第二单元 情趣浓郁 能工巧匠 第5课 彩塑 教学设计 2025-2026学年人教版（2012）初中美术九年级上册

该初中美术《彩塑》教学设计聚焦传统彩塑艺术特征与制作方法，以“触觉探秘+视觉发现”多感官导入激活兴趣，搭建从感知作品到分析流派、技法的学习支架，衔接后续创作实践。 特色在于融合审美感知（对比《惜春作画》与《八仙人物》）、艺术表现（分层夸张造型与色彩搭配练习）、文化理解（惠山泥人与泥人张流派探究），通过“三分塑，七分彩”要诀解析与动手实践，提升学生传统艺术认同与创作能力，为教师提供系统教学流程与分层指导策略。

课程名称 彩塑 教材来源 人教版九年级上册美术电子课本 内容来源 第二单元 情趣浓郁 能工巧匠 第5课 彩塑 主题 传统彩塑艺术的欣赏与创作实践 课时 1课时 授课对象 九年级学生 设计者 1、课程标准解读 本课程以新课标为指导，从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度培养学生美术素养。在审美感知方面，通过欣赏《惜春作画》《八仙人物》等经典彩塑作品，引导学生感受彩塑造型的概括简练和色彩的浓郁明快，理解彩塑"三分塑，七分彩"的艺术特征。艺术表现方面，鼓励学生运用夸张、装饰的手法进行彩绘创作，掌握彩塑基本制作方法。创意实践方面，通过设计制作案头彩塑作品，培养学生动手能力和创新思维，将传统技艺与现代审美相结合。文化理解方面，深入探究彩塑与民间信仰、生活习俗的密切联系，理解彩塑作为传统文化载体的价值，增强民族文化认同感和自豪感。 2、教材分析 本课选自人教版九年级上册第二单元"情趣浓郁 能工巧匠"第5课《彩塑》。教材通过展示清代天津"泥人张"的《惜春作画》、现代河北彩绘泥人、郑千鹤的《连年有余》以及柳成荫的《八仙人物》等代表性作品，系统介绍了中国彩塑的艺术特色和制作方法。教材内容涵盖了彩塑的分类、艺术特征、制作要领以及南北两大彩塑流派——无锡惠山泥人和天津泥人张的特点比较。重点阐述了"三分塑，七分彩"的彩塑制作要诀，强调造型简洁夸张、色彩鲜艳明快的艺术风格。教材设计注重理论与实践结合，既有艺术鉴赏，又有动手实践，有助于学生全面理解彩塑这一传统艺术形式。 3、学情分析 九年级学生已具备一定的美术基础和审美能力，对传统文化有初步了解，但对中国传统彩塑艺术的专门知识掌握有限。这一年龄段的学生动手能力强，对实践性课程兴趣浓厚，但可能对传统艺术的深层文化内涵理解不够深入。学生在色彩运用和造型塑造方面已有基础，但需要引导他们理解彩塑特有的夸张概括造型方法和浓郁艳丽的色彩特点。部分学生可能对传统艺术有距离感，需要通过生动的案例和有趣的实践活动激发学习兴趣。教学中应注重将传统技艺与现代审美相结合，让学生在实践中感受彩塑的魅力。 4、学习目标 通过本课学习，学生能够：欣赏和分析经典彩塑作品，理解彩塑的艺术特征和制作要领；掌握彩塑的基本制作方法，能够设计制作一件简单的案头彩塑作品；理解彩塑与民间文化生活的密切联系，认识其文化价值和艺术特色；在创作实践中培养动手能力、创新思维和审美素养，增强对传统艺术的兴趣和热爱。 5、教学重难点 教学重点 理解彩塑"造型概括简练、色彩浓郁明快"的艺术特征；掌握彩塑基本制作方法。 教学难点 把握彩塑造型的夸张概括与色彩装饰的和谐统一；理解彩塑与传统文化的内在联系。 6、教学资源及环境准备 多媒体课件（包含彩塑作品图片、制作过程视频）；彩泥或陶泥、塑形工具（塑料刀、牙签等）、水彩颜料、画笔、调色盘、小水桶、保护桌布；彩塑作品实物或高质量复制品；学生分组安排。 7、教学过程 7.1 课程导入（10分钟） 学生活动 活动一：触觉探秘 每组桌上放置一个盖着布的盒子，内有小型彩塑作品。学生闭眼触摸作品，描述触感并猜测是什么。 活动二：视觉发现 揭开布后观察作品，完成"发现卡片"： ① 这件作品最吸引你的是什么？ ② 它的造型有什么特点？ ③ 它的色彩给你什么感觉？ 活动三：联想分享 小组讨论：你在生活中哪些地方见过类似的作品？它们有什么共同特点？ 教师活动 创设情境："同学们，今天我们要探索一种既熟悉又陌生的艺术形式。请大家先通过触觉感受，再通过视觉发现，最后我们一起揭开它的神秘面纱。" 操作步骤： 1. 组织"触觉探秘"活动，营造探索氛围 2. 引导学生完成"发现卡片"，培养观察能力 3. 展示《惜春作画》等经典作品图片，引出课题 深化引导："为什么这些作品历经数百年仍然深受人们喜爱？它们背后蕴含着怎样的艺术智慧？今天我们就一起走进彩塑的世界。" 对应目标 激发学习兴趣，初步感知彩塑艺术特征。 评价任务 - 观察学生参与活动的积极性和描述准确性 - 检查"发现卡片"填写情况，评价观察细致程度 - 听取小组讨论，了解学生对彩塑的初步认知水平 板书 彩塑——传统艺术的瑰宝 | 造型：概括简练 | 色彩：浓郁明快 7.2 新知学习（25分钟） 7.2.1 感知精品（8分钟） 学生活动 活动一：对比观察 分组对比观察《惜春作画》（泥人张）和《八仙人物》（柳成荫）： ① 造型上有什么异同？ ② 色彩运用各有什么特点？ ③ 你更喜欢哪一件？为什么？ 活动二：特征归纳 完成"彩塑特征表"：从造型、色彩、题材三方面归纳彩塑的艺术特征。 活动三：要诀理解 小组讨论："三分塑，七分彩"这句话是什么意思？在作品中是如何体现的？ 教师活动 引导分析："请大家仔细观察《惜春作画》中人物的姿态和表情，虽然细节不多，但神态生动。再看《八仙人物》，色彩虽然鲜艳，但主次分明。" 深入讲解： 1. 通过具体作品分析造型的概括性：如《连年有余》中鱼的造型简化 2. 解析色彩运用的规律：大红、大黄、大绿等纯色的搭配原理 3. 解释"三分塑，七分彩"：造型是骨架，色彩是灵魂 联系现实："大家注意，这些色彩搭配原则在现代设计中也广泛应用，比如我们常见的节日装饰、产品包装等。" 对应目标 深入理解彩塑的艺术特征和审美价值。 评价任务 - 检查"彩塑特征表"完成情况，评价归纳能力 - 听取小组讨论，了解对"三分塑，七分彩"的理解程度 - 观察学生对比分析作品的能力 板书 三分塑，七分彩 | 造型：夸张概括 | 色彩：重彩装饰 7.2.2 体察人品（8分钟） 学生活动 活动一：流派探索 分组研究南北两大彩塑流派： A组：无锡惠山泥人——重点研究《大阿福》 B组：天津泥人张——重点研究《惜春作画》 完成研究卡片：历史渊源、艺术特点、代表作品 活动二：匠人精神讨论 阅读教材中关于彩塑艺人的介绍，讨论： ① 这些民间艺人有怎样的共同品质？ ② 他们的作品如何反映人民生活？ 活动三：文化联系 分析《连年有余》《吉庆》等作品的吉祥寓意，理解彩塑与民俗文化的关系。 教师活动 讲述故事："泥人张创始人张明山在戏园看戏时，能在袖子里捏塑，曲终人散时，栩栩如生的人物已经捏成。这种'袖里捏像'的绝技，体现了民间艺人的深厚功力。" 引导思考："为什么民间艺人能创造出如此生动的作品？