第9课 好戏进校园（第一课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦戏曲四大行当特征、脸谱色彩图案象征意义及绘制，通过音频、视觉、环境布置创设情境，以提问引导，从行当认知到服饰妆容解读再到脸谱绘制，构建递进式学习支架。 特色在于多感官情境激发审美感知，“行当猜猜猜”游戏强化认知；示范演示结合艺术表现，分步教学脸谱绘制；实践创作鼓励创意实践，融入校园元素。提升学生文化理解与创新能力，为教师提供互动性强的教学方案。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第9课 好戏进校园（第一课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 了解戏曲艺术的基本常识，掌握 “生、旦、净、丑” 四大行当的核心特征，能准确辨识不同行当的造型差异。 理解戏曲服饰、妆容（重点是脸谱）的视觉元素（色彩、图案、造型），明确脸谱色彩与人物性格的对应关系（如红脸忠勇、白脸奸诈等）。 学会戏曲脸谱的基础绘制步骤，能运用线条、色彩等美术技巧，独立完成一幅简单的脸谱创意设计。 重难点 内 容 重点 掌握戏曲四大行当的特征及脸谱色彩、图案的象征意义，建立 “视觉元素 — 文化内涵” 的关联认知。 学会脸谱绘制的基本步骤，能运用美术技巧准确表现脸谱的核心元素（轮廓、五官、色彩、图案）。 难点 深度理解戏曲元素（如服饰纹样、脸谱图案）背后的文化内涵，避免仅停留在表面的视觉模仿。 在脸谱设计中实现 “传统元素与个性创意” 的融合，既保留戏曲艺术的韵味，又体现个人审美表达。 引导学生将美术技能与戏曲文化有机结合，提升跨学科思维与创新转化能力。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：好戏开场，激发兴趣（5 分钟） 1. 多维情境创设 教师提前布置教室：播放经典京剧《贵妃醉酒》选段（搭配古筝伴奏），投影展示京剧、越剧、川剧等剧种的经典角色图片（如杨贵妃的华丽服饰、包拯的黑脸脸谱、祝英台的温婉扮相），黑板两侧张贴戏曲元素贴纸（如脸谱剪影、水袖图案），营造沉浸式戏曲氛围。 提问引导：“同学们，听完这段悠扬的唱腔、看完这些精美的图片，你们能猜到今天我们要走进什么艺术世界吗？”“这些人物的装扮和我们日常穿着、妆容有什么不同？给你留下最深刻的印象是什么？” 学生自由发言后，教师总结：“这些精彩的表演、独特的造型都来自中国传统文化的瑰宝 —— 戏曲。今天，我们就一起让‘好戏进校园’，从美术视角解锁戏曲的魅力！”（板书课题：好戏进校园） 2. 设计意图 借助音频、视觉、环境布置多维创设情境，直击学生感官，快速吸引注意力，打破对戏曲 “古老、遥远” 的刻板印象。 通过开放性提问，鼓励学生主动观察、表达感受，在师生互动中自然引入课题，为后续知识讲解铺垫情感基础。 环节二：新课讲解 （二）新知探究：解码戏曲，感知美学（15 分钟） 1. 初识四大行当：角色的 “身份密码”（6 分钟） 教师展示 “生、旦、净、丑” 四大行当的经典角色图片（配简要文字说明），结合具体剧目讲解核心特征： 生行：男性角色，分为老生（如《空城计》诸葛亮，扮相儒雅、注重唱功）、小生（如《梁山伯与祝英台》梁山伯，面容清秀、表演灵动），妆容简洁自然，服饰以素雅为主。 旦行：女性角色，分为花旦（如《西厢记》红娘，活泼俏皮、妆容艳丽）、青衣（如《窦娥冤》窦娥，端庄娴静、服饰素雅），妆容精致，头饰丰富。 净行：俗称 “花脸”，多为性格鲜明的男性角色（如《铡美案》包拯），脸谱色彩浓烈，图案夸张，服饰华丽厚重，彰显人物气势。 丑行：喜剧角色（如《乔老爷奇遇》乔老爷），妆容以 “小花脸” 为标志，服饰简洁滑稽，表演注重念白与动作的诙谐感。 互动游戏：“行当猜猜猜”。教师展示不同角色图片，学生快速判断所属行当，并说明理由，教师即时点评补充。 2. 解读服饰妆容：视觉的 “艺术语言”（6 分钟） 聚焦服饰：展示蟒袍、褶子、帔等典型戏曲服饰图片，讲解其设计逻辑：“蟒袍上的龙纹代表皇权，黄色蟒袍只有帝王能穿；褶子的素色面料适合平民角色，而帔的绣花图案则体现文人雅士的身份。” 引导学生发现：戏曲服饰通过色彩、图案、材质的差异，直观传递角色的身份地位。 深耕脸谱：这是本节课的核心知识点，分三步展开： 展示关羽（红脸）、曹操（白脸）、包拯（黑脸）、孙悟空（猴脸）等经典脸谱图片，提问：“这些脸谱的颜色有什么特点？你觉得它们分别代表怎样的人物性格？” 学生讨论后，教师总结脸谱色彩的象征意义：红脸 = 忠勇正义（关羽）、白脸 = 奸诈多疑（曹操）、黑脸 = 刚正不阿（包拯）、蓝脸 = 勇猛鲁莽（窦尔敦）、黄脸 = 凶狠残暴（典韦），并强调：“脸谱是‘心灵的画面’，通过夸张的色彩和图案，让观众一眼就能读懂人物性格。” 拓展图案：分析脸谱上的花纹（如包拯的月牙纹、孙悟空的火眼金睛），说明图案设计与人物经历、身份的关联，如月牙纹象征包拯 “日断阳、夜断阴” 的公正。 小组讨论：“戏曲的服饰和妆容为什么要设计得这么夸张？如果用日常的穿着和妆容表演戏曲，会有什么效果？” 教师引导学生得出结论：戏曲是舞台艺术，夸张的服饰妆容能增强视觉冲击力，帮助观众快速代入角色，体现了 “妆饰的魅力”。 3. 设计意图 采用 “分类讲解 + 实例分析 + 互动游戏” 的方式，将抽象的戏曲知识具象化，符合七年级学生的认知规律。 从 “行当” 到 “服饰妆容”，层层深入，既让学生掌握基础常识，又引导其理解 “形式服务于内容” 的艺术逻辑，突破 “只知其然，不知其所以然” 的认知局限，为后续创作奠定理论基础。 （三）示范演示：巧手画脸谱，技法传承（10 分钟） 1. 教师示范： step by step 教学 准备工具：白色画纸（剪成圆形）、马克笔、水彩笔、铅笔、橡皮。 示范步骤（边画边讲解）： 定轮廓：用铅笔轻轻勾勒脸谱的圆形轮廓，注意左右对称（可借助圆规辅助），强调 “脸谱的轮廓要饱满，为后续图案设计留出空间”。 分五官：在圆形中确定眉、眼、鼻、口的位置，遵循 “三庭五眼” 原则，同时突出戏曲脸谱的夸张特征，如眼睛画得狭长、眉毛加粗上挑，体现人物气势。 画纹样：以 “红脸关羽” 为例，先勾勒额头的 “双龙纹”，再画脸颊的对称花纹，讲解：“纹样设计要简洁有力，对称的图案能体现传统美学的庄重感。” 填色彩：选择大红色作为主色调，搭配黑色勾勒线条，强调 “色彩要均匀饱满，边缘要清晰，避免晕染”，同时再次强调红色的象征意义。 修细节：用白色高光笔点缀眼睛、花纹等部位，增强立体感，最后用橡皮擦掉多余铅笔痕迹。 示范过程中，教师实时提问：“如果我们要画白脸曹操，色彩和纹样会有什么变化？”“如果想设计一个个性脸谱，除了传统花纹，还可以加入哪些元素？” 引导学生主动思考，衔接创意设计环节。 2. 常见问题提示 提醒学生注意 “对称美”：戏曲脸谱多为左右对称设计，创作时可先画一侧，再临摹另一侧。 避免色彩杂乱：建议选择 1-2 种主色调，搭配 1 种辅助色，保持画面协调。 鼓励个性表达：“传统脸谱是基础，但大家可以加入自己喜欢的元素，比如在花纹中融入校园标志、个人名字缩写等，让脸谱既有戏曲韵味，又有个人特色。” 3. 设计意图 直观的示范是美术教学的关键，通过分步讲解，让学生清晰掌握脸谱绘制的核心技法，解决 “不会画” 的难题。 示范中融入 “问题引导” 和 “创意提示”，既巩固了文化知识，又打破了传统模式的束缚，为学生的创新创作提供方向，突破教学难点。 （四）实践创作：创意脸谱，个性表达（10 分钟） 1. 布置创作任务 主题：“我的戏曲脸谱”—— 选择一个自己喜欢的戏曲行当（或原创角色），设计并绘制一幅脸谱作品。 要求： 符合所选行当的核心特征（如净行需突出夸张色彩与图案）。 运用本节课所学的色彩象征意义（如忠勇用红色、奸诈用白色）。 融入 1-2 个个性创意元素（如校园文化、个人喜好）。 线条流畅、色彩均匀、构图饱满。 分组安排：学生以 4 人为一小组，小组内可互相交流创意、提供帮助，但需独立完成作品，培养 “合作 + 自主” 的学习能力。 2. 教师巡视指导 全程巡视各小组创作情况，针对不同学生的问题精准指导： 对基础薄弱的学生：重点指导轮廓勾勒和五官定位，提供简单的纹样模板参考，鼓励其先完成基础款脸谱。 对能力较强的学生：引导其大胆创新，如尝试 “跨行当融合”（如生行的素雅 + 净行的花纹）、“现代元素嫁接”（如用动漫线条表现脸谱），并提醒其注重文化内涵的表达。 及时表扬有创意的想法和认真的态度，如 “这个同学将校徽融入脸谱花纹，既保留了戏曲韵味，又体现了‘进校园’的主题，非常巧妙！” 播放轻柔的戏曲背景音乐，营造轻松的创作氛围，同时提醒学生注意时间分配（10 分钟内完成初稿 + 上色）。 环节三：总结暨情感升华 （五）展示评价：好戏共赏，总结提升（5 分钟） 1. 作品展示 搭建 “脸谱展示墙”：学生将完成的作品贴在教室前方的展示区，每组推选 1 幅代表性作品进行介绍。 学生介绍：“我设计的是净行脸谱，主色调是黑色，代表刚正不阿，花纹融入了梅花图案，象征坚韧不拔，同时在额头加了一个小小的书本元素，体现我们学生的身份。” 2. 多元评价 学生互评：其他学生从 “色彩运用、花纹设计、创意表达” 三个方面进行评价，说出 1 个优点和 1 个改进建议，如 “这幅脸谱色彩很鲜艳，符合净行的特点，如果花纹再对称一点会更美观。” 教师评价：采用 “肯定 + 引导 + 升华” 的方式，先肯定学生的努力和创意，如 “同学们的作品都很有想法，既掌握了脸谱的核心元素，又加入了自己的创意，让传统艺术变得更贴近生活”；再针对共性问题进行指导，如 “部分同学的色彩搭配有点杂乱，下次可以尝试少而精的配色”；最后升华主题：“每一幅脸谱都是你们对戏曲文化的理解和表达，传统艺术不是一成不变的，只要我们用心去感受、去创新，它就能在校园里焕发新的活力。” 3. 课堂总结 回顾本节课重点：四大行当的特征、脸谱的色彩与图案象征意义、脸谱绘制步骤。 拓展延伸：“本节课我们通过画笔走进了戏曲的世界，下节课我们将继续探索‘好戏进校园’的主题，学习校园戏剧节的海报、戏票设计，让戏曲艺术通过更多美术形式在校园里传播。希望同学们课后可以和家人一起欣赏戏曲表演，继续感受传统艺术的魅力。” 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $