第二单元学习项目一 中国音乐万花筒（第一课时）教学设计 2025-2026学年人教版（五线谱）（2024）初中音乐七年级上册

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目一 中国音乐万花筒（第一课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 （一）审美感知 通过聆听江南丝竹《茉莉花》、广东音乐《雨打芭蕉》、西北民歌《信天游》等代表性作品，能准确辨别不同地域音乐的音色、节奏、旋律特点（如江南音乐的婉转、西北民歌的高亢）。 体验中国音乐 “写意抒情” 的艺术魅力，能运用 “明亮 / 低沉”“流畅 / 顿挫”“欢快 / 深沉” 等词汇描述音乐情绪，提升音乐审美判断力。 （二）艺术表现 能跟随音频模唱《茉莉花》（江南版）和《信天游》片段，模仿不同地域音乐的发声特点（如江南民歌的轻声细唱、西北民歌的直声高腔），音准误差不超过 3 处。 尝试用课堂提供的简易乐器（如木鱼、竹笛、沙锤）为《雨打芭蕉》配伴奏，表现音乐的节奏韵律，增强艺术表现力。 （三）创意实践 小组合作完成 “音乐风格拼图” 任务，将音乐片段、地域图片、乐器图标进行匹配，培养合作探究与逻辑思维能力。 尝试改编《茉莉花》片段，融入 1-2 种其他地域音乐元素（如用西北民歌的节奏改编旋律），激发创意表达欲望。 （四）文化理解 了解江南丝竹、广东音乐、西北民歌的起源背景（如江南水乡的地理环境对音乐风格的影响），理解 “音乐是地域文化的缩影” 这一核心观点。 尊重并热爱中国民族音乐，树立 “文化自信”，愿意主动探索更多中国传统音乐作品。 重难点 内 容 重点 辨识江南音乐、广东音乐、西北民歌的核心风格特征（旋律、节奏、音色、乐器）。 通过模唱、乐器伴奏等实践活动，体验不同地域音乐的表现手法，深化审美感知。 难点 理解地域文化（地理环境、生活习俗）与音乐风格之间的内在联系（如西北黄土高原的辽阔造就民歌的高亢）。 创造性地融合不同地域音乐元素，完成简易改编实践，避免形式化、表面化。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 第一环节：情境导入 —— 闻声识中国（5 分钟） 1. 多媒体情境创设（3 分钟） 教师播放精心剪辑的 “中国音乐地域之旅” 开场视频：画面从江南水乡的乌篷船、小桥流水，切换到广东茶楼的早茶场景，再到西北黄土高原的沟壑纵横，同步搭配三段音乐片段（《茉莉花》前奏、《雨打芭蕉》节奏型、《信天游》高音片段），视频结尾打出字幕：“有一种音乐，藏着中国的山河湖海 —— 今天，我们一起解锁中国音乐万花筒！” 2. 互动提问与主题揭示（2 分钟） 教师提问：“同学们，刚刚视频中你听到了哪些不同感觉的音乐？看到了哪些不同的风景？这两种元素之间有什么联系吗？” 学生自由发言后，教师总结：“不同的山河孕育了不同的音乐，就像万花筒一样五彩斑斓。今天我们就走进‘中国音乐万花筒’，探索江南、广东、西北三大地域的音乐密码！” 设计意图 采用 “视听结合” 的情境导入法，符合七年级学生具象思维特点，通过画面与音乐的强关联，快速吸引学生注意力，激发好奇心。 开放性提问不设标准答案，鼓励学生大胆表达直观感受，为后续 “地域文化与音乐风格” 的探究埋下伏笔，自然引出本课主题。 环节二：新课讲解 第二环节：探究赏析 —— 解码地域音乐密码（20 分钟） 本环节采用 “分组探究 + 集中精讲” 模式，围绕 “江南、广东、西北” 三大地域展开，每部分遵循 “聆听 — 分析 — 总结” 的逻辑。 1. 分组探究：音乐风格拼图任务（12 分钟） 教师发放 “音乐风格拼图” 卡片，明确任务要求：“每组通过扫描卡片上的音频二维码，聆听 3 首音乐片段，结合地域风景图和乐器图，完成‘音乐 — 地域 — 乐器’的匹配，并讨论：这首音乐的旋律、节奏、情绪有什么特点？” 学生分组活动：组长组织扫码聆听，记录员填写表格（如下），乐器操作员尝试用本组乐器模仿音乐节奏，展示员准备分享思路。 教师巡回指导：重点关注小组聆听是否认真、讨论是否聚焦，对困惑小组进行引导（如：“听听这首音乐的节奏快不快？和江南的风景比，西北的风景更辽阔，音乐是不是也更舒展？”）。 2. 集中精讲：三大地域音乐密码解码（8 分钟） 每组展示员上台分享匹配结果，教师结合学生分享进行精讲点拨，并用多媒体辅助强化认知： （1）江南音乐：婉转如水 —— 以《茉莉花》为例 音频赏析：播放《茉莉花》江南丝竹版完整片段，教师同步用指挥棒指向五线谱谱例，强调 “mi-re-do-la” 的婉转旋律线：“同学们看，这段旋律就像江南的流水，没有大起大落，全是温柔的曲线，这就是江南音乐‘婉转抒情’的核心密码。” 文化链接：播放 1 分钟江南水乡生活视频（居民洗衣、摇船、采茶），讲解：“江南气候湿润、河网密布，人们的生活节奏舒缓，这种生活状态反映在音乐中，就形成了‘慢、柔、细’的风格，代表乐器是二胡、扬琴，音色温润如玉。” 模唱体验：教师带领学生用 “wu” 模唱核心旋律，强调 “轻声细唱、气息连贯”，感受江南音乐的韵味。 （2）广东音乐：明快如茶 —— 以《雨打芭蕉》为例 音频赏析：播放《雨打芭蕉》片段，聚焦节奏型 “×× ×× | ×× × |”，教师用木鱼敲击节奏：“同学们听，这个节奏是不是像雨滴打在芭蕉叶上？紧凑又活泼，这是广东音乐‘明快热烈’的密码。” 文化链接：展示广东茶楼早茶图片，讲解：“广东人喜欢喝早茶、听粤曲，生活热闹祥和，广东音乐多在茶楼、喜庆场合演奏，所以节奏明快、音色明亮，代表乐器是高胡（比二胡音色更亮）、扬琴。” 乐器体验：每组用木鱼、沙锤模仿 “雨打芭蕉” 的节奏，教师引导：“注意节奏的跳跃感，就像茶水沸腾的气泡，充满活力！” （3）西北民歌：高亢如川 —— 以《信天游》为例 音频赏析：播放《信天游》原生态版片段（重点听高音部分），教师提问：“这首音乐和前两首最大的不同是什么？”（学生回答 “声音很高、很自由”） 文化链接：播放西北黄土高原视频（农民在田间劳作、放声高歌），讲解：“西北黄土高原辽阔无垠，人们之间相隔较远，需要高声呼喊才能交流，这种生活需求造就了信天游‘高亢、自由、顿挫’的风格，代表乐器是板胡、竹笛，音色粗犷有力。” 模唱体验：教师带领学生模唱 “羊啦肚子手巾哟，三道道蓝”，强调 “直声高腔、气息饱满”，允许学生自由发挥节奏，感受 “喊出来” 的民歌韵味。 设计意图 采用 “分组合作探究法”，让学生从 “被动聆听” 变为 “主动解码”，通过 “拼图匹配” 任务培养团队协作能力和逻辑思维能力。 精讲环节遵循 “音乐要素 — 文化背景 — 实践体验” 的逻辑，先拆解旋律、节奏等核心要素（落实五线谱教学中的旋律感知），再链接地域文化，最后通过模唱、乐器体验深化理解，突破 “音乐风格辨识” 的教学重点。 三大地域的讲解各有侧重（江南重旋律、广东重节奏、西北重音色），避免内容重复，提高教学效率，同时为后续实践活动铺垫技能基础。 第三环节：实践创造 —— 玩转音乐万花筒（15 分钟） 本环节分为 “基础实践” 和 “创意实践” 两层，兼顾不同水平学生，落实 “艺术表现” 和 “创意实践” 核心素养。 1. 基础实践：模唱与伴奏创编（8 分钟） （1）分组模唱展示（4 分钟） 要求：每组选择 1 首本节课的代表作品，用 “地域特色发声方式” 完整模唱核心片段（《茉莉花》2 句、《雨打芭蕉》1 段、《信天游》2 句）。 示例：江南组用 “轻声细唱”，广东组加入节奏拍手，西北组用 “高腔直唱”。 教师评价：从音准、发声特点、情感表达三方面给予即时反馈（如：“江南组的同学把‘婉转’唱出来了，如果气息再连贯一点会更像流水！”）。 （2）乐器伴奏创编（4 分钟） 要求：每组用分配的简易乐器，为《雨打芭蕉》片段配伴奏，结合广东音乐 “节奏紧凑、活泼” 的特点，设计 2-3 种节奏型（如木鱼打强拍、沙锤打弱拍、三角铁点缀）。 学生分组排练 3 分钟后，每组上台展示，教师用手机录制视频，现场播放并点评：“同学们的伴奏让《雨打芭蕉》更有画面感了，有的小组用沙锤模仿雨滴，非常有创意！” 2. 创意实践：风格融合小改编（7 分钟） （1）任务发布（1 分钟） 教师提出创意挑战：“如果让《茉莉花》‘走进’西北黄土高原，或者‘来到’广东茶楼，会发生什么？请每组选择 1 种地域风格，改编《茉莉花》核心旋律（五线谱谱例提供），可以改变节奏、发声方式或加入乐器元素，改编时长 1 分钟。” （2）分组创编（4 分钟） 教师巡回指导，提供思路支持：“比如用西北民歌的‘自由顿挫’节奏改编《茉莉花》的流畅旋律，或者用广东音乐的‘紧凑节奏’搭配《茉莉花》的旋律。” 记录员记录改编思路，展示员组织组员排练，确保每个人都参与其中。 （3）成果展示与互评（2 分钟） 每组上台展示改编作品，其他小组用 “点赞贴” 投票（每张点赞贴对应一个优点：创意性、表现力、合作性），记录员统计票数。 教师总结：“从江南的温柔到西北的豪放，同学们用创意让《茉莉花》焕发了新的生命力，这就是音乐万花筒的魅力 —— 传统与创新可以完美融合！” 设计意图 基础实践侧重 “艺术表现”，通过模唱和伴奏创编，让学生巩固所学的地域音乐表现手法，确保教学重点落地，同时给予即时评价，增强学生自信心。 创意实践侧重 “创意实践”，以《茉莉花》为核心素材进行风格融合，降低改编难度，让每个学生都能参与，突破 “创造性融合不同音乐元素” 的教学难点。 采用 “学生互评 + 教师点评” 的评价方式，培养学生的欣赏能力和批判性思维，同时通过 “点赞贴” 激发学生的展示欲望。 环节三：总结暨情感升华 第四环节：总结拓展 —— 传承文化根脉（5 分钟） 1. 知识梳理与核心升华（3 分钟） 教师引导学生共同完成 “中国音乐地域风格思维导图”（多媒体动态展示）： 中国音乐万花筒 江南音乐：婉转、舒缓 → 二胡、扬琴 → 江南水乡文化 广东音乐：明快、活泼 → 高胡、扬琴 → 广东茶楼文化 西北民歌：高亢、自由 → 板胡、竹笛 → 黄土高原文化 教师升华：“今天我们解锁了三大地域的音乐密码，但中国音乐的万花筒还有更多精彩 —— 蒙古族的长调、藏族的囊玛、彝族的跳菜舞音乐…… 每一种音乐都是中华文化的活化石，需要我们去传承和守护。” 2. 分层拓展任务（2 分钟） 基础任务（必做）：回家后给家人模唱今天学到的 1 首作品，录制 1 分钟视频，上传到班级群。 提升任务（选做）：通过网络搜索 1 首其他地域的中国民族音乐（如蒙古族《鸿雁》），分析其风格特点，下节课分享。 创意任务（挑战）：用五线谱记录自己改编的《茉莉花》片段，尝试用乐器演奏出来。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $