第一单元第1课《从神话到世俗》课件　2025-2026学年桂美版初中美术八年级上册

在很多人心里，断臂的维纳斯是残缺美的代表，优美流畅的线条骤停于断臂之处，腋下空空荡荡，却有如此丰富。你要一看到它，就会开启无数次的脑补，他原来应该是这样的，这样的还是这样的，不是这样的。在大脑中无视的重建，又被无次的推翻，始终建立不起自己心中的那个维纳斯，这也正是断臂维纳斯的魅力之处。这座公元前150年创作的大理石雕塑，被公认为是众多女性雕塑中最美的一尊。美的东西已经不再需要用语言去解释它的造型、它的雕工，因为它的美就是实实在在的在你眼前。1820年，一位农民在刨地的过程中发掘到了这尊雕像，出土时的维纳斯右臂下垂，手抚衣襟，上臂伸过头，手里握着一只苹果。后来，在几经倒手的一次混战中，雕塑的双臂被不幸砸断，从此，维纳斯成了一位断臂女神。 从神话到世俗 第1课 （桂美版）八年级 上 01 新知导入 02 新知讲解 03 实践体验 04 分享评述 05 知识拓展 06 作业布置 01 新知导入 3 01 新知导入 艺术来源于生活，美术从诞生开始，其题材经历了一个从神话到世俗的演进过程。不同时代因社会环境的不同，审美倾向也不一样，创作题材的变化反映了不同时代的美术特征。艺术家们热衷描绘的对象各异，造就了丰富多彩的艺术世界。 4 02 新知讲解 美术作品多有故事叙述和社会纪实的功能，你能通过了解美术作品中的故事、意义，进而了解那个时代的审美和艺术吗? 探索与发现 洛神赋图卷 宋墓本(局部) 中国画 晋 顾恺之 故宫博物院藏 《洛神赋图卷》根据曹植的《洛神赋》创作，画的是曹植与洛神之间的故事，上图是两人邂逅的场景。 02 新知讲解 画作取材于意大利诗人波利齐亚诺关于春日爱恋的一首诗，画面充盈着春天到来的欢愉气氛。 探索与发现 春蛋彩画 15世纪 波提切利[意大利] 意大利乌菲齐美术馆藏 收割者的报酬 油画 19世纪 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特[法国] 法国奥赛博物馆藏 19 世纪油画，描绘农民收割后场景，以现实主义手法关注世俗劳动者，反映当时对生活真实的艺术表达。 02 新知讲解 探索与发现 活动一 分析《收割者的报酬》的构图特尝试理解画家想表现的内容。 02 新知讲解 《收割者的报酬》构图层次分明，近中远景营造纵深感，人物疏密结合且姿态有对比，富有叙事性。 画家以现实主义手法，展现 19 世纪法国农民收割后领报酬的场景，呈现其劳作生存状态，表达对底层劳动者的关注及对世俗生活的深刻思考。 探索与发现 02 新知讲解 早期人类对自然现象（如雷电、洪水）和生死未知充满敬畏，无法用科学解释时，便通过神话构建认知体系。美术作为当时的 “视觉语言”，自然以神话为核心题材，既承载着对超自然力量的崇拜，也记录着部落的信仰与历史。这一阶段的艺术，本质是人类用想象力回应世界的方式。 小知识 02 新知讲解 欧洲古典时期的艺术以古希腊和古罗马艺术为基础。古希腊艺术追求一种理想美，认为神是理想美的最高典范，并将其人格化，产生了许多神话题材的美术作品。古罗马艺术继承和发展了古希腊艺术。而处于周朝到魏晋南北朝阶段的中国，艺术上与西方异曲同工，也多以神话传说为主题。 认知与理解 02 新知讲解 认知与理解 画面主体表现的是一个侧立的成年女子形象。空中龙凤起舞，龙凤生动的舞姿与人物祥和的神态妙合成趣。 雕塑以“S”形构造形体，表现了优美典雅的女性神话人物。 米洛斯的维纳斯 雕塑 约公元前2世纪 阿历山德罗斯[古希腊] 法国卢浮宫博物馆藏 人物龙凤图 帛画战国 湖南博物院藏 02 新知讲解 中世纪的西方美术沦为基督教的表达形式，不注重对现实世界的描绘，而强调所谓的神性。直到文艺复兴时期，人文精神觉醒，创作主题才开始从宗教转向人，具有了鲜明的现实主义倾向。对应这两个时期，中国也从对佛教艺术的推崇转向关注世俗生活的描绘。 认知与理解 02 新知讲解 神话美术都具备什么特点？ 认知与理解 美术类型 特点 概念拓展 神话美术 超自然性 描绘神灵、奇幻生物等超自然存在与现象，展现现实中不存在的奇幻场景，如神话中的诸神、魔兽。 神话美术 象征性 用特定形象隐喻抽象内涵，如橄榄枝象征和平、雷电象征宙斯权威，借符号传递深层寓意。 神话美术 理想化 对神、英雄等形象进行完美化塑造，追求形体、容貌的极致美感与威严感，体现对完美存在的向往。 02 新知讲解 认知与理解 这是耶稣与 12 个门徒共进最后的晚餐的场景。画面以焦点透视方式构图，以耶稣为焦点。叛徒犹大为耶稣右手边第二人，其脸部处在阴影里，这是象征性的表现方法，寓意人间的善恶斗争。 最后的晚餐(局部)壁画 15世纪 达·芬奇[意大利]意大利圣玛丽亚感恩教堂藏 02 新知讲解 认知与理解 作品讴歌登峰造极的古希腊精神文化，赞美人文主义的黄金时代。 雅典学派 壁画 16 世纪 拉斐尔[意大利] 意大利梵蒂冈博物馆藏 画面中的香炉、菩萨发饰等都描金敷色，整幅画色彩艳丽，完好地保存了唐代绘画的面貌。 引路菩萨图 (局部) 壁画 唐英国大英博物馆藏 02 新知讲解 认知与理解 文艺复兴之前的作品受拜占庭艺术的影响，人被神化，没有个性，形象呆滞僵直。乔托的出现，使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗救画风，走向现实主义。 逃亡埃及 壁画 14世纪 乔托「意大利] 意大利斯克洛维尼礼拜堂藏 02 新知讲解 不同时期美术作品的题材变化与社会发展之间有什么关联? 《岩间圣母》（达芬奇，文艺复兴）：题材含宗教却具人文关怀，反映社会从宗教束缚向人性觉醒发展，推动人文主义传播。 认知与理解 《劫夺吕西普的女儿》（鲁本斯，巴洛克）：神话题材充满动感，对应天主教会影响力与贵族审美，体现社会的宗教热情与权力展示。 02 新知讲解 《日出・印象》（莫奈，印象派）：以日常风景捕捉光影瞬间，因工业革命后对瞬间感受的关注，反映社会生活节奏与科技对艺术的影响。 认知与理解 《亚维农少女》（毕加索，现代主义）：几何化人物突破传统题材，对应工业社会变革与思想多元，体现艺术对传统的反叛与创新探索。 02 新知讲解 可见，美术题材随社会的思想解放、宗教变迁、科技发展、社会结构变革而从神话宗教向世俗日常、创新实验演进，是社会发展在艺术领域的镜像。 认知与理解 02 新知讲解 认知与理解 这是北宋风俗画的代表，用长卷形式，以散点透视构图法绘制，反映了汴京的繁荣，从画中可以窥见北宋城市经济发展情况。 清明上河图 (局部) 中国画 宋 张择端 故宫博物院藏 北宋有什么代表画吗? 02 新知讲解 认知与理解 该作打破了巴洛克艺术豪华与夸张的风格，为现实主义艺术创作原则的确立奠定了基础。 夜巡 油画 17 世纪伦勃朗 [荷兰] 荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏 02 新知讲解 现实主义艺术创作以写实手法反映社会现实，原则为真实描绘生活、关注底层民生、客观呈现时代风貌，如《拾穗者》般直面社会真实。 小知识 03 实践体验 活动二 分小组讨论，分析中外同一题材作品在绘画表现手法上有何不同。 认知与理解 以山水题材为例，黄公望《富春山居图》用散点透视、水墨线条与留白，表现山水意境与道家思想；莫奈《孟特芳丹的回忆》用焦点透视、丰富色彩与光影，呈现自然瞬间与视觉真实，体现中西艺术对空间、色彩与自然关系的不同理解。 认知与理解 03 实践体验 认知与理解 03 实践体验 对比维度 中国绘画 西方绘画 技法材料 以水墨、宣纸为媒，凭线条勾勒、笔墨晕染写意，重 “笔墨韵味”，如国画皴法、留白造境。 用油画、水彩等创作，借色彩层叠、笔触塑造写实，重 “具象质感”，如油画厚涂、光影塑型。 透视表现 采散点透视，突破单一视角，多视角组合造 “咫尺千里” 之境，如长卷画的空间铺陈。 以焦点透视为法，遵循视觉科学，精准刻画造三维真实空间，如古典油画的建筑透视呈现。 色彩运用 以墨色为基，色彩辅佐，“墨分五色” 显层次，风格素雅含蓄，重色彩的象征与意境表达。 重色彩写实与情感张力，借丰富对比、光影变化现物体质感与空间氛围，风格鲜明浓烈。 现实主义在艺术表现上重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。 此画作描绘的是农村常见的一个夏收场景，在创作的过程中，米勒去掉了多余的人物和场景，只留下三个弯腰拾穗的农妇形象。 认知与理解 拾穗者 油画 19世纪，米勒「法国]法国奥赛博物馆藏 03 实践体验 技法表现：《拾穗者》以油画写实，借色彩光影呈田野质感；《粒粒皆辛苦》用国画笔墨，凭墨线淡彩塑老农形象，技法各有千秋。 情感时代：前者含对农民苦难的同情，反映法国阶级差异；后者颂劳动价值，契合新中国对劳动者的重视，时代情感迥异。 认知与理解 03 实践体验 认知与理解 这幅作品揭示了法国社会的等级制度，表达了画家对底层劳动人民命运的关注。 三等车厢 油画 19世纪 杜米埃[法国] 加拿大国家美术馆藏 此作展现了劳动的魅力，具有一种朴素、真实之美。 筛谷的妇女 油画 19世纪 库尔贝 [法国] 法国南特美术馆藏 03 实践体验 艺术题材从神话转向世俗，并非偶然而是多重因素推动：一是社会生产力发展，人类对自然的掌控力增强，无需再依赖神话安抚心灵；二是市民阶层兴起，世俗生活的多样性催生了新的审美需求；三是思想解放运动（如文艺复兴、启蒙运动），让 “人” 成为艺术关注的核心，取代了神的主导地位。 小知识 03 实践体验 知识链接 创作体现 “从神话到世俗” 艺术演进的作品时，可结合以下要点提升表现力： 1、挖掘题材演进关联：结合时代背景，如古希腊神话艺术追理想美，中国魏晋神话题材显人文初兴，把握题材变迁深层价值。 2、表现手法适配审美：依时期选技法，古典期写实塑神性文艺复兴焦点透视显人文（如《雅典学派》），贴合时代审美。 03 实践体验 知识链接 3、提取元素融入创作：从各时期艺术提元素，用传统线描神话人物借写实笔触绘世俗场景融题材演进脉络。 4、风格强化时代氛围：借风格显时代，中世纪宗教画平涂造神圣感，现实主义写实现生活质感，提升作品辨识度。 5、传递时代精神内涵：以作品传时代情，神话题材现对超自然敬畏，世俗题材呈对现实关切，让观者感艺术与时代共鸣。 03 实践体验 04 分享评述 分享与评述 现实生活中充满了丰富多彩的艺术素材，它们为画家提供了无限的灵感，使画家创作出许多经典的美术作品，你可以试着去体会这些美术作品的画面美感和所要表达的情感，与同学分享你对画作的理解吗？ 伏尔加河纤夫 油画 19世纪 列宾［俄国］ 俄罗斯国家博物馆藏 《伏尔加河纤夫》：以现实主义手法，通过厚重的色彩、错落的人物姿态，刻画伏尔加河纤夫的艰辛劳作。画面充满力量感与压抑感，传达出对底层劳动者苦难的深切同情，也反映了当时社会的阶级压迫。 04 分享评述 分享与评述 货郎图 (局部) 中国画 宋 李故宫博物院藏 《货郎图》（局部）：以细腻的线描勾勒人物与货物，构图紧凑且富有生活气息。货郎与儿童的互动充满童趣，展现宋代市井生活的热闹与温情，传递出对世俗生活的细致观察与人文关怀。 04 分享评述 想一想 思考探究：收集相关资料进行调研，想一想除了绘画，还能用哪些艺术形式来表现现实生活。 05 知识拓展 拉斐尔神话 05 知识拓展 如今部分艺术家会进行 “世俗神话化” 创作：将外卖员、医护人员等普通职业者，以神话中 “英雄” 的构图和笔触描绘，赋予平凡职业崇高感；把城市地标（如高楼、地铁）转化为 “现代神殿”，用神话的庄严感凸显当代生活的精神内核，形成新的艺术表达逻辑。 当代艺术中的 “神话世俗化反向操作” 05 知识拓展 除了绘画，其他艺术形式也遵循 “从神话到世俗” 的规律：舞蹈早期多是祭祀神话人物的仪式舞，后来发展出表现农耕、爱情的民间舞；音乐从宗教圣歌、神话史诗配乐，演变出描绘市井生活的民谣、流行乐；建筑从神庙、宫殿（服务于神权与王权），转向住宅、公园（服务于普通大众的日常需求）。 非绘画类艺术的题材演进 05 知识拓展 世界各地的世俗艺术因文化差异呈现不同特色：东方世俗艺术注重 “意境与细节”，偏爱描绘市集、节庆等充满生活气息的场景；西方世俗艺术侧重 “写实与叙事”，常通过人物动作、环境细节展现社会风貌，这与东西方文化中 “集体主义” 和 “个体主义” 的差异密切相关。 不同地域世俗艺术的独特印记 06 作业布置 请观察生活中从 “神话符号” 到 “日常元素” 的艺术应用（如文创、广告），创作一幅小插画，说明题材选择如何体现你对 “艺术题材演变” 的理解。 $null