第五单元 第2课 民间美术的功能与特点 教学设计 - 2025-2026学年人教版（2012）九年级美术上册

该初中美术教学设计聚焦民间美术的功能与特点，课堂导入通过北京地坛庙会视频情境观察，学生记录生活中的民间美术形式并分享，搭建生活与传统艺术的联系支架，引出对民间美术种类、功能及特点的深入探究。 资料亮点在于多感官探究与分层实践结合，“民间美术探索之旅”分组用五感观察表记录实物作品，培育审美感知；分层剪纸创作（基础临摹、提高创作、拓展创新）提升艺术表现；文化思辨环节探讨AI时代民间美术价值，强化文化理解。丰富的实物教具与可操作活动设计，助力教师高效教学，学生在体验中深化对传统艺术的认同与创新意识。

课程名称 民间美术的功能与特点 教材来源 人民教育出版社九年级上册美术第五单元 内容来源 第五单元 中国民间美术 第2课 民间美术的功能与特点 主题 生活中的艺术智慧——民间美术的传承与创新 课时 1课时（45分钟） 授课对象 九年级学生 设计者 初中美术教师 1、课程标准解读 本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求设计，注重培养学生对民间美术的审美感知能力，通过观察、分析民间美术作品，感受其独特的艺术魅力。在艺术表现方面，引导学生尝试运用民间美术的表现手法进行创作实践，体验民间艺术的创作过程。创意实践环节鼓励学生结合现代审美观念，对传统民间美术元素进行创新应用，培养创新思维能力。文化理解方面，通过探究民间美术与社会生活、民俗文化的关系，理解民间美术作为民族文化载体的重要价值，增强文化自信和民族认同感。本课旨在通过多元化的教学活动，全面提升学生的艺术素养和文化修养。 2、教材分析 本课是人美版初中美术九年级上册第五单元"中国民间美术"的第2课，主要介绍民间美术的功能与特点。教材从民间美术的社会功能入手，阐述了民间美术在民俗活动中的重要地位，通过北京庙会、南京花灯市场、海南黎锦等具体实例，展示民间美术与日常生活的紧密联系。教材还强调了民间美术作为传统手工艺的集中体现，分析了其材料选择、制作工艺的特点，并指出部分民间工艺面临失传的现状。在艺术风格方面，教材概括了民间美术清新简朴的特点，体现在题材内容、情感表达和表现形式等方面。教材内容系统全面，既有理论分析，又有丰富实例，为教学提供了良好的素材基础。 3、学情分析 九年级学生已具备一定的美术基础和审美能力，能够进行较为深入的艺术分析和评价。他们对传统文化有一定的兴趣，但对民间美术的具体内涵和价值认识不够深入。部分学生可能认为民间美术"土气""过时"，缺乏对其艺术价值和文化意义的正确认识。在技能方面，学生已掌握基本的绘画和手工制作技巧，能够完成一定复杂程度的艺术实践任务。但他们对传统工艺技法的了解较少，需要教师提供适当的示范和指导。通过本课学习，学生将建立对民间美术的全面认识，理解其在当代社会的价值和意义，增强文化自信和民族自豪感。 4、学习目标 1. 能够识别不同种类的民间美术作品，理解其社会功能和文化内涵，增强对传统文化的认同感。2. 掌握民间美术的主要艺术特点，能够从题材内容、表现形式、材料工艺等方面分析评价民间美术作品。3. 通过临摹或创作民间美术作品，体验民间美术的创作过程，提升艺术表现能力和动手实践能力。4. 理解民间美术在当代社会的价值与意义，培养传承和保护非物质文化遗产的意识。 5、教学重难点 教学重点：民间美术的社会功能和艺术特点。教学难点：理解民间美术与民俗文化的关系，把握其文化内涵和精神价值。 6、教学资源及环境准备 1. 教学课件：包含民间美术作品图片、视频资料。2. 实物教具：剪纸作品、年画、泥塑、布艺等民间美术作品。3. 制作材料：彩纸、剪刀、胶水、颜料、画笔等。4. 多媒体设备：投影仪、音响设备。5. 教室布置：创设民间艺术氛围，展示民间美术作品。 7、教学过程 7.1课程导入（5分钟）——发现身边的民间美术 7.1.1学生活动 探究活动：寻找生活中的民间美术 1. 情境观察：观看北京地坛春节庙会视频，寻找视频中出现的民间美术形式（舞狮服饰、剪纸窗花、灯笼装饰、糖人制作等） 2. 快速记录：在便签纸上写下观察到的民间美术种类，贴到黑板的"发现墙"上 3. 经验分享：结合教材P34北京庙会图片，分享自己在传统节日中见过的类似民间美术作品 4. 问题思考："为什么这些看似普通的物品能成为民间美术？它们在节日中起到什么作用？" 7.1.2教师活动 引导策略：创设情境-激发兴趣-引出主题 1. 情境创设：播放精心剪辑的3分钟庙会视频，重点展示民间美术在节日场景中的应用，配以喜庆的民间音乐 2. 问题引导： · "在这个热闹的场景中，哪些元素体现了民间美术的特色？" · "如果没有这些美术元素，节日氛围会有什么不同？" 3. 教材链接：引导学生观察教材P34北京庙会图片，对比视频中的相似元素 4. 主题揭示："今天我们就来探索这些看似普通却蕴含智慧的艺术——民间美术的功能与特点" 教学提示：选择具有代表性的庙会场景，确保视频中民间美术元素丰富多样，为学生提供充分的观察素材 7.1.3对应目标 激发学习兴趣，建立民间美术与生活经验的联系 7.1.4评价任务 • 观察学生记录的种类数量和准确性 • 评估学生分享的生活经验与民间美术的关联度 • 通过问题回答，了解学生对民间美术功能的初步认识 7.1.5板书 民间美术——生活中的艺术智慧 7.2新知学习（20分钟）——深入探究民间美术 7.2.1感知精品——认识民间美术的多样性（7分钟） （1）学生活动 探究活动：民间美术探索之旅 1. 分组探索：5个小组分别探索不同展区（剪纸区、年画区、泥塑区、织锦区、综合区） 2. 深度观察：使用"五感观察表"（看造型、辨色彩、析纹样、触材质、思用途）记录3件代表性作品 3. 对比分析：对比教材P35杨柳青年画《庄家忙》与展区中的年画作品，找出共同特点 4. 问题探究："这些不同材质的作品有什么共同的艺术特征？它们各自有什么独特之处？" 5. 成果整理：小组合作完成"民间美术种类图谱"，展示本组的发现 （2）教师活动 引导策略：实物感知-对比分析-归纳总结 1. 展区设计：精心布置五个探索区，每个区域配备： · 实物作品（3-5件代表性作品） · 介绍卡片（作品名称、产地、用途、文化含义） · 思考问题（引导学生深入观察） 2. 观察指导： · 示范如何从多角度观察作品："大家看这件剪纸，它的纹样有什么特点？为什么要用红色？" · 引导学生触摸材质："摸摸这块黎锦，感受手工织造的纹理" 3. 深度讲解：结合教材P35《庄家忙》，分析其艺术特色 · "注意人物的表情和动作，体现了什么生活场景？" · "色彩为什么如此鲜艳浓烈？这反映了民众什么样的审美偏好？" 4. 归纳引导：指导学生从具体作品中归纳民间美术的共性特征 教学提示：确保每个展区都有足够吸引力的实物作品，提前培训小组长协助组织探索活动 （3）对应目标 能够识别不同种类的民间美术作品，理解其艺术特点 （4）评价任务 • 检查"五感观察表"的记录质量和深度 • 评估小组"民间美术种类图谱"的完整性和创意性 • 观察学生在探索活动中的参与度和合作情况 （5）板书 种类：剪纸、年画、泥塑、刺绣、皮影、织锦... | 特征：造型夸张、色彩鲜明、纹样吉祥 7.2.2体察人品——探究民间美术的社会功能（7分钟） （1）学生活动 探究活动：民间美术功能探秘 1. 情境分析：阅读教材关于民间美术社会功能的描述，结合具体实例理解四大功能 2. 功能匹配：小组合作将各种民间美术作品图片按功能分类到四个区域（信仰区、商业区、礼仪区、节令区） 3. 深度探究：选择一件作品进行功能分析 · 选择教材P35剪纸《高跷秧歌》，分析其在节庆活动中的具体作用 · "为什么秧歌剪纸多用红色？人物造型为什么如此夸张？" 4. 现实思考："在现代社会中，民间美术的这些功能是否仍然重要？举例说明" 5. 观点碰撞：小组间就"民间美术在当代的价值"展开简短辩论 （2）教师活动 引导策略：案例分析-功能归类-价值探讨 1. 概念解析：通过具体实例讲解四大功能 · 信仰功能：门神年画、寺庙雕塑——"这些作品寄托了人们什么样的愿望？" · 商业功能：店铺招牌、商品包装——"民间美术如何促进商业活动？" · 礼仪功能：婚庆剪纸、寿礼面塑——"这些作品在人生重要时刻起到什么作用？" · 节令功能：春节窗花、元宵花灯——"为什么特定节日要用特定的美术形式？" 2. 案例分析：深入分析教材实例 · 结合P34北京庙会图片："庙会中的民间美术如何体现商业功能和节令功能？" · 分析P35《高跷秧歌》剪纸："这幅剪纸除了装饰功能，还有什么文化含义？" 3. 分组指导：巡视指导各小组的分类活动，及时纠正错误理解 4. 辩论引导：组织小组间辩论，引导学生从多角度思考民间美术的当代价值 教学提示：准备充足的功能分类素材，确保每个小组都有充分的讨论材料 （3）对应目标 理解民间美术的社会功能和文化内涵 （4）评价任务 • 评估功能分类的准确性和合理性 • 通过深度探究，了解学生对民间美术功能的理解深度 • 观察辩论中学生观点的逻辑性和创新性 （5）板书 功能：信仰寄托、商业宣传、礼仪装饰、节令氛围 | 价值：实用与审美统一 7.2.3体悟艺品——品味民间美术的艺术特色（6分钟） （1）学生活动 探究活动：民间美术特色发现 1. 对比鉴赏：对比欣赏教材P35潮州木雕《蟹婆》与湖南纸扎花灯《彩虾》 · 从造型、色彩、表现手法等方面找出异同 · "为什么不同地区的作品风格差异如此明显？" 2. 特色归纳：小组合作完成"民间美术特色分析表"（题材、情感、形式、材料四维度） 3. 创意实践："如果让你为学校艺术节设计一件具有民间美术风格的作品，你会如何体现这些特色？"进行草图构思 4. 特色概括：用三个精准词汇概括民间美术的艺术特色，并说明理由 5. 技法体验：尝试简单的剪纸技法，感受"材美工巧"的含义 （2）教师活动 引导策略：对比分析-归纳总结-实践体验 1. 特色讲解：系统讲解民间美术的艺术特色 · 题材生活化："为什么民间美术多表现日常生活场景？" · 情感真挚："从作品中能感受到创作者什么样的情感？" · 形式简朴："简朴不等于简单，这种简朴美体现在哪些方面？" · 材美工巧："如何理解'材美工巧'？这与现代设计理念有什么相通之处？" 2. 地域比较：展示不同地区作品，分析地域文化对艺术风格的影响 · 北方剪纸：粗犷豪放 · 南方刺绣：细腻精致 · "这种差异反映了什么样的地域文化特征？" 3. 技法演示：现场演示剪纸基本技法，讲解工艺背后的智慧 · "为什么民间艺人能用最简单的工具创造出如此精美的作品？" · "这种'因材施艺'的智慧对我们有什么启发？" 4. 