化______的精神。 二、连线题 将下列音乐要素与其对应的功能连线： A. 骨笛独奏 ① 表现集体行动与力量 B. 打击乐密集节奏 ② 象征孤独与呼唤 C. 弦乐铺底 ③ 增强音乐的厚度与氛围 D. 升四度音（#4） ④ 制造神秘与不安感 三、开放题 1. 请你用一句话描述你心中的“原始狩猎图”：__________________________________________________ 2. 如果你是原始部落的一员，你会用什么方式来传递“平安归来”的信号？请写出或画出来：___________________________ 3. 你认为今天的音乐教育，为什么还要学习像《原始狩猎图》这样的“古老”作品？请写下你的看法（不少于50字）： _____________________________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________________________ 【答案解析】 一、听赏与填空 1. 钱兆熹；1=F；神秘感；庄严感 2. 骨笛；鸟骨；兽骨；九千（或9000） 3. 骨笛；苍凉；自由；打击乐；密集、有规律（或4/4拍） 4. 琴弦不断，歌声不绝；代代相传、永不中断 二、连线题 A — ②；B — ①；C — ③；D — ④ 三、开放题 1. （合理即可，如：一群人在月光下列队前行，鼓声如心跳，骨笛划破寂静） 2. （如：点燃一堆篝火，或挥舞兽皮，或跳特定舞蹈） 3. （参考答案：因为这些古老音乐承载着我们民族的记忆与智慧。学习它们，不仅能了解历史，还能培养我们对传统文化的尊重与热爱。即使时代变迁，音乐依然是连接过去与未来的桥梁。） 板书设计 《原始狩猎图》——钱兆熹曲 1=F，慢而自由 ┌──────────────┐ │ 狩猎前：骨笛独奏 │ │ 音色：苍凉、空灵 │ │ 节奏：自由、呼吸式 │ │ 情绪：神秘、召唤 │ └──────────────┘ ┌──────────────┐ │ 集体行进：打击乐主导 │ │ 节奏：4/4拍、重音明显 │ │ 功能：组织行动、凝聚意志 │ │ 多声部：打击乐 + 弦乐 │ └──────────────┘ ┌──────────────┐ │ 胜利归途：图腾传承 │ │ 符号：太阳、火焰、脚印 │ │ 音乐：升四度、象征意义 │ │ 核心：弦歌不辍 │ └──────────────┘ ★ 文化理解：音乐是文明的血脉，永不断流。 教学反思 成功之处 1. 本课以“故事线”贯穿始终，通过“穿越时空—聆听呼唤—参与狩猎—设计图腾—文化传承”五大环节，构建了完整的音乐体验闭环，学生参与度极高。 2. 实物教学（骨笛模型）与情境创设（音效+灯光）有效激活了学生的感官与想象力，尤其在“自由节奏”理解上取得显著成效。 3. 创意实践环节设计巧妙，图腾音乐卡既符合新课标“创意实践”要求，又具备可操作性与展示性，最终形成的“文化墙”成为班级文化资产。 不足之处 1. 部分学生对“升四度音”的理论解释仍显困惑，需在后续课中增加更多听辨对比练习。 2. 小组合作中个别成员存在“搭便车”现象，未能充分投入角色扮演，需优化分组机制与任务分配。 3. 作业中“家庭讲述”环节因家长配合度不一，部分学生未能完成，建议下次改为“线上音频打卡”形式，更具可控性。 学科网（北京）股份有限公司 $