第五单元 第3课我国少数民族的美术文化 教学设计 - 2025-2026学年人教版（2012）九年级美术上册

该初中美术教学设计聚焦我国少数民族美术文化的多样性与价值，通过彝族火把节视频导入，引导学生观察记录服饰纹样等视觉元素，初步感知特色。再以分组分析岩画、青铜器等古代精品，探究美术与生活信仰的关联，实践蜡烛拓印等技法，构建从感知到理解再到实践的学习支架。 此资料以新课标核心素养为引领，审美感知环节通过高清作品分析造型色彩特征，艺术表现结合蜡烛拓印刺绣等简易技法实践，创意实践引导设计书签等现代物件融合传统元素。采用“观察 - 分析 - 实践 - 思辨”教学法，文化思辨环节讨论传承创新，提升学生文化自信，教师可直接使用丰富资源与分层任务，高效开展教学。

课程名称 我国少数民族的美术文化 教材来源 人民教育出版社九年级上册美术 内容来源 第五单元 中国民间美术 第3课我国少数民族的美术文化 主题 少数民族美术文化的多样性与价值 课时 1课时（45分钟） 授课对象 九年级学生 设计者 [教师姓名] 1、课程标准解读 本课程依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》设计，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面培养学生核心素养。在审美感知方面，引导学生观察、欣赏少数民族美术作品的造型、色彩、纹样等视觉元素，感受其独特的艺术魅力，提升视觉审美能力。艺术表现方面，通过分析少数民族美术作品的创作技法与表现形式，理解不同民族的艺术语言特点，增强对多元艺术形式的认知与表达能力。创意实践方面，鼓励学生借鉴少数民族美术元素进行创作实践，运用蜡烛、拓印、刺绣等适合初中生操作的手工技法，体验传统工艺与现代创意的结合。文化理解方面，引导学生探究少数民族美术作品背后的历史文化、宗教信仰、生活方式等内涵，理解美术作为文化载体的意义，树立尊重文化多样性的价值观，增强民族认同感与文化自信。 2、教材分析 本课选自人教版九年级上册第五单元《中国民间美术》第3课《我国少数民族的美术文化》，是本单元的重要组成部分。教材内容分为古代少数民族美术和现代少数民族美术探寻两大部分，通过岩画、青铜器、唐卡、石窟壁画、服饰、头饰、建筑等丰富实例，展示了我国少数民族美术的多样性与独特魅力。教材编排遵循由古至今、由表及里的逻辑顺序，既有对历史文物的介绍，也有对当代民族艺术的探索，体现了少数民族美术文化的传承与发展。教材中的"活动一"设置了搜集交流、了解思考、学习练习三个环节，注重学生实践能力与文化理解能力的培养。本课内容与前后课程衔接紧密，既是对汉族民间美术知识的补充，也为后续学习世界多元文化奠定基础。 3、学情分析 九年级学生已具备一定的美术基础知识和审美能力，能够初步分析美术作品的造型、色彩等要素，但对少数民族美术文化的了解可能较为有限。这个年龄段的学生思维活跃，好奇心强，对新鲜事物有探究欲望，但同时也面临着升学压力，可能对非考试科目关注度不够。学生已掌握基本的手工制作技能，如剪纸、绘画等，但对于蜡烛、拓印、刺绣等传统工艺可能接触较少。部分学生可能通过旅游、媒体等途径对某些少数民族文化有初步印象，但缺乏系统认知。教学中需充分考虑学生的认知特点，通过直观的图片、视频等多媒体资源激发兴趣，设计适合初中生操作的手工活动，避免过于复杂的工艺要求，同时注重文化内涵的渗透，引导学生从多元视角理解少数民族美术的价值。 4、学习目标 通过本课学习，学生能够：欣赏并识别我国少数民族有代表性的美术作品，描述其造型、色彩、纹样等艺术特征；了解少数民族美术与民族文化、生活环境、宗教信仰的关联，理解其文化内涵；运用蜡烛、拓印或刺绣等简易技法，创作具有少数民族美术元素的手工作品；通过小组合作、资料搜集、课堂讨论等方式，探究少数民族美术的多样性与独特价值，形成尊重文化多样性的态度，增强民族文化认同感与自豪感。 5、教学重难点 教学重点 理解少数民族美术作品的造型特征与文化内涵；掌握少数民族美术的基本元素并应用于创意实践。 教学难点 引导学生深入理解少数民族美术作品背后的文化意义；指导学生将传统美术元素与现代创意有机结合。 6、教学资源及环境准备 教师准备：多媒体课件（包含少数民族美术作品图片、视频资料）、实物投影仪、示范制作材料（蜡纸、颜料、布料、刺绣工具等）、少数民族服饰或工艺品实物（如有）、评价量表。 学生准备：课前搜集的少数民族美术资料、美术课本、素描本、绘画工具（彩铅、马克笔等）、手工制作材料（白纸、蜡纸、颜料、布料、针线等基础材料）。 环境准备：多媒体教室、分组座位安排、作品展示区、良好光照条件。 7、教学过程 7.1 课程导入（5分钟） 7.1.1 学生活动 视觉观察与记录： 观看彝族火把节视频片段，仔细观察视频中的服饰图案、头饰造型、建筑装饰等美术元素，在素描本上快速绘制或记录2-3个最吸引自己的视觉元素。 思考与交流：思考并回答教师提问："这些美术元素与我们平时见到的汉族美术有什么不同？它们给你什么样的视觉感受？"与同桌交流自己的观察发现。 互动设计：采用"思考-配对-分享"策略，先独立思考1分钟，再与同桌交流2分钟，最后全班分享。 7.1.2 教师活动 情境创设：播放精心剪辑的彝族火把节视频片段，突出展示服饰上的几何纹样、银饰的造型特点以及节日场景的色彩氛围。 问题引导：提出引导性问题："注意观察视频中人们的服饰纹样和色彩搭配，这些元素与我们平时见到的汉族美术有什么不同？它们给你什么样的视觉感受？" 巡视指导：走近学生观察记录情况，对记录困难的学生给予提示："可以关注头饰的造型特点或服饰上的图案排列方式。" 分享引导：邀请2-3名学生分享观察结果，对回答进行引导和扩展："你观察到的这种纹样在教材P38的苗族头饰中也能看到，它们往往有特殊的文化含义。" 引导语示例："同学们，这些看似简单的几何纹样，其实蕴含着少数民族对自然和生活的理解。比如彝族服饰上的火镰纹，就与他们崇拜火的传统有关。" 7.1.3 对应目标 激发学习兴趣，初步感知少数民族美术的多样性。 7.1.4 评价任务 观察评价：巡视观察学生参与讨论的积极性和回答问题的准确性，记录表现突出的学生。 作品评价：抽样检查学生素描本上的记录，评估观察的细致程度和表达能力。 提问评价：通过针对性提问检测学生对少数民族美术的初步感知能力。 7.1.5 板书 第3课 我国少数民族的美术文化 多样 · 传承 · 创新 7.2 新知学习（20分钟） 7.2.1 感知精品（7分钟） （1）学生活动 观察分析：分组欣赏课件展示的少数民族美术精品，每组重点分析一类作品： · 第1组：内蒙古阴山《围猎图》岩画（教材P36）— 分析其造型特点和表现手法 · 第2组：内蒙古鄂尔多斯青铜牌饰（教材P36）— 分析纹样构成和工艺特点 · 第3组：藏族唐卡（教材P36）— 分析色彩运用和构图特点 · 第4组：新疆柏孜克里克石窟《供养菩萨》壁画（教材P36）— 分析线条表现和人物造型 记录整理：小组合作完成"美术元素观察表"，记录作品的造型特征、色彩特点、纹样样式和构图方式。 准备汇报：每组选择一名代表，准备2分钟的分析汇报，重点说明本组作品最突出的艺术特征。 