价值重构：引导学生重新认识民间美术的价值，破除"土气"偏见 教学提示：准备不同地区的代表性作品，让学生直观感受地域风格的差异 （3）对应目标 掌握民间美术的主要艺术特点 （4）评价任务 • 检查"特色分析表"的完整性和深度 • 评估学生创意构思中民间美术特色的体现程度 • 观察技法体验中学生的理解力和动手能力 （5）板书 特色：题材生活化、情感真挚、形式简朴、材美工巧 | 智慧：因地制宜、因材施艺 7.3探究学习——民间美术创意实践（12分钟） 7.3.1学生活动 实践活动：民间美术创意工坊 1. 技法学习：观看剪纸技法微视频，重点学习对称折叠、阴阳刻等核心技巧 2. 主题选择：从三个主题中选择创作方向 · 传统吉祥纹样（福禄寿喜、年年有余等） · 十二生肖创意造型 · 校园生活主题剪纸 3. 分层创作： · 基础层：临摹传统对称图案（喜字、团花），掌握基本技法 · 提高层：创作生肖剪纸，在传统基础上加入个人理解 · 拓展层：设计融合现代元素的创新剪纸，探索传统与现代的结合 4. 过程反思：在创作过程中记录 · 遇到的困难及解决方法 · 对"材美工巧"的切身感受 · 创作中的新发现 5. 成果展示：将作品贴到班级"民间艺术墙"，并简要介绍创作思路和特色 7.3.2教师活动 指导策略：分层指导-过程关注-文化渗透 1. 技法示范：现场演示关键技法 · 对称折叠技巧："注意折叠要整齐，这是对称美的关键" · 阴阳刻运用："阳刻线条相连，阴刻线条断开，感受不同的美感" · 安全提示："剪刀用法、传递方式等安全规范" 2. 分层指导：针对不同层次提供精准指导 · 基础层：提供模板，手把手教授基本技法，确保成功体验 · 提高层：指导图案设计和细节处理，提升作品表现力 · 拓展层：启发创新思维，帮助实现传统与现代的有机融合 3. 过程调控： · 时间管理：合理分配各环节时间 · 进度把握：关注各组创作进度，及时调整 · 困难解决：协助解决技术难题 4. 文化渗透：在指导中渗透文化内涵 · "鱼纹为什么象征年年有余？" · "蝙蝠图案的文化含义是什么？" · "这些吉祥纹样反映了民众什么样的心理需求？" 教学提示：准备不同难度的剪纸模板，确保每位学生都能获得成功体验。特别注意安全指导。 7.3.3对应目标 通过实践体验民间美术的创作过程，提升艺术表现能力 7.3.4评价任务 • 观察学生的创作过程和技法掌握程度 • 评价剪纸作品的完整性、创意性和工艺水平 • 通过创作分享，了解学生对民间美术的理解深度 • 关注学生在创作中表现出的专注、耐心等品质 7.4课堂小结（3分钟） 7.4.1学生活动 总结活动：收获与感悟 1. 收获分享：用"今天我发现..."句式分享本节课的主要收获 2. 作品互评：运用所学知识评价同伴作品，提出建设性意见 3. 感悟表达：完成句子"民间美术让我重新认识了..."，表达个人感悟 4. 传承承诺：写下"我为传承民间美术能做的一件事" 7.4.2教师活动 总结策略：知识梳理-价值升华-行动激励 1. 知识梳理：用思维导图总结本课核心内容，强化知识结构 2. 价值升华：强调民间美术的文化价值 · "民间美术不仅是艺术，更是民族智慧的结晶" · "每一件作品背后都有一个生动的文化故事" 3. 行动激励：鼓励学生成为传统文化的传承者 · "希望大家成为民间美术的欣赏者、学习者、传播者" · "用发现的眼睛寻找身边的民间美术，用创新的思维传承传统文化" 7.4.3对应目标 巩固所学知识，提升表达和交流能力 7.4.4评价任务 • 评估学生的总结能力和知识掌握程度 • 通过互评活动，了解学生的欣赏评价能力 • 观察学生在传承承诺中表现出的责任意识 8、文化思辨（2分钟） 8.1学生活动 思辨活动：民间美术的当代思考 1. 