第三单元第3课 时代笔墨 教学设计2025-2026学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国画“继承与创新的辩证关系”，以元代倪瓒《渔庄秋霁图》与现代李可染《万山红遍》对比导入，引导观察色彩、构图差异，构建“古为今用”“洋为中用”双维度探究框架，通过7幅作品分析搭建从技法到文化理解的学习支架。 此资料紧扣审美感知（对比作品笔墨意境差异与融合）、文化理解（阐释“根不变，容可新”辩证关系）、艺术表现（剖析皴法等传统技法与西画造型创新结合），以“作品对比+问题链探究”（如贾又福《太行丰碑》书法笔意与块面造型）激活思维，情境教学与分层作业适配学情，助力学生提升审美分析与文化思辨力，为教师提供清晰教学框架与丰富案例，易于课堂实施。

课题：第3课：时代笔墨 年级：湘美版八年级上册 单元： 第三单元 教材分析 本课选自湘美版八年级上册，围绕 “中国画如何在继承传统中创新” 核心问题，串联元代倪瓒《渔庄秋霁图》 与 现代6位艺术家作品（贾又福《太行丰碑》、王盛烈《八女投江》、李可染《万山红遍》、黄胄《洪荒风雪》、林风眠《戏曲一景》、蒋兆和《流民图》），从 “古为今用”（传统继承）、“洋为中用”（外来融合） 双维度，解析中国画在 笔墨、题材、观念 上的传承与突破，是理解中国画发展脉络、培养文化思辨力的关键课例。 学情分析 八年级学生已掌握 中国画基本工具（笔墨纸砚）、技法（皴法、墨法） 及初步审美经验，但对 “继承与创新的辩证关系”“中西融合的边界” 理解较浅。需通过 作品对比、问题探究 深化认知，引导从“技法模仿”向“文化理解”进阶。 核心素养目标 审美感知：感受古今中国画在笔墨意境、色彩表现、构图形式上的差异与融合，提炼审美特征。 艺术表现：分析作品中传统笔墨（皴法、留白）与创新技法（积墨、西画造型） 的运用，理解技法突破。 创意实践：尝试从“继承→创新”视角，解读作品创作思路，提出个性化观点。 文化理解：体会中国画 “借古开今”“中西交融” 的文化智慧，理解“以中为主、洋为中用”的边界。 教学重点与难点 重点：剖析课本全部作品在 笔墨、题材、观念 上的“继承”与“创新”（覆盖7幅作品）。 难点：理解 “继承与创新的辩证关系”（传统 为根，创新为叶，根稳叶茂）及中西融合的“度”（以中为主）。 教具与学具准备 教具：多媒体课件（含作品高清图、技法动图、时代背景）、倪瓒与李可染作品对比展板。 学具：课本、笔记本、水彩笔（可选，用于创意草稿）。 教学方法 讲授法：梳理中国画发展脉络，讲解核心概念（皴法、积墨、中西融合）。 探究法：通过 “对比分析→问题链→小组讨论” ，引导学生自主挖掘作品规律。 情境教学法：创设“古今画家对话”“中西艺术辩论”情境，激活思维。 教学过程 环节一：图片导入引新课 （p1）师：同学们，欢迎大家来到美术课堂！今天咱们要开启一场特别有趣的艺术之旅，去探寻中国画里“时代笔墨”的奥秘。 （p2）师：同学们，咱们先来看这两张画，左边是元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，右边是现代李可染的《万山红遍》 。大家仔细观察，同样画的是秋天山水，倪瓒和李可染的画，哪里一样？哪里不一样呢？ 生：老师，我觉得一样的地方是它们都是山水画，不一样的地方是倪瓒的画颜色很淡，是水墨的，李可染的画好多红色，特别鲜艳 。 师：你观察得很仔细呀！颜色确实是很直观的差异。其实除了颜色以外还有意境等方面也不一样，这是中国画随着时代的发展所呈现出来的创新趋势。 （p3）师：作为中华优秀传统文化重要组成部分的中国画，继承与创新是其发展过程中一个重要的理论和实践问题。没有对中国传统绘画艺术的继承，创新就失去了基础；只知继承而不创新，则艺术得不到发展。就像刚才倪瓒和李可染的画，李可染肯定是在了解像倪瓒这样的传统山水画基础上，才创造出《万山红遍》独特的美。那中国画家如何在继承传统的基础上创新？ （p4）师：这就是咱们今天要学习的《时代笔墨》，第三单元第三课。下面，咱们就一步步揭开它的神秘面纱，看看在不同时代，画家们是怎么用笔墨讲述故事、展现时代精神的 。 【设计意图】通过对比不同时代的中国画作品，激发学生对中国画艺术的兴趣，引导学生观察和思考中国画在不同历史时期的变化和特点。通过具体的作品实例，让学生直观地感受到中国画的继承与创新，从而理解中国画艺术的时代精神和文化价值。同时，通过提出问题，激发学生的思考，为接下来深入学习本课内容做好铺垫。 环节二：欣赏分析探新知 （p5）师：同学们，清代画家石涛提出“笔墨当随时代”，这话特别有分量！吴昌硕、齐白石这些大师们，都在传承中国画优秀传统的同时，跟着时代变化，在题材、笔墨、风格上创新。比如齐白石，把以前不怎么入画的日常小物，像虾、白菜这些，画得活灵活现，还融入自己对生活的感悟。大家想想，为什么“笔墨要当随时代”呀？ 生：老师，因为时代在变，人们的生活、审美也在变，中国画得跟着变，才能让更多人喜欢，也能反映当下的生活 。 师：对啦！艺术是时代的镜子，中国画只有跟上时代，才能一直有生命力，把咱们这个时代的故事、情感传下去。那具体到作品里，传统笔墨怎么“新表达”呢？咱们走进今天的第一个板块 。 古为今用——传统笔墨的‘新表达’ （p6）师：这就是关键啦——古为今用，让传统笔墨有新的表达。传统笔墨就像老祖宗留给咱们的宝藏工具，咱们得会用，还得用出新花样，让它适配现代的审美和表达需求。怎么个“新表达”法呢？咱们结合具体作品剖析剖析 。 （p7）师：现在咱们来“解剖”传统中国画的基因，就从倪瓒的《渔庄秋霁图》入手。大家通过一段视频从笔墨、意境、题材这些方面，分析它的独特之处，小组可以先小声讨论讨论 。（播放视频） 生：老师，笔墨上感觉线条很简洁，有那种古朴的感觉；意境就是很空、很静，好像没人住的地方，特别安静；题材就是山水画，画的秋天的景色 。 师：不错哟，抓住了一些要点。不过咱们可以更深入，看看专业的剖析是怎样的，对比一下，学习更细致的观察方法 。 （p8）师：大家看，从内容上，这幅画是纸本水墨，画的江南渔村秋景，近景、中景、远景层次分明。形式上，用了三段式构图，还有“渴笔”“披麻皴”这些传统技法。 （p9）师：重点看笔墨、意境、题材的专业解读：笔墨上，倪瓒独创“折带皴”，淡墨干皴，把山石那种枯寂的感觉表现得特别好；意境上，用“留白造境”，空山本无物，留白反而更显出秋意，呼应咱们传统美学里的“空灵”；题材上，是典型的隐逸山水，古代文人喜欢画这个，表达远离尘世、寄情山水的心境 。 大家对比自己刚才的分析，是不是发现能观察得更细、理解得更深啦？这就是咱们学习赏析中国画的方法，从笔墨、意境、题材这些传统基因入手，就能读懂画家藏在画里的心意，也能明白传统中国画的魅力从哪儿来 。 咱们通过剖析倪瓒的《渔庄秋霁图》，摸清了传统中国画的“基因密码”。接下来，咱们就要看看现代画家，像李可染他们，是怎么拿着这些“基因密码”，加上时代的调料，画出新的精彩的。 （p10）师：同学们，现在咱们把倪瓒元代的《渔庄秋霁图》和李可染现代的《万山红遍》放在一起，仔细瞧瞧。大家思考一下，对比倪瓒的作品，李可染的作品有哪些内容继承下来，哪些内容是创新的呢？先自己观察、思考一分钟 。 生：老师，继承的可能是山水画的那种意境，还有笔墨的运用？创新的话，颜色差别很大，倪瓒是水墨，李可染是红色，构图也不一样，倪瓒的画很空，李可染的画很满 。 （p11）师：你的观察很敏锐呀！那咱们结合视频的专业分析，更深入看看继承和创新的点。通过视频和同学们的分析想必大家已经有了一个完整的答案了！ （p12）师：大家看，从继承角度，李可染用“积墨法”传承水墨精神，多层墨色叠加，延续了传统“墨分五色”的韵味；创新方面，一是色彩上用“朱砂红”突破水墨单色，既贴合“万山红遍”的诗意，又彰显时代激情；二是构图上以“满幅式”取代空灵留白，层层山峦充盈画面，强化现代视觉冲击。现在再想想，这些继承和创新，是怎么让中国画适应时代的呀？ 生：老师，红色更有现代的那种热烈感，满幅构图也更符合现在人看画的视觉习惯，感觉更有冲击力 。 （p13）师：对啦！李可染就是这样，拿着传统笔墨的“基因”，融入时代的色彩、构图需求，让中国画在现代焕发光彩。那接着思考一个问题，李可染的红，倪瓒的白，哪个更“中国”？为什么红色山水也是“继承”呢？ 小组1代表：老师，我们觉得不能说哪个更“中国”，因为它们都继承了中国画的笔墨精神。 老师：太棒啦！总结得特别到位。继承的是笔墨精神、诗意内核，而非形式；创新是时代语境下的表达突破。传统中国画就是这样，在传承中创新，在创新中传承，一直延续生命力，所以我们不能一概而论地来说哪一个更“中国”，同学们很棒！接下来，咱们再看一个拓展案例，加深理解 。 （p14）师：这是贾又福的《太行丰碑》，大家看看，从继承和创新角度，能发现什么。继承了什么？创新了什么？ 生：老师，继承的应该是书法笔意吧，用书法线条勾勒山石，有传统水墨的韵味；创新的是西画块面造型，看着山体有体积感，不像传统水墨那么平面 。 师：完全正确！贾又福用书法笔意延续水墨韵味，又借西画块面造型突破传统平面感，这也是传承与创新的生动体现。中国画的创新，不止在山水题材，还涉及外来技法的“中国化”，咱们接着探究第二个板块的内容 。 洋为中用——外来技法的“中国化” （p15）师：第二板块我们一起来探究洋为中用——外来技法的“中国化”。 （p16）师： 中国画家吸收和借鉴西方绘画中有用的成分，活学活用，融会贯通，达到以“中”为主、洋为中用的中西融合的境界。首先思考，为什么20世纪的中国画家要学习西方技法呢？ 生：老师，可能是因为20世纪西方艺术交流多，咱们要借鉴新的表现方法，让中国画有新发展 。 （p17）师：对呀，时代发展，文化交流频繁，画家们希望通过吸收西方技法，拓宽中国画的表现维度。那在生活中，大家见过哪些“洋为中用”的例子呀？ 生：老师，我在一些商场的装饰画里见过，既有西方油画那种色彩的强烈对比，又有中国画里留白的意境，感觉很新颖。 生：我在小区的壁画上看到过，用西方的立体构图来展现中国的传统神话故事，人物看着很有立体感，故事又很有中国味儿。 师：大家观察得都很仔细！这些例子都很好地体现了“洋为中用”。像新中式美食，把西方烹饪和中国食材、口味结合；还有建筑，一半西方建筑风格，一半中国传统风格，特别有意思 。 （p18）师：那在绘画领域，来看看画家们是怎么具体做到“洋为中用”的。大家观察这两幅画，毕加索是西方绘画，林风眠是中国画，请大家认真观察两幅作品中的相似性。 生：老师，我发现它们在色彩运用上有点像，都用比较鲜明的色彩来突出主体。 生：我觉得在构图方面也有相似之处，都打破了传统的那种规整构图，画面都比较有张力。 师：大家说得都很有道理。毕加索是西方现代艺术的代表人物，他的绘画风格大胆创新、不拘一格。而林风眠先生作为中国画家，他在保留中国画韵味的基础上，借鉴了毕加索等西方画家的一些创作手法。它们的相似性是人物几何化分割。体现了西方立体主义画派的艺术风格！ （p19）师：林风眠借鉴了西方立体主义构图、水彩般色彩渲染，突破传统；但也坚守了戏曲题材和线条骨力，保留“以线造型”传统，戏曲服饰、动态都是中国文化符号。这就是外来技法“中国化”的典型，以“中”为主，融合西方，让中国画既有传统根脉，又有时代新意 。 （p20）师：下面我们再来分析这两幅作品：咱们把西方写实素描绘画和蒋兆和《流民图》局部放在一起，从人体比例、明暗处理角度，找找它们的异同。先自己观察，然后说说发现 。 生：老师，西方的画人体比例很准，像解剖过一样，肌肉骨骼清楚；《流民图》的人体比例没那么严格，有点变形，不过更能表现苦难。 生：明暗处理上，西方画光影强，有高光阴影；《流民图》用笔墨皴擦，没那么强烈的光影 。 师：总结得特别好！在人体比例上西方写实遵循解剖学，比例精准，明暗对比强烈塑造体积；《流民图》基于中国人物画传统，比例适度夸张变形，更贴合东方人体形态与表达需求，突出苦难中人物的挣扎姿态 。在明暗处理上西方绘画依赖强烈明暗对比（如高光、阴影）塑造体积，光影逻辑基于现实光源，强调立体感与空间感。《流民图》以传统笔墨皴擦替代浓淡明暗，弱化强烈光影，通过线条、墨色层次表现体积，保留中国画平面性与写意性 。 （p21）师：蒋兆和借鉴西方写实造型，还原人物苦难；又坚守中国笔墨和现实题材，用毛笔皴擦表现皮肤纹理，聚焦百姓苦难，延续“观照现实”传统。 （p22）师：那请同学们进一步思考，画家为啥选“流民”当题材？这种现实关怀和中国传统绘画的“观照现实”精神有啥关联呢？ 生：老师，20世纪战乱灾荒多，流民到处都是，画家画他们是反映百姓苦、揭露社会现实。画家应该是给流民画像，记录时代 。 师：太对啦！选“流民”题材，是因20世纪战乱灾荒致大量流民，画家以之反映百姓苦难、揭露社会现实。其现实关怀与传统绘画“观照现实”一脉相承，如《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”、杜甫“三吏三别”以艺术反映现实苦难，蒋兆和延续此精神，借画笔为流民立像、为时代存真 。 （p23）师：艺术要反映时代，蒋兆和传承了中国传统绘画“观照现实”的精神，用画笔为苦难者发声。那再深入想， 林风眠的“变形”、蒋兆和的“写实”，会不会让中国画变味？为什么说它们还是中国画？ 生：我认为不会变味！它们的文化内核还在，林风眠用了西方技法，但题材是中国戏曲，线条也有传统骨力；蒋兆和用中国笔墨画现实题材，都是以“中”为体，所以还是中国画 。 师：没错！“中为体，洋为用”——技法可借，但文化内核（笔墨精神、中国题材、诗意表达）不能丢。只要坚守笔墨精神、中国题材、诗意表达这些文化内核，不管形式怎么创新，怎么借鉴西方技法，都是中国画。 （p24）师：接下来，咱们自主分析两幅作品，巩固一下传承与创新的分析方法 。 生：老师，黄胄《洪荒风雪》继承了写意传神，用线条抓牧民动态；创新是速写的速度和张力，现场感强。王盛烈《八女投江》继承传统山水皴法表现山石；创新是革命题材和山水布局结合，突破分科 。 师：分析得很到位！这就是中国画在不同题材、不同画家笔下，传承与创新的多样呈现。 （p25）师：那咱们再来辩证总结升华一下，思考继承和创新的关系，如果只继承不创新，或者只创新不继承，会怎样？结合前面学的作品，想想继承和创新的“根”与“容”，然后发言 。 生：老师，只继承不创新，中国画会僵化，跟不上时代；只创新不继承，就丢了根，不是中国画了。 师：太精彩啦！继承“笔墨精神、文化内核、诗意意境”之根，创新变“形式技法、题材内容、时代表达”之容，根不变，容可新，这就是中国画传承与创新的辩证关系。 这堂课我们一起探究了中国画家在继承传统的绘画基础上进行创新发展，理解继承与创新的关系，接下来，咱们小组探究，挑战作品解码，然后完成分层作业，巩固所学 。 【设计意图】通过对比分析传统与现代中国画作品，让学生理解中国画在继承传统笔墨精神和文化内核的基础上，如何进行创新表达，以适应现代审美和时代需求。通过剖析具体作品，学生能够学习到如何细致观察和深入理解中国画的笔墨、意境和题材，以及如何在保留传统韵味的同时，融入新的技法和表现手法。课程旨在培养学生的审美能力、创新思维和对中国传统文化的深刻理解，同时强调传统与创新的辩证关系，即在继承中创新，在创新中继承，使中国画保持持续的生命力。 环节三：实践创作促成长 （p26）“小组探究——作品解码大挑战” （p27）师：大家根据自己的能力选作业。基础层选一幅画分析西方艺术借鉴；提高层对比传统与创新；拓展层深入探讨传承创新与中西融合。 （p28）师：作业评分有标准，大家看分层评价标准，争取拿优秀哟！内容质量、表述逻辑、字数契合、资料运用（拓展层 ），都是评价要点。希望大家通过作业，更深入理解中国画的传承与创新，做传统文化传承创新的小使者！ 【设计意图】通过实践创作和探究活动，激发学生的兴趣，提升他们的艺术鉴赏能力和创新思维，同时加深对中国传统文化的认识和尊重。 环节四：拓展总结 （p29）师：同学们，这节课咱们从人物画对比，到题材思考，再到自主分析、小组探究，深入理解了中国画传承与创新的密码。记住，中国画的根在传统，生命力在创新，既要守住笔墨精神、文化内核，又要大胆拥抱时代、融合多元，这样咱们的中国画才能永远生机勃勃，继续在世界艺术之林绽放光彩！ （p30）师：课后实践作业：尝试用 “继承+创新”思路，为《渔庄秋霁图》设计一幅“现代版续写”（可画草稿，标注创新点，如色彩、题材、技法突破）。 阅读推荐：林风眠《论中西绘画结合》，深化文化理解。 【设计意图】通过总结，让学生深入理解中国画的传统与创新之间的关系。鼓励他们在尊重传统的同时，勇于探索新的表现手法和题材，使中国画艺术保持活力，继续在世界艺术舞台上发光发热。同时，通过课后实践作业，学生将理论知识应用于实际创作中，进一步巩固和深化对“继承+创新”思路的理解。推荐阅读材料旨在帮助学生更深入地理解中西绘画结合的文化背景，从而在创作中更好地融合传统与现代，东方与西方的艺术元素。 板书设计 时代笔墨 1、 继 承 笔墨：皴法、留白、积墨 题材：山水、文人意趣 意境：空灵、诗意 2、 创 新 技法：西画造型、色彩突破 │ 题材：现实、革命、戏曲 │ 观念：时代精神、中西融合 │ 3、 辩证关系 根不变，容可新 学科网（北京）股份有限公司 $