探究问题："这些作品使用了哪些独特的艺术表现手法？它们的色彩、线条、构图有什么特点？与我们在第二单元学习的中国传统绘画有什么异同？" （2）教师活动 作品展示：使用高清放大图片展示代表性作品，配以简洁的背景介绍。例如展示《围猎图》岩画时强调："这幅岩画发现于内蒙古阴山，是新石器时代的作品，描绘了原始狩猎场景，造型简练生动。" 分析引导：引导学生从多角度分析作品，提供专业术语支持。如分析岩画时提示："注意观察人物的动态表现和画面的空间布局，这种简练的造型手法反映了原始艺术的特点。" 巡视指导：深入各小组指导讨论，对第1组提示："岩画中的人物和动物造型有什么特点？为什么采用这样的表现方式？"对第3组引导："唐卡的色彩非常丰富，主要使用了哪些颜色？这些颜色有什么象征意义？" 组织汇报：组织小组汇报，对各组分析进行点评和补充。如对第2组青铜器分析补充："这种动物纹饰是北方游牧民族青铜器的典型特征，反映了他们与动物的密切关系。" 引导深化："仔细观察这件鄂尔多斯青铜牌饰的纹样，它描绘了什么场景？这种纹样可能与游牧民族的什么生活内容相关？我们在教材P36的小辞典中能找到一些线索。" （3）对应目标 识别并描述少数民族美术作品的艺术特征。 （4）评价任务 观察表评价：检查学生填写的观察表，评估对美术元素的分析能力和专业术语使用情况。 小组合作评价：观察小组讨论的参与度和合作情况，记录每个成员的贡献。 汇报评价：评估小组汇报的准确性、条理性和深度，特别关注与教材内容的联系。 （5）板书 古代美术：岩画（粗犷生动）· 青铜器（纹样精美）· 唐卡（色彩绚丽）· 石窟壁画（宗教气息） 艺术特征：造型 · 色彩 · 纹样 · 构图 7.2.2 体察人品（7分钟） （1）学生活动 资料分享：结合课前搜集的资料，小组内分享探究成果。例如：搜集藏族唐卡资料的学生分享唐卡与藏传佛教的关系；搜集蒙古族服饰资料的学生分享服饰与草原生活环境的关系。 联系分析：分析不同少数民族美术作品与其生活环境、宗教信仰、文化传统的关系，完成"文化联系图"，将美术作品与相关文化因素连线并简要说明联系。 深度思考：思考并讨论："为什么藏族唐卡大量使用金色？蒙古族服饰为什么多用动物皮毛和鲜艳色彩？苗族银饰为什么如此精美繁复？" 文化探究：参考教材P37的小辞典内容，深入了解唐卡、鄂尔多斯青铜器等作品的文化背景。 探究任务：每组选择一个民族（藏族、蒙古族、苗族、维吾尔族等），探究其代表性美术作品与民族文化的关系，重点参考教材P36-38的图片和文字说明。 （2）教师活动 文化引导：引导学生思考美术作品背后的文化内涵，举例说明如："藏族唐卡中大量使用金色，这与他们对佛教的虔诚信仰有关，金色象征佛的光明和神圣。" 背景补充：提供文化背景知识支持，如："蒙古族服饰多用动物皮毛和鲜艳色彩，这与草原生活环境密切相关——皮毛保暖，鲜艳色彩在广阔草原上易于识别。" 教材联系：指导学生联系教材内容，如："大家看教材P38的苗族头饰图片，这些精美的银饰不仅是装饰，更是民族身份和财富的象征。" 总结提升：组织全班分享，引导总结不同民族美术特点的形成原因，强调："少数民族美术不是孤立的艺术形式，而是深深植根于其民族文化土壤中的生命之花。" 引导深化："为什么藏族唐卡中大量使用金色？这与他们的宗教信仰有什么联系？蒙古族服饰为什么多用动物皮毛和鲜艳色彩？这与他们的生活环境有什么关系？参考教材P37的小辞典，我们能找到更多线索。" （3）对应目标 理解少数民族美术与民族文化的关联。 （4）评价任务 内容深度评价：评估小组分享的内容深度和逻辑性，特别是对文化内涵的理解。 联系图评价：检查"文化联系图"的完成质量，评估学生对文化因素与美术作品关系的理解。 文化理解评价：观察学生的文化理解能力和跨文化思考能力，特别关注对教材内容的运用。 （5）板书 美术与生活（实用） · 美术与信仰（精神） · 美术与传统（传承） 文化内涵：自然环境 · 宗教信仰 · 社会习俗 · 历史传承 7.2.3 体悟艺品（6分钟） （1）学生活动 技法观察：仔细观察教师示范的蜡烛、拓印或刺绣技法，注意操作步骤和关键要点。 初步尝试：在练习纸上进行技法尝试：蜡烛组练习绘制简单的几何纹样；拓印组练习拓印教材P36岩画的简单造型；刺绣组练习基本的平针绣法。 设计构思：思考如何将这些技法应用于自己的创作，选择一种技法，结合课前准备的少数民族纹样，设计一个小样。 技法融合：参考教材P39"活动一"的提示，思考如何将传统技法与现代材料结合，创作既有民族特色又有现代感的产品。 实践提示："尝试用蜡烛绘制苗族几何纹样，注意线条的连贯性；或用拓印复制岩画的粗犷效果，体会原始艺术的魅力；或用刺绣表现藏族八吉祥图案的一小部分，感受针线中的匠心。" （2）教师活动 分步演示：清晰演示蜡烛、拓印或刺绣的基本技法：蜡烛演示如何控制蜡温画出流畅线条；拓印演示如何均匀施力得到清晰图案；刺绣演示如何使针脚均匀平整。 应用讲解：讲解技法在少数民族美术中的应用，如："蜡烛在苗族服饰图案制作中广泛应用，用蜡绘出图案后染色，再去蜡，就形成了美丽的防染效果。" 安全强调：强调操作要点和注意事项，特别是蜡烛使用安全和刺绣针法安全。 个别指导：巡视指导，及时纠正学生的操作问题，提供个性化建议。对蜡烛困难的学生建议："可以先在普通纸上练习纹样，熟练后再用蜡绘制。" 技法指导："蜡烛时要注意蜡的温度控制，过热会渗透过快，过冷则不易附着；拓印时要均匀施力，才能得到清晰的图案；刺绣时针脚要均匀，图案要平整。参考教材P39的活动一，我们可以选择适合自己的技法进行创作。" （3）对应目标 掌握少数民族美术的基本创作技法。 （4）评价任务 操作评价：观察学生模仿操作的准确度和理解程度，评估基本技能掌握情况。 练习成果评价：检查技法练习成果，评估技能掌握情况和问题解决能力。 创意评价：评估学生将技法与少数民族美术元素结合的能力和创意表达。 （5）板书 创作技法：蜡烛（防染） · 拓印（复制） · 刺绣（装饰） 工艺特点：材料简单 · 操作易学 · 效果独特 7.3 探究学习（10分钟） 7.3.1 学生活动 任务接受：明确"少数民族美术元素创意设计"任务要求：选择一种少数民族美术元素，运用所学技法设计制作书签、餐垫或手机佩饰等小物件。 元素选择：参考教材P36-38的图片，选择一种少数民族美术元素：如藏族八吉祥纹、蒙古族云纹、苗族几何纹、维吾尔族植物纹等。 创意设计：运用所学技法进行创作：蜡烛组设计防染图案；拓印组制作特色纹样拓片；刺绣组绣制小型装饰图案。 设计说明：填写"设计说明卡"，简要说明设计理念、使用的民族元素和文化含义，参考教材小辞典中的文化背景知识。 互相评价：小组内互相评价作品，从创意性、工艺质量和文化表达三方面提出改进建议。 设计范例："我选择蒙古族云纹作为设计元素，用蜡烛技法制作一个书签。云纹在蒙古族文化中象征吉祥，我用蓝色表示天空，白色表示云朵，体现草原民族的天空崇拜。" 7.3.2 教师活动 任务明确：清晰说明任务要求和评价标准，展示往届学生优秀作品范例，激发创作灵感。 创意启发：提供创作思路和范例，如："可以参考教材P38的苗族头饰纹样，用蜡烛技法制作一个具有苗族特色的餐垫。" 个别指导：巡视指导，提供个性化建议，鼓励创意表达。对创意困难的学生引导："你可以先从教材P36的岩画中选取一个简单造型，用拓印技法表现出来。" 技术支援：协助解决技术难题，特别是蜡烛温度控制和刺绣针法等难点。对蜡烛组提醒："绘制图案时线条要封闭，否则颜色会渗透进去。" 文化引导：引导学生关注传统与现代的结合，思考如何让传统美术元素焕发新生。如："想想如何将传统的藏族纹样应用到现代手机壳设计中，让它既保留民族特色又符合现代审美。" 个性化指导："你这个苗族纹样选择得很好，可以尝试用对比色突出图案；如果你觉得刺绣难度大，可以先用绘画方式表现，再加几针装饰性针法。参考教材P39的活动一，我们可以选择适合自己的创作方式。" 7.3.3 对应目标 运用少数民族美术元素进行创意实践。 7.3.4 评价任务 创意评价：评估创意设计的原创性、工艺完成度和对少数民族美术元素的运用能力。 合作评价：观察小组合作情况和问题解决能力，记录学生的协作表现。 表达评价：检查"设计说明卡"，评估学生对设计理念的表达能力和文化理解深度。 综合评估：通过作品展示和互评，评估学生的审美判断和批判性思维。 7.4 课堂小结（3分钟） 7.4.1 学生活动 收获分享：分享本节课的收获与感悟，重点讲述对少数民族美术的新认识和创作体会。 作品展示：展示完成的作品，简要介绍设计理念、使用的民族元素和创作过程。 互相欣赏：参观其他同学的作品，填写"同学作品欣赏卡"，记录最欣赏的作品并说明理由。 学习反思：完成"学习收获反思表"，记录本节课的主要学习成果和未来想进一步探索的内容。 反思提示："通过今天的学习，我对藏族唐卡的色彩有了新认识，原来每种颜色都有其宗教含义。我还想了解更多关于苗族银饰的制作工艺。" 7.4.2 教师活动 总结引导：引导学生总结本课要点，强调少数民族美术的文化价值与当代意义。"今天我们不仅欣赏了少数民族美术的丰富多彩，还亲身体验了传统技法的魅力。" 作品点评：点评优秀作品，突出创意点和工艺亮点。"这幅运用蒙古族云纹的蜡烛作品很有创意，将传统纹样与现代书签结合得很好。" 价值升华：总结少数民族美术的多样性与共同价值。"每个民族的美术都是其文化的瑰宝，共同构成了中华文化的丰富多彩。" 延伸鼓励：鼓励学生将课堂所学延伸到日常生活中，关注身边的多元文化。"希望大家今后能更多关注和欣赏不同民族的文化表达，让传统美术在现代社会中焕发新的生命力。" 总结引导："今天我们领略了少数民族美术的丰富多彩，每一种风格都承载着独特的文化记忆。正如教材导学中所说，少数民族美术'在保留传统的美术样式的同时，也结合时代背景进行了种种尝试和创新'。希望同学们今后能更多关注和尊重不同文化的美术表达。" 7.4.3 对应目标 巩固学习成果，形成对少数民族美术的整体认知。 7.4.4 评价任务 总结能力评价：评估学生的总结能力和对课程内容的理解深度。 反思表评价：检查"学习收获反思表"，了解学生的学习成效和自我认知。 综合成果评价：通过作品展示和互评，评估学生的综合学习成果和进步情况。 8、文化思辨（4分钟） 8.1 学生活动 问题思考：思考并讨论："在全球化背景下，我们如何保护和传承少数民族美术文化？"结合本节课的学习体验，提出自己的观点和建议。 多角度分析：从不同角度思考问题：教育传承（如在学校开设相关课程）、创新转化（如将传统元素应用于现代设计）、数字化保护（如建立数字博物馆）等。 建议提出：完成"文化传承建议卡"，记录小组讨论的主要观点和个人思考，参考教材P39"活动一"中的实践活动思路。 现实联系：结合现实案例，思考传统与创新的平衡，如一些少数民族地区开展的"非遗+旅游"项目。 思考角度："我们可以像教材P39'活动一'中建议的那样，尝试以蜡烛、拓印或刺绣的方式制作带有少数民族特色的手工艺品，让传统技艺在现代生活中找到新的应用场景。" 8.2 教师活动 问题引导：引导学生从多角度思考问题，提出有深度的问题："传统与现代一定是矛盾的吗？我们如何在保持传统特色的同时让少数民族美术焕发新的生命力？" 案例分享：分享当代艺术家成功融合传统与现代的案例，如一些设计师将少数民族纹样应用于现代服装设计，既保留传统特色又符合现代审美。 讨论组织：组织简短辩论，鼓励不同观点的碰撞，引导学生思考文化传承的多元路径。 价值提升：总结讨论，强调文化多样性的重要性，鼓励学生成为文化传承的参与者和推动者。"保护少数民族美术文化，不仅是保护一种艺术形式，更是保护人类文化的多样性。" 观点扩展："像今天这样，将传统纹样应用于现代生活用品，就是一种很好的传承方式。还有哪些方式可以让传统美术走进现代生活？参考教材P39的单元评价，我们可以思考中国民间美术如何体现文化内涵。" 8.3 对应目标 形成尊重文化多样性的态度，增强民族文化认同感。 8.4 评价任务 思维深度评价：评估学生思考的深度和观点的合理性，特别是对文化传承与创新关系的理解。 建议卡评价：检查"文化传承建议卡"，了解学生的文化理解和社会责任感。 参与度评价：观察学生参与讨论的积极性和表达能力，记录有价值的观点和建议。 9、作业与拓展 9.1 作业设计 完成一件具有少数民族美术特色的手工作品；搜集一个少数民族的传统节日资料，分析其中的美术元素。 9.2 任务要求 作品需体现少数民族美术元素；资料搜集需注明来源；分析需包含美术元素描述与文化内涵解读。 9.3 操作步骤与分层指导 基础层：选择一种简单的少数民族纹样，用绘画或剪纸形式表现。参考教材P36-37的纹样示例，如藏族几何纹、蒙古族云纹等，注重纹样的准确表现。 提高层：运用蜡烛、拓印或刺绣技法，制作带有少数民族特色的书签或餐垫。参考教材P39的活动一，结合现代审美进行创新设计，注重技法的掌握与运用。 拓展层：设计一套融合少数民族元素的现代服饰或饰品草图，并撰写设计说明。可参考教材P38的少数民族服饰，思考如何将传统元素与现代时尚结合，注重文化内涵的表达。 10、板书设计 第3课 我国少数民族的美术文化 一、多样之美 古代美术：岩画（粗犷） 青铜器（精美） 唐卡（绚丽） 石窟壁画（神秘） 二、文化之魂 美术与生活（实用） 美术与信仰（精神） 美术与传统（传承） 三、现代之韵 服饰（身份象征） 头饰（审美表达） 建筑（环境适应） 手工艺（技艺传承） 四、创意之趣 蜡烛 · 拓印 · 刺绣 传统元素+现代设计 传承 · 创新 · 融合 11、教学反思（课后填写） 本课通过多维度展示我国少数民族美术文化，引导学生从艺术形式深入到文化内涵，实现了知识传授与价值引领的有机统一。教学中，学生对少数民族美术作品表现出浓厚兴趣，特别是在动手实践环节积极参与，创作出了一批富有创意的作品。课程设计注重将传统美术元素与现代生活连接，使学生真切感受到少数民族美术的当代价值与生命力。通过文化思辨环节，学生开始思考全球化背景下文化传承的重要性，形成了尊重文化多样性的初步意识。这堂课不仅是一次美术技能的学习，更是一次深度的文化体验，让学生在我国丰富多彩的民族美术宝库中，找到了文化认同与创作灵感，体会到中华文化的博大精深与多元一体。未来教学中可进一步拓展跨学科联系，如结合地理、历史知识，深化学生对少数民族美术形成背景的理解。 学科网（北京）股份有限公司 $