第二单元学习项目一 中国音乐万花筒（第二课时）教学设计 2025-2026学年人教版（五线谱）（2024）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦中国音乐五声调式、民族乐器音色辨识及音乐风格分析，通过改编版《茉莉花》电子音乐导入，结合五线谱谱例引导发现缺失音，衔接调式知识，搭建学习支架。 以审美感知、艺术表现、创意实践为核心，通过分层聆听《茉莉花》感知江南风格，模拟演奏二胡等乐器体验音色，分组创编地域主题旋律强化五声调式运用，结合地理文化解读深化理解，提升学生音乐素养，为教师提供实操性强的教学方案。

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目一 中国音乐万花筒（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 能通过五线谱准确视唱江苏《茉莉花》主旋律片段，识别五声调式（宫、商、角、徵、羽）的音阶特点，掌握 “do-re-mi-sol-la” 的五声骨干音在五线谱中的位置。 能辨识二胡、古筝、竹笛三种核心民族乐器的音色特征，说出《二泉映月》《高山流水》《姑苏行》的乐器归属及核心旋律特点。 掌握 “旋律线条、节奏型、音色” 三大风格识别要素，能运用五线谱分析工具简单标注作品的调式、节奏特点。 重难点 内 容 重点 通过五线谱视唱与赏析，精准把握《茉莉花》的五声调式特点及江南音乐 “委婉细腻” 的风格特征。 能清晰辨识二胡、古筝、竹笛的音色差异，结合作品案例理解民族器乐与地域文化的关联。 掌握 “听音色 — 辨调式 — 析节奏” 的中国音乐赏析方法，并能运用该方法分析简单作品。 难点 深入理解五声调式在五线谱中的记谱规律，突破视唱中因缺少 “fa、si” 音导致的旋律把握难点。 结合地理环境、民俗风情解读音乐风格成因，如江南水乡与《茉莉花》旋律委婉的内在联系。 运用五线谱知识进行简单的中国风格旋律创编，确保作品符合五声调式特征与地域风格韵味。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）课前准备（课下完成，课堂衔接） 准备：多媒体课件（含五线谱谱例、乐器图片 / 视频、音乐音频）、五线谱视唱卡片、民族乐器模型（二胡、古筝、竹笛）、“音乐风格分析表”、分组任务包。 准备：复习第一课时中国音乐分类知识，预习《茉莉花》五线谱曲谱，搜集家乡特色音乐素材（音频 / 文字均可）。 （二）情境导入：音乐密码破译（5 分钟） 1. 活动设计 播放改编版《茉莉花》电子音乐（融入流行元素），提问：“这首熟悉的旋律源自哪首中国经典民歌？它与你们听过的原版有什么不同？” 展示《茉莉花》五线谱核心乐句（不含调号标注），引导观察：“这份谱例中缺少了我们熟悉的哪两个音？这种音阶特点属于中国音乐的哪种调式？” 出示五声调式五线谱对照表，快速回顾宫、商、角、徵、羽在五线谱中的位置，明确 “do-re-mi-sol-la” 的五声骨干音特征。 2. 活动 聆听音乐并抢答，分享对改编版与原版的差异感受。 观察五线谱谱例，尝试找出缺失的音，跟随回顾五声调式知识。 齐读五声调式音阶（结合五线谱位置），初步建立 “五线谱 — 五声调式” 的关联认知。 3. 设计意图 以改编版《茉莉花》打破对传统民歌的固有认知，激发学习兴趣，同时自然衔接第一课时的调式知识。 聚焦五线谱谱例分析，强化本节课 “五线谱实操” 的核心要求，为后续视唱与创编奠定基础。 通过 “密码破译” 的情境设定，将抽象的调式知识转化为具象任务，符合七年级的认知特点。 环节二：新课讲解 （三）核心探究一：民歌赏析 ——《茉莉花》的风格密码（12 分钟） 1. 环节一：分层聆听，感知风格（4 分钟） 播放江苏民歌《茉莉花》原版音频（女声独唱），提问：“旋律给你的整体感受是什么？像在描绘怎样的画面？” 再次播放音频，引导关注细节：“旋律线条是平缓还是跳跃？节奏是紧凑还是舒展？歌词与旋律的配合有什么特点？” 小结江南民歌风格特征：委婉细腻、旋律流畅、节奏舒展，如同江南水乡的温婉之美。 2. 环节二：五线谱视唱，精准把握（5 分钟） 出示《茉莉花》完整五线谱曲谱（带调号、指法标注），用钢琴范唱，强调五声调式的音准特点。 跟随钢琴逐句视唱，重点指导：“sol-la-do”“re-mi-sol” 等五声组合的音准，以及附点节奏的准确把握。 分组视唱比拼：将分为 4 组，每组视唱一个乐句，用五线谱白板标注易错音，集体纠正。 全班完整视唱，加入轻柔的肢体律动（如手腕轻挥），强化旋律的流畅感。 3. 环节三：文化解读，深化理解（3 分钟） 展示江南水乡图片（小桥流水、园林风光），提问：“江南的地理环境如何影响了《茉莉花》的音乐风格？” 补充文化背景：《茉莉花》起源于江苏南京，江南水乡的湿润气候、细腻民俗孕育了其委婉的旋律，歌词中对茉莉花的赞美也体现了江南人民的审美情趣。 小组讨论：“除了江苏版，你还知道哪些地区的《茉莉花》？它们的风格可能会有什么不同？”（引导结合地域差异进行猜想） 4. 活动 聆听音频时闭目感受，用词语描述旋律特点（如 “温柔”“流畅”“优美”），分享联想的画面。 跟随逐句视唱五线谱，标注易错音，参与分组比拼，在纠正中提升音准与节奏把握能力。 观看图片，结合讲解讨论地理环境与音乐风格的关联，大胆猜想不同地区《茉莉花》的风格差异。 5. 设计意图 分层聆听遵循 “整体 — 细节” 的感知规律，帮助逐步深入理解作品风格，符合 “审美感知” 核心素养的培养要求。 强化五线谱视唱训练，紧扣教材 “五线谱版” 的要求，通过范唱、分组比拼、易错音标注等方式，突破五声调式视唱的难点。 结合地理文化背景解读，将音乐风格与文化内涵关联，落实 “文化理解” 目标，让明白 “音乐是文化的声音镜像”。 （四）核心探究二：器乐赏析 —— 民族乐器的音色盛宴（10 分钟） 1. 环节一：乐器辨识，初识音色（3 分钟） 展示二胡、古筝、竹笛的实物模型（或高清图片），介绍乐器的构造特点（如二胡的蟒皮、古筝的弦柱、竹笛的吹孔）。 播放三段乐器独奏音频（《二泉映月》二胡版、《高山流水》古筝版、《姑苏行》竹笛版），每段播放 15 秒，提问：“这段音频是哪种乐器演奏的？它的音色有什么特点？” 小结三种乐器音色特征：二胡音色浑厚深沉、略带忧伤；古筝音色清脆明亮、富有层次感；竹笛音色高亢悠扬、穿透力强。 2. 环节二：作品赏析，关联风格（4 分钟） 完整播放《二泉映月》片段，补充背景：“这首作品由盲人音乐家阿炳创作，表达了对命运的感慨与对生活的热爱。” 提问：“二胡的音色如何体现这种情感？旋律的节奏的特点是什么？” 播放《高山流水》片段，引导联想：“古筝的泛音、刮奏像在描绘高山还是流水？五线谱中哪些音符组合能体现这种意境？” 播放《姑苏行》片段，对比提问：“竹笛的旋律与《茉莉花》有什么异同？都体现了江南音乐的什么特点？” 3. 环节三：模拟演奏，体验乐趣（3 分钟） 分发乐器模型（或用肢体模拟），分组模拟演奏：“二胡组” 用手模拟运弓与按弦，“古筝组” 用手指模拟刮奏与弹拨，“竹笛组” 用嘴模拟吹气与按孔。 播放音频伴奏，跟随音乐进行模拟演奏，感受不同乐器的演奏韵律。 分享体验：“模拟演奏时，你对乐器音色与旋律的配合有什么新的理解？” 4. 活动 观察乐器模型，倾听音频，快速辨识乐器种类，用词语描述音色特点（如 “二胡 — 深沉”“古筝 — 清脆”）。 聆听作品片段，结合背景介绍感受情感表达，积极回答问题，对比不同作品的风格差异。 参与模拟演奏，跟随音乐律动，分享体验与感悟。 5. 设计意图 实物模型与音频结合，让直观感受乐器的构造与音色关联，突破 “抽象音色辨识” 的难点。 作品赏析紧扣 “乐器 — 音色 — 情感 — 风格” 的逻辑链条，帮助建立系统的赏析思维，同时呼应第一环节的民歌风格知识。 模拟演奏活动降低了器乐学习的门槛，让全体都能参与实践，在体验中深化对乐器音色与演奏特点的理解，落实 “艺术表现” 目标。 （五）核心探究三：创意实践 —— 我的中国风旋律（12 分钟） 1. 环节一：任务拆解，明确要求（2 分钟） 发布分组任务：“音乐风格拼图”—— 每组结合本节课所学，完成以下任务： 从任务包中抽取一个地域主题（江南、陕北、草原三选一）； 运用五声调式，在五线谱草稿纸上创编 4 小节旋律； 选择一种民族乐器（二胡、古筝、竹笛）作为 “指定乐器”，说明创编旋律与乐器音色的适配性； 填写《音乐风格分析表》，标注旋律的调式、节奏特点及地域风格关联。 出示创编示例（江南主题 4 小节旋律，五线谱标注），强调：“创编需符合五声调式特征，节奏要体现地域风格（如江南舒缓、陕北欢快）。” 2. 环节二：分组创编，指导（7 分钟） 分组讨论：确定地域主题，构思旋律线条与节奏型，结合五线谱位置书写旋律。 巡视指导，重点帮助： 五声调式在五线谱中的正确记谱（避免出现 fa、si 音）； 节奏型与地域风格的匹配（如草原主题可用长音表现辽阔）； 旋律与指定乐器音色的适配性分析。 各组完成创编后，用彩色笔标注旋律中的核心音与节奏特点，准备展示。 3. 环节三：成果展示，互评互学（3 分钟） 每组派代表上台：展示五线谱创编作品，哼唱旋律，说明地域主题、乐器选择理由及风格分析。 其他小组进行评价：“你认为这份作品是否体现了地域风格？五线谱记谱是否准确？有什么改进建议？” 总结评价：肯定各组的创意与努力，用五线谱白板修正典型错误，强调创编的核心要点（五声调式、风格匹配）。 4. 活动 抽取地域主题，小组讨论创编思路，分工完成旋律书写、风格分析表填写。 在指导下修正五线谱记谱错误，完善旋律与风格的关联性。 上台展示成果，认真倾听他人评价，记录改进建议。 5. 设计意图 以 “音乐风格拼图” 为驱动任务，将知识运用与创意实践结合，落实 “创意实践” 核心素养目标。 创编任务限定五线谱记谱，强化本节课的技能重点，同时通过地域主题、乐器选择的限定，降低创编难度，确保全体都能参与。 采用 “展示 — 互评 — 点评” 的评价模式，既培养的批判性思维，又通过典型错误修正，巩固五线谱与风格知识。 环节三：总结暨情感升华 （六）拓展延伸与课堂小结（6 分钟） 1. 拓展延伸（3 分钟） 播放 “中国音乐风格版图” 视频（快速展示不同地域音乐：陕北《信天游》、藏族《北京的金山上》、新疆木卡姆等），提问：“这些音乐的风格差异体现在哪些方面？与我们今天学习的内容有什么关联？” 布置课后任务： 用五线谱完整抄写《茉莉花》曲谱，并尝试用不同乐器（或人声）演绎； 搜集家乡的民间音乐作品，分析其调式、节奏特点，下节课分享。 2. 课堂小结（3 分钟） 引导回顾本节课核心内容：“今天我们通过五线谱视唱、作品赏析、创意创编，解锁了中国音乐的哪些风格密码？” 自由发言，总结收获（知识、技能、情感等方面）。 升华主题：“中国音乐就像一个万花筒，每一种风格都承载着独特的文化记忆。希望同学们带着今天所学，继续探索民族音乐的魅力，做传统文化的传承者与创新者。” 在全班齐唱《茉莉花》（结合创编的轻柔律动）中结束课堂。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $