第一单元 艺术理想——中外美术家的探索 1 中国现代美术作品 教学设计 2025-2026学年人美版（北京）初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国现代美术家（刘开渠、李可染、董希文）的艺术探索与民族精神表达，通过《人民英雄纪念碑》浮雕动态视频导入，结合初印象记录卡、问题墙活动，引导学生从感知作品形式特征到探究艺术语言与精神内涵的关联。 其亮点在于多维度体验（技法模仿、情景剧表演艺术家经历）、深度探究（合作创作思维导图、设计主题艺术展）及文化思辨（当代艺术连接、辩论传统艺术生命力），融合审美感知、艺术表现与文化理解，助力学生提升鉴赏与创作能力，为教师提供落实核心素养的丰富教学支架。

人美版初中美术八年级上册第一单元教学设计 课程名称 艺术理想——中外美术家的探索 1 中国现代美术作品 教材来源 人民美术出版社《美术》八年级上册 内容来源 第一单元 艺术理想——中外美术家的探索 主题 中国现代美术家的艺术探索与民族精神表达 课时 2课时 授课对象 八年级学生 1、课程标准解读 本课程依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养展开教学。在审美感知方面，通过欣赏刘开渠、李可染、董希文三位美术家的代表作品，引导学生感受中国现代美术作品的造型、色彩、构图等形式特征，提升对美术作品的感知能力和审美判断力。艺术表现方面，通过分析三位美术家独特的艺术语言和表现技法，如刘开渠雕塑的写实与概括、李可染山水画的积墨与意境、董希文油画的民族化探索，帮助学生理解艺术表现形式的多样性。创意实践方面，通过模仿与创作活动，鼓励学生运用所学艺术语言进行表达，尝试用美术方式讲述身边的中国故事。文化理解方面，深入挖掘作品背后的文化内涵和精神价值，引导学生理解中国现代美术家在传承与创新中彰显的民族精神，增强文化自信和家国情怀。 2、教材分析 本课选自人美版八年级上册第一单元"艺术理想——中外美术家的探索"中的第一部分"中国现代美术作品"。教材选取了刘开渠、李可染、董希文三位具有代表性的中国现代美术家及其作品，通过雕塑、中国画、油画等不同艺术形式，展现了中国美术家在民族复兴背景下的艺术探索与创新。刘开渠的雕塑作品《胜利渡长江 解放全中国》体现了对传统雕塑的继承与创新，李可染的山水画通过积墨法和写生探索开创了新的审美意境，董希文的油画则在民族化道路上形成了独特的"中国风"。教材通过作品欣赏、技法分析、创作背景介绍等内容，引导学生理解美术家如何用艺术语言讲述中国故事、彰显民族精神。本课内容承上启下，既是对中国传统美术的延续，也为后续学习中外美术比较奠定基础。 3、学情分析 八年级学生已具备一定的美术基础知识和欣赏能力，能够初步理解美术作品的形式特征和表现手法。他们对历史故事和民族精神有一定了解，但对美术作品如何通过艺术语言表达深层文化内涵的理解仍需引导。这个年龄段的学生思维活跃，开始形成独立的审美判断，但对艺术风格、流派等专业概念的认识还不够系统。在创作实践方面，他们能够进行简单的模仿和创作，但在艺术表达的深度和技巧运用上还需要进一步指导。部分学生对传统艺术形式如中国画、雕塑等接触较少，需要通过直观的视觉材料和生动的讲解激发兴趣。针对这些特点，教学中应注重作品欣赏与生活经验的联系，提供丰富的视觉材料和创作机会，让学生在感知、体验和实践中提升美术素养。 4、学习目标 通过本课学习，学生能够：感受中国现代美术作品的独特魅力，理解刘开渠、李可染、董希文三位美术家的艺术风格和创作特点；分析美术作品如何通过造型、色彩、构图等艺术语言表达思想情感和民族精神；尝试运用所学艺术表现方法进行简单的美术创作，表达自己的观察与感受；理解中国现代美术家在传承与创新中体现的文化自信和家国情怀，增强民族自豪感。在审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等方面获得综合提升。 5、教学重难点 教学重点 · 理解三位美术家的艺术风格和代表作品的创作特点 · 分析美术作品如何通过艺术语言表达民族精神和文化内涵 · 感受中国现代美术在传承与创新中形成的独特风貌 教学难点 · 理解美术作品中艺术语言与精神内涵的关联 · 体会不同艺术形式（雕塑、中国画、油画）的独特表现力 · 将欣赏所得转化为自己的艺术表达 6、教学资源及环境准备 · 多媒体设备：投影仪、电脑、音响，用于展示作品图片和视频资料 · 教学课件：包含三位美术家代表作品的高清图片、创作背景介绍、艺术特点分析 · 印刷材料：作品局部放大图、学习任务单、创作参考图例 · 示范工具：绘画纸、铅笔、彩铅、水墨画工具（毛笔、宣纸、墨、颜料）、油画棒 · 参考资料：艺术家生平介绍、相关历史背景资料、艺术评论文章节选 · 教室布置：作品展示区、小组讨论区、创作实践区 7、教学过程 7.1 课程导入（10分钟） 学生活动 视觉冲击体验：观看《人民英雄纪念碑》浮雕动态展示视频，聚焦于教材P1《胜利渡长江 解放全中国》的战士冲锋细节，观察人物动态和表情变化。 情感快速记录：在"初印象记录卡"上快速写下3个关键词表达观看感受，如"震撼""力量""动感"等。 问题墙构建：小组讨论后，将最想探究的问题写在便签纸上贴到问题墙，如"雕塑家如何让坚硬的大理石表现出流动的动感？" 教材关联：P1《胜利渡长江 解放全中国》雕塑作品及文字描述 教师活动 情境创设：播放精心剪辑的2分钟视频，将三位艺术家的代表作品与历史背景结合，配以恰当音乐。重点展示教材P1刘开渠雕塑的细节、P2李可染山水画的意境、P4董希文油画的色彩。 问题引导："如果要用一件美术作品表现我们时代的精神，你会选择什么题材？为什么？"引导学生从自身经验出发理解艺术家的创作选择。 学习目标呈现：将学生提出的问题归类，引出本课学习主线："今天我们通过三位艺术家的探索，了解他们如何用画笔和刻刀讲述中国故事，表达民族精神。" 教材关联：引导学生关注教材P1"问题一 为民族立碑"的导语 对应目标 初步感受中国现代美术作品的魅力，激发学习兴趣，建立个人与作品的连接。 评价任务 · 观察学生观看作品时的表情和反应，记录其情感投入程度 · 分析"初印象记录卡"中的关键词，评估学生的初步感知能力 · 关注问题墙上的问题质量，了解学生的思考深度 板书设计 中国现代美术作品 刘开渠（雕塑）— 刀刻历史 李可染（中国画）— 墨染山河 董希文（油画）— 彩绘新生 ↓ 艺术语言 → 民族精神 7.2 新知学习（50分钟） 7.2.1 感知精品（20分钟） （1）学生活动 分组探究：按兴趣选择加入"雕塑探秘组""水墨意境组"或"油画风采组"，领取相应的"艺术发现任务单"。 细节观察：雕塑组重点观察教材P1《胜利渡长江》中人物动态和构图节奏；水墨组分析教材P2《漓江山水天下殊》的墨色层次和空间处理；油画组研究教材P4《春到西藏》的色彩对比和笔触运用。 技法体验：尝试用简单材料模仿一种技法特征——用黏土捏塑人物动态、用淡墨浓墨交替涂抹表现山体、用短促笔触描绘土地质感。 交流发现：完成"我发现的艺术秘密"分享卡，组内交流后选派代表向全班汇报核心发现。 教材关联：P1刘开渠雕塑技法分析、P2李可染积墨法描述、P4-5董希文色彩与笔触分析 （2）教师活动 提供支架：设计分层任务单，为不同能力基础的学生提供观察提示和分析框架。如为观察困难学生提供"对比观察卡"（将作品局部与传统作品对比）。 技法示范：现场演示李可染"积墨法"的层层叠加效果、董希文油画笔触的节奏变化、刘开渠雕塑的形体概括方法。 引导深化：通过追问引导学生深入思考："为什么刘开渠要选择这样的构图？""李可染的积墨法与传统的泼墨法有什么不同？""董希文为什么用这样的色彩对比？" 巡回指导：深入各小组，针对学生的技法体验给予个性化指导，帮助解决实际操作中的困难。 教材关联：结合教材P1"作者刘开渠以雕塑语言讴歌人民英雄"、P2"写生是李可染创作山水画的根基"、P5"对传统艺术的深入学习，坚定了董希文油画民族化的探索" （3）对应目标 理解三位美术家的艺术风格和代表作品的创作特点，掌握基本的艺术语言分析方法。 （4）评价任务 · 评估任务单完成质量，关注观察的细致度和描述的准确性 · 观察技法体验过程中的动手能力和理解程度 · 通过小组汇报评价学生对艺术特点的概括和表达能力 （5）板书设计 刘开渠：写实饱满 + 生动传神 + 节奏构图 → 传统与现代融合 李可染：积墨技法 + 空间纵深 + 留白对比 → 为祖国河山立传 董希文：明快色彩 + 装饰意味 + 简练造型 → 油画民族化探索 7.2.2 体察人品（15分钟） （1）学生活动 时光追溯：阅读"艺术家足迹地图"，了解刘开渠考察传统雕塑、李可染长途写生、董希文敦煌临摹的经历，在时间轴上标记关键事件。 情境再现：小组选择一位艺术家的重要经历进行情景剧表演，如"刘开渠的考察日记""李可染的写生时刻""董希文的敦煌岁月"。 心灵对话：撰写"致艺术家的一封信"，表达对艺术家选择与坚持的理解，并提出自己关于艺术创作的疑问。 教材关联：P1"刘开渠曾带领其他雕塑家赴全国多地考察"、P2"他历经漫长的写生之路"、P5"画家曾在敦煌度过三个春秋" （2）教师活动 故事讲述：生动讲述艺术家的关键人生经历——刘开渠如何融合中西雕塑语言、李可染为何提出"为祖国河山立传"、董希文怎样从敦煌艺术中汲取营养。 情境创设：提供丰富的背景资料（历史照片、艺术家语录、评论摘录），帮助学生深入理解艺术家的创作语境。 表演指导：指导学生把握情景剧表演的重点，强调要表现艺术家的内心世界和关键抉择。 价值引导：引导学生思考艺术家的家国情怀如何在作品中体现，将个人艺术追求与时代精神联系起来。 教材关联：P1"感知·发现"栏目问题、P2"坚持'为祖国河山立传'"、P5"彰显出他深厚的民族情怀与审美趣味" （3）对应目标 理解中国现代美术家在传承与创新中体现的文化自信和家国情怀，感受艺术家人格魅力。 （4）评价任务 · 评估情景剧表演中对艺术家精神内涵的理解和表现深度 · 分析"致艺术家的一封信"中体现的理解程度和思考深度 · 评价时间轴标记的准确性和完整性 （5）板书设计 艺术探索之路： 刘开渠：传统考察 → 中西融合 → 民族气魄 李可染：写生奠基 → 技法革新 → 山河情怀 董希文：敦煌汲取 → 民族探索 → 时代新生 7.2.3 体悟艺品（15分钟） （1）学生活动 深度解读：选择作品的一个细节（如《胜利渡长江》中战士的表情、《漓江山水天下殊》中的一抹留白、《春到西藏》中的红色上衣），分析其象征意义。 情感共鸣：用色彩、线条或简短诗句表达观看作品后的内心感受，创作"心灵回响卡"。 跨作品对话：找出不同作品中表达相似情感的局部，如三件作品中的"希望之光"体现在哪里，制作"情感对应图"。 教材关联：P1"作品注重写实，形象饱满，生动传神"、P2"让房屋、云雾、船只等形成的留白在浓重的山水景色的衬托下愈显明亮"、P5"主要人物的红色上衣在画面中起什么作用" （2）教师活动 深度引导：通过精心设计的问题链引导学生深入思考："这个细节为什么重要？如果去掉会怎样？""艺术家为什么这样处理？""这与我们当下的什么情感相通？" 情感连接：分享自己对作品的感受，展示不同观众对同一作品的理解，帮助学生建立多元解读的视角。 象征解析：讲解作品中重要符号的象征意义，如《胜利渡长江》中的船帆象征什么、《万山红遍》中的红色代表什么、《春到西藏》中的犁铧寓意什么。 精神提炼：引导学生从具体作品特征中提炼精神内涵，将形式分析与情感体验有机结合。 教材关联：P3《万山红遍》表现毛泽东诗意、P4《千年土地翻了身》表达对西藏人民的情感、P6"向同学介绍三件作品分别讲述了怎样的中国故事" （3）对应目标 分析美术作品如何通过艺术语言表达思想情感和民族精神，建立形式与内涵的关联理解。 （4）评价任务 · 评估细节分析的逻辑性和深度 · 欣赏"心灵回响卡"中情感表达的真诚度和创意性 · 评价"情感对应图"中跨作品理解的准确性和洞察力 （5）板书设计 艺术语言 → 精神内涵： 雄壮场面 → 英雄气概（刘开渠） 墨色层叠 → 山河情怀（李可染） 色彩对比 → 民族新生（董希文） ↓ 民族精神的艺术表达 7.3 探究学习（30分钟） 7.3.1 学生活动 成立研究小组：组建"刘开渠雕塑研究会""李可染山水研究组""董希文油画研究室"，推选组长、记录员、汇报员。 深度探究：围绕核心问题展开研究——"刘开渠如何让雕塑'活'起来？""李可染怎样用笔墨为山河'立传'？""董希文如何让油画说'中国话'？" 思维可视化：合作创作"艺术探索思维导图"，将艺术家的技法创新、风格特点、精神追求、历史影响等要素有机联系。 创意布展：设计小型"主题艺术展"，包括作品复制品、解说牌、观众互动区，展现研究成果。 成果汇报：以"艺术解说员"身份向全班介绍本组的研究发现，重点阐述艺术家的创新之处和精神价值。 教材关联：P1"感知·发现"探究问题、P3"探究·体验"分析要求、P6"创意·融合"学习建议 7.3.2 教师活动 研究指导：提供研究框架和方法指导，帮助学生有效组织探究过程。为每组提供专属"研究资源包"（包括作品大图、相关文献、视频资料等）。 过程监控：设计探究过程记录表，关注每组的研究进展，及时给予支持和引导。 思维促进：通过提问促进深度思考："前人是怎样做的？艺术家突破在哪里？这种创新有什么意义？" 展示支持：协助各组完善展示方案，提供布展材料和技术支持，营造专业的研究展示氛围。 评价引导：制定明确的评价标准，引导学生关注研究的深度、思维的逻辑性和表达的清晰度。 教材关联：P6"学习建议"中的小组讨论和角色扮演要求、P8"自评"标准参考 7.3.3 对应目标 综合运用所学知识，深入理解美术作品的艺术价值和文化意义，培养探究能力和团队合作精神。 7.3.4 评价任务 · 评估思维导图的完整性、逻辑性和创意性 · 观察小组合作过程中的参与度和协作效果 · 评价主题艺术展的设计理念和展示效果 · 分析成果汇报的内容深度和表达水平 7.4 课堂小结（10分钟） 7.4.1 学生活动 收获梳理：完成"学习收获阶梯图"，在阶梯的不同层级上写下知识收获、技能提升、情感体验和思想感悟。 自我评估：对照学习目标完成自我评价表，用不同颜色的标记标识掌握程度。 疑问沉淀：在"问题银行"中存入仍未解决的疑问或想进一步探究的问题。 教材关联：P8"自评：能从作品中领悟中国美术家的家国情怀和不同的艺术表达方式，并能与同学交流见解" 7.4.2 教师活动 系统总结：用思维导图形式梳理本课知识结构，强调三位艺术家的艺术创新和精神价值的共通性。 提升意义：引导学生思考中国现代美术的价值不仅在于美的创造，更在于精神的表达和文化的传承。 解答疑问：针对"问题银行"中的典型问题进行解答，对值得深入探究的问题指明进一步研究的方向。 激励延续：鼓励学生将课堂学习延伸到生活中，关注身边的艺术现象，用艺术的眼光发现生活中的美和精神价值。 教材关联：P6"向同学介绍三件作品分别讲述了怎样的中国故事"、P8"个性表现"展示要求 7.4.3 对应目标 巩固所学知识，形成对中国现代美术的整体认识，建立学习与生活的联系。 7.4.4 评价任务 · 分析"学习收获阶梯图"的完整性和层次性 · 评估自我评价的准确性和反思深度 · 关注"问题银行"中问题的质量和发展性 8、文化思辨（15分钟） 8.1 学生活动 当代连线：寻找当代艺术作品中继承三位艺术家精神的新例证，制作"精神传承展示板"。 现实思考：小组辩论"在短视频时代，传统艺术形式如何保持生命力？"，从三位艺术家的探索中寻找启示。 本土连接：调查本地是否有类似的艺术探索案例，思考如何用美术讲述"我们这里的故事"。 教材关联：P6"创意·融合"欣赏要求、P8"个性表现"创作延伸 8.2 教师活动 文化引导：引导学生从文化传承与创新的角度思考中国美术的发展，理解艺术与时代的关系。 提供案例：分享当代美术家在全球化背景下的探索案例，展示传统的现代表达。 辩论组织：主持辩论活动，确保不同观点得到充分表达，引导学生理性思考艺术与时代的关系。 价值升华：强调文化自信不是固守传统，而是在理解传统精髓基础上的创造性转化和创新性发展。 教材关联：P5"知识拓展"知识产权内容，引导学生思考艺术创新与版权保护的关系 8.3 对应目标 理解中国现代美术的文化价值和时代意义，增强文化自信，培养批判性思维和创新意识。 8.4 评价任务 · 评估"精神传承展示板"中传统与当代连接的准确性和深度 · 观察辩论中的逻辑思维和论据质量 · 评价本土连接思考的实用性和创新性 9、作业与拓展 9.1 作业设计 · 基础作业：选择一幅本课学习的作品，写一篇300字左右的欣赏短文，要求包含形式分析和个人感受 · 拓展作业：模仿一位美术家的艺术风格，创作一幅以"我眼中的家乡"为主题的作品，并附创作说明 · 挑战作业：研究一位当地美术家的艺术探索，制作小型专题报告，包括艺术家介绍、作品分析和个人思考 9.2 任务要求 · 欣赏短文需体现对艺术语言的准确理解和个人感受的真实表达 · 创作作品需清晰展现对所学艺术风格的借鉴和创新 · 专题报告需包含充分的调研、深入的分析和独立的思考 9.3 操作步骤与分层指导 · 基础层：提供写作框架和关键词库，帮助学生组织欣赏短文；给予具体的模仿示范和步骤指导 · 提高层：鼓励学生对作品进行个性化解读；指导如何在模仿中融入个人风格 · 拓展层：提供研究方法指导，帮助学生有效搜集和整理资料；鼓励提出独到见解 10、板书设计 刘开渠 - 雕塑 李可染 - 中国画 董希文 - 油画 艺术特点： · 写实饱满 · 生动传神 · 节奏构图 · 中西融合 代表作品： · 《胜利渡长江》 · 《踢毽子》 精神价值： · 英雄气概 · 民族精神 艺术特点： · 积墨技法 · 空间纵深 · 留白对比 · 写生创新 代表作品： · 《漓江山水天下殊》 · 《万山红遍》 精神价值： · 山河情怀 · 文化自信 艺术特点： · 明快色彩 · 装饰意味 · 简练造型 · 民族风格 代表作品： · 《春到西藏》 · 《千年土地翻了身》 精神价值： · 民族新生 · 时代气息 中国现代美术 → 传承创新 → 民族精神 → 文化自信 11、教学反思 本课通过深度探究刘开渠、李可染、董希文三位中国现代美术家的艺术创作，引导学生理解艺术如何成为民族精神的载体。教学中，我注重创设丰富的学习情境，让学生通过多感官参与、多层次探究，真正走进艺术作品的内在世界。从感知精品的技法特征，到体察人品的精神追求，再到体悟艺品的深层内涵，学生在这一过程中不仅提升了艺术鉴赏能力，更增强了文化认同感。 探究学习环节的设计充分体现了以学生为主体的教学理念，学生通过小组合作、深度研究、创意展示，将被动接受转化为主动建构。文化思辨活动则将历史与当代相连，帮助学生理解传统的现实意义，思考中国美术的未来发展。 本课的成功之处在于将艺术技巧的学习与精神价值的感悟有机结合，让学生体会到美术不仅是形式的创造，更是精神的表达。学生在学习过程中表现出的创造力和思考深度令人惊喜，他们开始用艺术的眼光审视生活，用创作的态度面对挑战。 在今后的教学中，可以进一步拓展本土艺术资源的利用，让学生从身边的艺术现象中理解传统的延续与创新。同时，可以加强艺术与其他学科的融合，帮助学生建立更完整的知识体系和更开阔的文化视野。通过持续的教学创新，让美术课堂真正成为培养学生审美素养、塑造文化自信的重要阵地。 学科网（北京）股份有限公司 $