第五单元 第1课民间美术的主要种类 教学设计 2025-2026学年人教版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦民间美术的主要种类、艺术特点及文化内涵，课堂导入通过“民间美术寻宝”游戏、生活连线任务和小组讨论，连接学生生活经验与新知，搭建从感性认识到系统理解的学习支架。 特色在于融合审美感知、文化理解与创意实践，如“分类探索”活动让学生分组分析实物特征，结合《万象更新》等作品理解造型色彩；“吉祥密码破译”挖掘寓意，创作环节分层指导剪纸或现代年画，提升学生文化认同与实践能力，为教师提供可操作的活动设计与分层策略。

课程名称 民间美术的主要种类 教材来源 人民教育出版社九年级上册美术 内容来源 第五单元 中国民间美术 第1课民间美术的主要种类 主题 中国民间美术的多样性与文化内涵 课时 1课时（45分钟） 授课对象 九年级学生 设计者 [教师姓名] 1、课程标准解读 本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度展开教学。在审美感知方面，引导学生通过观察、欣赏民间美术作品，感受其独特的造型、色彩和纹样特征，理解民间美术质朴、率真的审美风格。艺术表现方面，鼓励学生尝试运用民间美术的典型元素进行简单创作，体验民间美术的制作过程和表现手法。创意实践方面，设计适合初中生能力的创作活动，让学生在理解民间美术特点的基础上进行创新表达，培养其艺术想象力和实践能力。文化理解方面，深入挖掘民间美术背后的民俗文化、吉祥寓意和精神内涵，帮助学生认识民间美术作为民族文化载体的重要意义，增强文化认同感和民族自豪感。 2、教材分析 本课是人美版九年级上册第五单元"中国民间美术"的第1课，作为本单元的起始课，具有重要的引领作用。教材系统介绍了木版年画、剪纸、玩具、刺绣、陶瓷、印染等民间美术的主要种类，通过典型作品如天津杨柳青的"万象更新"、河北武强的"门神"、陕西的"布老虎"等，展现了民间美术的多样性和地域特色。教材内容不仅注重知识传授，更强调通过欣赏活动培养学生的审美能力和文化理解能力。本课为后续深入学习民间美术的造型特点和文化内涵奠定基础，在整套教材中承担着传承中华优秀传统文化的重要使命。 3、学情分析 九年级学生已经具备一定的美术基础和审美能力，能够对艺术作品进行较为深入的观察和分析。他们对民间美术有一定的感性认识，如在春节时见过窗花、年画等，但缺乏系统性的了解。这个年龄段的学生抽象思维能力进一步发展，能够理解民间美术背后的文化寓意和象征手法。同时，他们动手能力较强，对实践性活动兴趣浓厚。但也存在部分学生对传统艺术兴趣不足，认为其"过时""土气"的现象。因此，教学中需要选取贴近学生生活的实例，设计有趣的实践活动，激发学习兴趣，引导他们发现民间美术的独特魅力和当代价值。 4、学习目标 1. 能够识别民间美术的主要种类及其特点，理解民间美术与人民生活、民俗活动的密切关系。 2. 学会从造型、色彩、纹样等角度欣赏民间美术作品，感受其独特的审美特征和艺术魅力。 3. 尝试运用剪纸或绘制年画草图等简单方式，体验民间美术的创作过程，表达自己的创意。 4. 理解民间美术作品中蕴含的吉祥寓意和文化内涵，认识民间美术在传承中华文化中的重要作用。 5、教学重难点 教学重点：了解民间美术的主要种类及其艺术特点；理解民间美术与民俗文化的关系。 教学难点：理解民间美术作品的吉祥寓意和文化内涵；体会民间美术的审美价值和文化意义。 6、教学资源及环境准备 1. 多媒体课件：包含民间美术各类作品的高清图片、简要介绍视频 2. 实物教具：剪纸作品、布老虎玩具、蓝印花布等民间美术实物 3. 创作材料：红色宣纸、剪刀、铅笔、橡皮、彩色画笔、画纸 4. 教学环境：多媒体教室，可分组摆放桌椅，便于学生观摩实物和开展创作活动 7、教学过程 7.1课程导入 (5分钟) 学生活动： 1. 参与"民间美术寻宝"游戏：观看屏幕上快速闪现的6幅民间美术作品图片（杨柳青年画《万象更新》、河北武强门神、彩色窗花、布老虎、刺绣拖袖、蓝印花布），快速说出作品名称或特点 2. 完成"生活连线"任务：将民间美术作品与对应的生活场景连线（年画-春节、剪纸-婚礼、布老虎-孩童百日等） 3. 小组讨论：这些作品有什么共同特点？它们与我们的生活有什么关系？ 教师活动： 1. 创设情境：播放春节贴年画、剪窗花的真实场景视频，配以喜庆音乐 2. 引导发现：通过提问"为什么过年要贴门神？""布老虎为什么要做得这么可爱？"激发学生思考 3. 实物展示：传递杨柳青年画《万象更新》复制品，让学生近距离观察"白象驮万年青"的细节 4. 概念建构：在学生回答基础上总结——民间美术是劳动人民创造、用于生活和民俗活动的艺术形式 对应目标： 建立民间美术与生活的联系，激发学习兴趣和情感共鸣 评价任务： 观察学生参与游戏的积极性和回答问题的准确性，重点评价： · 能否说出至少三种民间美术在生活中的应用场景 · 能否准确描述《万象更新》中白象和万年青的象征意义 · 能否理解民间美术与普通民众生活的密切关系 板书： 民间美术——劳动人民创造的生活艺术 特点：实用与审美结合、民俗载体、寓意吉祥 7.2新知学习 (20分钟) 7.2.1 感知精品——认识民间美术的主要种类 学生活动： 1. 开展"民间美术分类探索"： · 6人一组，每组获得包含6种民间美术实物或高清图片的"探索材料包" · 任务一：将材料分类到对应的种类标签下（木版年画、剪纸、玩具、刺绣、陶瓷、印染） · 任务二：完成"特征发现表"，重点记录杨柳青年画《万象更新》的色彩特点、河北武强门神的造型特征、布老虎的制作材料 2. 深度探究教材重点作品： · 分析《万象更新》中"白象驮万年青"的吉祥寓意——"万象更新" · 观察河北彩色窗花的对称构图和镂空技法 · 触摸布老虎实物，感受其柔软质地和夸张造型 3. 小组代表用1分钟汇报本组最重要的发现 教师活动： 1. 组织探究活动：分发材料包，明确任务要求，巡视指导各小组分类活动 2. 重点讲解与示范： · 结合《万象更新》讲解民间美术"谐音寓意"手法：象→祥，万年青→万年长青 · 对比分析杨柳青年画细腻雅致与武强年画粗犷豪放的风格差异 · 通过布老虎实物，引导学生发现民间玩具"不求形似求神似"的造型理念 3. 引导总结：在学生汇报基础上，用思维导图形式梳理六类民间美术的特点 4. 深化理解：展示教材P33《狮子滚绣球拖袖》刺绣，分析其如何适应衣袖形状进行构图 对应目标： 识别民间美术主要种类，掌握其基本特征和艺术语言 评价任务： 通过观察小组活动和听取汇报，评价学生是否： · 能准确分类六种主要民间美术并说明分类依据 · 能描述每类民间美术的至少两个特征 · 能理解《万象更新》中符号的象征意义 板书： 主要种类：木版年画、剪纸、玩具、刺绣、陶瓷、印染 表现手法：谐音寓意、夸张变形、象征表达 7.2.2 体察人品——理解民间美术的文化内涵 学生活动： 1. 开展"门神故事会"： · 阅读教材P32关于门神起源的记载，了解神茶、郁垒的传说 · 分组讲述不同门神的故事：神茶郁垒组、秦琼尉迟恭组、其他武将门神组 · 讨论：门神形象从文字到图像的演变反映了什么？ 2. 参与"吉祥密码破译"活动： · 分析山东彩印花布《连年有余》：莲→连，鱼→余，理解"连年有余"的吉祥寓意 · 破译其他吉祥图案：五蝠捧寿（五福）、喜上眉梢（喜鹊梅花）等 · 思考：为什么民间美术多表现吉祥、喜庆、辟邪的主题？ 3. 角色体验"我是民间艺人"：选择一种民间美术形式，设想创作情境和受众需求 教师活动： 1. 文化背景深挖： · 讲述门神秦琼、尉迟恭成为门神的历史典故——为唐太宗守门驱鬼的传说 · 介绍《山海经》中神茶、郁垒的原始记载，展示门神文化的悠久历史 · 分析不同地区年画的地方特色：杨柳青受宫廷绘画影响、武强保留古朴风格 2. 情感价值观引导： · 通过布老虎寄托长辈关爱的事例，强调民间美术的情感温度 · 结合"连年有余"等吉祥图案，阐释劳动人民对美好生活的朴素向往 · 引导学生体会民间美术中蕴含的乐观向上、趋吉避凶的民族心理 3. 补充现实案例：介绍当代民间艺人的传承故事，强调文化传承的重要性 对应目标： 理解民间美术与人民生活、民俗文化的深层关联，体会其中的人文精神 评价任务： 通过学生讨论和角色扮演表现，评价其是否： · 能解释至少两种民间美术作品的吉祥寓意及其文化背景 · 能理解门神形象演变背后的民俗心理变化 · 能体会民间美术中蕴含的情感价值和生活智慧 板书： 文化内涵：驱邪避灾、吉祥如意、情感寄托、生活理想 民俗载体：春节年画、婚礼剪纸、端午香包、百岁虎鞋 7.2.3 体悟艺品——分析民间美术的审美特征 学生活动： 1. 参与"审美特征发现"活动： · 对比观察：将布老虎与真实老虎图片对比，找出造型上的夸张变形之处 · 色彩分析：找出年画中最常用的颜色（红、黄、蓝、绿），分析其色彩搭配规律 · 构图探究：分析剪纸作品的对称构图、年画的饱满构图特点 2. 完成"民间美术审美分析表"： · 选择教材中的两件作品（如《万象更新》年画和彩色窗花） · 从造型、色彩、构图三方面分析其审美特点 · 用三个关键词概括每件作品的风格特征 3. 小组分享：交流发现，归纳民间美术共同的审美特征 教师活动： 1. 审美引导与概念提炼： · 通过对比分析，总结民间美术"不求形似求神似"的造型理念 · 归纳民间美术色彩特点：色彩鲜艳、对比强烈、富有装饰性 · 讲解民间美术构图原则：饱满完整、对称均衡、主次分明 2. 艺术语言解码： · 分析《狮子滚绣球拖袖》中适应器物形状的构图智慧 · 解读四川绿釉陶灯实用与美观结合的设计思想 · 引导学生发现民间美术中功能与形式的完美统一 3. 现代审美连接：展示民间美术元素在现代设计中的应用案例，如2008年奥运会吉祥物福娃的民间艺术元素 对应目标： 掌握民间美术的审美特征，学会从专业角度欣赏民间美术作品 评价任务： 通过分析表的完成情况和课堂发言，评价学生是否： · 能准确描述民间美术作品的造型、色彩、构图特征 · 能理解民间美术独特的审美追求和艺术理念 · 能运用专业术语进行简单的艺术分析 板书： 造型特征：夸张变形、简洁概括、装饰性强 色彩特征：对比强烈、象征寓意、喜庆热烈 构图原则：饱满完整、对称均衡、适应器物 7.3探究学习 (12分钟) 学生活动： 1. 选择创作方向（二选一）： · 选项A：吉祥剪纸设计 · 设计一幅具有吉祥寓意的对称剪纸草图 · 要求：包含至少一个吉祥符号（如鱼→余、蝙蝠→福、莲花→连等） · 技法：掌握对称折叠和基本剪刻方法，参考教材P32河北彩色窗花的构图 · 选项B：现代年画创作 · 设计一幅反映当代生活的年画草图 · 要求：保留年画色彩鲜艳、构图饱满的特点，借鉴《万象更新》的吉祥寓意表达方式 · 内容：可以表现现代家庭生活、校园生活、科技发展等主题 2. 创作过程指导： · 构思立意：确定作品主题和要表达的吉祥寓意 · 草图绘制：用铅笔轻轻勾勒作品轮廓，注意构图饱满 · 细节完善：添加具有民间美术特色的装饰纹样 · 色彩设计：规划色彩搭配，体现民间美术色彩特点 3. 参考教材案例进行创作：剪纸组参考河北彩色窗花，年画组参考杨柳青《万象更新》 教师活动： 1. 创作任务布置与指导： · 明确两个创作选项的具体要求和评价标准 · 分发创作材料和技法指导图，特别是剪纸的对称折叠方法 · 提示学生重点参考教材中的作品案例，理解其创作思路 2. 分层指导策略： · 基础层学生：提供剪纸模板和年画范本，重点指导基本技法和吉祥寓意的表达 · 中等层学生：鼓励在传统样式基础上进行局部创新，如改变传统题材表现现代生活 · 提高层学生：引导思考传统形式如何表现现代生活内容，实现民间美术的创造性转化 3. 巡视指导重点： · 观察学生是否理解吉祥寓意的表达方法，能否运用谐音、象征等手法 · 指导剪纸组掌握对称折叠和连续纹样剪法，确保剪纸的完整性 · 帮助年画组解决构图饱满和色彩搭配问题，体现年画特点 · 及时发现创意亮点，鼓励学生大胆表现，对优秀半成品进行展示 4. 过程性鼓励：展示有创意的半成品，树立学习榜样，激发创作热情 对应目标： 运用所学知识进行创意实践，体验民间美术的创作过程，表达个人理解 评价任务： 通过观察创作过程和作品效果，评价学生是否： · 能运用民间美术的典型元素和表现手法进行创作 · 能在作品中体现明确的吉祥寓意或美好祝愿 · 能基本掌握所选创作形式的技术要求，作品完整美观 · 能在传统基础上展现个人创意，体现对民间美术的理解 7.4课堂小结 (3分钟) 学生活动： 1. "收获与发现"分享： · 用一句话分享本节课最大的收获或新的认识 · 展示自己的作品，简要说明创作意图和特色，特别是吉祥寓意的表达 · 完成"学习收获卡"：写下三个关键词概括对民间美术的新认识 2. 参与"民间美术知识快问快答"： · 识别教师展示的作品属于哪类民间美术 · 解释典型吉祥图案的寓意（如万象更新、连年有余等） · 说出民间美术的两种造型特点和色彩特征 教师活动： 1. 知识梳理与提升： · 用思维导图形式总结民间美术的主要种类、艺术特点和文化内涵 · 强调民间美术在中华文化传承中的重要地位和价值 · 点评学生作品中的创意亮点，特别表扬能够巧妙表达吉祥寓意的作品 2. 价值观升华： · 引导学生认识民间美术不仅是传统艺术，更是民族智慧和情感的结晶 · 强调保护传承民间美术的文化意义和历史责任 · 鼓励学生做民间美术的欣赏者、传播者和创新者，让传统艺术焕发新的生机 对应目标： 整合所学知识，形成对民间美术的系统认识，提升文化自信和传承意识 评价任务： 通过分享和快问快答表现，评价学生是否： · 能系统概括民间美术的主要特点和价值 · 能理解民间美术的文化意义和当代价值 · 能表达对民间美术的认同感和欣赏态度，体现文化自信 8、文化思辨 学生活动： 1. 参与"民间美术的当代价值"微型辩论： · 正方观点：民间美术应该保持传统原貌，原汁原味传承 · 反方观点：民间美术需要创新转化，适应现代审美和生活 · 每组选择立场，结合教材中的具体案例准备支持论点和论据 2. 完成"传承与创新思考表"： · 列出民间美术面临的三个主要挑战（如传承人老龄化、传统技艺复杂、现代生活变迁等） · 提出两条切实可行的保护民间美术的具体建议 · 思考：作为中学生，我们可以为民间美术传承做些什么实际工作？ 3. 观看短片《年轻的民间美术传承人》，思考传统艺术如何获得现代生命力 教师活动： 1. 引导深度思考： · 提出关键问题："在数字化、全球化时代，手工制作的民间美术还有什么不可替代的价值？" · 展示成功案例：民间美术元素在当代设计、文创产品中的应用，如故宫文创 · 介绍"非遗进校园"等活动，拓宽学生视野，提供参与途径 2. 价值观引导： · 强调文化多样性和文化生态平衡的重要性 · 引导认识传统与现代的辩证关系——在传承中创新，在创新中传承 · 鼓励学生以创新思维和实际行动参与传统文化保护 3. 总结提升：民间美术是活的文化，既要保护传承其核心技艺和文化内涵，也要创新发展其表现形式和应用场景 对应目标： 培养文化批判思维，理解民间美术的当代价值，增强文化传承责任感 评价任务： 通过辩论表现和思考表完成情况，评价学生是否： · 能辩证看待民间美术的传统与创新关系 · 能提出有见地的保护和发展建议，体现批判性思维 · 能表达对传承民间美术的责任意识和具体行动意愿 9、作业与拓展 9.1作业设计： 选择一项完成： · 1. 完善课堂创作的民间美术作品，并撰写创作说明，重点阐述作品中的吉祥寓意 · 2. 调查本地有哪些民间美术形式，采访一位相关从业者或爱好者，写一份调查报告 · 3. 设计一套融入民间美术元素的文创产品（如书签、笔记本封面、手机壳等），并说明设计理念 9.2任务要求： · 体现对民间美术特点的理解和创造性转化 · 作品要完整美观，调查报告要真实具体，文创设计要既有传统特色又符合现代审美 · 所有作业都要体现对民间美术文化内涵的理解和尊重 9.3操作步骤与分层指导： 基础层：参考提供的图样完成一件民间美术作品，要求造型准确，工艺完整，能清晰解释作品寓意。 提高层：自主设计一件有创意的民间美术作品，既要保留传统特点，又可融入现代元素，并撰写创作理念，阐述创新之处。 拓展层：深入调查一种本地民间美术形式，了解其历史渊源、工艺特点和现状，提出具体的保护或创新建议方案，体现研究能力。 10、板书设计 民间美术的主要种类 一、概念特点 劳动人民创造 · 生活实用与审美结合 · 民俗活动载体 · 寓意吉祥 二、主要种类 • 木版年画（杨柳青、武强） • 剪纸（窗花、门笺） • 民间玩具（布老虎） • 刺绣（衣服、日用品） • 民间陶瓷（日用品） • 印染（蓝印花布） 三、艺术特征 造型：夸张变形、神似为上 色彩：对比强烈、象征寓意 构图：饱满对称、适应器物 手法：谐音寓意、象征表达 四、文化内涵 驱邪避灾 · 吉祥如意 · 情感寄托 · 生活理想 · 民族智慧 · 文化传承 11、教学反思 本课通过精心设计的教学活动，成功激发了学生对民间美术的兴趣和认同感。课程实施过程中，有以下几个突出亮点：首先，实物观察和动手创作环节极大地调动了学生参与热情，使抽象的知识变得具体可感；其次，文化思辨活动有效培养了学生的批判性思维和文化自觉意识；再者，分层教学策略照顾了不同层次学生的学习需求。 值得改进之处：在探究学习环节，部分小组时间分配不够合理，下次可提供更明确的时间提示；对于民间美术现代转型的讨论还可以更深入，可增加更多当代创新案例。 本课最大的成功在于超越了单纯的知识传授，引导学生从文化传承的高度理解民间美术的价值。通过"体察人品"环节，学生深刻体会到民间美术中蕴含的人文关怀；通过"文化思辨"，学生开始思考传统艺术的当代命运。这种深度的文化体验和价值观引领，正是美术教育的核心价值所在。民间美术作为民族文化基因的重要载体，其传承创新关系到文化自信的建立，本课在这方面做出了有益的探索。 学科网（北京）股份有限公司 $