现实思考："在AI时代，手工制作的民间美术还有什么独特价值？" 2. 创新构想：提出"让民间美术焕发新生"的创意点子 3. 责任认同：思考"我们这一代如何传承和发展民间美术" 8.2教师活动 引导策略：案例启发-思维拓展-价值引导 1. 案例启发：分享创新案例 · 故宫文创成功经验 · 非遗+现代设计的创新作品 · 民间美术在当代艺术中的运用 2. 思维拓展：引导学生多角度思考 · 文化传承角度：保护文化根脉 · 艺术创新角度：传统与现代融合 · 经济发展角度：文化创意产业 3. 价值引导：强调文化自信的重要性 · "越是民族的，越是世界的" · "传统文化是我们创新发展的深厚土壤" 教学提示：此环节重在激发学生的文化责任感和创新思维，时间紧凑但要点突出 8.3对应目标 理解民间美术在当代社会的价值与意义，培养文化传承意识 8.4评价任务 • 评估学生观点的深度和创新性 • 观察学生表现出的文化认同感 • 了解学生对民间美术当代价值的理解程度 9、作业与拓展 9.1作业设计 1. 基础作业：整理课堂笔记，完成民间美术特点分析表 2. 拓展作业：调查当地民间美术资源，制作简易调查报告 3. 创意作业：运用民间美术元素，设计一件具有现代感的作品 9.2任务要求 • 基础作业：要求内容完整、准确，体现课堂所学 • 拓展作业：要求有实地调查和图片资料，体现探究精神 • 创意作业：要求融合传统与现代元素，体现创新思维 9.3操作步骤与分层指导 1. 对能力较弱学生：重点完成基础作业，提供详细模板和范例 2. 对中等能力学生：完成基础和拓展作业，提供调查方法指导 3. 对能力较强学生：完成所有作业，鼓励深入研究和创新表达 10、板书设计 民间美术的功能与特点 一、社会功能 • 信仰民俗——精神寄托 • 商业民俗——经济价值 • 人生礼仪——情感表达 • 节令民俗——文化传承 二、艺术特点 • 题材生活化——贴近百姓 • 情感真挚——淳朴动人 • 形式简朴——以少胜多 • 材美工巧——匠心独运 三、文化价值 民族记忆·生活智慧·审美追求·文化自信 11、教学反思 本课通过精心设计的探究性学习活动，成功地将民间美术的理论知识与实践体验有机结合，取得了显著的教学效果。课程以"发现身边的民间美术"为切入点，通过真实的庙会情境成功激发了学生的学习兴趣，为深度探究奠定了良好基础。 在新知学习环节，采用"探索之旅"的形式，让学生通过多感官体验深入了解民间美术的多样性。实物观察、对比分析、功能归类等活动的设计，使学生从被动接受变为主动探究，大大提升了学习效果。特别是结合教材实例的深度分析，帮助学生建立了理论知识与具体作品的紧密联系。 探究学习环节的分层设计充分考虑了学生的个体差异，剪纸创作活动不仅让学生体验了民间美术的制作过程，更重要的是在动手实践中深化了对"材美工巧"的理解。学生在创作中表现出的专注和创意令人印象深刻，作品展示环节也有效增强了学生的学习成就感。 文化思辨环节引导学生从当代视角重新审视民间美术的价值，培养了学生的批判性思维和文化责任感。通过本课学习，学生不仅掌握了民间美术的知识技能，更重要的是建立了对民族文化的深刻认同。 今后可以进一步挖掘地方民间美术资源，增强课程的贴近性和感染力。同时，可以探索跨学科融合，将民间美术与语文、历史、社会等学科有机结合，使学习更加立体深入。通过持续的教学创新，让民间美术教育在传承文化、启迪智慧、陶冶情操方面发挥更大作用。 学科网（北京）股份有限公司 $