第三单元学习项目三 感受音乐的铺垫与高潮（第二课时）教学设计 2025-2026学年人教版（五线谱）（2024）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦音乐铺垫与高潮的表现手法及中西方差异，通过复习旧知（《黄河》《东方红》的铺垫高潮概念、五线谱元素），结合“登山”比喻与中西方音乐混剪音频导入，搭建知识支架，引出对比探究任务。 以五线谱为分析工具，运用对比聆听法（如《保卫黄河》线性铺陈与西方协奏曲结构性高潮），通过小组合作分析与创作8小节旋律，落实审美感知、艺术表现与文化理解，助力学生深化音乐分析能力，为教师提供直观的对比教学范式。

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目三 感受音乐的铺垫与高潮（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 能准确运用五线谱相关知识（如旋律线走向、音符密度、力度记号）分析音乐作品，精准识别铺垫段落与高潮段落的特征，说出 3 种以上铺垫的表现手法（如力度渐强、节奏加密、旋律上行等）。 熟练掌握 “对比聆听法”，能独立对比中西方音乐作品在铺垫与高潮布局上的差异，用音乐术语描述分析结果。 能结合五线谱视唱简单的铺垫片段与高潮主题，通过哼唱、体态律动等方式表现音乐的张力变化。 重难点 内 容 重点 深化对铺垫与高潮表现手法的理解，能结合五线谱元素（旋律、节奏、力度、和声）分析具体作品。 掌握中西方音乐在铺垫与高潮结构布局上的差异：中国传统音乐的 “线性铺陈” 与西方古典音乐的 “结构性高潮”。 难点 运用五线谱知识精准解读音乐铺垫的递进逻辑，理解 “张力蓄积 — 高潮释放” 的内在音乐原理。 能将分析方法迁移到新作品中，独立完成铺垫与高潮的赏析，并能用规范的音乐语言表达个人见解。 在实践创作中，将铺垫与高潮的手法融入简短旋律，实现情感与技巧的统一。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）复习导入：唤醒旧知，激活思维（5 分钟） 1. 回顾铺垫与高潮的核心概念 教师引导语：“上一节课我们认识了音乐中的‘铺垫’与‘高潮’，谁能结合上节课欣赏的《黄河》协奏曲片段，说说铺垫在音乐中起到什么作用？高潮段落有哪些明显特征？” 学生自由发言，教师总结：铺垫是通过音乐元素的逐步变化蓄积张力，为高潮做准备；高潮是情感最饱满、表现力最强的段落，通常伴随力度增强、旋律上行、节奏加密等特征。 设计意图：通过回顾旧知，帮助学生建立知识联结，为第二课时的深化学习奠定基础，符合 “循序渐进” 的教学原则。 2. 五线谱元素回顾与情境导入 教师展示上节课《东方红》主题的五线谱谱例，提问：“请同学们观察谱例，主题出现前的铺垫段落，音符密度、旋律线走向和力度记号（p→mf→f）有什么变化？这些变化如何帮助音乐推向高潮？” 学生结合五线谱分析，教师用 “登山” 比喻：“铺垫就像登山的过程，每一步的力度（脚步轻重）、节奏（步伐快慢）、旋律（登山路线）变化，都是在为‘登顶’（高潮）积蓄力量。今天我们就带着五线谱这把‘钥匙’，深入探索中西方音乐的‘登山之路’。” 播放一段融合中西方音乐元素的铺垫与高潮混剪音频，提问：“这段音乐中，你能听到中西方音乐的不同痕迹吗？它们的‘登山方式’有什么不一样？” 设计意图：以五线谱为载体，将抽象的音乐概念与具象的视觉元素结合，通过比喻和情境创设，激发学生的探究兴趣，自然引出本节课 “对比中西方音乐铺垫与高潮差异” 的核心任务。 环节二：新课讲解 （二）新课讲授：分层聆听，深度探究（15 分钟） 1. 探究一：中国音乐的 “线性铺陈”——《保卫黄河》片段赏析 第一步：初听感知（3 分钟） 教师播放冼星海《黄河钢琴协奏曲》第四乐章《保卫黄河》铺垫至高潮的完整片段（时长 2 分钟），要求学生：“聆听时，结合教材五线谱谱例，用手画出旋律线的走向，感受力度从 mp 到 ff 的变化，标记出你认为的‘高潮起点’。” 学生聆听并完成旋律线绘制，小组内交流标记的高潮起点。 设计意图：通过 “听 — 画 — 议” 的结合，培养学生的审美感知能力，让学生直观感受中国音乐 “循序渐进、层层递进” 的铺陈特点。 第二步：细听分析（5 分钟） 教师分段播放音乐，结合五线谱谱例引导学生深入分析： 铺垫段落（0:00-0:50）：“请观察谱例，这段铺垫的节奏型有什么变化？（从四分音符为主→八分音符→十六分音符）音符密度越来越大，像黄河的浪花不断汇聚，力度从 mp 逐渐增强到 mf，旋律线呈现波浪式上行，这种‘步步紧逼’的铺陈方式，传递出怎样的情感？（紧张、激昂、万众一心的抗争情绪）” 高潮段落（0:50-1:30）：“高潮部分出现了《保卫黄河》的核心主题，五线谱中出现了哪些变化？（旋律线条达到全曲最高音区，力度增至 ff，钢琴与乐队齐奏，和声饱满）这种高潮是突然出现的，还是逐步推进的？（逐步推进，体现中国音乐‘线性铺陈’的特点，像长廊式的逐步展开）” 学生结合谱例分组讨论，每组推选代表分享分析结果，教师用 “力度变化图谱” 在黑板上展示铺垫到高潮的递进过程。 设计意图：聚焦五线谱的具体元素（节奏、旋律、力度），引导学生从 “感性聆听” 走向 “理性分析”，突破 “结合五线谱分析音乐” 的重点，同时为后续对比西方音乐奠定基础。 第三步：实践体验（2 分钟） 教师带领学生视唱《保卫黄河》高潮主题的五线谱片段，强调：“演唱时，注意力度从 mf 到 ff 的递进，旋律上行时气息要饱满，表现出黄河奔腾不息的气势和中华儿女的抗争精神。” 学生跟随琴声视唱，体会高潮段落的情感张力。 设计意图：通过视唱实践，将分析结果转化为艺术表现，落实 “艺术表现” 核心素养，加深对中国音乐高潮情感内涵的理解。 2. 探究二：西方音乐的 “结构性高潮”——《C 小调第二钢琴协奏曲》片段赏析 第一步：对比初听（3 分钟） 教师播放拉赫玛尼诺夫《C 小调第二钢琴协奏曲》第一乐章展开部片段（铺垫 + 高潮，时长 2 分钟），提问：“结合刚才分析《保卫黄河》的方法，对比聆听这段西方音乐，它的铺垫与高潮和中国音乐有什么不同？请在五线谱谱例上标记出关键变化点。” 学生聆听并对比分析，初步感知西方音乐的结构特点。 设计意图：运用 “对比聆听法”，引导学生主动迁移所学知识，培养自主探究能力，为理解中西方音乐差异埋下伏笔。 第二步：深度解构（5 分钟） 教师结合五线谱谱例，分段解析： 铺垫段落（0:00-1:10）：“这段铺垫的和声变化非常丰富，五线谱中出现了多个转调记号，钢琴与乐队的对话形成了强烈的张力。节奏上并非持续加密，而是通过‘停顿 — 推进’的交替，制造悬念。力度变化是突发性的（p→f→p→ff），这种铺垫更像‘搭建建筑’，每一个和声、每一次力度变化都是在为‘高潮尖顶’做支撑。” 高潮段落（1:10-2:00）：“高潮部分突然爆发，五线谱中出现了密集的和弦群和快速音阶上行，力度瞬间达到 ff，主题旋律在高音区以强音呈现，像哥特式建筑的尖顶一样突出。这种高潮是‘结构性’的，铺垫与高潮的界限非常清晰，张力释放更具冲击力。” 教师展示西方音乐 “结构型高潮” 与中国音乐 “线性铺陈” 的对比图谱，总结：“中国音乐的铺垫与高潮像‘流水绵延’，逐步推进；西方音乐的铺垫与高潮像‘建筑耸立’，结构鲜明。” 学生分组讨论：“为什么中西方音乐的铺垫与高潮会有这样的差异？”（教师引导结合文化背景：中国文化注重 “天人合一” 的和谐渐进，西方文化注重 “逻辑建构” 的鲜明对比） 设计意图：通过五线谱的和声、转调、节奏等元素解析，突破 “理解中西方音乐结构差异” 的重点，同时结合文化背景分析，落实 “文化理解” 核心素养，初步化解 “运用五线谱解读音乐逻辑” 的难点。 （三）巩固练习：小组合作，迁移运用（12 分钟） 1. 任务布置 教师将学生分为 4 组，每组发放 “音乐分析任务单” 和对应作品的五线谱谱例，明确任务： 第一组：中国传统民乐《百鸟朝凤》（唢呐独奏）片段，分析其铺垫与高潮的表现手法，突出中国音乐 “线性铺陈” 特点。 第二组：柴科夫斯基《降 B 小调第一钢琴协奏曲》引子片段，分析其 “结构性高潮” 的铺垫逻辑。 第三组：结合前两节课所学，对比《黄河》与《C 小调第二钢琴协奏曲》的五线谱元素（旋律、节奏、和声、力度），总结中西方音乐差异。 第四组：尝试用五线谱创作 8 小节旋律，包含 “铺垫 — 高潮” 结构，标注力度、节奏变化。 任务要求：每组推选 1 名汇报员，用 “情感曲线”“五线谱标注图” 等形式展示分析结果或创作作品，时间不超过 3 分钟。 设计意图：通过分层任务设计，兼顾 “分析” 与 “创作”，满足不同学生的学习需求，同时培养小组合作能力和表达能力，将所学知识迁移运用到新作品中，突破 “独立分析和创作” 的难点。 2. 小组探究与教师指导 学生分组开展活动，教师巡视指导： 对分析组：引导学生聚焦五线谱的具体元素，避免泛泛而谈；帮助学生梳理中西方音乐差异的核心要点。 对创作组：指导学生运用节奏加密、旋律上行、力度渐强等铺垫手法，确保高潮段落与铺垫的逻辑连贯，符合五线谱记谱规范。 设计意图：教师的针对性指导能及时解决学生的困惑，确保探究活动高效开展，同时关注个体差异，落实 “因材施教” 原则。 3. 小组展示与评价 每组依次汇报，教师组织学生互评 + 教师点评： 互评标准：分析是否结合五线谱元素、表达是否清晰、结论是否合理（分析组）；创作是否包含铺垫与高潮、手法运用是否恰当（创作组）。 教师点评：肯定学生的亮点，如 “第一组准确分析了《百鸟朝凤》中唢呐音色从柔和到嘹亮的铺垫，结合五线谱中音符时值的变化，非常专业”；同时纠正不足，如 “创作组的旋律高潮部分可以再提高一个音区，在五线谱上标记为小字二组的 sol，张力会更强”。 设计意图：通过多元评价，培养学生的批判思维和审美评价能力，同时让学生在交流中相互学习，深化对知识的理解。 （四）拓展延伸：文化溯源，情感升华（5 分钟） 1. 作品文化背景解读 教师播放短视频，介绍《黄河钢琴协奏曲》的创作背景（抗日战争时期，冼星海以黄河为象征，歌颂民族精神）和拉赫玛尼诺夫《C 小调第二钢琴协奏曲》的创作故事（作曲家经历人生低谷后，以音乐表达重生的力量）。 引导提问：“不同的文化背景和人生经历，如何影响了作曲家对铺垫与高潮的运用？这些音乐作品除了艺术价值，还承载着怎样的文化意义？” 学生自由发言，教师总结：“中国音乐的‘线性铺陈’承载着中华民族‘坚韧不拔、循序渐进’的文化精神；西方音乐的‘结构性高潮’体现了西方文化‘逻辑严谨、个性张扬’的特质。无论是中国音乐还是西方音乐，都在用独特的方式表达人类共通的情感 —— 对希望的追求、对力量的赞颂。” 设计意图：通过文化背景解读，将音乐欣赏与文化理解深度融合，增强学生的文化自信和包容意识，升华情感态度与价值观目标。 2. 集体体验：《我和我的祖国》高潮片段合唱 教师播放《我和我的祖国》伴奏，展示五线谱高潮段落谱例，引导：“这首歌的高潮前，旋律线逐步上行，力度从 mf 到 f，是典型的‘线性铺陈’。让我们一起合唱高潮部分，用饱满的情感表达对祖国的热爱。” 学生跟随伴奏合唱，感受铺垫与高潮带来的情感共鸣。 环节三：总结暨情感升华 （五）课堂小结与作业布置（3 分钟） 1. 课堂小结 教师引导学生回顾本节课的核心内容：“今天我们用五线谱这把‘钥匙’，深入分析了中西方音乐的铺垫与高潮，谁能总结一下：中国音乐的铺陈特点是什么？西方音乐的高潮结构有什么特征？我们学到了哪些分析方法？” 学生总结后，教师板书核心要点： 表现手法：力度、节奏、旋律、和声（五线谱核心元素） 中西方差异：中国 “线性铺陈” vs 西方 “结构性高潮” 分析方法：对比聆听法、五线谱图谱法、情感曲线法 教师寄语：“音乐的魅力在于它的多样性和感染力。希望同学们今后欣赏音乐时，能带着今天学到的方法，不仅‘听懂’音乐的铺垫与高潮，更能‘读懂’音乐背后的文化内涵和情感故事，做一个会欣赏、懂文化、有情怀的音乐爱好者。” 设计意图：通过梳理核心要点，帮助学生构建完整的知识体系，同时以寄语形式激发学生的持续学习兴趣。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $