第二单元第1课 画家笔下的自己 教学设计 2025-2026学年桂美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦自画像的美术语言与自我表达，课堂导入通过学生日常自拍与梵高《自画像》对比，引发“自画像如何传递情感与思想”的思考，自然切入课题，为单元肖像艺术学习搭建认知与情感支架。 设计亮点鲜明，导入贴近生活激发兴趣，案例赏析通过梵高（色彩、笔触）、伦勃朗（光影、笔触）作品对比，引导从“形”到“神”理解美术语言，培育审美感知；实践环节鼓励象征、夸张手法表达自我，落实艺术表现与创意实践；多元评价结合核心素养维度。助力学生提升审美与表达能力，教师可直接借鉴丰富教学，提升课堂实效。

第二单元《第1课 画家笔下的自己》教学设计 2025-2026学年初中美术桂美版八年级上册 课程基本信息 学科 美术 年级 八年级 学期 秋季 课题 《画家笔下的自己》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 教材分析 本课是桂美版八年级上册第二单元《肖像的艺术》的起始课。本单元旨在引导学生深入了解肖像艺术的丰富内涵与多样表现形式。第1课《画家笔下的自己》聚焦于“自画像”这一独特的艺术门类，它不仅是画家技法的磨练，更是其自我认知、情感表达与精神追求的镜像。本课通过赏析中外画家的经典自画像，引导学生理解艺术家如何运用美术语言来塑造自我形象，并鼓励学生进行初步的自我探索与艺术表达，为整个单元的学习奠定情感与认知基础。 学情分析 自我意识迅猛发展，内心世界丰富而敏感，既关注自我形象，又可能对真实的自我感到困惑或羞于表达。对人物面部比例有基本了解，具备一定的造型能力；对“自画像”有概念，但大多理解为“把自己画得像”。 教学目标 审美感知： 能够感受不同画家自画像作品的独特美感与精神气质，理解画家是如何通过构图、色彩、笔触等美术语言来塑造自我形象的。 艺术表现： 学习运用象征、夸张、环境烘托等艺术手法，尝试创作一幅能表达当下自我认知或情绪状态的自画像作品。 创意实践：能选择适合自己的工具和手法，勇敢地进行自我表达，完成一幅富有创意的自画像。 文化理解： 理解自画像艺术是艺术家自我审视与文化身份的体现，感悟中西方艺术家在自画像中展现出的不同精神追求与文化内涵。 教学内容 教学重点：分析画家如何运用美术语言来表现内在的自我。 教学难点：引导学生敞开心扉，将自我认知与情感通过恰当的、个性化的美术语言进行真诚且富有创意的表达。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 同步呈现两组素材：左屏展示学生日常自拍照片，右屏展示梵高《自画像》。 问题引导：“自拍能清晰记录我们的外貌，那梵高这幅画，除了他的样子，大家还能感受到什么？画家为什么不用‘拍照’，反而要‘画自己’？” 引出课题：通过“自拍与自画像的差异”，点明自画像的“情感与思想表达”功能，自然导入《画家笔下的自己》。 板书课题——《画家笔下的自己》 （板出课题《画家笔下的自己》)。 活动一：营造氛围，自由发言，分享自己的第一感觉。 引导学生从第一眼就开始解读画面背后的“人”，直接切入“通过画像认识人”的内核。导语赋予创作以“自我对话”的庄严感，提升课题立意。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一： 基础认知：什么是自画像？ 定义解读：自画像是画家以自身为模特的肖像画，是“自我记录”与“情感传递”的结合体，也是画家练习造型、探索风格的重要载体。 互动提问：“如果让你画自己，你会想突出什么？（外貌特征/当下心情）”，快速激活学生自我表达的意识。 任务二：案例赏析：从“形”到“神”读经典 案例1：梵高的作品《自画像》（1889年） 细节观察：聚焦画面色彩（明亮黄与对比蓝）、笔触（短促粗犷、富有动感），引导学生说出“看起来很有活力”“感觉画家情绪很强烈”。 背景补充：简要介绍这幅画创作于梵高艺术成熟期，强烈的色彩是他内心热情与躁动的直接体现。 小结：梵高用“张扬的艺术语言”，让自画像成为“情绪的镜子”。 案例2：伦勃朗的作品《戴金盔的男子》（约1650年） 对比分析：与梵高作品对比，观察光影（暗背景突出面部亮部）、笔触（细腻柔和），提问“这幅画给你的感觉和梵高的一样吗？”（引导学生说出“沉静”“庄重”）。 核心解读：伦勃朗通过“明暗对比”，既刻画了自身形象，又传递出成熟稳重的心境。 总结：不同艺术语言，能让自画像呈现完全不同的情感氛围。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二： 在文化比较中，深化对自画像多样性的理解，渗透“文化理解”素养，并为学生提供更广阔的创作思路。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 教师示范：面对镜子，边观察边口述构思：“今天我感到平静，我想突出我思考时的样子。我可以把眼睛画得深邃一些，背景用平和的蓝色。我热爱阅读，可以在手里拿一本书，或者把背景画成书架。” 强调：“不追求百分百的‘像’，而要追求百分百的‘真’**。可以夸张你的特点，可以加入象征你爱好的元素。” 布置核心任务——【我的自画像宣言】： 创作一幅自画像。要求： 1.不仅描绘外貌，更要尝试表达你的某个性格特点、近期心情或兴趣爱好。 2.有意识地运用今天学到的一种或多种艺术手法。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过对比，让学生清晰地看到不同线条语言如何造就迥异的建筑风格和空间氛围，理解艺术形式背后的文化选择。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 举办“这就是我”主题画展。将作品匿名或署名展示。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：“今天，我们完成了一次了不起的旅程——向内探索的旅程。这些自画像，是你们送给此刻自己的珍贵礼物。记住，你们的模样在变，心境在变，艺术表达的方式也在变。愿你们永远保有这份审视自我、表达自我的勇气和真诚，在艺术中，也在人生里。” 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $