第二章 第3课 自然之美 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术七年级上册

《第3课自然之美》教案 学科 初中美术 年级册别 七年级上册 共1课时 教材 人教版 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 教材分析 本课以“自然之美”为主题，聚焦中国现代版画艺术在表现自然生态与社会和谐关系中的独特价值。教材通过展示《一带一路——重生的希望馆比雷埃夫斯港口》《海之生命》等代表性作品，引导学生理解版画如何通过材料、技法与构图表达人与自然共生的理念。内容涵盖版画分类、综合材料运用及创作流程，强调艺术与时代发展的融合。教材还设置“学生作品”与“拓展迁移”环节，鼓励学生将水彩肌理技法与科技题材结合，实现跨媒介创作，提升审美感知与创意实践能力。 学情分析 七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，对视觉艺术有较强兴趣，但对版画这一相对冷门的艺术形式认知有限。他们已具备基本色彩感知力和绘画基础，能进行简单构图尝试，但在材料组合、印制技巧与主题深化方面存在明显短板。部分学生习惯于单一画种表达，缺乏对综合材料应用的探索意识。因此需通过真实情境任务驱动，借助视频演示、实物对比与小组协作，降低技术门槛，激发创作热情，帮助学生突破“只画不印”的思维定式，建立从构思到成稿的完整创作路径。 课时教学目标 审美感知 1.能准确辨识暖色调与冷色调在版画中的情感表达差异，理解红、橙、黄传递温暖热烈，蓝、绿、紫营造冷静平和的心理感受。 2.能从《海之生命》《一带一路——重生的希望馆比雷埃夫斯港口》等作品中提取自然元素符号，分析其构图布局与色彩倾向，说出画面所传达的生态和谐意象。 艺术表现 1.能独立完成一幅包含至少三种不同材料（如布料、纸片、盐粒）的综合材料版画草图设计，并标注材料使用位置与预期效果。 2.能在教师示范指导下，按“调色→上板→滚匀→摆物→对齐→印制”七步流程，完成一次完整的版画印制操作，确保图像清晰无偏移。 创意实践 1.能结合“中国航母”“天眼射电望远镜”等科技成就，构思一幅具有象征意义的自然主题版画，体现科技与自然的共生关系。 2.能在创作中灵活运用洗、撒、刮、盖等五种水彩肌理技法，通过实验性尝试记录材料反应过程，形成个人创作笔记。 文化理解 1.能列举两件反映社会主义建设成就的美术作品名称及其创作者，说明其在国家形象塑造中的作用。 2.能阐述“美术能展现时代的辉煌成就”这一观点，举例说明艺术如何记录社会发展变迁。 教学重点、难点 重点 1.掌握综合材料版画的基本制作流程，能够独立完成从构思、选材、上色到印制的全过程。 2.理解并运用不同色彩搭配带来的心理感受，能在创作中合理选择暖/冷色调表达特定情绪或主题。 难点 1.在多材料拼贴过程中保持版面平整，避免因材料厚度不均导致印制模糊或错位。 2.如何将抽象的“自然之美”主题转化为具象的视觉符号，并通过材料特性增强表现力。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、项目式学习 教具准备 多媒体课件、综合材料版画示范作品、水彩颜料、滚筒、纸板、布料、盐粒、蜡笔、保鲜膜、小刀、胶带、剪刀 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入：寻找“自然的声音”【5分钟】 一、创设沉浸式情境：聆听自然之声 （一）、播放自然音效+动态画面，引发情感共鸣 1.教师开启多媒体设备，播放一段融合海浪拍岸、鸟鸣啁啾、风过林梢的混合音效，同时投影显示动态水墨风格的海洋与森林交替画面。 2.引导语：同学们，请闭上眼睛，想象你正站在一片原始海岸边，海风拂面，远处传来几声白鹭的啼叫，脚下的沙粒细腻而温热。这一刻，你感受到的是宁静还是生机？是孤独还是自由？ 3.提问：如果要用一种颜色来代表这种感觉，你会选什么？为什么？ 4.播放后立即切换至教材中《海之生命》版画作品图片，引导学生观察画面中鱼群游动的轨迹、波纹的走向以及整体色调的分布。 5.分析：这幅作品为何以蓝绿色为主？鱼群密集排列是否暗示了生态系统的繁盛？背景中的虚化处理又是否在提醒我们：人类对自然的干预正在悄然改变它原本的模样？ 6.小结：艺术家不仅用线条描绘自然，更用色彩和构图诉说故事。今天，我们将化身“自然的记录者”，用一块版画板，把听见的、看见的、感受到的自然之美留下来。 二、揭示课题：走进“综合材料版画”的奇妙世界 （一）、展示综合材料版画成品，制造视觉冲击 1.教师手持一件已完成的综合材料版画作品（如用布条拼贴出山脉轮廓，盐粒洒出云朵纹理），缓缓展示给全班学生。 2.询问：你们猜猜看，这块板子上的山是怎么来的？那些像雪花一样的痕迹又是怎么留下的？ 3.拆解展示：逐一取出粘附在板面上的布料、盐粒、蜡笔碎屑等材料，让学生近距离观察其质感与形态。 4.强调：这不是普通的画画，而是“拼贴+印制”的双重创作。每一块材料都是一次新的尝试，每一次印制都可能带来意想不到的效果。 5.揭示课题：今天我们要学习的就是——《第3课自然之美》，重点掌握“综合材料版画”的绘制方法。 6.板书标题：第3课自然之美｜综合材料版画创作 1.闭眼聆听音效，用心感受自然氛围。 2.思考并回答：我选蓝色，因为它让我感到平静；我选红色，因为它让我想到生命的活力。 3.观察作品细节，说出自己的初步判断。 4.产生好奇，主动提问：“这些材料是怎么贴上去的？”“印出来会不会糊？” 评价任务 色彩联想：☆☆☆ 材料好奇：☆☆☆ 主题敏感：☆☆☆ 设计意图 通过多感官体验构建情感连接，打破传统美术课“只看不动”的模式。利用音效与图像联动，激活学生的想象力与共情力，使“自然之美”不再抽象，而是可听、可视、可感的真实存在。同时，以实物悬念激发探究欲，为后续技法学习奠定心理基础。 知识建构：认识版画的“家族”【8分钟】 一、揭开版画的神秘面纱：它是如何诞生的？ （一）、讲解版画定义，建立基本概念 1.教师指着黑板上的“版画”二字，解释道：“版画，不是直接画出来的，而是先在木头、石头、铜板或纸板上雕刻或蚀刻出图案，再用墨或颜料印刷出来的一幅图画。” 2.展示实物模型：拿出一块模拟木板，上面刻有简单的“树叶”形状，用滚筒蘸取黑色油墨，轻轻滚动后印在白纸上，呈现清晰的叶形图案。 3.说明：这个过程叫做“印制”。每一个印出来的图形，都是原版的复制品，所以版画也被称为“复制艺术”。 4.强调：虽然可以批量生产，但每一张版画都可以有不同的“个性”，因为印制时的压力、速度、颜料厚薄都会影响最终效果。 二、走进版画的“大家族”：它们有哪些分支？ （一）、分类展示：从材料到技法的多元体系 1.教师打开课件，展示“版画分类”表格，逐项讲解： -**按材料分**：木版画（用刀刻木头）、石版画（用石板）、铜版画（用金属）、纸版画（用废纸拼贴）、丝网版画（用丝网漏印）、综合材料版画（多种材料混合使用）。 -**按色彩分**：黑白版画（只有黑与白）、单色版画（一种颜色）、套色版画（多种颜色叠加）。 -**按制作方法分**：凹版（刻进去的部分上墨）、凸版（刻掉的部分上墨）、平版（用化学药剂蚀刻）、孔版（用丝网漏印）、综合版（结合多种方式）。 2.提问互动：如果我们想表现“大海的深邃”，应该选用哪种版画？为什么？ -预设答案：应选“凹版”或“套色版画”，因为凹版能表现出深邃的阴影，套色则可丰富层次感。 3.引申思考：为什么现代艺术家越来越喜欢用“综合材料版画”？ -原因：它可以融合现实生活中的物品，让艺术更贴近生活，更具个性与实验性。 4.板书提炼： [版画三要素] 材料→制作方法→色彩表现 1.认真听讲，理解版画的本质是“雕刻+印制”。 2.观察教师演示，注意油墨分布与印痕变化。 3.回答问题，尝试根据主题选择合适的版画类型。 4.记录关键知识点，形成知识框架。 评价任务 概念理解：☆☆☆ 分类匹配：☆☆☆ 逻辑推理：☆☆☆ 设计意图 通过实物演示与结构化分类，帮助学生建立起对版画体系的系统认知。避免碎片化记忆，引导学生从“是什么”走向“为什么”，理解不同版画形式背后的美学逻辑与技术选择依据。同时，通过设问促进高阶思维发展，为后续创作提供理论支持。 技法探究：解锁五种神奇肌理【12分钟】 一、揭秘水彩肌理：让材料自己讲故事 （一）、出示“灵感口袋”图文资料，开展视觉解读 1.教师展示教材中“灵感口袋”部分的五种肌理效果图片，逐一介绍： -**洗（洗洁精）**：在未干的水彩上滴入洗洁精，会产生斑驳的白色裂纹，如同被风吹散的云层。 -**涂（蜡）**：用蜡笔在纸上涂抹后，再用水彩覆盖，蜡会拒水，形成黄色同心圆状的自然晕染。 -**撒（盐）**：在湿润的水彩表面撒盐粒，盐遇水溶解后留下星点状结晶，形似冬日飘雪。 -**盖（保鲜膜）**：在未干的颜料上覆盖保鲜膜，轻轻按压，再揭起，会留下橙红色的自然流淌痕迹。 -**刮（小刀）**：用小刀刮去已经干燥的颜料层，露出底层纸张，形成粗犷的线条纹理。 2.每展示一项，教师同步用对应材料现场演示一小块样本，让学生亲眼见证效果。 3.引导语：这些都不是画出来的，而是“材料与水的对话”。它们告诉我们：艺术不必完美，意外才是惊喜。 二、分组实验：我的第一块“肌理板” （一）、小组分工，每人负责一种技法 1.将全班分为6个小组，每组5人，发放统一规格的素描纸（20×20cm），以及对应的材料包（含洗洁精、蜡笔、盐粒、保鲜膜、小刀、水彩颜料等）。 2.明确任务：每位成员必须独立完成一种技法的实验，并在纸张右下角注明姓名与技法名称。 3.教师巡回指导，重点关注： -洗洁精用量是否过多导致画面太花？ -盐粒是否均匀撒布？是否提前晾干？ -刮削力度是否适中，避免撕破纸张？ 4.完成后，各组将四块样本集中展示于教室前侧“肌理墙”，进行互评： -哪种技法最像“雪”？ -哪种最像“火山喷发”？ -哪种最让你感到“惊喜”？ 5.教师总结：这些看似随意的操作，实则是艺术家控制变量的艺术语言。下次创作时，你可以大胆地“犯错”，因为错误也可能成为美。 1.观察每种技法的视觉效果，理解其原理。 2.按照分配任务动手实验，记录操作步骤与结果。 3.小组内交流各自发现，讨论哪些效果最符合“自然现象”。 4.参与“肌理墙”展示与点评，学会欣赏多样性。 评价任务 操作规范：☆☆☆ 创新尝试：☆☆☆ 合作分享：☆☆☆ 设计意图 采用“做中学”策略，让学生亲历“材料—水—时间”三者交互的过程，培养动手能力与科学探究精神。通过小组协作与成果展示，增强归属感与成就感。同时，将“意外之美”引入课堂，打破学生对“完美画面”的执念，鼓励个性化表达。 创作实践：我的自然之梦【15分钟】 一、构思阶段：从“我想画什么”开始 （一）、布置创作任务，明确要求 1.教师宣布任务：请以“自然之美”为主题，创作一幅综合材料版画。必须使用至少三种不同材料，且包含至少一种水彩肌理技法。 2.提供参考方向： -可画“中国航母”航行于碧海之上，甲板上有战斗机起飞，背景用盐粒撒出波光粼粼的效果； -可画“天眼射电望远镜”静卧于群山之间，周围用布条拼贴出起伏的山脉，用蜡笔画出反射光斑； -可画“候鸟迁徙”，用撕碎的纸片拼出飞鸟群，用刮刀勾勒飞行轨迹。 3.强调：不要追求写实，要突出“象征”与“意境”。例如，“海浪”可以用波浪形布条表现，“森林”可用深绿色盐粒堆叠。 4.发放创作草图纸，要求每位学生先画出草图，标明材料使用位置与技法说明。 5.教师巡视，个别辅导： -有学生画得太满？提醒：“留白也是美的。” -有学生不知如何选材？建议：“试试把旧报纸剪成树影，贴在板上。” 二、制作阶段：从“草图”到“印制” （一）、分步指导，确保流程正确 1.教师再次投影“综合材料版画绘制步骤”图示，逐条讲解： （1）调出第一种颜色，上板——使用滚筒将颜料均匀涂在纸板上，注意边缘不留空隙。 （2）用墨辊滚匀后上第二种颜色——若为套色，需等待第一层干透后再叠加。 （3）涂绘好的纸板上滚——将需要印制的物体（如布片、盐粒）固定在板上，用滚筒轻压使其粘牢。 （4）给实物上色——对布料、纸片等进行局部着色，增强立体感。 （5）根据构思摆上上色的物体——用手调整位置，确保构图平衡。 （6）对齐纸张与底盘，进行印制——用尺子辅助对齐，缓慢施压，防止移位。 （7）完成作品——轻轻揭下纸张，检查是否有重影或缺色。 2.教师示范一次完整流程，特别强调“对齐”与“压力控制”两个关键点。 3.学生分组开始制作，教师巡回指导，重点关注： -材料是否牢固？ -是否出现颜色混杂？ -印制时是否用力不均？ 4.允许学生在印制失败后重新调整，鼓励“试错即成长”。 1.根据主题构思，绘制草图并标注材料与技法。 2.小组合作，分工完成材料准备与上色。 3.严格按照七步流程操作，完成印制。 4.检查作品质量，发现问题及时修正。 评价任务 构思新颖：☆☆☆ 流程规范：☆☆☆ 材料融合：☆☆☆ 设计意图 以“项目式学习”为核心，构建“构思—设计—制作—反思”闭环。通过分步指导降低技术门槛，确保人人可参与。强调“过程即成果”，允许失败与修正，培养学生抗挫折能力与工匠精神。同时，将国家重大科技成果融入创作，强化文化自信与责任意识。 成果展评：自然的回响【5分钟】 一、作品展示：我的版画，我的自然 （一）、组织学生轮流展示作品，进行口头陈述 1.每组推选一名代表，手持作品站上讲台，用一分钟时间介绍： -我画的是什么？ -我用了哪些材料？ -这些材料想表达什么？ -最满意的地方在哪里？ 2.教师引导其他同学认真倾听，并提出一个问题或一个赞美。 3.示例发言： “我画的是‘天眼’，用布条拼出山峦，用盐粒表现星空。我希望表达的是：人类智慧与自然伟力的交融。” “我用蜡笔画出了太阳，再用水彩覆盖，形成了光晕，就像清晨的第一缕阳光照进山谷。” 4.教师点评：表扬创意、肯定努力，指出改进空间。 二、总结升华：艺术与时代的对话 （一）、回归单元自评要点，深化主题理解 1.教师提问： -今天我们创作的作品，有没有体现出“时代的辉煌成就”？ -你是如何通过材料和构图来表现“自然之美”的？ 2.引导学生回顾教材中“学生作品”与中国航母图片，对比分析： -两者都采用了水彩风格，但前者强调个体力量，后者突出集体伟业。 -两者都运用了自然元素，但前者关注生态，后者关注科技。 3.小结：美术不仅是美的创造，更是时代的见证。从古至今，艺术家都在用自己的方式记录人类文明的足迹。 4.结束语：愿你们今后也能拿起画笔，成为时代的记录者，用艺术讲述属于你们的自然之诗。 1.上台展示作品，自信讲述创作思路。 2.认真倾听他人发言，提出有建设性的反馈。 3.回顾整节课内容，反思自身收获。 4.感受艺术的力量，树立文化认同。 评价任务 表达清晰：☆☆☆ 理解深刻：☆☆☆ 情感共鸣：☆☆☆ 设计意图 通过“展评+反思”双轨机制，实现从个体创作到集体共赏的跃升。既锻炼口语表达能力，又促进批判性思维发展。最后回归单元核心素养，完成从“技能训练”到“价值引领”的升华，真正落实“以美育人”的根本目标。 板书设计 第3课自然之美｜综合材料版画创作 [版画三要素] ┌─────────────┐ │材料　　　→　　木、石、铜、纸、布、盐…… │制作方法　→　　凹、凸、平、孔、综合…… │色彩表现　→　　黑白、单色、套色…… └─────────────┘ [五种水彩肌理] 1.洗（洗洁精）→斑驳裂纹→如云散 2.涂（蜡）　→同心圆晕→如光斑 3.撒（盐）　→雪花结晶→如冬雪 4.盖（保鲜膜）→流淌痕迹→如溪流 5.刮（小刀）→粗粝线条→如岩壁 [创作七步法] 1.调色上板→2.滚匀上色→3.涂绘物体→ 4.给物上色→5.摆放定位→6.对齐印制→7.完成收尾 教学反思 成功之处 1.成功创设“自然之声”情境，有效激活学生的情感体验，使抽象的“自然之美”变得可感可触。 2.通过“肌理实验+创作实践”双线推进，实现了从“知道”到“做到”的跨越，学生参与度极高，作品富有个性。 3.将国家科技成就融入艺术创作，增强了学生的民族自豪感与文化认同，真正实现“以美育人”。 不足之处 1.部分学生对“综合材料版画”的流程仍显生疏，印制环节出现较多偏移或模糊，需加强个别辅导。 2.作业设计虽丰富，但部分学生可能因材料获取困难而无法完成“肌理手册”，建议后续提供标准化材料包。 3.时间分配略紧，展评环节未能让所有学生充分发言，可考虑延长至下一课时继续深化。 学科网（北京）股份有限公司 $