因为他们真正生活在人民中间，了解人们的喜怒哀乐。" 深化理解："《连年有余》中的莲花和鱼，谐音'连年有余'，寄托了人们对美好生活的向往。这种象征手法是中国传统艺术的重要特征。" 对应目标 理解彩塑与民间文化生活的密切联系。 评价任务 - 检查研究卡片完成质量，评价信息整合能力 - 观察小组讨论深度，了解对匠人精神的理解 - 评价学生对作品文化内涵的分析能力 板书 惠山泥人：南方代表 | 泥人张：北方代表 | 民间艺术与生活 7.2.3 体悟艺品（9分钟） 学生活动 活动一：技法分析 观看彩塑制作视频，重点观察： ① 塑形时如何处理大关系？ ② 彩绘时如何运用装饰手法？ 完成技法分析表 活动二：夸张手法实践 尝试用泥巴快速捏制一个简单形象（如小动物），重点练习夸张某一特征（如大象的鼻子、兔子的耳朵）。 活动三：色彩搭配练习 在纸上练习彩塑典型的色彩搭配：大红+大黄、大绿+青莲等，感受其视觉效果。 教师活动 示范讲解："大家注意看，塑形时要先抓大形，就像画素描先画大体块一样。细节可以省略，但特征要夸张。" 技法指导： 1. 演示如何用简单手法塑造生动形象 2. 讲解色彩装饰原理：主色、辅色、点缀色的运用 3. 指导夸张手法的运用要点 个性化指导：巡视指导，针对不同学生的问题给予具体建议，如："你的这个小猪形象很可爱，如果能把鼻子再夸张一些会更生动。" 对应目标 掌握彩塑的艺术表现语言和创作方法。 评价任务 - 检查技法分析表完成情况 - 观察学生实践过程中的技法掌握程度 - 评价色彩搭配练习的效果 板书 艺术手法：夸张、装饰 | 情感表达：吉祥、喜庆 7.3 探究学习（30分钟） 学生活动 活动一：创意设计 设计自己的彩塑作品： ① 确定主题（生肖、吉祥物、卡通形象等） ② 画出设计草图，标注色彩方案 ③ 写出创作说明：主题寓意、造型特点、色彩构思 活动二：分层制作 基础层：按照教材中的福建制作方法，制作简单造型 提高层：尝试制作稍复杂造型，注重特征夸张 拓展层：创作有情节的组合或系列作品 活动三：合作互助 小组内互相帮助，解决制作中遇到的问题，分享好的方法和技巧。 活动四：彩绘装饰 待塑形完成后（或用半成品），进行彩绘装饰，注意色彩的整体感和装饰性。 教师活动 创作引导："同学们，现在你们就是小民间艺人，要创作一件表达自己心声的彩塑作品。想想你要表现什么主题？用什么造型和色彩最能表达你的想法？" 分层指导： - 对基础层学生：重点指导基本塑形方法，"先做大形，再做细节" - 对提高层学生：引导思考如何通过夸张手法强化特征 - 对拓展层学生：启发构思有创意的主题和表现形式 技法支持： 1. 演示解决常见问题的方法（如开裂、变形等） 2. 指导色彩装饰技巧：先涂底色，再画图案 3. 提供装饰纹样参考（如传统云纹、水纹等） 鼓励创新："不要怕做得不像，彩塑重在神似而非形似。你们的每个作品都是独特的，都有其价值。" 教学提示：在学生创作过程中，教师要巡视指导，及时发现并解决学生遇到的问题。对于基础薄弱的学生，可以手把手指导；对于能力强的学生，可以鼓励他们尝试更复杂的造型和更有创意的表现方式。 对应目标 掌握彩塑基本制作方法，培养动手能力和创新思维。 评价任务 - 检查设计草图和创新性 - 观察制作过程中的技法运用 - 评价作品是否体现彩塑艺术特征 - 关注学生在合作中的表现 7.4 课堂小结（5分钟） 学生活动 活动一：作品展示 每组推荐1-2件优秀作品，作者介绍创作思路和心得体会。 活动二：评价交流 使用评价表互评作品：造型（40分）、色彩（40分）、创意（20分） 活动三：收获分享 分享本课最大收获："今天我学会了..."、"我最喜欢..." 教师活动 总结提升："今天我们看到，彩塑不仅是技艺，更是文化的载体。每一件作品都承载着人们对美好生活的向往。" 作品点评：从技法运用、艺术表现、文化内涵等方面点评学生作品，肯定优点，提出改进建议。 延伸启发："希望大家在生活中多关注传统艺术，也许下次在博物馆、旅游景点见到彩塑作品时，你们会有不一样的感受。" 对应目标 巩固所学知识，提升审美评价能力。 评价任务 - 观察作品展示和介绍的表现 - 检查评价表填写情况 - 听取收获分享，了解学习效果 8、文化思辨（5分钟） 学生活动 辩论活动：传统艺术的现代生命力 分组讨论： A组：传统彩塑在现代社会如何保持生命力？ B组：我们年轻人应该如何传承和发展传统艺术？ 观点整理：每组整理3个主要观点，派代表发言。 教师活动 引导思考："在快节奏的现代生活中，传统艺术面临着挑战。但我们也看到，很多传统元素通过创新设计重新焕发了生机。" 案例分析：介绍传统彩塑与现代设计结合的实例，如文创产品、动漫形象等。 总结升华："传承不是简单的模仿，而是在理解基础上的创新。希望你们能成为传统艺术的传承者和创新者。" 对应目标 培养文化理解和批判思维能力。 评价任务 - 评价讨论的深度和广度 - 观察观点表达的条理性和逻辑性 - 评估学生对传统文化传承的认识水平 9、作业与拓展 作业设计 设计制作一件具有个人特色的案头彩塑作品，主题自选（如生肖动物、吉祥物、卡通形象等）。 任务要求 作品要体现彩塑造型概括、色彩明快的特点；尺寸适中，适合案头摆放；写出创作说明，包括主题、寓意和创作过程。 操作步骤与分层指导 基础层：按照课堂所学方法制作简单造型的彩塑作品，重点掌握基本技法； 提高层：尝试制作稍复杂造型，注重细节刻画和色彩搭配，体现个人风格； 拓展层：创作系列作品或具有故事情境的彩塑组合，深入探索彩塑艺术表现力，可结合现代元素进行创新。 10、板书设计 主板书 副板书 彩塑——传统艺术的瑰宝 造型：概括简练、夸张装饰 色彩：浓郁明快、重彩装饰 要诀：三分塑，七分彩 流派：惠山泥人（南）、泥人张（北） 文化内涵：吉祥寓意、生活写照 制作步骤： 1. 设计构思→画出草图 2. 塑形：揉泥→捏大形→夸张特征 3. 细部刻画（省略细节） 4. 晾干整理 5. 彩绘：涂白底→主色→装饰图案 6. 完成点缀 11、教学反思 本课通过精心设计的教学活动，引导学生从多角度深入理解彩塑艺术。课程导入的"触觉探秘"有效激发了学生的好奇心和探索欲。新知学习环节通过对比观察、特征归纳、技法分析等活动，帮助学生建立了对彩塑艺术的系统认知。探究学习环节的分层设计照顾了不同水平学生的需求，合作互助的形式培养了学生的团队意识。 在教学过程中，学生对彩塑的造型概括和色彩装饰原则掌握较好，但在夸张手法的运用上还需要更多练习。文化思辨环节引发了学生对传统艺术传承的深入思考，增强了文化认同感。今后可以增加更多现代彩塑创新案例的展示，帮助学生更好地理解传统艺术的当代价值。 本课的成功之处在于将技艺学习与文化理解有机结合，不仅传授了彩塑制作技法，更重要的是在学生心中播下了热爱传统文化的种子。通过亲手创作，学生深刻体验到传统艺术的魅力，这种体验将对他们未来的艺术学习和文化认同产生深远影响。 学科网（北京）股份有限公司 $